JEAN JACQUES ROUSSEAU

COLLECTION COMPLÈTE DES ŒUVRES DE JEAN JACQUES ROUSSEAU, CITOYEN DE GENEVE,

IN-4°, 1780-1789.

VOLUME 9

Dictionnaire
de musique

L’ÉDITION DU PEYROU ET MOULTOU.

J.M. GALLANAR, ÉDITEUR

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TABLE

PREFACE p.v.

A p.1.

B p.52.

C p.87.

D p.194.

E p.260.

F p.301.

G p.315

H p.331.

I p.351.

J p.367.

K aucun

L p.369.

M p.378.

N p.448.

O p.471

P p.507.

Q p.554.

R p.561.

S p.598

T p.702.

U V p.746

W aucun

X aucun

Y aucun

Z p.772.

PLANCHES 772ff.

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JEAN JACQUES ROUSSEAU

DICTIONNAIRE
DE MUSIQUE

PAR J. J. ROUSSEAU

[1753-1764, décembre; Bibliothèque publique et universitaire de Neuchâtel, ms. R. 55, Bibliothèque municipale de Lille, ms. 270; Veuve Duchesne, Paris, 1768 etc.; le Pléiade édition, t. V, pp. 603-1154 == Du Peyrou/Moultou 1780-89 quarto édition, t. IX, pp. i-193 (A-C); pp. 194-377 (D-L); pp. 378-561 (M-Q); pp. 562-772 (R-Z).]

[iii]

DICTIONNAIRE
DE MUSIQUE

PAR J. J. ROUSSEAU

[v]

PRÉFACE

La Musique est, de tous les beaux Arts, celui dont le Vocabulaire est le plus étendu, & pour lequel un Dictionnaire est, par conséquent, le plus utile. Ainsi, l’on ne doit pas mettre celui-ci au nombre de ces compilations ridicules, que la mode ou plutôt la manie des Dictionnaires multiplie de jouir en jour. Si ce Livré est bien fait, il est utile aux; Artistes, S’il est mauvais, ce n’est ni par le choix du sujet, ni par la forme de l’ouvrage. Ainsi l’on auroit tort de le rebuter, sur son titre. Il faut le lire pour en juger.

L’utilité du sujet n’établit pas, j’en conviens, celle du Livré; elle me justifie seulement de l’avoir entrepris, & c’est aussi tout ce que je puis prétendre; car, d’ailleurs, je sens bien ce qui manque à l’exécution. C’est ici moins un Dictionnaire en forme, qu’un recueil de matériaux pour un Dictionnaire, qui n’attendent qu’une meilleure main pour être employés. Les fondemens de cet Ouvrage furent jettes si à la hâte, il y a quinze ans dans l’Encyclopédie, que, quand j’ai voulu le reprendre sous œuvre, je n’ai pu lui donner la solidité qu’il auroit eue, si j’avois eu plus de tems pour en digérer le plan & pour l’exécuter.

[vi] Je ne formai pas de moi-même cette entreprise, elle me fut proposée; on ajouta que le manuscrit entier de l’Encyclopédie devoit être complet avant qu’il en fût imprimé une seule ligne; on ne me donna que trois mois pour remplir ma tâche, & trois ans pouvoient nie suffire à peine pour lire, extraire, comparer & compiler les Auteurs dont j’avois besoin: mais le zele de l’amitié m’aveugla sur l’impossibilité du succès. Fidele a ma parole, aux dépens d ma réputation, je fis vite & mal, ne pouvant bien faire en si peu de tems; au bout de trois mois mon manuscrit entier fut écrit, mis au net & livré; je ne l’ai pas revu depuis. Si j’avois travaillé volume à volume comme les autres, cet essai, mieux digéré, eût pu rester dans l’état où je l’aurois mis. Je ne me repens pas d’avoir été exact; mais je me repens d’avoir été téméraire, & d’avoir plus promis que je ne pouvois exécuter.

Blessé de l’imperfection de mes articles, à mesure que les volumes de l’Encyclopédie paroissoient, je résolus de refondre le tout sur mon brouillon, & d’en faire à loisir un ouvrage à part traité avec plus de soin. J’étois, en recommençant ce travail, à portée de tous les secours nécessaires. Vivant au milieu des Artistes & des Gens-de-Lettres, je pouvois consulter les uns & les autres. M. l’Abbé Sallier me fournissoit, de la Bibliotheque du [vii] Roi, les livres & manuscrits dont j’avois besoin, & souvent je tirois, de ses entretiens, que des lumieres plus sures que de mes recherches. Je crois devoir a la mémoire de cet honnête & savant homme un tribut de reconnoissance que tous les Gens-de-Lettres qu’il a pu servir partageront surement avec moi.

Ma retraite à la campagne m’ôta toutes ces ressources, au moment que je commençois d’en tirer parti. Ce n’est pas ici le lieu d’expliquer les raisons de cette retraite: on conçoit que, dans ma façon de penser, l’espoir de faire un bon Livré sur la Musique n’en étoit pas une pour me retenir. Eloigné des amusemens de la Ville, je perdis bientôt les goûts qui s’y rapportoient; privé des communications qui pouvoient m’éclairer sur mon ancien objet, j’en perdis aussi toutes les vues; & soit que depuis ce tems l’Art ou sa théorie aient fait des progrès, n’étant pas même a porte d’en rien savoir, je ne fus plus en état de les suivre. Convaincu, cependant, de l’utilité du travail que j’avois entrepris, je m’y remettois de tems a autre, mais toujours avec moins de succès, & toujours éprouvant que les difficultés d’un Livré de cette espece demandent, pour les vaincre, des lumieres que je n’étois plus en état d’acquérir & une chaleur d’intérêt que j’avois cessé d’y mettre. Enfin, désespérant d’être jamais a porte de [viii] mieux faire, & voulant quitter pour toujours des idées dont mon esprit s’éloigné de plus en plus, je me suis occupé, dans ces Montagnes, à rassembler ce que j’avois fait à Paris & à Montmorenci; &, de cet amas indigeste, est sorti l’espece de Dictionnaire qu’on voit ici.

Cet historique m’a paru nécessaire pour expliquer comment les circonstances m’ont forcé de donner en si mauvais état un Livré que j’aurois pu mieux faire, avec les secours dont je suis privé. Car j’ai toujours cru que le respect qu’on doit au Public n’est pas de lui dire des fadeurs, mais de ne lui rien dire que de vrai & d’utile, ou du moins qu’on ne jugé tel; de ne lui rien présenter sans y avoir donne tous les soins dont on est capable, & de croire qu’en faisant de sou mieux, on ne fait jamais assez bien pour lui.

Je n’ai pas cru, toutefois, que l’état d’imperfection où j’étois forcé de laisser cet ouvrage, dût m’empêcher de le publier, parce qu’un Livré de cette espece étant utile à l’Art, il est infiniment plus aisé d’en faire un bon sur celui que je donne, que de commencer par tout créer. Les connoissances nécessaires pour cela ne sont peut-être pas fort grandes, mais elles sont fort variées, & se trouvent rarement réunies dans la même tête. Ainsi, mes compilations peuvent épargner beaucoup de travail a ceux qui sont en état d’y mettre l’ordre nécessaire; & [ix] tel, marquant mes erreurs, peut qui faire un excellent Livré, n’eût jamais rien fait de bon sans le mien.

J’avertis donc ceux qui ne veulent souffrir que des Livres bien faits, de ne pas entreprendre la lecture de celui-ci; bientôt ils en seroient rebutés: mais pour ceux que le mal ne détourne pas du bien; ceux qui ne sont pas tellement occupés des fautes, qu’ils comptent pour rien ce qui les rackette; ceux, enfin, qui voudront bien chercher ici de quoi compenser les miennes, y trouveront peut-être assez de bons articles pour tolérer les mauvais, &, dans les mauvais même, assez d’observations neuves & vraies, pour valoir la peine d’être triées & choisies parmi le reste. Les Musiciens lisent peu, & cependant je connois peu d’Arts où la lecture & la réflexion soient plus nécessaire. J’ai pensé qu’un Ouvrage de la forme de celui-ci seroit précisément celui qui leur convenoit, & que pour le leur rendre aussi profitable qu’il étoit possible, il faloit moins y dire ce qu’ils savent, que ce qu’ils auroient besoin d’apprendre.

Si les Manoeuvres & les Croque-Notes relevent souvent ici des erreurs, j’espere que les vrais Artistes & les hommes de génie y trouveront des vues utiles dont ils sauront bien tirer parti. Les meilleurs Livres sont ceux que le Vulgaire décrie, & dont les gens à talent profitent sans en parler.

[x] Après avoir exposé les raisons de la médiocrité de l’Ouvrage & celles de l’utilité que j’estime qu’on en peut tirer, j’aurois maintenant à entrer dans le détail de l’Ouvrage même, à donner un précis du plan que je me suis tracé & de la maniere dont j’ai tâché de le suivre. Mais à mesure que les idées qui s’y rapportent se sont effacées de mon esprit, le plan sur lequel je les arrangeois s’est de même effacé de ma mémoire. Mon premier projet étoit d’en traiter si relativement les articles, d’en lier si bien les suites par des renvois, que le tout, avec la commodité d’un Dictionnaire, eût l’avantage d’un Traité suivi; mais pour exécuter ce projet, il eût falu me rendre sans cessé présentes toutes les parties de l’Art, & n’en traiter aucune sans me rappeller les autres; ce que le défaut de ressources & mon goût attiédi m’ont bientôt rendu impossible, & que j’eusse en même bien de la peine à faire, au milieu de mes premiers guides, & plein de ma premiere serveur. Livré à moi seul, n’ayant plus ni Savans ni Livres à consulter; forcé, par conséquent, de traiter chaque article en lui-même sans égard a ceux qui s’y rapportoient, pour éviter des lacunes, j’ai dû faire bien des redites. Mais j’ai cru que dans un Livré de l’espece de celui-ci, c’étoit encore un moindre mal de commettre des fautes, que de faire des omissions.

[xi] Je me suis donc attaché sur-tout à bien compléter le Vocabulaire, & non-seulement à n’omettre aucun terme technique, mais à passer plutôt quelquefois les limites de l’Art, que de n’y pas toujours atteindre: & cela m’a mis dans la nécessité de parsemer souvent ce Dictionnaire de mots Italiens & de mots Grecs; les uns, tellement consacrés par l’usage, qu’il faut les entendre même dans la pratique; les autres, adoptés de même par les Savans, auxquels, vu la désuétude de ce qu’ils expriment, on n’a pas donne de synonymes en François. J’ai tâché, cependant, de me renfermer dans ma regle, & d’éviter l’excès de Brossard, qui, donnant un Dictionnaire François, en fait le Vocabulaire tout Italien, & l’enfle de mots absolument étrangers à l’Art qu’il traité. Car qui s’imaginera jamais que la Vierge, les Apôtres, la Messe, les Morts, soient des termes de Musique, parce qu’il y a des Musiques relatives à ce qu’ils expriment; que ces autres mots, Page, Feuillet, Quatre, Cinq, Gosier, Raison, Déjà, soient aussi des termes techniques, parce qu’on s’en sert quelquefois en parlant de l’Art?

Quant aux parties qui tiennent à l’Art sans lui être essentielles, & qui ne sont pas absolument nécessaires a l’intelligence du reste, j’ai évité, autant que j’ai pu, d’y entrer. Telle est celle des Instrumens de Musique, partie vaste & qui rempliroit seule un Dictionnaire, [xii] sur-tout par rapport aux Instrumens des Anciens. M. Diderot s’étoit chargé de cette partie dans l’Encyclopédie, & comme elle n’entroit pas dans mon premier plan, je n’ai en garde de l’y ajouter dans la suite après avoir si bien senti la difficulté d’exécuter ce plan tel qu’il étoit.

J’ai traité la partie Harmonique dans le systême de la Basse-fondamentale, quoique ce systême, imparfait & défectueux à tant d’égards, ne soit point, selon moi, celui de la Nature & de la vérité, & qu’il en résulte un remplissage sourd & confus, plutôt qu’une bonne Harmonie. Mais c’est un systême, enfin; c’est le premier, & c’étoit le seul, jusqu’à celui de M. Tartini, ou l’on ait lié, par des principes ces multitudes des de regles isolées qui sembloient toutes arbitraires, & qui faisoient, de l’Art Harmonique, une étude de mémoire plutôt que de raisonnement. Le systême de M. Tartini, quoique meilleur,à mon avis, n’étant pas encore aussi généralement connu, & n’ayant pas, du moins en France, la même autorité que celui de M. Rameau, n’a pas dû lui être substitué dans un Livré destiné principalement pour la Nation Françoise. Je me suis donc contenté d’exposer de mon mieux les principes de ce systême dans un article de mon Dictionnaire; &, du reste, j’ai cru devoir cette déférence a la [xiii] Nation pour laquelle j’écrivois, de préférer son sentiment au mien sur le fond de la doctrine Harmonique. Je n’ai pas du cependant m’abstenir, dans l’occasion, des objections nécessaires à l’intelligence des articles que j’avois à traiter; c’eût été sacrifier l’utilité du Livré au préjugé des Lecteurs; c’eût été flatter sans instruire, & changer la déférence en lâcheté.

J’exhorte les Artistes & les Amateurs de lire ce Livré sans défiance, & de le juger avec autant d’impartialité que j’en ai mis à l’écrire. Je les prie de considérer que ne professant pas, je n’ai d’autre intérêt ici que celui de l’Art, & quand j’en aurois, je devrois naturellement appuyer en faveur de la Musique Françoise, où je puis tenir une place, contre l’Italienne où je ne puis être rien. Mais cherchant sincérement le progrès d’un Art que j’aimois passionnément, mon plaisir a fait taire ma vanité. Les premieres habitudes m’ont long-tems attaché à la Musique Françoise, & j’en étois enthousiaste ouvertement. Des comparaisons attentives & impartiales m’ont entraîné vers la Musique Italienne, & je m’y suis livré avec la même bonne-foi. Si quelquefois j’ai plaisanté, c’étoit pour répondre aux autres sur leur propre ton; mais je n’ai pas, comme eux, donne des bons-mots pour toute preuve, & je n’ai plaisanté qu’après avoir raisonné. Maintenant que les malheurs & les maux m’ont enfin [xiv] détaché d’un goût qui n’avoit pris sur moi que trop d’empire, je persiste, par le seul amour de la vérité, dans les jugemens que le seul amour de l’Art m’avoit fait porter. Mais, dans un Ouvrage comme celui-ci, consacré à la Musique en général, je n’en connois qu’une, qui d’étant d’aucun pays, est celle de tous; & je n’y suis jamais entré dans la querelle des deux Musiques, que quand il s’est agi d’éclaircir quelque point important au progrès commun. J’ai fait bien des fautes, sans doute; mais je suis assuré que la partialité ne m’en a pas fait commettre une seule. Si elle m’en fait imputer à tort par les Lecteurs, qu’y puis-je faire? Ce sont eux alors qui ne veulent pas que mon Livré leur soit bon.

Si l’on a vu, dans d’autres Ouvrages, quelques articles peu importans qui sont aussi dans celui-ci, ceux qui pourront faire cette remarque, voudront bien se rappeller que, dès l’année 1750, le manuscrit est sorti de mes mains sans que je sache ce qu’il est devenu depuis ce tems-là. Je n’accuse personne d’avoir pris mes articles; mais il n’est pas juste que d’autres m’accusent d’avoir pris les leurs.

A Motiers-Travers le 20 Décembre 1764.

[xv]

AVERTISSEMENT

Quand l’espece grammaticale des mots pouvoit embarrasser quelque Lecteur, on l’a désignée par les abbréviations usitées. V. n. verbe neutre s. m. substantif masculin, &c. On ne s’est pas asservi a cette spécification pour chaque article, parce que ce n’est pas ici un Dictionnaire de Langue. On a pris un soin plus nécessaire pour des mots qui out plusieurs sens, en les distinguant par une lettre majuscule quand ou les prend dans le sens technique, & par une petite lettre quand on les prend dans le sens du discours. Ainsi, ces mots: air & Air, mesure & Mesure, note & Note, tems & Tems, portée & Portée, ne sont jamais équivoques, & le sens en est toujours déterminé par la maniere de les écrire. Quelques autres sont plus embarrassans, comme Ton, qui a dans l’Art deux acceptions toutes différentes. On a pris le parti de l’écrire en italique pour distinguer un intervalle, & en romain pour désigner une Modulation. Au moyen de cette précaution, la phrase suivante, par exemple, n’a plus rien d’équivoque.

«Dans les Tons majeurs, l’Intervalle de la Tonique a la Médiante est compose d’un Ton majeur & d’un Ton mineur.»

[1]

DICTIONNAIRE
DE MUSIQUE.

A

A mi la, A la mi re, ou simplement A, seizieme son de la Gamme diatonique & naturelle; lequel s’appelle autrement la. (Voyez GAMME.)

A battuta. (Voyez MESURE.)

A Livre ouvert, ou A l’ouverture du Livre. (Voyez LIVRE.)

A Tempo. (Voyez MESURE.)

ACADÉMIE de MUSIQUE. C’est ainsi qu’on appelloit autrefois en France, & qu’on appelle encore en Italie, une assemblée de Musiciens ou d’Amateurs, à laquelle les François ont depuis donné le nom de Concert. (Voyez Concert.)

ACADÉMIE ROYALE de MUSIQUE. C’est le titre que porte encore aujourd’hui l’Opéra de Paris. Je ne dirai rien ici de cet établissement célebre, sinon que de toutes les Académies du Royaume & du Monde, c’est assurément celle qui fait le plus de bruit. (Voyez OPERA.)

ACCENT. On appelle ainsi, selon l’acception la plus générale, toute modification de la voix parlante, dans la durée, ou dans le ton des syllabes & des mots dont le [2] discours est composé; ce qui montre un rapport très-exact entre les deux usages des Accens & les deux parties de la Mélodie, savoir le Rhythme & l’Intonation. Accentus, dit le Grammairien Sergius dans Dont, quasi ad cantus. Il y a autant d’Accens différens qu’il y a de manieres de modifier ainsi la voix; & il y a autant de genres d’Accens qu’il y a de causes générales de ces modifications.

On distingue trois de ces genres dans le simple discours; savoir, l’Accent grammatical qui renferme la regle des Accens proprement dits, par lesquels le son des syllabes est grave ou aigu, & celle de la quantité, par laquelle chaque syllabe est breve ou longue: l’Accent logique ou rationel, que plusieurs confondent mal-à-propos avec le précédent; cette seconde sorte d’Accent, indiquant le rapport, la connexion plus ou moins grande que les propositions & les idées ont entr’elles, se marque en partie par la ponctuation enfin l’Accent pathétique ou oratoire, qui, par diverses inflexions de voix, par un ton plus ou moins élevé, par un parler plus vis ou plus lent, exprime les sentimens dont celui qui parle est agité, & les communique à ceux qui l’écoutent. L’étude de ces divers Accens & de leurs effets dans la langue doit être la grande affaire du Musicien, & Denis d’Halicarnasse, regarde avec raison l’Accent en général comme la semence de toute Musique. Aussi devons-nous admettre pour une maxime incontestable que le plus ou moins d’Accent est la vraie cause qui rend les langues plus ou moins musicales: car quel seroit le rapport de la Musique au discours, si des les tons de la voix chantante n’imitoient les Accens de la [3] parole? D’où il suit que, moins une langue à de pareils Accens, plus la Mélodie y doit être monotone, languissante & fade; à moins qu’elle ne cherche dans le bruit & la forcé des sons le charme qu’elle ne peut trouver dans leur variété.

Quant à l’Accent pathétique & oratoire, qui est l’objet le plus immédiat de la Musique imitative du théâtre, on ne doit pas opposer à la maxime que je viens d’établir, que tous les hommes étant sujets aux mêmes passions doivent en avoir également le langage: car autre chose est l’Accent universel de la Nature qui arrache à tout homme des cris inarticulés, & autre chose l’Accent de la langue qui engendre la Mélodie particuliere à une Nation. La seule différence du plus ou moins d’imagination & de sensibilité qu’on remarque d’un peuple à l’autre en doit introduire une infinie dans l’idiome accentué, si j’ose parler ainsi. L’Allemand, par exemple, hausse également & fortement la voix dans la colere; il crie toujours sur le même ton: l’Italien, que mille mouvemens divers agitent rapidement & successivement dans le même cas, modifie sa voix de mille manieres. Le même fond de passion regne dans son ame: mais quelle variété d’expressions dans tes Accens & dans son langage! Or, c’est à cette seule variété, quand le Musicien sait l’imiter, qu’il doit l’energie & la grace de son chant.

Malheureusement tous ces Accens divers, qui s’accordent parfaitement dans la bouche de l’Orateur, ne sont pas si faciles à concilier sous la plume du Musicien déjà si gêné par les regles particulieres de son Art. On ne peut douter que la Musique la plus parfaite ou du moins la plus expressive, ne [4] soit celle où tous les Accens sont le plus exactement observés; mais ce qui rend ce concours si difficile est que trop de regles dans cet Art sont sujettes à se contrarier mutuellement, & se contrarient d’autant plus que la langue est moins musicale; car nulle ne l’est parfaitement: autrement ceux qui s’en servent chanteroient au lieu de parler.

Cette extrême difficulté de suivre à la sois les regles de tous les Accens oblige donc souvent le Compositeur à donner la préférence à l’une ou à l’autre, selon les divers genres de Musique qu’il traité. Ainsi, les Airs de Danse exigent sur-tout un Accent rhythmique & cadence, dont en chaque Nation le caractere est déterminé par la langue. L’Accent grammatical doit être le premier consulté dans le Récitatif, pour rendre plus sensible l’articulation des mots, sujette à se perdre par la rapidité du débit, dans la résonnance harmonique: mais l’Accent passionne l’emporte à sort tour dans les Airs dramatiques; & tous deux y sont subordonnés, sur-tout dans la Symphonie, à une troisieme forte d’Accent, qu’on pourroit appeller musical, & qui est en quelque sorte déterminé par l’espece de Mélodie que le Musicien veut appropriera aux paroles.

En effet, le premier & le principal objet de toute Musique est de plaire à l’oreille; ainsi tout Air doit avoir un chant agréable: voilà la premiere loi, qu’il n’est jamais permis, d’enfreindre. L’on doit donc premièrement consulter la Mélodie & l’Accent musical dans le dessein d’un Air quelconque. Ensuite, s’il est question d’un chant dramatique & imitatif, il faut chercher l’Accent pathétique qui donne au sentiment [5] son expression, & l’Accent rationel par lequel le Musicien rend avec justesse les idées du Poete; car pour inspirer aux autres la chaleur dont nous sommes animés en leur parlant, il faut leur faire entendre ce que nous disons. L’Accent grammatical est nécessaire par la même raison; & cette regle, pour être ici la derniere en ordre, n’est pas moins indispensable que les deux précédentes, puisque le sens des propositions & des phrases dépend absolument de celui des mots: mais le Musicien qui fait sa langue à rarement besoin de songer à cet Accent; il ne sauroit chanter son Air sans s’appercevoir s’il parle bien ou mal, & il lui suffit de savoir qu’il doit toujours bien parler. Heureux, toutefois, quand une Mélodie flexible & coulante ne cesse jamais de se prêter à ce qu’exige la langue! Les Musiciens François ont en particulier des secours qui rendent sur ce point leurs erreurs impardonnables, & sur-tout le traité de la Prosodie Françoise de M. l’Abbé d’Olivet, qu’ils devroient tous consulter. Ceux qui seront en état de s’élever plus haut, pourront étudier la Grammaire de Port-royal & les savantes notes du Philosophe qui l’a commentée. Alors en appuyant l’usage sur les regles, & les regles sur les principes, ils seront toujours sûrs de ce qu’ils doivent faire dans l’emploi de l’Accent grammatical de toute espece.

Quant aux deux autres sortes d’Accens, on peut moins les réduire en réglés, & la pratique en demande moins d’étude & plus de talent. On ne trouvé point de sang-froid le: langage des passions, & c’est une vérité rebattue qu’il faut être ému soi-même pour émouvoir les autres. Rien ne peut [6] donc suppléer dans la recherche de l’Accent pathétique à ce génie qui réveille à volonté tous les sentimens; & il n’y a d’autre Art en cette partie que d’allumer en son propre cœur le feu qu’on veut porter dans celui des autres. (Voyez GÉNIE.) Est-il question de l’Accent rationel: l’Art a tout aussi-peu de prise pour le saisir, par la raison qu’on n’apprend point à entendre à des sourds. Il faut avouer aussi que cet Accent est, moins que les autres, du ressort de la Musique, parce qu’elle est bien plus le langage des sens que celui de l’esprit. Donnez donc au Musicien beaucoup d’images ou de sentimens & peu de simples idées à rendre car il n’y a que les passions qui chantent, l’entendement ne fait que parler.

ACCENT. Sorte d’agrément du Chant François qui se notoit autrefois avec la Musique, mais que les Maîtres de Goût-du-Chant marquent aujourd’hui seulement avec du crayon, jusqu’à ce que les Ecoliers sachent le placer d’eux-mêmes. L’Accent ne se pratique que sur une syllabe longue, & sert de passage d’une Note appuyée à une autre Note non appuyée, placée sur le même Degré; il consiste en un coup de gosier qui élevé le son d’un Degré, pour reprendre à l’instant sur la Note suivante le même son d’où l’on est parti. Plusieurs donnoient le nom de Plainte à l’Accent. (Voyez le signe & l’effet de l’Accent Planche B.Figure 13.)

ACCENS. Les Poetes emploient souvent ce mot au pluriel pour signifier le Chant même, & l’accompagnent ordinairement d’une épithete, comme doux, tendres, tristes [7] Accens. Alors ce mot reprend exactement le sens de sa racine; car il vient de canere, cantus, d’où l’on a fait Accentus, comme Concentus.

ACCIDENT. ACCIDENTEL. On appelle Accidens ou Signes Accidentels les Bémols, Dièses ou Béquarres qui se trouvent, par accident, dans le courant d’un Air, & qui, par conséquent, n’étant pas à la Clef, ne se rapportent pas au Mode ou Ton principal. (Voyez DIÈSE, BÉMOL, TON, MODE, CLEF TRANSPOSÉE.)

On appelle aussi Lignes Accidentelles, celles qu’on ajouta au-dessus ou au-dessous de la Portée pour placer les Notes qui passent son étendue. (Voyez LIGNE, PORTÉE.)

ACCOLADE. Trait perpendiculaire aux Lignes, tiré à la marge d’une Partition, & par lequel on joint ensemble les Portées de toutes les Parties. Comme toutes ces Parties doivent s’exécuter en même tems, on compte les Lignes d’une Partition, non par les Portées, mais par les Accolades, & tout ce qui est compris sous une Accolade, ne forme qu’une seule Ligne. (Voyez PARTITION.)

ACCOMPAGNATEUR. Celui qui dans un Concert accompagne de l’Orgue, du Clavecin, ou de tout autre Instrument d’accompagnement. (Voyez ACCOMPAGNEMENT.)

Il faut qu’un bon Accompagnateur soit grand Musicien, qu’il sache à fond l’Harmonie, qu’il connoisse bien son Clavier, qu’il ait l’oreille sensible, les doigts souples & le goût sur.

C’est à l’Accompagnateur de donner le ton aux Voix & le mouvement à l’Orchestre. La premiere de ces fonctions [8] exige qu’il ait toujours sous un doigt la Note du Chant pour la refrapper au besoin & soutenir ou remettre la Voix, quand elle foiblit ou s’égare. La seconde exige qu’il marque la Basse & son Accompagnement par des coups fermes, égaux, détachés & bien réglés à tous égards, afin de bien faire sentir la Mesure aux Concertans, sur-tout au commencement des Airs. On trouvera dans les trois Articles suivans, les détails qui peuvent manquer à celui-ci.

ACCOMPAGNEMENT. C’est l’exécution d’une Harmonie complete & réguliere sur un Instrument propre à la rendre, tel que l’Orgue, le Clavecin, le Théorbe, la Guitare, &c. Nous prendrons ici le Clavecin pour exemple; d’autant plus qu’il est presque le seul Instrument qui soit demeuré en usage pour l’Accompagnement.

On y a pour guide une des Parties de, la Musique, qui est ordinairement la Basse. On touche cette Basse de la main gauche, & de la droite l’Harmonie indiquée par la marche de la Basse, par le chant des autres Parties qui marchent en même tems, par la Partition qu’on a devant les yeux, ou par les chiffres qu’on trouvé ajoutés à la Basse. Les Italiens méprisent les chiffres; la Partition même leur est peu nécessaire: la promptitude & la finesse de leur oreille y supplée, & ils accompagnent fort bien sans tout cet appareil. Mais ce n’est qu’à leur disposition naturelle qu’ils sont redevables de cette facilité, & les autres Peuples, qui ne sont pas nés comme eux pour la Musique, trouvent à la pratique de l’Accompagnement des obstacles presque insurmontables. [9] Il faut des huit à dix années pour y réussir passablement. Quelles sont donc les causes qui retardent ainsi l’avancement des éleve de embarrassent si long-tems les Maîtres, si la seule difficulté de l’Art ne fait point cela?

Il y en a deux principales: l’une dans la manioc de chiffrer les Basses: l’autre dans la méthode de l’Accompagnement. Parlons d’abord de la premiere.

Les Signes dont on se sert pour chiffrer les Basses sont en trop grand nombre: il y a si peu d’Accords fondamentaux! Pourquoi faut-il tant de chiffres pour les exprimer? Ces mêmes Signes sont équivoques, obscurs, insuffisans. Par exemple, ils ne déterminent presque jamais l’espece des Intervalles qu ils expriment, ou, qui pis est, ils en indiquent d’une autre espece. On barre les uns pour marquer des Dièses; on en barre d’autres pour marquer des Bémols: les Intervalles Majeurs & les Superflus, même les Diminues, s’expriment souvent de la même maniere: quand les chiffres sont doubles, ils sont trop confus; quand ils sont simples, ils n’offrent presque jamais que l’idée d’un seul Intervalle; de sorte qu’on en a toujours plusieurs à déterminer.

Comment remédier à ces inconvéniens? Faudra-t-il multiplier les Signes pour tout exprimer? Mais on se plaint qu’il y cri à déjà trop. Faudra-t-il les réduire? On laissera plus de choses à deviner l’Accompagnateur, qui n’est déjà que trop occupé; & dès qu’on fait tant que d’employer des chiffres, il faut qu’ils puissent tout dire. Que faire donc? Inventer de nouveaux Signes, perfectionner [10] le Doigter, & faire, des Signes & du Doigter, deux moyens combines qui concourent à soulager l’Accompagnateur. C’est ce que M. Rameau a tenté avec beaucoup de sagacité, dans si Dissertation sur les différentes méthodes d’Accompagnement. Nous exposerons aux mots Chiffres & Doigter les moyens qu’il propose. Passions aux méthode.

Comme l’ancienne Musique n’étoit pas si composée que la nôtre, ni pour le Chant, ni pour l’Harmonie, & qu’il n’y avoir gueres d’autre Basse que la fondamentale, tout l’Accompagnement ne consistoit qu’en une suite d’Accords parfaits, dans lesquels l’Accompagnateurs substituoit de tems en tems quelque Sixte à la Quinte, selon que l’oreille le conduisoit: ils n’en savoient pas davantage. Aujourd’hui qu’on a varié les Modulations, renverse les Parties, surcharge, peut-être gâté l’Harmonie par des foules de Dissonances, on est contraint de suivre d’autres regles. Campion imagina, dit-on, celle qu’on appelle Regle de l’Octave; (Voyez REGLE DE L’OCTAVE.) & c’est par cette méthode que la plupart des Maîtres enseignent encore aujourd’hui l’Accompagnement.

Les Accords sont déterminés par la Regle de l’Octave, relativement au rang qu’occupent les Notes de la Basse, & à la marche qu’elles suivent dans un Ton donne. Ainsi le Ton étant connu, la Note de la Basse-continue aussi connue, le rang de cette Note dans le Ton, le rang de la Note qui la précede immédiatement, & le rang de la Note qui la suit, on ne se trompera pas beaucoup, en accompagnant [11] par la Regle de l’Octave, si le Compositeur a suivi l’Harmonie la plus simple & la plus naturelle; mais c’est ce qu’on ne doit gueres attendre de la Musique d’aujourd’hui, si ce n’est peut-être en Italie où l’Harmonie paroît se simplifier à mesure qu’elle s’altere ailleurs. De plus, le moyen d’avoir toutes ces choses incessamment présentes, & tandis que l’Accompagnateur s’en instruit, que deviennent les doigts? A peine atteint-on un Accord, qu’il s’en offre un autre, & le moment de la réflexion est précisément celui de l’exécution. Il n’y a qu’une habitude consommée de Musique, une expérience réfléchie, la facilité de lire une ligue de Musique d’un coup-d’oeil, qui puissent aider en ce moment. Encore les plus habiles se trompent-ils avec ce secours. Que de fautes échappent, durant l’exécution, à l’Accompagnateur le mieux exercé!

Attendra-t-on, même pour accompagner, que l’oreille soit formée; qu’on fache lire aisément & rapidement toute Musique; qu’on puisse débrouiller, à livre ouvert, une Partition? Mais, en fût-on là, on auroit encore besoin d’une habitude du Doigter fondée sur d’autres principes d’Accompagnement que ceux qu’on a donnés jusqu’à M. Rameau.

Les Maîtres zélés ont bien senti l’insuffisance de leurs Regles. Pour y suppléer, ils ont eu recours à l’énumération & à la description des Consonnances, dont chaque Dissonance se prépare, s’accompagne & se sauve dans tous les différens cas: détail prodigieux que la multitude des Dissonances & de leurs combinaisons fait assez sentir, & dont la mémoire demeure accablée.

[12] Plusieurs conseillent d’apprendre la Composition avant de passer à l’Accompagnement: comme si l’Accompagnement n’étoit pas la Composition même, a l’invention près, qu’il faut de plus au Compositeur. C’est comme si l’on proposoit de commencer par se faire Orateur pour apprendre a lire. Combien de gens, au contraire, veulent qu’on commence par l’Accompagnement à apprendre la Composition? & cet ordre est assurément plus raisonnable & plus naturel.

La marche de la Basse, la Regle de l’Octave, la maniere de préparer & sauver les Dissonances, la Composition en général, tout cela ne concourt gueres qu’à montrer la succession d’un Accord à un autre; de sorte qu’à chaque Accord, nouvel objet, nouveau sujet de réflexion. Quel travail continuel! Quand l’esprit sera-t-il assez instruit? Quand l’oreille sera-t-elle assez exercée, pour que les doigts ne soient plus arrêtés?

Telles sont les difficultés que M. Rameau s’est propos d’applanir par ses nouveaux Chiffres, & par ses nouvelles Regles d’Accompagnement.

Je tacherai d’exposer en peu de mots les principes sur les quels sa méthode est fondée. Il n’y a dans l’Harmonie que des Consonnances & des Dissonances. Il n’y a donc que des Accords consonnans & des Accords dissonans.

Chacun de ces Accords est fondamentalement divisé par Tierces. (C’est le systême de M. Rameau.) L’Accord consonnant est composé de trois Notes, comme ut mi soi; [13] & le dissonant de quatre, comme sol si re fa: laissant à part la supposition & la suspension, qui, à la place des Notes dont elles exigent le retranchement, en introduisent d’autres comme par licence: mais l’Accompagnement n’en porte toujours que quatre. (Voyez SUPPOSITION & SUSPENSION.)

Ou des Accords consonnans se succedent, on dés Accords dissonans sont suivis d’autres Accords dissonans, ou les consonnans & les dissonans sont entrelacés.

L’Accord consonnant parfait ne convenant qu’à la Tonique, la succession des Accords consonnans fournit autant de Toniques, & par conséquent autant de changemens de Ton.

Les Accords dissonans se succedent ordinairement dans un même Ton, si les Sons n’y sont point altérés. La Dissonance lie le sens harmonique: un Accord y fait desirer l’autre, & sentir que la phrase n’est pas finie. Si le Ton change dans cette succession, ce changement est toujours annoncé par un Dièse ou par un Bémol. Quant à la troisieme succession, savoir l’entrelacement des Accords consonnans & dissonans, M. Rameau la réduit à deux cas seulement; & il prononce en général, qu’un Accord consonnant ne peut être immédiatement précédé d’aucun autre Accord dissonant, que celui de septieme de la Dominante-Tonique, ou de celui de Sixte-Quinte de la sous-Dominante; excepté dans la Cadence rompue & dans les suspensions: encore prétend-il qu’il n’y a pas d’exception quant au fond. Il me amble que l’Accord parfait peur encore [14] être précède de l’Accord de Septieme diminuée, & même de celui de Sixte-superflue; deux Accords originaux, dont le dernier ne se renverse point.

Voilà donc textures différentes des phrases harmoniques. 1. Des Toniques qui se succedent & forment autant de nouvelles Modulations. 2. Des Dissonances qui se succedent ordinairement dans le même Ton. 3. Enfin des Consonnances & Dissonances qui s’entrelacent, & ou la Consonnance est, selon M. Rameau, nécessairement précédée de la Septieme de la Dominante, ou de la Sixte-Quinte de la Sous-Dominante. Que reste-t-il donc à faire pour la facilité de l’Accompagnement, sinon d’indiquer à l’Accompagnateur quelle est celle de ces textures qui regne dans ce qu’il accompagne? Or c’est ce que M. Rameau veut qu’on exécute avec des caracteres de son invention.

Un seul Signe peut aisément indiquer le Ton, la Tonique & son Accord.

De-là se tire la connoissance des Dièses & des Bémols qui doivent entrer dans la composition des Accords d’une Tonique à une autre.

La succession fondementale par Tierces, eu par Quintes, tant en montant qu’en descendant, donne la premiere texture des phrases harmoniques, toute composée d’Accordes consonnans.

La succession fondamentale par Quinte, ou par Tierces, en descendant donne la seconde texture, compose d’Accords dissonans, savoir, des Accords de Septieme; & cette succession donne une Harmone descendante.

[15] L’Harmonie ascendante est fournie par une succession de Quintes en montant ou de Quartes en descendant, accompagnées de la Dissonance propre à cette succession, qui est la Sixte-ajoutée; & c’est la troisieme texture des phrases harmoniques. Cette derniere n’avoit jusqu’ici été observée par personne, pas même par M. Rameau, quoiqu’il en ait découvert le principe dans la Cadence qu’il appelle Irréguliere. Ainsi, par les Regles ordinaires, l’Harmonie qui naît d’une succession de Dissonances, descend toujours, quoique selon les vrais principes, & selon la raison, elle doive avoir, en montant, une progression tout aussi réguliere qu’en descendant.

Les Cadences fondamentales donnent la quatrieme texture de phrases harmoniques, où les Consonnances & les Dissonances s’entrelacent.

Toutes ces textures peuvent être indiquées par des caracteres simples, clairs, peu nombreux, qui puissent, en même tems, indiquer, quand il le faut, la Dissonance en général; car l’espece en est toujours déterminée par la texture même. On commence par s’exercer sur ces textures prises séparément; puis on les fait succéder les unes aux autres sur chaque Ton & sur chaque Mode successivement.

Avec ces précautions, M. Rameau prétend qu’on apprend plus d’Accompagnement en six mois qu’on n’en apprenoit auparavant en six ans, & il a l’expérience pour lui. (Voyez CHIFFRES & DOIGTER.)

A l’égard de la maniere d’accompagner avec intelligence, [16] comme elle dépend plus de l’usage & du goût que des Regles qu’on en peut donner, je me contenterai de faire ici que ici quelques observations générales que ne doit ignorer aucun Accompagnateur.

I. Quoique dans les Principes de M. Rameau, l’on doive toucher tous les Sons de chaque Accord, il faut bien se garder de prendre toujours cette Regle à la lettre. Il y a des Accords qui seroient insupportables avec tout ce remplissage. Dans la plupart des Accord dissonans, sur-tout dans les Accords par supposition, il y a quelque Son à retrancher pour en diminuer la dureté: ce Son est quelquefois la Septieme, quelquefois la Quinte; quelquefois l’une & l’autre se retranchent. On retranche encore assez souvent la Quinte ou l’Octave de la Basse dans les Accords dissonans, pour éviter des Octaves ou des Quintes de suite qui peuvent faire un mauvais effet, sur-tout aux extrémités. Par la même raison, quand la Note sensible est dans la Basse, on ne la met pas dans l’Accompagnement; & l’on double, au lieu de cela, la Tierce ou la Sixte, de la main droite. On doit éviter aussi les Intervalles de Seconde, & d’avoir deux doigts joints; car cela fait une Dissonance fort dure, qu’il faut garder pour quelques occasions où l’expression la demande. En général on doit penser, en accompagnant, que quand M. Rameau veut qu’on remplisse tous les Accords, il a bien plus d’égard’a la méchanique des doigts & à son systême particulier d’Accompagnement, qu’à la pureté de l’Harmonie. Au lieu du bruit confus que fait un pareil Accompagnement, il faut chercher à [17] le rendre agréable & sonore, & faire qu’il nourrisse & renforce la Basse, au lieu de la couvrir & de l’étouffer.

Que si l’on demande comment ce retranchement de Sons s’accorde avec la définition de l’Accompagnement par une Harmonie complete, je réponde que ces retranchemens ne sont, dans le vrai, qu’hypothétiques & seulement dans le systême de M. Rameau; que, suivant la Nature, ces Accords, en apparence ainsi mutilés, ne sont pas moins complets que les autres, puisque les Sons qu’on y suppose ici retranchés les rendroient choquans & souvent insupportables; qu’en effet les Accords dissonans ne sont point remplis dans le systême de M. Tartini comme dans celui de M. Rameau; que par conséquent des Accords défectueux dans celui-ci sont complets dans l’autre; qu’enfin le bon goût dans l’exécution demandant qu’on s’écarte souvent de la regle générale, & l’Accompagnement le plus régulier n’étant pas toujours le plus agréable, la définition doit dire la regle, & l’usage apprendre quand on s’en doit écarte.

II. On doit toujours proportionner le bruit de l’Accompagnement au caractere de la Musique & à celui des Instrumens ou des Voix que l’on doit accompagner. Ainsi dans un Chœur on frappe de la main droite les Accords pleins; de la gauche on redouble l’Octave ou la Quinte; quelquefois tout l’Accord. On en doit faire autant dans le Récitatif Italien; car les sons de la Basse n’y étant pas soutenus ne doivent se faire entendre qu’avec toute leur Harmonie, & de maniere à rappeller fortement & pour long-tems [18] l’idée de la Modulation. Au contraire dans un Air lent & doux, quand on n’a qu’une voix foible ou un seul Instrument à accompagner, on retranche des Sons, on arpège doucement, on prend le petit Clavier. En un mot, on a toujours attention que l’Accompagnement, qui n’est fait que pour soutenir & embellir le Chant, ne le gâte & ne le couvre pas.

III. Quand on frappe les même touches pour prolonger le Son dans une Note longue ou une Tenue, que ce soit plutôt au commencement de la Mesure ou du Tems fort, que dans un autre moment: on ne doit rebattre qu’en marquent bien la Mesure. Dans le Récitatif Italien, quelque durée que puisse avoir une Note de Basse, il ne faut jamais la frapper qu’une fois & sortement avec tout, son Accord; on refrappe seulement l’Accord quand il change sur la même Note: mais quand un Accompagnement de Violons regne sur le Récitatif, alors il faut soutenir la Basse & en arpéger l’Accord.

IV. Quand on accompagne de la Musique vocale, on doit par l’Accompagnement soutenir la Voix, la guider, lui donner le Ton à toutes les rentrées, & l’y remettre quand elle détonne: l’Accompagnateur ayant toujours le Chant sous les yeux & Harmonie présente à l’esprit, est chargé spécialement d’empêcher que la Voix ne s’égare. (Voyez ACCOMPAGNATEUR.

V. On ne doit pas accompagner de la même maniere la Musique Italienne & la Françoise. Dans celle-ci, il faut soutenir les bons, les arpéger gracieusement & continuellement [19] de bas en haut; remplir toujours l’Harmonie, autant qu’il se peut; jouer proprement la Basse; en un mot, se prêter à tout ce qu’exige le genre. Au contraire, en accompagnant de l’Italien, il faut frapper simplement & détacher les Notes de la Basse; n’y faire ni Trills ni Agremens, lui conserver la marche égale & simple qui lui convient; l’Accompagnement doit être plein, sec & sans arpéger, excepté le cas dont j’ai parlé numéro 3, & quelques Tenues ou Points d’Orgue. On y peut, sans scrupule, retrancher dis Sons; mais alors il faut bien choisir ceux qu’on fait entendre; en sorte qu’ils se fondent dans l’Harmonie & se marient bien avec la Voix. Les Italiens ne veulent pas qu’on entende rien dans l’Accompagnement, ni dans la Basse, qui puisse distraire un moment l’oreille du Chant; & leurs Accompagnemens sont toujours dirigés sur ce principe, que le plaisir & l’intention s’évaporent en se partageant.

VI. Quoique l’Accompagnement de l’Orgue soit le même que celui du Clavecin, le goût en est très-différent. Comme les Sons de l’Orgue sont soutenus, la marche en doit être plus liée & moins sautillante: il faut lever la main entiere le moins qu’il se peut; glisser les doigts d’une touche à l’autre, sans ôter ceux qui, dans la place où ils sont, peuvent servir à l’Accord où l’on passe. Rien n’est si désagréable que d’entendre hacher sur l’Orgue cette espece d’Accompagnement sec, arpégé, qu’on est forcé de pratiquer sur le Clavecin. (Voyez le mot DOIGTER.) En général l’Orgue, cet Instrument si sonore & si majestueux, ne s’associe avec aucun autre, & ne fait qu’un mauvais effet dans l’Accompagnement, [20] si ce n’est tout au plus pour fortifier les Rippienes les Chœurs.

M. Rameau, dans ses Erreurs sur la Musique, vient d’établir ou du moins d’avancer un nouveau Principe, dont il me censure fort de n’avoir pas parlé dans l’Encyclopédie; savoir, que l’Accompagnement représente le Corps Sonore. Comme j’examine ce Principe dans un autre écrit, je me dispenserai d’en parler dans cet article qui n’est déjà que trop long. Mes disputes avec M. Rameau sont les choses du monde les plus inutiles au progrès de l’Art, & par conséquent au but de ce Dictionnaire.

ACCOMPAGNEMENT, est encore toute Partie de Basse ou d’autre Instrument, qui est composée sous un Chant pour y faire Harmonie. Ainsi un Solo de Violon s’accompagne du Violoncelle ou du Clavecin, & un Accompagnement de Flûte se marie fort bien avec la voix. L’Harmonie de l’Accompagnement ajoute à l’agrément du Chant en rendant les Sons plus sûrs, leur effet plus doux, la Modulation plus sensible, & portant à l’oreille un témoignage de justesse qui la flatte. Il y a même, par rapport aux Voix, une sorte raison de les faire toujours accompagner de quelque Instrument, soit en Partie, soit à l’Unisson. Car, quoique plusieurs prétendent qu’enchantant la Voix se modifie naturellement selon les loix du tempérament, (voyez TEMPÉRAMENT.) cependant l’expérience nous dit que les Voix les plus justes & les mieux exercées ont bien de la peine à se maintenir long-tems dans la justesse du Ton, quand rien ne les y soutient. A forcé de chanter on monte ou l’on descend insensiblement, [21] & il est très-rare qu’on se trouvé exactement en finissant dans le Ton d’où l’on étoit parti. C’est pour empêcher ces variations que l’Harmonie d’un Instrument est employée; elle maintient la Voix dans le même Diapason, ou l’y rappelle aussi-tôt, quand elle s’égare. La Basse est, de toutes les Parties, la plus propre à l’Accompagnement, celle qui soutient le mieux la Voix, & satisfait le plus l’oreille; parce qu’il n’y en a point dont les vibrations soient si fortes, si déterminantes, ni qui laisse moins d’équivoque dans le jugement de l’Harmonie fondamentale.

ACCOMPAGNER, v. a. & n. C’est en général jouer les Parties d’Accompagnement dans l’exécution d’un morceau de Musique; c’est plus particuliérement, sur un Instrument convenable, frapper avec chaque Note de la Basse les Accords qu’elle doit porter, & qui s’appellent l’Accompagnement. J’ai suffisamment expliqué dans les précédens articles en quoi consiste cet Accompagnement. J’ajouterai seulement que ce mot même avertit celui qui accompagne dans un concert qu’il n’est chargé que d’une partie accessoire, qu’il ne doit s’attacher qu’à en faire valoir d’autres, que sitôt qu’il a la moindre prétention pour lui-même, il gâte l’exécution & impatiente à la sois les Concertans & les Auditeurs: plus il croit se faire admirer, plus il se rend ridicule; & sitôt qu’à force de bruit ou d’ornemens déplacés il détourne à soi l’attention due à la partie principale, tout ce qu’il montre de talent & d’exécution, montre à la fois sa vanité & son mauvais goût. Pour Accompagner avec intelligence & avec applaudissement, il ne faut songer qu’à soutenir [22] & faire valoir les Parties essentielles, & c’est exécuter fort habilement la sienne que d’en faire sentir l’effet sans la laisser remarquer.

ACCORD, s, m. Union de deux ou plusieurs Sons rendus à la fois, & formant ensemble un tout harmonique.

L’Harmonie naturelle produite par la résonnance d’un Corps sonore est composée de trois Sons différens, sans compter leurs Octaves; lesquels forment entre eux l’Accord le plus agréable & le plus parfait que l’on puisse entendre d’où on l’appelle par excellence Accord parfait. Ainsi pour rendre complete l’Harmonie, il faut que chaque Accord soit au moins composé de trois Sons. Aussi les Musiciens trouvent ils dans le Trio la perfection harmonique, soit parce qu’ils y emploient les Accords en entier, soit par ce que dans les occasions où ils ne les emploient pas en entier, ils ont l’art de donner le change à l’oreille, & de lui persuader le contraire, en lui présentant les Sons principaux des Accords de maniere à lui faire oublier les autres. (Voyez Trio.) Cependant l’Octave du Son principal produisant de nouveaux rapports & de nouvelles Consonnances par les complémens des Intervalles, (voyez COMPLÉMENT) on ajoute ordinairement cette Octave pour avoir l’ensemble de toutes les Consonnances dans un même Accord. (Voyez CONSONNANCE.) De plus, l’addition de la Dissonance, (voyez DISSONANCE.) produisant un quatrieme Son ajouté à l’Accord parfait, c’est une nécessité, si l’on veut remplir l’Accord, d’avoir une quatrieme Partie pour exprimer cette Dissonance. Ainsi la suite des [23] Accords ne peut être complete & liée qu`au moyen de quatre Parties.

On divise les Accords en parfaits & imparfaits. L’Accord parfait est celui dont nous venons de parler, lequel est composé du Son fondamental au grave, de sa Tierce, de sa Quinte, & de son Octave; il se subdivise en Majeur ou Mineur, selon l’espece de sa Tierce. (Voyez MAJEUR, Mineur.) Quelques Auteurs donnent aussi le nom de parfaits à tous les Accords, même Dissonans, dont le Son fondamental est au grave. Les Accords imparfaits sont ceux ou regne la Sixte au lieu de la Quinte, & en général tous ceux où le Son grave n’est pas le fondamental. Ces dénominations, qui ont été données avant que l’on connût la Basse--fondamentale, sont fort mal appliquées: celles d’Accords directs ou renversés sont beaucoup plus convenables dans le même sens. (Voyez RENVERSEMENT.)

Les Accords se divisent encore en Consonants & Dissonans. Les Accords Consonants sont l’Accord parfait & ses dérivés: tout autre Accord est Dissonant. Je vais donner une Table des uns & des autres, selon le systême de M. Rameau.

[IMAGES MANQUANTES] [24] [25] [26] [27] [28] [29]

Nous parlerons aux mots HARMONIE, BASSE-FONDAMENTAL, COMPOSITION, &c. de la maniere d’employer tous ces Accords pour en former une Harmonie réguliere. J’ajouterai seulement ici les observations suivantes.

[30] I. C’est une grande erreur de penser que le choix des renversemens d’un même Accord soit indifférent pour l’Harmonie ou pour l’expression. Il n’y a pas un de ces renversemens qui n’ait son caractere propre. Tout le monde sent l’opposition qui se trouvé entre la douceur de la Fausse-Quinte & l’aigreur du Triton, & cependant l’un de ces Intervalles est renversé de l’autre. Il en est de même de la Septieme diminuée & de la Seconde superflue, de la Seconde ordinaire & de la Septieme. Qui ne sait combien la Quinte est plus sonore que la Quarte? L’Accord de Grande-Sixte & celui de Petite-Sixte mineure, sont deux faces du même Accord fondamental; mais de combien l’une n’est elle pas plus harmonieuse que l’autre? L’Accord de Petite-Sixte majeure, au contraire, n’est-il pas plus brillant que celui de fausse Quinte? Et pour ne parler que du plus simple de tous les Accords, considérez la majesté de l’Accord parfait, la douceur de l’Accord de Sixte, & la fadeur de celui de Sixte-Quarte; tous cependant composés des mêmes Sons. En général les Intervalles superflus, les Dièses dans le haut, sont propres par leur dureté à exprimer l’emportement, la colere & les passions aiguës. Au contraire, les Bémols a l’aigu & les Intervalles diminués forment une Harmonie plaintive, qui attendrit le cœur. C’est une multitude d’observations semblables, qui, lorsqu’un habile Musicien sait s’en prévaloir, le rendent maître des affections de ceux qui l’écoutent.

II. Le choix des Intervalles simples n’est gueres moins important que celui des Accords pour la place où l’on doit [31] les employer. C’est, par exemple, dans le bas qu’il faut placer les Quintes & les 0ctaves par préférence, dans le haut les Tierces & les Sixtes. Transposez cet ordre, vous gâterez l’Harmonie en laissant les mêmes Accords.

III. Enfin l’on rend les Accords plus harmonieux encore, en les rapprochant par de petits Intervalles, plus convenables que les grands à la capacité de l’oreille. C’est ce qu’on appelle resserrer l’Harmonie, & que si peu de Musiciens savent pratiquer. Les bornes du Diapason des voix sont un raison de plus pour resserrer les Chœurs. On peut assurer qu’un Chœur est mal fait, lorsque les Accords divergent, lorsque les Parties crient, sortent de leur Diapason, & sont si éloignées les unes des autres qu’elles semblent n’avoir plus de rapport entre elles.

On appelle encore Accord l’état d’un Instrument dont les Sons fixes sont entre eux dans toute la justesse qu’ils doivent avoir. On dit en ce sens qu’un Instrument est d’Accord, qu’il n’est pas d’Accord, qu’il garde ou ne garde pas sort Accord. La même expression s’emploie pour deux Voix qui chantent ensemble, pour deux Sons qui se sont entendre à la sois, soit à l’Unisson, soit en Contre-parties.

ACCORD DISSONANT, FAUX ACCORD, ACCORD FAUX, sont autant de différentes choses qu’il ne faut pas confondre. Accord dissonant est celui qui contient quelque Dissonance; Accord faux, celui dont les Sons sont mal accordés, & ne gardent pas entre eux la justesse des Intervalles; faux Accord, celui qui choque l’oreille, parce qu’il est mal composé, & que les Sons, quoiques justes, n’y forment pas un tout harmonique.

[32] ACCORDER des Instrumens, c’est tendre ou lâcher les cordes, alonge ou raccourcir les tuyaux, augmenter ou diminuer la masse du Corps sonore, jusqu’à ce que toutes les parties de l’Instrument soient au Ton qu’elles doivent avoir.

Pour Accorder un Instrument, il faut d’abord fixer un Son qui serve aux autres de terme de comparaison. C’est ce qu’on appelle, prendre ou donner le Ton. (Voyez Ton.) Ce Son est ordinairement l’ut pour l’Orgue & le Clavecin, le la pour le Violon & la Basse, qui ont ce la sur une corde à vide & dans un Medium propre à être aisément saisi par l’oreille.

A l’égard des Flûtes, Hautbois, Bassons, & autres Instrumens à vent, ils ont leur Ton à-peu-près fixé, qu’on ne peut gueres changer qu’en changeant quelque piece de l’Instrument. On peut encore les alonge un peu à l’emboîture des pieces, ce qui baisse le Ton de quelque chose; mais il doit nécessairement résulter des tons faux de ces variations, parce que la juste proportion est rompue entre la longueur totale de l’Instrument & les distances d’un trou à l’autre.

Quand le ton est déterminé, on y fait rapporter tous les autres Sons de l’Instrument, lesquels doivent être fixés par l’Accord selon les Intervalles qui leur conviennent. L’Orgue & le Clavecin s’accordent par Quintes, jusqu’à ce que la Partition soit faite, & par Octaves pour le reste du Clavier; la Basse & le Violon par Quintes; la Viole & la Guitare par Quartes & par Tierces, &c. En général on choisit toujours des Intervalles consonants & harmonieux, afin que l’oreille en saisisse plus aisément la justesse.

[33] Cette justesse des Intervalles ne peut, dans la pratique, s’observer à toute rigueur, & pour qu’ils puissent tous s’Accorder entre eux, il faut que chacun en particulier souffre quelque altération. Chaque espece d’Instrument à pour cela ses regles particulieres & sa méthode d’Accorder. (Voyez TEMPÉRAMENT.

On observe que les Instrumens dont on tire le Son par Inspiration, comme la Flûte & le Hautbois, montent insensiblement quand on a joué quelque tems; ce qui vient, selon quelques-uns, de l’humidité qui, sortant de la bouche avec l’air, les renfle & les raccourcit; ou plutôt, suivant la Doctrine de M. Euler, c’est que la chaleur & la réfraction que l’air reçoit pendant l’inspiration rendent ses vibrations plus fréquentes, diminuent ton poids, & augmentant ainsi le poids relatif de l’Atmosphere, rendent le Son un peu plus aigu.

Quoi qu’il en soit de la cause, il faut, en Accordant; avoir égard à l’effet prochain, & forcer un peu le vent quand on donne ou reçoit le Ton sur ces Instrumens; car pour rester d’Accord durant le Concert, ils doivent être un peu trop bas en commençant.

ACCORDEUR, f. m. On appelle Accordeurs d’Orgue ou de Clavecin, ceux qui vont dans les Eglises ou dans les maisons accommoder & accorder ces Instrumens, & qui, pour l’ordinaire, en sont aussi les Facteurs.

ACOUSTIQUE, f. F. Doctrine ou Théorie des Sons. (Voyez Son.) Ce mot est de l’invention de M. Sauveur, & vient du Grec αχουω, j’entends.

L’Acoustique est proprement la Partie théorique de la Musique: [34] c’est elle qui donne ou doit donner les raisons du plaisir que nous sont l’Harmonie & le Chan, qui détermine les rapports des Intervalles harmoniques, qui découvre les, affections ou propriétés des cordes vibrantes, &c. (Voyez CORDES, HARMONIE.)

Acoustique est aussi quelquefois adjectif; on dit: l’Organe Acoustique; un Phénomene Acoustique, &c.

ACTE, s. m. Partie d’un Opéra séparée d’une autre dans autre représentation par un espace appellé Entr’Acte. (Voyez. Entre’Acte.)

L’unité de tems & de lieu doit être aussi rigoureusement observée dans un Acte d’Opéra que dans, une Tragédie entiere du genre ordinaire, & même plus, à certains égards; car le Poete ne doit point donner à un Acte d’Opéra une durée hypothétique plus longue que celle qu’il a réellement, parce qu’on ne peut supposer que ce qui se passe sous nos yeux dure plus long-tems que nous ne le voyons durer est effet: mais il dépend du Musicien de précipiter ou, ralentir l’action jusqu’à un certain point, pour augmenter la vraisemblance ou l’intérêt; liberté qui l’oblige à bien étudier la gradation des passions théâtrales, le tems qu’il faut pour les développer, celui où le progrès est au plus haut point, & celui où il convient de s’arrêter pour prévenir l’inattention, la langueur, l’épuisement du Spectateurs. Il n’est pas non plus permis de changer de décoration & de faire sauter le théâtre d’un lieu à un autre, au milieu d’un Acte, même dans le genre merveilleux; parce qu’un pareil faut choque la raison, la vérité, la vraisemblance, & détruit l’illusion, que la premiere [35] loi du Théâtre est de favoriser en tout. Quand donc l’action est interrompue par de tels changemens, le Musicien ne peut savoir ni comment il les doit marquer, ni ce qu’il doit faire de son Orchestre pendant qu’ils durent, à moins d’y représenter le même cahos qui regne alors sur la Scene.

Quelquefois le premier Acte d’un Opéra ne tient point à l’action principale & ne lui sert que d’introduction. Alors il s’appelle Prologue. (Voyez ce mot.) Comme le Prologue ne fait pas partie de la Piece, on ne le compte point dans le nombre des Actes qu’elle contient & qui est souvent de cinq dans les Opéra François, mais toujours les Italiens. (Voyez OPΕRA.)

ACTE DE CADENCE, est un mouvement dans une des Parties, & sur-tout dans la Basse, qui oblige toutes les autres Parties à concourir à former une Cadence, ou à l’éviter expressément. (Voyez CADENCE, EVITER.)

ACTEUR, f. m. Chanteur qui fait un rôle dans la représentation d’un Opéra. Outre toutes les qualités qui doivent lui être communes avec l’Acteur dramatique, il doit en avoir beaucoup de particulieres pour réussir dans son Art. Ainsi, il ne suffit pas qu’il ait un bel organe pour la parole, s’il ne l’a tout aussi beau pour le Chant; car il n’y a pas une telle liaison entre la voix parlante & la voix chantante, que la beauté de l’une suppose toujours celle de l’autre. Si l’on pardonne à un Acteur le défaut de quelque qualité qu’il a pu se flatter d’acquérir, on ne peut lui pardonner d’oser se destiner au Théâtre, destitué des qualités naturelles qui y sont nécessaires, telles entre autres que la voix dans un Chanteur. Mais [36] par ce mot voix, j’entends moins la forcé du timbre, que l’étendue, la justesse & la flexibilité. Je pense qu’un Théâtre dont l’objet est d’émouvoir le cœur par les Chants, doit être interdit à ces voix dures & bruyantes qui ne sont qu’étourdir les oreilles; & que, quelque peu de voix que puisse avoir un Acteur, s’il l’a juste, touchante, facile, & suffisamment étendue, il en a tout autant qu’il faut; il saura toujours bien se faire entendre, s’il sait se faire écouter.

Avec une voix convenable, l’Acteur doit l’avoir cultivée par l’Art, & quand sa voix n’en auroit pas besoin, il en auroit besoin lui-même pour saisir & rendre avec intelligence la partie musicale de ses rôles. Rien n’est plus insupportable & plus dégoûtant que de voir un Héros dans les transports des passions les plus vives, contraint & gêné dans son rôle, peiner & s’assujettir en écolier qui répete mal sa leçon; montrer, au lieu des combats de l’Amour & de la Vertu, ceux d’un mauvais Chanteur avec la Mesure & l’Orchestre, & plus incertain sur le Ton que sur le parti qu’il doit prendre. Il n’y a ni chaleur ni grace sans facilité, & l’Acteur dont le rôle lui coûte, ne le rendra jamais bien.

Il ne suffit pas à l’Acteur d’Opéra d’être un excellent Chanteur, s’il n’est encore un excellent Pantomime; car il ne doit pas seulement faire sentir ce qu’il dit lui-même, mais aussi ce qu’il laissé dire à la Symphonie. L’Orchestre ne rend pas un sentiment qui ne doive sortir de son ame; ses pas, les regards, son geste, tout doit s’accorder sans cessé avec la Musique, sans pourtant qu’il paroisse y songer; il doit intéresser toujours, même en gardant le silence, & quoiqu’occupé [37] d’un rôle difficile, s’il laissé un instant oublier le Personnage pour s’occuper du Chanteur, ce n’est qu’un Musicien sur la Scene; il n’est plus Acteur. Tel excella dans les autres Parties, qui s’est fait siffler pour avoir négligé celle-ci. Il n’y a point d’Acteur à qui l’on ne puisse, à cet égard, donner le célebre Chasse pour modele. Cet excellent Pantomime, en mettant toujours son Art au-dessus de lui, & s’efforçant toujours d’y exceller, s’est ainsi mis lui-même fort au-dessus de les Confreres: Acteur unique & homme estimable, il laissera l’admiration & le regret de ses talens aux Amateurs de son Théâtre, & un souvenir honorable de si personne à tous les honnêtes gens.

ADAGIO, adv. Ce mot écrit à la tête d’un Air désigne le second, du lent au vite, des cinq principaux degrés de Mouvement distingués dans la Musique Italienne. (Voyez MOUVEMENT.) Adagio est un adverbe Italien qui signifie, à l’aise, posément, & c’est aussi de cette maniere qu’il faut battre la Mesure des Airs auxquels il s’applique.

Le mot Adagio se prend quelquefois substantivement, & s’applique par métaphore aux morceaux de Musique dont il détermine le mouvement: il en est de même des autres mots semblables. Ainsi, l’on dira: un Adagio de Tartini, un Andante de S. Martino, un Allegro de Locatelli, &c.

AFFETTUOSO, adj. pris adverbialement. Ce mot écrit à la tête d’un Air indique un mouvement moyen entre l’Andante & l’Adagio, & dans le caractere du Chant une expression affectueuse & douce.

AGOGE. Conduite. Une des subdivisions de l’ancienne Mélopée, [38] laquelle donne les regles de la marche du Chant par degrés alternativement conjoints ou disjoints, soit en montant, soit en descendant. (Voyez MÉLOPÉE.)

Martianus Cappella donne, après Aristide Quintilien, au mot Agogé, un autre sens que j’exposé au mot TIRADE.

AGREMENS DU CHANT. On appelle ainsi dans la Musique que Françoise certains tours de gosier & autres ornemens affectés aux Notes qui sont dans telle ou telle position, selon les regles prescrites par le goût du Chant. (Voyez GOUT DU CHANT.)

Les principaux de ces Agrémens sont: l’ACCENT, le COULE, le FLATTE, le MARTELLEMENT, la CADENCE PLEINE, la CADENCE BRISÉ & le PORT DE VOIX. (Voyez ces articles chacun en son lieu; & la Planche B. Figure 13.)

AIGU, adj. Se dit d’un Son perçant ou élevé par rapport à quelque autre Son. (Voyez SON.)

En ce sens, le mot Aigu est opposé au mot Grave. Plus les vibrations du corps sonore sont fréquentes, plus le Son est Aigu.

Les Sons considérés sous les rapports d’Aigus & de Graves sont le sujet de l’Harmonie. (Voyez HARMONIE, ACCORD.)

AJOUTÉE, ou Acquise, ou Surnuméraire, adj. pris substantivement. C’étoit dans la Musique Grecque la Corde ou le Son qu’ils appelloient PROSLAMBANOMENOS. (Voyez ce mot.)

Sixte ajoutée est une Sixte qu’on ajoute à l’Accord parfait, & de laquelle cet Accord ainsi augmenté prend le nom. (Voyez ACCORD & SIXTE.)

[39] AIR. Chant qu’on adapte aux paroles d’une Chanson, ou, d’une petite Piece de Poésie propre à être chantée, & par extension l’on appelle Air la Chanson même.

Dans les Opéra l’on donne le nom d’Airs à tous les Chants mesurés pour les distinguer du Récitatif, & généralement on appelle Air tout morceau complet de Musique vocale ou instrumentale formant un Chant, soit que ce morceau fasse lui seul une Piece entiere, soit qu’on puisse le détacher du tout dont il fait partie, & l’exécuter séparément.

Si le sujet ou le Chant est partagé en deux Parties, l’Air s’appelle Duo; si en trois, Trio, &c..

Saumaise croit que ce mot vient du Latin oera; & Burette est de son sentiment, quoique Ménage le combatte dans ses étymologies de la Langue Françoise.

Les Romains avoient leurs signes pour le Rhythme ainsi que les Grecs avoient les leurs; & ces signes, tirés aussi de leurs caracteres, se nommoient non-seulement numerus, mais encore aera, c’est-à-dire, nombre, ou la marque du nombre, numeri nota, dit Nonnius Marcellus. C’est en ce sens que le mot aera se trouvé employé dans ce Vers de Lucile:

Haec est ratio? Perversa aera! Summa subducta improbe!

Et Sextus Rufus s’en est servi, de même.

Or quoique ce mot ne se prît originairement que le nombre ou la Mesure du Chant, dans la suite on en fit le même usage qu’on avoit fait du mot numerus, & l’on se servit du mot aera pour désigner le Chant même; d’ou est venu, selon les deux Auteurs cités, le mot François Air, & l’Italien Aria pris dans le même sens.

[40] Les Grecs avoient plusieurs sortes d’Airs qu’ils appelloient Nomes ou Chansons. (Voyez CHANSONS) Les Nomes avoient chacun leur caractere & leur usage, & plusieurs étoient propres à quelque Instrument particulier, à peu-près comme ce que nous appellons aujourd’hui Pieces ou Sonates.

La Musique moderne à diverses especes d’Airs qui conviennent chacune à quelque espece de Danse dont ces Airs portent le nom. (Voyez MENUET, GAVOTTE, MUSETTE, PASSE-PIED, &c.)

Les Airs de nos Opéra sont, pour ainsi dire, la toile ou le fond sur quoi se peignent les tableaux de la Musique imitative; la Mélodie est le dessein, l’Harmonie est le coloris; tous les objets pittoresques de la belle Nature, tous les sentimens réfléchis du cœur humain sont les modeles que l’Artiste imite; l’attention, l’intérêt, le charme de l’oreille, & l’émotion du cœur, sont la fin de ces imitations. (Voyez IMITATION.) Un Air savant & agréable, un Air trouvé par le Génie & composé par le Goût, est le chef-d’oeuvre de la Musique; c’est-là que se développe une belle voix, que brille une belle Symphonie; c’est-là que la passion vient insensiblement émouvoir l’ame par le sens. Après un bel Air, on est satisfait, l’oreille ne desire plus rien; il reste dans l’imagination, on l’emporte avec soi, on le répete à volonté; sans pouvoir en rendre une seule Note, on l’exécute dans son cerveau tel qu’on l’entendit au spectacle; on voit la Scene, l’Acteur, le Théâtre; on entend l’accompagnement, l’applaudissement, le véritable Amateur ne perd jamais les beaux [41] Airs qu’il entendit en sa vie; il fait recommencer l’Opéra quand il veut.

Les paroles des Airs ne vont point toujours de suite, ne se débitent point comme celles du Récitatif; quoiqu’assez courtes pour l’ordinaire, elles se coupent, se répetent, se transposent au gré du Compositeur: elles ne sont pas une narration qui passe; elles peignent, ou un tableau qu’il faut voir sous divers points de vue, ou un sentiment dans lequel le cœur se complaît, duquel il ne peut, pour ainsi dire, se détacher, & les différentes phrases de l’Air ne sont qu’autant de manieres d’envisager la même image. Voilà pourquoi le sujet doit être un. C’est par ces répétitions bien entendues, c’est par ces coups redoublés qu’une expression qui d’abord n’a pu vous émouvoir, vous ébranle enfin, vous agite, vous transporte hors de vous, & c’est encore par le même principe que les Roulades, qui, dans les Airs pathétiques paroissent si déplacées, ne le sont pourtant pas toujours: le cœur presse d’un sentiment très-vif l’exprime souvent par des Sens inarticulés plus vivement que par des paroles. (Voyez NEUME.)

La forme des Airs est de deux especes. Les petits Airs sont ordinairement composés de deux Reprises qu’on chante chacune deux fois; mais les grands Airs d’Opéra sont le plus souvent en Rondeau. (Voyez RONDEAU.)

AL SEGNO. Ces mots écrits à la fin d’un Air en Rondeau, manquent qu’il faut reprendre la premiere Partie, non tout-à-fait au commencement, mais à l’endroit où est marqué le renvoi.

[42] ALLA BREVE. Terme Italien qui marque une sorte de Mesure à deux Tems fort vite, & qui se note pourtant avec une Ronde ou semi-breve par Tems. Elle n’est plus gueres d’usage qu’en Italie, & seulement dans la Musique d’Eglise. Elle répond assez à ce qu’on appelloit en France du Gros-fa.

ALLA ZOPPA. Terme Italien qui annonce un mouvement contraint, & syncopant entre deux Tems, sans syncoper entre deux Mesures; ce qui donne aux Notes une marché inégale & comme boiteuse. C’est un avertissement que cette même marche continue ainsi jusqu’à la fin de l’Air.

ALLEGRO, adj. pris adverbialement. Ce mot Italien écrit à la tête d’un Air indique, du vite au lent, le second des cinq principaux degrés de Mouvement distingués dans la Musique Italienne. Allegro, signifie gai; & c’est aussi l’indication d’un mouvement gai, le plus vis de tous après le après le presto. Mais il ne faut pas croire pour cela que ce mouvement ne soit propre qu’à des sujets gais; il s’applique souvent à des transports de fureur, d’emportement, & de désespoir, qui n’ont rien moins que de la gaieté. (Voyez MOUVEMENT.)

Le diminutif Allegretto indique une gaieté plus modérée, un peu moins de vivacité dans la Mesure.

ALLEMANDE, s. f. Sorte d’Air ou de Pièce de Musique dont la Musique est à quatre Tems & le bat gravement. Il paroît par ton nom que ce caractere d’Air nous est venu d’Allemagne, quoiqu’in n’y soit point connu du tout. L’Allemande en Sonate est par-tout vieillie, & à peine les Musiciens [43] s’en servent-ils aujourd’hui: ceux qui s’en servent encore, lui donnent un mouvement plus gai.

ALLEMANDE, est aussi l’air d’une Danse fort commune en Suisse & en Allemagne. Cet Air, ainsi que la Danse, à beaucoup de gaieté: il se bat à deux tems.

ALTUS. Voyez HAUTE-CONTRE.

AMATEUR, Celui qui, sans être Musicien de profession, fait sa Partie dans un Concert pour son plaisir & par amour pour la Musique.

On appelle encore Amateurs ceux qui, sans savoir la Musique, ou du moins sans l’exercer, s’y connoissent, ou prétendent s’y connoître, & fréquentent les Concerts.

Ce mot est traduit de l’Italien Dilettante.

AMBITUS, s. m. Nom qu’on donnoit autrefois à l’étendue de chaque. Ton ou Mode du grave à l’aigu: car quoique l’étendue d’un Mode fût en quelque maniere fixée à deux Octaves, il y avoit des Modes irréguliers dont l’Ambitus excédoit cette étendue, & d’autres imparfaits où il n’y arrivoit pas.

Dans le Plain-Chant, ce mot est encore usité: mais l’Ambitus des Modes parfaits n’y est que d’une Octave: ceux qui la passent s’appellent Modes superflus; ceux qui n’y arrivent pas, Modes diminués. (Voyez MODES, TONS DE L’EGLISE.)

AMOROSO. Voyez TENDREMENT.

ANACAMPTOS. Terme de la Musique Grecque, qui signifie une suite de Notes rétrogrades, ou procédant de l’aigu au grave; c’est le contraire de l’Euthia. Une des parties [44] de l’ancienne Mélopée portoit aussi le nom d’Anacamptosa (Voyez MELOPEE.)

ANDANTE, adj. pris substantivement. Ce mot écrit à la tête d’un Air désigne, du lent au vite, le troisieme des cinq principaux degrés de Mouvement distingués dans la Musique Italienne. Andante est le Participe du verbe Italien Andare, aller. Il caractérise un mouvement marqué sans être gai, & qui répond à-peu-près à celui qu’on désigne en François par le mot Gracieusement. (Voyez MOUVEMENT.

Le diminutif ANDANTINO, indique un peu moins de gaieté dans la Mesure: ce qu’il faut bien remarquer, le diminutif Larghetto signifiant tout le contraire. (Voyez LARGO.)

ANONNER, v. n. C’est déchiffrer avec peine & en hésitant la Musique qu’on a sous les yeux.

ANTIENNE, s. f. En Latin, Antiphona. Sorte de Chant usité dans l’Eglise Catholique.

Les Antiennes ont été ainsi nommées parce que dans leur origine on les chantoit à deux chœurs qui se répondoient alternativement, & l’on comprenoit sous ce titre les Pseaumes & les Hymnes que son chantoit dans l’Eglise. Ignace, Disciple des Apôtres, a été, selon Socrate, l’Auteur de cette maniere de chanter parmi les Grecs, & Ambroise l’a introduite dans l’Eglise Latine. Théodoret en attribue l’invention à Diodore & à Flavien.

Aujourd’hui la signification de ce terme est restreinte certains passages courts tirés de l’Ecriture, qui conviennent à la Fête qu’on célebre, & qui précédant les Pseaumes & Cantiques, en reglent l’intonation.

[45] L’on a aussi conservé le nom d’Antiennes à quelques Hymnes qu’on chante en l’honneur de la Vierge, telles que Regina coeli; Salve Regina, &c.

ANTIPHONIE, s. f. Nom que donnoient les Grecs à cette espece de Symphonie qui s’exécutoit par diverses Voix ou par divers Instrumens à l’Octave ou à la double Octave, par opposition à celle qui s’exécutoit au simple Unisson, & qu’ils appelloient Homophonie. (Voyez, SYMPHONIE, HOMOPHONIE.)

Ce mot vient d’Α’ντι, contre, & de θωνη, voix, comme qui diroit, opposition de voix.

ANTIPHONIER ou ANTIPHONAIRE, f, m. Livré qui contient en Notes les Antiennes & autres Chants dont on use dans l’Eglise Catholique.

APOTHETUS. Sorte de Nom propre aux Flûtes dans l’ancienne Musique des Grecs.

APOTOME, f. m. Ce qui reste d’un Ton majeur après qu’on en a retranché un Limma, qui est un Intervalle moindre d’un Comma que le semi-Ton majeur. Par conséquent, l’Apotome est d’un Comma plus grand que le semi-Ton moyen. (Voyez COMMA, SEMI-TON.)

Les Grecs, qui n’ignoroient pas que le Ton majeur ne peut, par des divisions rationelles, se partager en deux parties égales, le partageoient inégalement de plusieurs, manieres. (Voyez INTERVALLE.)

De l’une de ces divisions, inventée par Pythagore, ou plutôt, par Philolaus son Disciple, résultoit le Dièse ou Limma d’un côté, & de l’autre l’Apotome, dont la raison est de 2048 à 2187.

[46] La génération de cet Apotome se trouvé à la Septieme Quinte ut Dièse en commençant par ut naturel: car la quantité dont cet ut Dièse surpasse l’ut naturel le plus rapproché, est précisément le rapport que je viens de marquer.

Les Anciens donnoient encore le même nom à d’autres Intervalles. Ils appelloient Apotome majeur un petit Intervalle que M. Rameau appelle Quart-de-Ton enharmonique, lequel est formé de deux Sons en raison de 125 à 128.

Et ils appelloient Apotome mineur l’Intervalle de deux Sons en raison de 2025 à 2048: Intervalle encore moins sensible d l’oreille que le précédent.

Jean de Muris & ses Contemporains, donnent par-tout le nom d’Apotome au semi-Ton mineur, & celui de Dièse au semi-Ton majeur.

APPRÉCIABLE, adj. Les Sons Appréciables sont ceux dont on peut trouver ou sentir l’Unisson & calculer les Intervalles. M. Euler donne un espace de huit Octaves depuis le Son le plus aigu jusqu’au Son le plus grave appréciables à notre oreille: mais ces Sons extrêmes n’étant gueres agréables, on ne passe pas communément dans la pratique les bornes de cinq Octaves, telles que les donne le Clavier à Ravalement. Il y a aussi un degré de forcé au-delà duquel le Son ne peut plus s’Apprécier. On ne sauroit Apprécier le Son d’une grosse cloche dans le clocher même; il faut en diminuer la forcé en s’éloignant, pour le distinguer. De même les Sons d’une voix qui crie, cessent d’être Appréciables; c’est pourquoi ceux qui chantent fort sont [47] sujets à chanter faux. A l’égard du bruit, il ne s’Apprécie jamais; & c’est ce qui fait sa différence d’avec le Son (Voyez BRUIT & SON.)

APYCNI, adj. plur. Les Anciens appelloient ainsi dans les Genres épais trois des huit Sons stables de leur systême ou Diagramme, lesquels ne touchoient d’aucun côté les Intervalles serrés; savoir, la Proslambanomene, la Néte Synnéménon, & la Néte Hyperboléon.

Ils appelloient aux Apycnos ou non épais le Genre Diatonique, parce que dans les Tétracordes de ce Genre la somme des deux premiers Intervalles étoit plus grande que le troisieme. (Voyez EPAIS, GENRE, SON, TÉTRACORDE.)

ARBITRIO. Voyez CADENZA.

ARCO, Archet, s. m. Ces mots Italiens Con l’Acro, marquent qu’après avoir pincé les cordes, il faut reprendre l’Archet à l’endroit où ils sont écrits.

ARIETTE, s. F. Ce diminutif, venu de l’Italien proprement petit Air; mais le sens de ce mot est changé en France, & l’on y donne le nom d’Ariettes à de grands morceaux de Musique d’un mouvement pour l’ordinaire assez gai & marqué, qui se chantent avec des Accompagnemens de Symphonie, & qui sont communément en Rondeau. (Voyez AIR, RONDEAU.)

ARIOSO, adj. pris adverbialement. Ce mot Italien à la tête d’un Air, indique une manière de Chant soutenue développée, & affectée aux grands Airs.

ARISTOXENIENS. Secte qui eût pour Chef Aristoxene [48] de Tarente, Disciple d’Aristote, & qui étoit opposée aux Pythagoriciens sur la Mesure des Intervalles & sur la maniere de déterminer les rapports des Sons; de sorte que les Aristoxéniens s’en rapportoient uniquement au jugement de l’oreille, & les Pythagoriciens à la précision du calcul. (Voyez PYTHAGORICIENS.)

ARMER LA CLEF. C’est y mettre le nombre de Dièses ou de Bémols convenables au Ton & au Mode dans lequel on veut écrire de la Musique. (Voyez BéMOL, CLEF, DIÈSE.)

ARPÉGER, v. n. C’est l’article suivant d’Arpèges. (Voyez l’article suivant)

ARPEGGIO, ARPÈGE, ou ARPEGEMENT, s. m. Maniere de faire entendre successivement & rapidement les divers Sons d’un Accord, au lieu de les frapper tous à fois.

Il y a des Instrumens sur lesquels on ne peut former un Accord plein qu’en Arpégeant; tels sont le Violon, le Violoncelle, la Viole, & tous ceux dont on joue avec l’Archet; car la convexité du Chevalet empêche que l’Archet ne puisse appuyer à la fois sur toutes les cordes. Pour former donc des Accords sur ces Instrumens, on est contraint d’Arpéger, & comme on ne peut tirer qu’autant de Sons qu’il y a de cordes, l’Arpège du Violoncelle ou du Violon ne sauroit être composé de plus de quatre Sons. Il faut pour Arpéger que les doigts soient arrangés chacun sur sa corde, & que l’Arpège se tire d’un seul & grand coup d’Archet qui commence fortement sur la plus grosse [49] corde, & vienne finir en tournant & adoucissant sur la Chanterelle. Si les doigts ne s’arrangeoient sur les cordes que successivement, ou qu’on donnât plusieurs coups d’Archet, ce ne seroit plus Arpéger; ce seroit passer très-vite plusieurs Notes de suite.

Ce qu’on fait sur le Violon par nécessité, on le pratique par goût sur le Clavecin. Comme on ne peut tirer de cet Instrument que des Sons qui ne tiennent pas, on est obligé de les refrapper sur des Notes de longue durée. Pour faire durer un Accord plus long-tems, on le frappe en Arpégeant, commençant par les Sons bas, & observant due les doigts qui ont frappé les premiers ne quittent point leurs touches que tout l’Arpège ne sois achevé, afin que l’on puisse entendre à la fois tous les Sons de l’Accord. (Voyez ACCOMPAGNEMENT.)

Arpeggio est un mot Italien qu’on a francisé dans celui d’Arpège. Il vient du mot Arpa, à cause que c’est du jeu de la Harpe qu’on a tiré l’idée de l’Arpégement.

ARSIS & THESIS. Termes de Musique & de Prosodie, Ces deux mots sont Grecs. Arsis vient du Verbe αιρω, tollo, j’éleve, & marque l’élévation de la voix ou de la main, l’abaissement qui suit cette élévation est ce qu’on appelle θξσις, depositio, remissio.

Par rapport donc à la Mesure, per Arsin signifie, en levant, ou durant le premier tems; per Thesin, en baissant, ou durant le dernier tems. Sur quoi l’on doit observer que notre maniere de marquer la Mesure est contraire à celle des Anciens; car nous frappons le premier tems & levons [50] le dernier. Pour ôter toute équivoque, on peut dite qu’Arsis indique le tems fort, & Thesis le tems foible. (Voyez MESURE, TEMS, BATTRE LA MESURE.)

Par rapport à la voix, on dit qu’un Chant, un Contre-Point, une Fugue, sont per Thesin, quand les Notes montent du grave à l’aigu; per Arsin, quand elles descendent de l’aigu au grave. Fugue per Arsin & Thesin, est celle, qu’on appelle aujourd’hui Fugue renversée ou Contre-fugue, dans laquelle la réponse se fait en sens contraire; c’est-à dire, en descendant si la Guide à monté en montant si la Guide à descendu. (Voyez FUGUE.)

ASSAI. Adverbe augmentatif qu’on, trouvé assez souvent joint au mot qui, indique le mouvement d’un Air. Ainsi presto Assai, largo Assai, signifient fort vite, fort lent. L’Abbé Brossard a fait sur ce mot une de ses bévues ordinaires, en substituant à son vrai & unique sens celui d’une sage médiocrité de lenteur ou de vîtesse. Il a cru qu’Assai signifioit assez. Sur quoi l’on doit admirer la singuliere idée qu’à eu cet Auteur de préférer, pour son vocabulaire, à sa langue maternelle, une langue étrangere qu’il n’entendoit pas.

AUBADE, s. f. Concert de nuit en plein air sous les fenêtres de quelqu’un. (Voyez SÉRÉNADE.)

AUTHENTIQUE ou AUTHENTE, adj. Quand l’Octave se trouvé divisée harmoniquement, comme dans cette proportion 6, 4, 3 c’est-à-dire, quand la Quinte est au grave, & la Quarte à l’aigu, le Mode ou le Ton s’appelle Authentique ou Authente; à la différence du Ton Plagal ou l’Octave est divisée arithmétiquement, comme dans cette [51] proportion 4. 3. 2: ce qui met la Quarte au grave & la Quinte à l’aigu.

A cette explication adoptée par tous les Auteurs, mais qui ne dit rien, j’ajouterai la suivante; le Lecteur pourra choisir.

Quand la Finale d’un Chant en est aussi la Tonique, & que le Chant ne descend pas jusqu’à la Dominante au-dessous, le Ton s’appelle Authentique: mais si le Chant descend ou finit à la Dominante, le Ton est Plagal. Je prends ici ces mots de Tonique & de la Dominante dans l’acception musicale.

Ces différences d’Authente & de Plagal ne s’observent plus que dans le Plain-Chant: &, soit qu’on place la Finale au bas du Diapason, ce qui rend le Ton Authentique; soit qu’on la place au milieu, ce qui le rend Plagal; pourvu qu’au surplus la Modulation soit réguliere, la Musique moderne admet tous les Chants comme Authentiques également, en quelque lieu du Diapason que puisse tomber la Finale. (Voyez Mode.)

Il y a dans les huit Tons de l’Eglise Romaine quatre Tons Authentiques; savoir, le premier, le troisieme, le cinquieme & le septieme. (Voyez TONS DE L’EGLISE.)

On appelloit autrefois Fugue Authentique celle dont le sujet procédoit en montant; mais cette dénomination n’est plus d’usage.

[52]

B

B fa si, ou B fa b mi, ou simplement B. Nom du septieme Son de la Gamme de l’Arétin, pour lequel les Italiens & les autres Peuples de l’Europe répetent le B, disant B mi quand il est naturel, B fa quand il est Bémol; mais les François l’appellent Si. (Voyez Si.)

B Mol. (Voyez BéMOL.)

B Quarre. (Voyez Béquarre.)

BALLET, s. m. Action théâtrale qui se représente par la Danse guidée par la Musique. Ce mot vient du vieux François Baller, danser, chanter, se réjouir.

La Musique d’un Ballet doit avoir encore plus de cadence & d’accent que la Musique vocale, parce qu’elle est chargée de signifier plus de choses, que c’est à elle seule d’inspirer au Danseur la chaleur & l’expression que le Chanteur peut tirer des paroles, & qu’il faut, de plus, qu’elle supplée, dans le langage de l’ame & des passions, tout ce que la Danse ne peut dire aux yeux du Spectateur.

Ballet est encore le nom qu’on donne en France à une bizarre sorte d’Opéra, où la Danse n’est gueres mieux placée que dans les autres, & n’y fait pas un meilleur effet. Dans la plupart de ces Ballets les Actes forment autant de sujets différens liés seulement entre eux par quelques rapports généraux étrangers à l’action, & que le Spectateur n’appercevoit jamais si l’Auteur n’avoit soin de l’en avertir dans le Prologue.

Ces Ballets contiennent d’autres Ballets qu’on appelle autrement [53] Divertissemens ou Fêtes. Ce sont des suites de Danses qui se succedent sans sujet, ni liaison entre elles, ni avec l’action principale, & où les meilleurs Danseurs ne savent vous dire autre chose sinon qu’ils dansent bien. Cette Ordonnance peu théâtrale suffit pour un Bal où chaque Acteur à rempli son objet lorsqu’il s’est amusé lui-même, & où l’intérêt que le Spectateur prend aux personnes le dispense d’en donner à la chose; mais ce défaut de sujet & de liaison ne doit jamais être souffert sur la Scene, pas même dans la représentation d’un Bal, où le tout doit être lié par quelque action secrete qui soutienne l’attention & donne de l’intérêt au Spectateur. Cette adresse d’Auteur n’est pas sans exemple, même à l’Opéra François, & l’on en peut voir un très-agréable dans les Fêtes Vénitiennes, Acte du Bal.

En général, toute Danse qui ne peint rien qu’elle même, & tout Ballet qui n’est qu’un Bal, doivent être bannis du Théâtre lyrique. En effet, l’action de la Scene est toujours la représentation d’une autre action, & ce qu’on y voit n’est que l’image de ce qu’on y suppose; de sorte que ce ne doit jamais être un tel ou un tel Danseur qui se présente à vous, mais le personnage dont il est revêtu. Ainsi, quoique la Danse de Société puisse ne rien représenter qu’elle-même, la Danse théâtrale doit nécessairement être l’imitation de quelque autre chose, de même que l’Acteur chantant représente un homme qui parle, & la décoration d’autres lieux que ceux qu’elle occupe.

La pire sorte de Ballets est celle qui roule sur des sujets allégoriques de où par conséquent il n’y a qu’imitation d’imitation. [54] Tout l’art de ces sortes de Drames consiste à présenter sous des images sensibles des rapports purement intellectuels, & à faire penser au Spectateur toute autre chose que ce qu’il voit, comme si, loin de l’attacher à la Scene c’étoit un mérite de l’en éloigner. Ce genre exige, d’ailleurs, tant de subtilité dans le Dialogue, que le Musicien se trouvé dans un Pays perdu parmi les pointes, les allusions, & les épigrammes, tandis que le Spectateur ne s’oublie pas un moment: comme qu’on fasse, il n’y aura jamais que le sentiment qui puisse amener sur la Scene & l’identifier, pour ainsi dire, avec les Acteurs; tout ce qui n’est qu’intellectuel l’arrache à la Piece, & le rend à lui-même. Aussi, voit-on que les Peuples qui veulent & mettent le plus d’esprit au Théâtre sont ceux qui se soucient le moins de l’illusion. Que sera donc le Musicien sur des Drames qui ne donnent aucune prise à son Art? Si la Musique ne peint que des sentimens ou des images, comment rendra-t-elle des idées purement métaphysiques, telles que les allégories, où l’esprit est sans cessé occupé du rapport des objets qu’on lui présente avec ceux qu’on veut lui rappeller?

Quand les Compositeurs voudront réfléchir sur les vrais principes de leur Art, ils mettront avec plus de discernement dans le choix des Drames dont ils se chargent, plus de vérité dans l’expression de leurs sujets; & quand les paroles des Opéra diront quelque chose, la Musique apprendra bientôt à parler.

BARBARE, adj. Mode Barbare. (Voyez LYDIEN.)

BARCAROLLES, s. f. Sorte de Chansons en Langue [55] Vénitienne que chantent les Gondoliers à Venise. Quoique les Airs des Barcarolles soient faits pour le Peuple, & souvent composés par les Gondoliers mêmes, ils ont tant de mélodie & un accent si agréable, qu’il n’y a pas de Musicien dans toute l’Italie qui ne se pique d’en savoir & d’en chanter. L’entrée gratuite qu’ont les Gondoliers à tous les Théâtres, les met à portée de se former sans frais l’oreille & le goût; de sorte qu’ils composent & chantent leurs Airs en gens qui, sans ignorer les finesses de la Musique, ne veulent point altérer le genre simple & naturel de leurs Barcarolles. Les paroles de ces Chansons sont communément plus que naturelles, comme les conversations de ceux qui les chantent: mais ceux à qui les peintures fidelles des moeurs du Peuple peuvent plaire, & qui aiment d’ailleurs le Dialecte Vénitien, s’en passionnent facilement, séduits par la beauté des Airs; de sorte que plusieurs Curieux en ont de très-amples recueils.

N’oublions pas de remarquer à la gloire du Tasse, que la plupart des Gondoliers savent par cœur une grande partie de son Poeme de la Jérusalem délivrée, que plusieurs le savent tout entier, qu’ils passent les nuits d’été sur leurs barques à le chanter alternativement d’une barque à l’autre, que c’est assurément une belle Barcarolle que le Poeme du Tasse, qu’Homere. seul eût avant lui l’honneur d’être ainsi chanté, & que nul autre Poeme Epique n’en a eu depuis un pareil.

BARDES. Sorte d’hommes très-singuliers, & très-respectés jadis dans les Gaules, lesquels étoient à la sois Prêtres, Prophetes, Poetes & Musiciens.

Bochard fait dériver ce nom de Parat, chanter; & Camden [56] convient avec Festus que Barde signifie un Chanteur; en Celtique Bard.

BARIPYCNI, adj. Les Anciens appelloient ainsi cinq des huit Sons ou cordes stables de leur systême ou Diagramme; savoir, l’Hypaté-Hypaton, l’Hypaté Méson, la Mèse, la Paramèse, & la Neté-Diézeugménon. (Voyez PYCNI, SON, TÉTRACORDE.)

BARYTON. Sorte de voix entre la Taille & la Basse. (Voyez CONCORDANT.)

BAROQUE. Une Musique Baroque est celle dont l’Harmonie est confuse, chargée de Modulations & Dissonances, le Chant dur & peu naturel, l’Intonation difficile, le Mouvement contraint.

Il y a bien de l’apparence que ce terme vient du Baroco des Logiciens.

BARRE, C barré, sorte de Mesure. (Voyez C.)

BARRES. Traits tirés perpendiculairement à la fin de chaque Mesure, sur les cinq lignes de la Portée, pour séparer la Mesure qui finit de celle qui recommence. Ainsi les Notes contenues entre deux Barres forment toujours une Mesure complete, égale en valeur & en durée à chacune des autres Mesures comprises entre deux autres Barres, tant que le Mouvement ne change pas: mais comme il y a plusieurs sortes de Mesures qui different considérablement en durée, les mêmes différences se trouvent dans les valeurs contenues entre cieux Barres de chacune de ces especes de Mesures. Ainsi dans le grand Triple qui se marque par ce signe; & qui se bat lentement, la somme des Notes comprises [57] entre deux Barres doit faire une Ronde & demie; & dans le petit triple 3/8, qui se bat vite, les deux Barres n’enferment que trois Croches ou leur valeur: de sorte que huit sois la valeur contenue entre deux Barres de cette derniere Mesure, ne sont qu’une sois la valeur contenue entre deux Barres de l’autre.

Le principal usage des Barres est de distinguer les Mesures & d’en indiquer le Frappé, lequel se fait toujours sur la Note qui suit immédiatement la Barre. Elles servent aussi dans les Partitions à montrer les Mesures correspondantes dans chaque Portée. (Voyez PARTITION.)

Il n’y a pas plus de cent ans qu’on s’est avisé de tirer des Barres de Mesure en Mesure. Auparavant la Musique étoit simple; on n’y voyoit gueres que des Rondes, des Blanches & des Noires, peu de Croches, presque jamais de Doubles-croches. Avec des divisions moins inégales, la Mesure en étoit plus aisée à suivre. Cependant j’ai vu nos meilleurs Musiciens embarrassés à bien exécuter l’ancienne Musique d’Orlande & de Claudin. Ils se perdoient dans la Mesure, faute des Barres auxquelles ils étoient accoutumés, & ne suivoient qu’avec peine des Parties chantées autrefois couramment par les Musiciens de Henri III & de Charles IX.

BAS, en Musique, signifie la même chose que Grave, & ce terme est opposé à haut ou aigu. On dit ainsi que le Ton eût trop bas, qu’on chante trop bas, qu’il faut renforcer les Sons dans le bas. Bas signifie aussi quelquefois doucement, à demi-voix; & en ce sens il est opposé à sort. On dit parler bas, chanter ou psalmodier à Basse-voix. [58] Il chantoit ou parloit si bas qu’on avoit peine à l’entendre.

Coulez si lentement & murmurez si bas,

Qu’Issé ne vous entende pas.

La Motte.

Bas se dit encore, dans la subdivision des Dessus chamans, de celui des deux qui est au-dessous de l’autre; ou, pour mieux dire, Bas-Dessus est un Dessus dont le Diapason est au-dessous du Medium ordinaire. (Voyez DESSUS.)

BASSE. Celle de quatre Parties de la Musique qui est au-dessous des autres, la plus basse de toutes, d’où lui vient le nom de Basse. (Voyez PARTITION.)

La Basse est la plus importante des Parties, c’est sur elle que s’établit le corps de l’Harmonie; aussi est-ce une maxime chez les Musiciens que, quand la Basse est bonne, rarement l’Harmonie est mauvaise.

Il y a plusieurs sortes de Basses. Basse-fondamentale, dont nous serons un Article ci-après.

Basse-continue: ainsi appellée, parce qu’elle dure pendant toute la Piece. Son principal usage, outre celui de régler l’Harmonie, est de soutenir la Voix & de conserver le Ton. On prétend que c’est un Ludovico Viana, dont il en reste un Traité, qui, vers le commencement du dernier siecle, la mit le premier en usage.

Basse-figurée, qui, au lieu d’une seule Note, en partage la valeur en plusieurs autres Notes sous un même Accord. (Voy. HARMONIE-FIGURÉE.)

Basse-contrainte, dont le sujet ou le Chant, borné à un petit nombre de Mesures, comme quatre ou huit, recommence [59] sans cessé, tandis que les Parties supérieures poursuivent leur Chant & leur Harmonie, & les varient de différentes manieres. Cette Basse appartient originairement aux Couplets de la Chaconne; mais on ne s’y asservit plus aujourd’hui. La Basse-contrainte descendant diatoniquement ou chromatiquement & avec lenteur de la Tonique ou de la Dominante dans les Tons mineurs, est admirable pour les morceaux pathétiques. Ces retours fréquens & périodiques affectent insensiblement l’ame, & la disposent à la langueur & à la tristesse. On en voit des exemples dans plusieurs Scenes des Opéra François. Mais si ces Basses sont un bon effet à l’oreille, il en est rarement de même des Chants qu’on leur adapte, & qui ne sont, pour l’ordinaire, qu’un véritable accompagnement. Outre les modulations dures & mal amenées qu’on y évite avec peine, ces Chants, retournés de mille manieres & cependant monotones, produisent des renversemens peu harmonieux & sont eux-mêmes assez peu chantans, en sorte que le Dessus s’y ressent beaucoup de la contrainte de la Basse.

Basse-chantante est l’espece de Voix qui chante la Partie de la Basse. Il y a des Basses-récitantes & des Basses-de-Choeur; des Concordans ou Basse-tailles qui tiennent le milieu entre la Taille & la Basse; des Basses proprement dites, que l’usage fait encore appeller Basse-tailles, & enfin des Basse-contres les plus graves de toutes les Voix, qui chantent la Basse sous la Basse même, & qu’il ne faut pas confondre avec les Contre-basses, qui sont des Instrumens.

BASSE-FONDAMENTALE, est celle qui n’est formée [60] que des Sons fondamentaux de l’Harmonie; de sorte qu’au-dessous de chaque Accord elle fait entendre le vrai Son fondamental de cet Accord, c’est-à-dire, celui duquel il dérive par les regles de l’Harmonie. Par où l’on voit que la Basse-fondamentale ne peut avoir d’autre contexture que celle d’une succession réguliers & fondamentale, sans quoi la marche des Parties supérieures seroit mauvaise.

Pour bien entendre ceci, il saut savoir que, selon le systême de M. Rameau que j’ai suivi dans cet Ouvrage, tout Accord, quoique formé de plusieurs Sons, n’en a qu’un qui lui soit fondamental; savoir, celui qui a produit cet Accord; & qui lui sert de Basse dans l’ordre direct & naturel. Or, la Basse qui regne sous toutes les autres Parties n’exprime pas toujours les Sons fondamentaux des Accords: car entre tous les Sons qui forment un Accord, le Compositeur peut porta à la Basse celui qu’il croit préférable, eu égard à la match de cette Basse, au beau Chant, & sur-tout à l’expression comme je l’expliquerai dans la suite. Alors le vrai Son fondamental, au lieu d’être à sa place naturelle qui est la Basse, se transporte dans les autres Parties, ou même ne s’exprime point du tout; & un tel Accord s’appelle Accord renverse. Dans le fond un Accord renversé ne différé point de l’Accord direct qui l’a produit; car ce sont toujours les mêmes Sons: mais ces Sons formant des combinaisons différentes, on a longtems pris toutes ces combinaisons pour autant d’Accords fondamentaux, & on leur a donne différens noms qu’an peut voir au mot Accord, & qui ont achevé de les distinguer, comme si la différence des noms en produisoit réellement dans l’espece.

[61] M. Rameau a montré, dans son Traité dé l’Harmonie, & M. d’Alembert, dans ses Elémens de Musique, à fait voir encore plus clairement, que plusieurs de ces prétendus Accords n’étoient que des renversemens d’un seul. Ainsi l’Accord de Sixte n’est qu’un Accord parfait dont la Tierce est transportée à la Basse; en y portant la Quinte on aura l’Accord de Sixte-Quarte. Voilà donc trois combinaisons d’un Accord qui n’a que trois Sons; ceux qui en ont quatre sont susceptibles de quatre combinaisons, chaque Son pouvant être porté à la Basse. Mais en portant au-dessous de celle-ci une autre Basse qui, sous out les combinaisons d’un même Accord, présente toujours le Son fondamental, il est évident qu’on réduit au tiers le ombre des Accords consonnans, & au quart le nombre des dissonans. Ajoutez à cela tous les Accords par supposition qui se réduisent encore aux mêmes fondamentaux, vous trouverez l’Harmonie simplifiée à un point qu’on n’eût jamais espéré dans’état de confusion ou étoient ses regles avant M. Rameau. C’est certainement, comme l’observe cet Auteur, une chose étonnante qu’on ait pu pousser la pratique de cet Art au point où elle est parvenue sans en connoître le fondement, & qu’on ait exactement trouvé toutes les regles, sans avoir découvert le principe qui les donne.

Après avoir dit ce qu’est la Basse-fondamentale sous les Accords, parlons maintenant de sa marche & de la maniere dont elle lie ces Accords entre eux. Les préceptes de l’Art sur ce point peuvent se réduire aux six regles suivantes.

[62] I. La Basse-fondamentale ne doit jamais sonner d’autres Notes que celles de la Gamme du Ton où l’on es, ou de celui où l’on veut passer. C’est la premiere & la plus indispensable de toutes ses regles.

II. Par la seconde, sa marche doit être tellement soumise aux loix de la modulation, qu’elle ne laissé jamais perdre l’idée d’un Ton qu’en prenant celle d’un autre; c’est-à-dire que la Basse-fondamentale ne doit jamais être errante ni laisser oublier un moment dans quel Ton l’on est.

III. Par la troisieme, elle est assujettie à la liaison des Accords & à la préparation des Dissonances: préparation qui n’est, comme le serai voir, qu’un des cas de la liaison, & qui, par conséquent, n’est jamais nécessaire quand la liaison peut exister sans elle. (Voyez LIAISON, PRÉPARER.)

IV. Par la quatrieme, elle doit, après toute Dissonance, suivre le progrès qui lui est prescrit par la nécessité de la sauver. (Voyez SAUVER.)

V. Par la cinquieme, qui n’est qu’une suite des précédentes, la Basse fondamentale ne doit marcher que par Intervalles consonants, si ce n’est seulement dans un acte de Cadence rompue, ou après un Accord de Septieme diminuée, qu’elle morte diatoniquement. Toute autre marche de la Basse-fondamentale est mauvaise.

VI. Enfin, par la seizieme, la Basse-fondamentale ou l’Harmonie ne doit pas syncoper, mais marquer la Mesure & les Tems par des changemens d’Accords bien cadencés; en sorte, par exemple, que les Dissonances qui doivent être [63] préparées le soient sur le Tems foible, mais sur-tout que tous les repos se trouvent sur le Tems fort. Cette seizieme regle souffre une infinité d’exceptions: mais le Compositeur doit pourtant y songer, s’il veut faire une Musique où le mouvement soit bien marqué, & dont la Mesure tombe avec grace.

Par-tout où ces regles seront observées, l’Harmonie sera réguliere & sans faute; ce qui n’empêchera pas que la Musique n’en puisse être détectable. (Voyez COMPOSITION.)

Un mot d’éclaircissement sur la cinquieme regle ne sera peut-être pas inutile. Qu’on retourne comme on voudra une Basse-fondamentale, si elle est bien faite, on n’y trouvera jamais que ces deux choses: ou des Accords parfaits sur des mouvemens consonants, sans lesquels ces Accords n’auroient point de liaison, ou des Accords dissonans dans des actes de Cadence; en tout autre cas la Dissonance ne sauroit être ni bien placée, ni bien sauvée.

Il suit de-là que la Basse-fondamentale ne peut marcher régulierement que d’une de ces trois manieres. 1°. Monter ou descendre de Tierce ou de Sixte. 2°. De Quarte ou de Quinte. 3°. Monter diatoniquement au moyen de la Dissonance qui forme la liaison, ou par licence sur un Accord parfait. Quant à la descente diatonique, c’est une marche absolument interdite à la Basse-fondamentale, ou tout au plus tolérée dans le cas de deux Accords parfaits consécutifs, séparés par un repos exprimé ou sous-entendu: cette regle n’a point d’autre exception, & c’est pour n’avoir pas [64] démêlé le vrai fondement de certains passages, que M. Rameau a fait descendre diatoniquement la Basse-fondamentale sous des Accords de Septieme; ce qui ne se peut en bonne Harmonie. (Voyez CADENCE, DISSONANCE.)

La Basse-fondamental qu’on n’ajoute que pour servir de preuve à l’Harmonie, se retranche dans l’exécution souvent elle y seroit un fort mauvais effet; car elle est, comme dit très-bien M. Rameau, pour le jugement & non pour l’oreille. Elle produiroit tout au moins une monotonie très-ennuyeuse par les retours fréquens du même Accord qu’on déguisé & qu’on varie plus agréablement en le combinant en différentes manieres sur la Basse-continue; sans compter que les divers renversemens d’Harmonie fournissent mille moyens de prêter de nouvelles beautés au Chant, & une nouvelle énergie à l’expression. (Voyez ACCORD, RENVERSEMENT.)

Si la Basse-fondamentale ne sert pas à composer de bonne Musique, me dira-t-on; si même on doit la retrancher dans l’exécution, à quoi donc est-elle utile? Je réponds qu’en premier lieu elle sert de regle aux Ecoliers pour apprendre à former une Harmonie réguliere & à donner à toutes les parties la marche diatonique & élémentaire qui leur est prescrite par cette Basse-fondamentale. Elle sert, de plus, comme je l’ai déjà dit, à prouver si une Harmonie déjà faite est bonne & réguliere; car toute Harmonie qui ne peut être soumise à une Basse fondamentale est régulièrement mauvaise. Elle sert enfin à trouver une Basse-continue sous un Chant donne; quoiqu’à la vérité celui qui ne [65] saura pas faire directement une Basse-continue, ne sera gueres mieux une Basse fondamentale, & bien moins encore saura-t-il transformer cette Basse-fondamentale en une bonne Basse-continue. Voici toutefois les principales regles que donne M. Rameau pour trouver la Basse-fondamentale d’un Chant donné.

I. S’assurer du Ton & du Mode par lesquels on commence, & de tous ceux par où l’on passe. Il y a aussi des réglés pour cette recherche des Tons, mais si longues, si vagues, si incompletes, que l’oreille est formée, à cet égard, long-tems avant que les regles soient apprises, & que le stupide qui voudra tenter de les employer, n’y gagnera que l’habitude d’aller toujours Note à Note, sans jamais savoir ou il est.

II. Essayer successivement sous chaque Note les cordes principales du Ton, commençant par les plus analogues, & passant jusqu’aux plus éloignées, lorsque l’on s’y voit forcé.

III. Considérer si la corde choisie peut cadrer avec le Dessus dans ce qui précede & dans ce qui suit par une bonne succession fondamentale, & quand cela ne se peut, revenir sur ses pas.

IV. Ne changer la Note de Basse-fondamentale que lorsqu’on a épuisé toutes les Notes consécutives du Dessus qui peuvent entrer dans son Accord, ou que quelque Note syncopant dans le Chant peut recevoir deux ou plusieurs Notes de Basse, pour préparer des Dissonances sauvées ensuite réguliérement.

V. Etudier l’entrelacement des Phrases, les successions possibles [66] de Cadences, soit pleines, soit évitées, & sur-tout les repos qui viennent ordinairement de quatre en quatre Mesures ou de deux en deux, afin de les faire tomber toujours sur les Cadences parfaites ou irrégulieres.

VI. Enfin, observer toutes les regles données ci-devant pour la composition de la Basse-fondamentale. Voilà les principales observations à faire pour en trouver une sous un Chant donne; car il y en a quelquefois plusieurs de trouvables: mais, quoiqu’on en puisse dire, si le Chant à de l’Accent & du Caractere, il n’y a qu’une bonne Basse-fondamentale qu’on lui puisse adapter.

Après avoir exposé sommairement la maniere de composer une Basse-fondamentale, il resteroit à donner les moyens de la transformer en Basse-continue; & cela seroit facile, s’il ne faloit regarder qu’à la marche diatonique & au beau Chant de cette Basse: mais ne croyons pas que la Basse qui est le guide & le soutien de l’Harmonie, l’ame &, pour ainsi dire, l’interprete du Chant, se borne à des regles si simples; il y en a d’autres qui naissent d’un principe plus sur & plus radical; principe second, mais caché, qui a été senti par tous les Artistes de génie, sans avoir été développé par personne. Je pense en avoir jetté le germe dans ma Lettre sur la Musique Françoise. J’en ai dit assez pour ceux qui m’en tendent; je n’en dirois jamais assez pour les autres. (Voyez toutefois UNITÉ DE MÉLODIE.)

Je ne parle point ici du Systême ingénieux de M. Serre de Geneve, ni de sa double Basse-fondamentale; parce que les principes qu’il avoit entrevus avec une sagacité digne [67] d’éloges, ont été depuis développés par M. Tartini dans un Ouvrage dont je rendrai compte avant la fin de celui-ci. (VOYEZ SYSTêME.)

BATARD. Nothus. C’est l’épithete donnée par quelques-uns au Mode Hypophrygien, qui a sa finale en si, & conséquemment sa Quinte fausse; ce qui le retranche des Modes authentiques: & au Mode Eolien, dont la finale est en fa, & la Quarte superflue; ce qui l’ôte du nombre des Modes des plagaux.

BACON. Sorte de barre épaisse qui traverse perpendiculairement une ou plusieurs lignes de la Portée, & qui, selon le nombre des lignes qu’il embrasse, exprime une plus grande ou moindre quantité de Mesures qu’on doit passer en silence.

Anciennement il y avoit autant de sortes de Bâtons que de différentes valeurs de Notes, depuis la Ronde qui vaut une Mesure, jusqu’à la Maxime qui en valoit huit, & dont la durée en silence s’évaluoit par un Bâton qui, partant d’une ligne, traversoit trois espaces & alloit joindre la quatrieme ligne.

Aujourd’hui le plus grand Bâton est de quatre de Mesures: ce Bâton, p autant d’une ligne, traverse la suivante & va joindre la troisieme. (Planche A. figure 12.) On le répété une fois, deux fois, autant de fois qu’il faut pour exprimer huit Mesures, ou douze, ou tout autre multiple de quatre, & l’on ajoute ordinairement au-dessus un chiffre qui dispense de calculer la valeur de tous ces Bâtons. Ainsi les signes couverts du chiffre 16 dans la même figure 12, [68] indiquent un silence de seize Mesures. Je ne vois pas trop à quoi bon ce double signe d’une même chose: Aussi des Italiens, à qui une plus grande pratique de la Musique suggere toujours les premiers moyens d’en abréger les sigues, commencent-ils a supprimer les Bâtons, auxquels ils substituent le chiffre qui marque le nombre de Mesures à compter. Mais une attention qu’il faut avoir alors, est de ne pas confondre ces chiffres dans la Portée avec d’autres chiffres semblables qui peuvent marquer l’espece de la Mesure employée. Ainsi dans la figure 13, il faut bien distinguer le signe du trois Tems d’avec le nombre des Pauses à compter, de peur qu’au lieu de 31 Mesures ou Pauses, on n’en comptât 1.

Le plus petit Bâton est de deux seul espace, il s’étend seulement d’une ligne à sa voisine. (Même Planche, figure 12.)

Les autres moindres silences, comme demi-Mesure, d’un Tems, d’un demi-Tems, &c. s’expriment par les mots de Pause, de demi-Pause, de Soupir, de demi-Soupir, &c. (Voyez ces mots.) Il est aisé de comprendre qu’en combinant tous ces signes, on peut exprimer à volonté des silences d’un durée quelconque.

Il ne faut pas confondre avec les Bâtons des silences, d’autres Bâtons précisément de même figure, qui, sous le nom de Pauses, initiales servoient dans nos anciennes Musiques à annoncer le Mode, c’est-à-dire la Mesure, & dont nous parlerons au mot Mode.

BÂTON DE MESURE, est un Bâton fort court, ou [69] même un rouleau de papier dont le Maître de Musique se sert dans un Concert pour régler le mouvement & marquer la Mesure & le Tems. (Voyez BATTRE LA MESURE.)

A l’Opéra de Paris il n’est pas question d’un rouleau de papier, mais d’un bon gros BÂTON de bois bien dur, dont le Maître frappe avec forcé pour être entendu de loin.

BATTEMENT, s. m. Agrément du Chant François, qui consiste à élever & battre un Trill sur une Note qu’on a commencée uniment. Il y a cette différence de la Cadence au Battement, que la Cadence commence par la Note supérieure à celle sur laquelle elle est marquée; après quoi l’on bat alternativement cette Note supérieure & la véritable: au lieu que le Battement commence par le son même de la Note qui le porte; après quoi l’on bat alternativement cette Note & celle qui est au-dessus. Ainsi ces coups de gosier, mi re mi re mi re ut ut sont une Cadence; & ceux-ci, re mi re mi re mi re ut re mi, sont un Battement.

BATTEMENS au pluriel. Lorsque deux Sons forts & soutenus, comme ceux de l’Orgue, sont mal d’accord & dissonent entre eux à l’approche d’un Intervalle consonnant, ils forment, par secousses plus ou moins fréquentes, des renflemens de son qui sont, à-peu-près, à l’oreille, l’effet des battemens du pouls au toucher; c’est pourquoi M. Sauveur leur a aussi donne le nom de Battemens. Ces Battemens deviennent d’autant plus fréquens que l’Intervalle approche plus de la justesse, & lorsqu’il y parvient, ils se confondes avec les vibrations du Son.

M. Serre prétend, dans ses Essais sur les Principes de [70] l’Harmonie, que ces Battemens produits par la concurrence de deux Sons, ne sont qu’une apparence acoustique, occasionnée par les vibrations coincidentes de ces deux Sons. Ces Battemens, selon lui, n’ont pas moins lieu lorsque l’Intervalle est consonnant; mais la rapidité avec laquelle ils se confondent alors, ne permettant point à l’oreille de les distinguer, il en doit résulter, non la cessation absolue de ces Battemens, mais une apparence de Son grave & continu, une espece de foible Bourdon, tel précisément que celui qui résulte, dans les expériences citées par M. Serre, & depuis détaillées par M. Tartini, du concours de deux Sons aigus & consonants. (On peut voir au mot Systême, que des Dissonances les donnent aussi.) «Ce qu’il y a de bien certain, continue M. Serre, c’est que ces Battemens, ces vibrations coincidentes qui se suivent avec plus ou moins de rapidité, sont exactement isochrones aux vibrations que seroit réellement le Son fondamental, si, par le moyen d’un troisieme Corps sonore, on le faisoit actuellement résonner.»

Cette explication, très-spécieuse, n’est peut-être pas sans difficulté; car le rapport de deux Sons n’est jamais plus composé que quand il approche de la simplicité qui en sait une consonnance, & jamais les vibrations ne doivent coincider plus rarement que quand elles touchent presque à l’Isochranisme. D’où il suivroit, ce me semble, que les Battemens devroient se ralentir à mesure qu’ils s’accélerent, puis se réunir tort d’un coup à l’instant que l’Accord est juste.

[71] L’observation des Battemens est une bonne regle à consulter sur le meilleur systême de Tempérament: (Voyez TEMPÉRAMENT.) Car il est clair que de tous les Tempérament possibles celui qui laissé le moins de Battemens dans l’Orgue, est celui que l’oreille & la Nature préferent. Or, c’est une expérience constante & reconnue de tous les Facteurs, que les altérations des Tierces majeures produisent des Battemens plus sensibles & plus désagréables que celles des Quintes. Ainsi la Nature elle-même a choisi.

BATTERIE, s. f. Maniere de frapper & répéter successivement sur diverses cordes d’un Instrument les divers Sons qui composent un Accord, & de passer ainsi d’Accord en Accord par un même mouvement de Notes. La Batterie n’est qu’un Arpège continué, mais dont toutes les Notes sont détachées, au lieu d’être liées comme dans l’Arpége.

BATTEUR DE MESURE. Celui qui bat la Mesure dans un Concert. (Voyez l’Article suivant.)

BATTRE LA MESURE. C’est en marquer les Tems par des mouvemens de la main ou du pied, qui en reglent la durée, & par lesquels toutes les Mesures semblables sont rendues parfaitement égales en valeur chronique ou en Tems, dans l’exécution.

Il y a des Mesures qui ne se battent qu’à un Tems d’autres à deux, à trois ou à quatre, ce qui est le plus grand nombre de Tems marqués que puisse renfermer une Mesure: encore une Mesure à quatre Tems peut-elle toujours se réfoudre en deux Mesures deux Tems. Dans toutes ces différentes Mesures le Tems frappé est toujours sur la Note [72] qui suit la barre immédiatement; le Tems levé est toujours celui qui la précede, à moins que la Mesure ne soit à un seul Tems; & même, alors, il faut toujours supposer le Tems foible, puisqu’on ne sauroit frapper sans avoir levé.

Le degré de lenteur ou de vitesse qu’on donne à la Mesure dépend de plusieurs choses. 1°. De la valeur des Notes composent la Mesure. On voit bien qu’une Mesure qui contient une Ronde doit se battre plus posément & durer davantage que celle qui ne contient qu’une Noire. 2°. Du Mouvement indiqué par le mot François ou Italien qu’on trouvé ordinairement à la tête de l’Air; Gai, Vite, Lent, &c. Tous ces mots indiquent autant de modifications dans le Mouvement d’une même sorte de Mesure. 3°. Enfin du caractere de l’Air même, qui, s’il est bien sait, en sera nécessairement sentir le vrai Mouvement.

Les Musiciens François ne battent pas la Mesure comme les Italiens. Ceux-ci, dans la Mesure à quatre Tems, frappent successivement les deux premiers Tems & levent les deux autres; ils frappent aussi les deux premiers dans la Mesure à trois Tems, & levent le troisieme. Les François ne frappent jamais que le premier Tems, & marquent les autres par différens mouvemens de la main à droite & à gauche. Cependant la Musique Françoise auroit beaucoup plus besoin que l’Italienne d’une Mesure bien marquée; car elle ne porte point sa cadence en elle-même; ses Mouvemens n’ont aucune précision naturelle: on presse, on ralentit la Mesure au gré du Chanteur. Combien les oreilles ne sont-elles [73] pas choquées à l’Opéra de Paris du bruit désagréable & continuel que fait, avec son bâton, celui qui bat la Mesure, & que le petit Prophete compare plaisamment à un Bucheron qui coupe du bois! Mais c’est un mal inévitable; sans ce bruit on ne pourroit sentir la Mesure; la Musique par elle-même ne la marque pas: aussi les Etrangers n’apperçoivent-ils point le Mouvement de nos Airs. Si l’on y fait attention, l’on trouvera que c’est ici l’une des différences spécifiques de la Musique Françoise à l’Italienne. En Italie la Mesure est l’ame de la Musique; c’est la Mesure bien sentie qui lui donne cet accent qui la rend si charmante; c’est la Mesure aussi qui gouverne le Musicien dans l’exécution. En France, au contraire, c’est le Musicien qui gouverne la Mesure; il l’énerve & la défigure sans scrupule. Que dis-je? Le bon goût même consiste à ne la pas laisser sentir; précaution dont, au reste, elle n’a pas grand besoin. L’Opéra de Paris est le seul Théâtre de l’Europe où l’on batte la Mesure sans la suivre; par-tout ailleurs on la suit sans la battre.

Il regne là-dessus une erreur populaire qu’un peu de réflexion détruit aisément. On s’imagine qu’un Auditeur ne bat par instinct la Mesure d’un Air qu’il entend, que parce qu’il la sent vivement; & c’est, au contraire, parce qu’elle n’est pas assez sensible ou qu’il ne la sent pas assez, qu’il tâche, à forcé de mouvemens des mains & des pieds, de suppléer ce qui manque en ce point à son oreille. Pour peu qu’une Musique donne prise à la cadence, on voit la plupart des François qui l’écoutent faire mille contorsions & un bruit terrible [74] pour aider la Mesure à marcher ou leur oreille à la sentir. Substituez des Italiens ou des Allemands, vous n’entendrez pas le moindre bruit & ne verrez pas le moindre geste qui s’accorde avec la Mesure. Seroit-ce peut-être que les Allemands, les Italiens sont moins sensibles à la Mesure que les François? Il y a tel de mes Lecteurs qui ne se seroit gueres presser pour le dire; mais, dira-t-il aussi, que les Musiciens les plus habiles sont ceux qui sentent le moins la Mesure? Il est incontestable que ce sont ceux qui la battent le moins; & quand, à forcé d’exercice, ils ont acquis l’habitude de la sentir continuellement, ils ne la battent plus du tout; c’est un fait d’expérience qui est sous les yeux de tout le monde. L’on pourra dire encore que les mêmes gens à qui je reproche de ne battre la Mesure que parce qu’ils ne la sentent pas assez, ne la battent plus dans les Airs où elle n’est point sensible; & je répondrai que c’est parce qu’alors ils ne la sentent point du tout. Il faut que l’oreille soit frappée au moins d’un foible sentiment de Mesure pour que l’instinct cherche à le renforcer.

Les Anciens, dit M. Burette, battoient la Mesure en plusieurs façons. La plus ordinaire consistoit dans le mouvement du pied qui s’élevoit de terre & la frappoit alternativement, selon la mesure des deux Tems égaux ou inégaux. (Voyez RHYTHME.) C’étoit ordinairement la fonction du Maître de Musique appelle Coryphée, κορνφαιζ, parce qu’il étoit placé au milieu du Chœur des Musiciens & dans une situation élevée pour être plus facilement vu & entendu de toute la troupe. Ces Batteurs de Mesure se nommoient [75] en Grec ποδοχοφοι, & ποδοψοφοι,à cause du bruit de leurs pieds, ςυντοιριοι, à cause de l’uniformité du geste, &, si l’on peut parler ainsi, de la monotonie du Rhythme qu’ils battoient toujours à deux Tems. Ils s’appelloient en Latin pedarii, podarii, pedicularii. Ils garnissoient ordinairement leurs pieds de certaines chaussures ou sandales de bois ou de fer, destinées à rendre la percussion rhythmique plus éclatante, nommées en Grec, χρονπεζια, χπονπαλα, χρονπετα & en Latin, pedicula, scabella ou scabilla, à cause qu’elles ressembloient à de petits marche-pieds ou de petites escabelles.

Ils battoient la Mesure, non-seulement du pied, mais aussi de la main droite dont ils réunissoient tous les doigts pour frapper dans le creux de la main gauche, & celui qui marquoit ainsi le Rhythme s’appelloit Manuductor. Outre ce claquement de mains & le bruit des sandales, les Anciens avoient encore, pour battre la Mesure, celui des coquilles, des écailles d’huîtres, & des ossemens d’animaux, qu’on frappoit l’un contre l’autre, comme on fait aujourd’hui les Castagnettes, le Triangle & autres pareils Instrumens.

Tout ce bruit si désagréable & si superflu parmi nous, à cause de l’égalité constante de la Mesure, ne l’étoit pas de même chez eux, où les fréquens changemens de pieds & de Rythmes exigeoient un Accord plus difficile & donnoient au bruit même une variété plus harmonieuse & plus piquante. Encore peut-on dire que l’usage de battre ainsi ne s’introduisit qu’à Mesure que la Mélodie devint plus languissante, & perdit de son accent & de son énergie. Plus on remonte, moins on trouvé d’exemples de ces Batteurs de Mesure, & dans [76] la Musique de la plus haute antiquité l’on n’en trouvé plus du tout.

BÉMOL ou B MOL, s. m. Caractere de Musique auquel on donne. à-peu-près la figure d’un b, & qui sait abaisser d’un semi-Ton mineur la Note à laquelle il est joint. (Voyez, SEMI-TON.)

Guy d’Arezzo ayant autrefois donne des noms à six des Notes de l’Octave, desquelles il fit son célebre Hexacorde, laissa la septieme sans autre nom que celui de la lettre B qui lui est propre, comme le C à l’ut, le D au re, &c. Or ce B se chantoit de deux manieres; savoir, à un ton au-dessus du la, selon l’ordre naturel de la Gamme, ou seulement à un semi-Ton du même la, lorsqu’on vouloit conjoindre les Tétracordes; car il n’étoit pas encore question de nos Modes ou Tons modernes. Dans le premier cas, le si sonnant assez durement, à cause des trois Tons consécutifs, on jugea qu’il faisoit à l’oreille un effet semblable à celui que les corps anguleux & durs sont à la main: c’est pourquoi on l’appella B dur ou B quarre, en Italien B quadro. Dans le second cas, au contraire, on trouva que le si étoit extrêmement doux; c’est pourquoi on l’appella B mol; par la même analogie on auroit pu l’appeller aussi B rond, & en effet les Italiens le nomment quelquefois B tondo.

Il y a deux manieres d’employer le Bémol; l’une accidentelle, quand dans le cours du Chant on le place à la gauche d’une Note. Cette Note est presque toujours la Note-sensible dans les Tons majeurs, & quelquefois la seizieme Note dans les Tons mineurs, quand la Clef n’est pas correctement [77] armée. Le Bémol accidentel n’altere que la Note qu’il touche & celles qui la rebattent immédiatement, ou tout au plus, celles qui, dans la même Mesure, se trouvent sur le même degré sans aucun signe contraire.

L’autre maniere est d’employer le Bémol à la Clef, & alors il la modifie, il agit dans toute la suite de l’Air & sur toutes les Notes placées sur le même degré, à moins que ce Bémol ne soit détruit accidentellement par quelque Dièse ou Béquarre, ou que la Clef ne vienne à changer.

La position des Bémols à la Clef n’est pas arbitraire; en voici la raison. Ils sont destinés à changer le lieu des semi-Tons de l’Echelle: or ces deux semi-Tons doivent toujours garder entre eux des Intervalles prescrits; savoir, celui d’une Quarte d’un côté, & celui d’une Quinte de l’autre. Ainsi la Note mi inférieure de son semi-Ton fait au grave la Quinte du si qui est son homologue dans l’autre semi-Ton, & à l’aigu la Quarte du même si, & réciproquement la Note si fait au grave la Quarte du mi, & à l’aigu la Quint du même mi.

Si donc laissant, par exemple, le si naturel, on donnoit un Bémol au mi, le semi-Ton changeroit de lieu & se trouveroit descendu d’un degré entre le re & le mi Bémol. Or, dans cette position, l’on voit que les deux semi-Tons ne garderoient plus entre eux la distance prescrite; car le re, qui seroit la Note inférieure de l’un, seroit au grave la Sixte du si son homologue dans l’autre; & à l’aigu, la Tierce du même si; & ce si seroit au grave la Tierce du re, & à l’aigu, la Sixte du même re. Ainsi les deux semi-Tons [78] seroient trop voisins d’un côté & trop éloignés de l’autre.

L’ordré des Bémols ne doit donc pas commencer par mi, ni par aucune autre Note de l’Octave que par si, la seule qui n’a pas le même inconvénient; car bien que le semi-Ton y change de place, &, cessant d’être entre le si & l’ut descende entre le si Bémol & le la toutefois l’ordre prescrit n’est point détruit; le la, dans ce nouvel arrangement, se trouvant d’un côté à la Quarte, & de l’autre à la Quinte du mi son homologue, & réciproquement.

La même raison qui fait placer le premier Bémol sur le si, fait mettre le second sur le mi, & ainsi de suite, en montant de Quarte ou descendant de Quinte jusqu’au sol, auquel on s’arrête ordinairement, parce que le Bémol de l’ut, qu’on trouveroit ensuite ne différé point du si dans la pratique. Cela fait donc une suite de cinq Bémols dans cet ordre:

1    2   3    4    5 Si Mi La Re Sol.

Toujours, par la même raison, l’on ne sauroit employer les derniers Bémols à la Clef, sans employer aussi ceux qui: ainsi le Bémol du mi ne se pose qu’avec celui du si, celui du la qu’avec les deux précédens, & chacun des suivans qu’avec tous ceux qui le précedent.

On trouvera dans l’Article Clef une formule pour savoir tout d’un coup si un Ton ou un Mode donne doit porter des Bémols à la Clef, & combien.

BÉMOLISER, v. A. Marquer une Note d’un Bémol, ou [79] armer la Clef par Bémol. Bémolisez ce mi. Il faut bémoliser la Clef pour le Ton de fa.

BEQUARRE ou B QUARRE, s. m. Caractere de Musique qui s’écrit ainsi II, & qui, placé à la gauche d’une Note, marque que cette Note, ayant été précédemment haussée par un Dièse ou baissée par un Bémol, doit être remise à son élévation naturelle ou diatonique.

Le Béquarre fut inventé par Guy d’Arezzo. Cet Auteur, qui donna des noms aux six premieres Notes de l’Octave, n’en laissa point d’autre que la lettre B pour exprimer le si naturel. Car chaque Note avoir, dès-lors, sa lettre correspondante; & comme le Chant diatonique de ce si est dur quand on y monte depuis le fa, il l’appella simplement b dur, b quarré, ou b quarre, par une allusion dont j’ai parlé dans l’Article précédent.

Le Béquarre servit dans la suite à détruire l’effet du Bémol antérieur sur la Note qui suivoit le Béquarre: c’est que le Bémol se plaçant ordinairement sur le si, le Béquarre qui venoit ensuite, ne produisoit, en détruisant ce Bémol, que son effet naturel, qui étoit de représenter la Note si sans altération. A la fin on s’en servit par extension, & faute d’autre signe, pour détruire aussi l’effet du Dièse, & c’est ainsi qu’il s’emploie encore aujourd’hui. Le Béquarre efface également le Dièse ou le Bémol qui l’ont précédé.

Il y a cependant une distinction à faire. Si le Dièse ou le Bémol étoient accidentels, ils sont détruits sans retour par le Béquarre dans toutes les Notes qui le suivent médiatement ou immédiatement sur le même degré, jusqu’à ce qu’il [80] s’y présente un nouveau Bémol ou un nouveau Dièse. Mais si le Bémol ou le Dièse sont à la Clef, le Bémol ou le Dièse sont à la Clef, le Béquarre ne les efface que pour la Note qu’il précede immédiatement, tout au plus pour toutes celles qui suivent dans la même Mesure & sur le même degré; & à chaque Note altérée à la Clef dont on veut détruire l’altération, il faut autant de nouveaux Béquarres. Tout cela est allez mal entendu; tel est l’usage.

Quelques-uns donnoient un autre sens au Béquarre, & lui accordant seulement le droit d’effacer les Diètes ou Bémols accidentels, lui ôtoient celui de rien changer à l’état de la Clef: de sorte qu’en ce sens sur un fa diésé, ou sur un si bémolisé à la Clef, le Béquarre ne serviroit qu’à détruire un Dièse accidentel sur ce si, ou un Bémol sur ce fa, & signifieroit toujours le fa Dièse ou le si Bémol tel qu’il est a la Clef.

D’autres, enfin, se servoient bien du Béquarre pour effacer le Bémol, même celui de la Clef, mais jamais pour dater le Dièse: c’est le Bémol seulement qu’ils employoient dans ce dernier cas.

Le premier usage à tout-i1-fait prévalu; ceux-ci deviennent, plus rares, & s’abolissent de jour en jour; mais il est bon d’y faire attention en lisant d’anciennes Musiques, sans quoi l’on se tromperoit souvent.

BI. Syllabe dont quelques Musiciens étrangers se servoient autrefois pour prononcer le Son de la Gamme que les François appellent Si. (Voyez Si.)

BISCROME, s. f. Mot Italien qui signifie Triples-croches. [81] Quand ce mot est écrit sous une suite de Notes égales & de plus grande valeur que des Triples-croches, il marque qu’il faut diviser en Triples-croches les valeurs de toutes ces Notes, selon la division réelle qui se trouvé ordinairement faite au premier Tems. C’est une invention des Auteurs adoptée par les copistes, sur-tout dans les Partitions, pour épargner le papier & la peine. (Voyez CROCHET.)

BLANCHE, s. f. C’est le nom d’une Note qui vaut deux Noires ou la moitié d’une Ronde. (Voyez l’Article NOTES, & la valeur de la Blanche, Pl. D. Fig. 9.)

BOURDON. Basse-continue qui résonne toujours sur le même Ton, comme sont communément celles des Airs appelles Musettes. (Voyez POINT D’ORGUE.)

BOURRÉE, s. f. Sorte d’Air propre à une Danse de même nom, que l’on croit venir d’Auvergne, & qui est encore en usage dans cette Province. La Bourrée est à deux Tems gais, & commence par une Noire avant le frappé. Elle doit avoir, comme la plupart des autres Danses, deux Parties & quatre Mesures, ou un multiple de quatre à chacune. Dans ce caractere d’Air on lie assez fréquemment la seconde moitié du premier Tems & la premiere du second, par une Blanche syncopée.

BOUTADE, s. f. Ancienne sorte de petit Ballet qu’on exécutoit ou qu’on paroissoit exécuter impromptu. Les Musiciens ont aussi quelquefois donne ce nom aux Pieces ou Idées qu’ils exécutoient de même sur leurs Instrumens, & qu’on appelloit autrement CAPRICE, FANTAISIE. (Voyez ces mots.)

BRAILLER, v. n. C’est excéder le volume de sa voix & [82] chanter tant qu’on a de forcé, comme sont au Lutrin les Marguilliers de Village, & certains Musiciens ailleurs.

BRANLE, s. m. Sorte de Danse fort gaie qui se danse en rond sur un Air court & en Rondeau; c’est-à-dire, avec un même refrain à la fin de chaque Couplet.

BREF, Adverbe qu’on trouvé quelquefois écrit dans d’anciennes Musiques au-dessus de la Note qui finit une phrase ou un Air, pour marquer que cette Finale doit être coupée par un son bref & sec, au lieu de durer toute sa valeur. (Voyez COUPER.) Ce mot est maintenant inutile, depuis qu’on un sigue pour l’exprimer.

BREVE, s. f. Note qui passe deux fois plus vite que celle qui la précede: ainsi la Noire est Breve après une Blanche pointée, la Croche après une Noire pointée. On ne pourroit pas de même appeller Breve, une Note qui vaudroit la moitie de la précédente: ainsi, la Noire n’est pas une Breve après la Blanche simple, ni la Croche après la Noire, à moins qu’il ne soit question de syncope.

C’est autre chose dans le Plain-Chant. Pour répondre exactement à la quantité des syllabes, la Breve y vaut la moitie de la Longue. De plus, la Longue a quelquefois une que pour la distinguer de la Breve qui n’en a jamais; ce qui est précisément l’opposé de la Musique, où la Ronde, qui n’a point de queue, est double de la Blanche, qui en a une. (Voyez MESURE, VALEUR DES NOTES.)

BREVE est aussi le nom que donnoient nos anciens Musiciens, & que donnent encore aujourd’hui les Italiens à cet viei11z figure de Note que nous appellons. Quarrée. Il y avoit [83] deux sortes de Breves; savoir, la droite ou parfaite, qui se divise en trois parties égales & vaut trois Rondes ou Semi-breves dans la Mesure triple, & la Breve altérée ou imparfaite, qui se divise en deux parties égales, & ne vaut que deux Semi-breves dans la Mesure double. Cette derniere sorte de Breve est celle qui s’indique par le signe du C barré, & les Italiens nomment encore alla Breve la Mesure à deux Tems fort vîtes, dont ils se servent dans les Musiques da Capella. (Voyez ALLA BREVE.)

BRODERIES, DOUBLES, FLEURTIS. Tout cela se dit en Musique de plusieurs Notes de goût que le Musicien ajoute à sa Partie dans l’exécution, pour varier un Chant souvent répété, pour orner des Passages trop simples, ou pour faire briller la légéreté de son gosier ou de ses doigts. Rien ne montre mieux le bon ou le mauvais goût d’un Musicien, que le choix & l’usage qu’il fait de ces ornemens. La vocale Françoise est fort retenue sur les Broderies; elle le devient même davantage de jour en jour, &, si l’on excepte le célebre Jélyote & Mademoiselle Fel, aucun Acteur François ne se hazarde plus au Théâtre à faire des Doubles; car le Chant François ayant pris un ton plus traînant & plus lamentable encore depuis quelques années, ne les comporte plus. Les Italiens s’y donnent carriere: c’est chez eux à qui en sera davantage; émulation qui mene toujours à en faire trop. Cependant l’accent de leur Mélodie étant très-sensible, ils n’ont pas à craindre que le vrai Chant disparoisse sous ces ornemens que l’Auteur même y a souvent supposés.

A l’égard des Instrumens, on fait ce qu’on veut dans un [84] Solo, mais jamais Symphoniste qui brode ne fut souffert dans un bon Orchestre.

BRUIT, s. m. C’est, en général, toute émotion de l’air qui se rend sensible à l’organe auditif. Mais en Musique le mot Bruit est opposé au mot Son, & s’entend de toute sensation de l’ouïe qui n’est pas sonore & appréciable. On peut supposer, pour expliquer la différence qui se trouvé à cet égard, entre le Bruit & le Son, que ce dernier n’est appréciable que par le concours de ses Harmoniques, & que le Bruit ne l’est point, parce qu’il en est dépourvu. Mais outre que cette maniere d’appréciation n’est pas facile à concevoir, si l’émotion de l’air, causée par le Son, fait vibrer, avec une corde, les aliquotes de cette corde, on ne voit pas pourquoi l’émotion de l’air, causée par le Bruit, ébranlant cette même corde, n’ébranleroit pas de même ses aliquotes. Je ne fache pas qu’on ait observé aucune propriété de l’air qui puisse faire soupçonner que l’agitation qui produit le Son, & celle qui produit le Bruit prolongé, ne soient pas de même nature, & que l’action & réaction de l’air & du corps sonore, ou de l’air & du corps bruyant, se fassent par des loix différentes dans l’un & dans l’autre effet.

Ne pourroit-on pas conjecturer que le Bruit n’est point d’une autre nature que le Son; qu’il n’est lui-même que la somme d’une multitude confuse de Sons divers, qui se sont entendre à la fois & contrarient, en quelque sorte, mutuellement leurs ondulations? Tous les corps élastiques semblent être plus sonores à mesure que leur matiere est plus homogene, que le degré de cohésion est plus égal par-tout, & que [85] le corps n’est pas, pour ainsi dire, partagé en une multitude de petites masses qui, ayant des solidités différentes, résonnent conséquemment à différens Tons.

Pourquoi le Bruit ne seroit-il pas du Son, puisqu’il en excite? Car tout Bruit fait résonner les cordes d’un Clavecin, non quelques-unes, comme fait un Son, mais toutes ensemble, parce qu’il n’y en a pas une qui ne trouvé son unisson ou ses harmoniques. Pourquoi le Bruit ne seroit-il pas du Son, puisqu’avec des Sons on fait du Bruit? Touchez à la fois toutes les touches d’un Clavier, vous produirez une sensation totale qui ne sera que du Bruit, & qui ne prolongera son effet, par la résonnance des cordes, que comme tout autre Bruit qui seroit résonner les mêmes cordes. Pourquoi le Bruit ne seroit-il pas du Son, puisqu’un Son, trop fort n’est plus qu’un véritable Bruit, comme une Voix qui crie à pleine tête, & sur-tout comme le Son d’une grosse cloche qu’on entend dans le clocher même? Car il est impossible de l’apprécier, si, sortant du clocher, on n’adoucit le Son par l’éloignement.

Mais, me dira-t-on, d’ou vient ce changement d’un Son excessif en Bruit? C’est que la violence des vibrations rend sensible la résonnance d’un si grand nombre d’aliquotes, que le mélange de tant de Sons divers fait alors son effet ordinaire & n’est plus que du Bruit. Ainsi les aliquotes qui résonnent ne sont pas seulement la moitié, le tiers, le quart & toutes les consonnances; mais la septieme partie, la neuvieme, la centieme, & plus encore. Tout cela fait ensemble un effet semblable à celui de toutes les touches d’un Clavecin frappées [86] à la fois: & voilà comment le Son devient Bruit.

On donne aussi, par mépris, le nom de Bruit à une Musique étourdissante & confuse, où l’on entend plus de fracas que d’Harmonie, & plus de clameurs que de Chant. Ce n’est que du Bruit. Cet Opéra fait beaucoup de Bruit & peu d’effet.

BUCOLIASME. Ancienne Chanson des Bergers. (Voyez CHANSON.)

C

[87] C. Cette lettre étoit, dans nos ancienne Musiques, le signe de la Prolation mineure imparfaite, d’ou la même lettre est restée parmi nous celui de la Mesure à quatre Tems, laquelle renferme exactement les mêmes valeurs de Notes. (Voyez MODE, PROLATION.)

C. BARRE. Signe de la Mesure à quatre Tems vîtes, ou à deux Tems posés. Il se marque en traversant le C de haut en bas par une ligne perpendiculaire à la Portée.

C sol ut, C sol fa ut, ou simplement C. Caractere ou terme de Musique qui indique la premiere Note de la Gamme que nous appellons ut. (Voyez GAMME.) C’est aussi l’ancien signe d’une des trois Clefs de la Musique. (Voyez CLEF.)

CACOPHONIE, s. f. Union discordante de plusieurs Sons mal choisis ou mal accordés. Ce mot vient de χαχσς mauvais, & de φωνη Son. Ainsi c’est mal-à-propos que la plupart des Musiciens prononcent Cacaphonie. Peut-être seront-ils, à la fin, passer cette prononciation, comme ils ont & déjà fait passer celle de Colophane.

CADENCE, s. f. Terminaison d’une phrase harmonique sur un repos ou sur un Accord parfait: ou, pour parler plus généralement, c’est tout passage d’un Accord dissonant un Accord quelconque; car on ne peut jamais sortir d’un Accord dissonant que par un Acte de Cadence. Or, comme toute phrase harmonique est nécessairement liée par des Dissonances [88] exprimées ou sous-entendues, il s’ensuit que toute l’Harmonie n’est proprement qu’une suite de Cadences.

Ce qu’on appelle Acte de Cadence, résulte toujours de deux Sons fondamentaux, dont l’un annonce la Cadence & l’autre la termine.

Comme il n’y a point de Dissonance sans Cadence, il n’y a point non plus de Cadence sans Dissonance exprimée ou sous-entendue: car pour faire sentir le repos, il faut que quelque chose d’antérieur le suspende, & ce quelque chose ne peut être que la Dissonance, ou le sentiment implicite de la Dissonance. Autrement les deux Accords étant également parfaits, on pourroit se repose sur le premier; le second ne s’annonceroit point & ne seroit pas nécessaire. L’accord formé sur le premier Son d’une Cadence doit donc toujours être dissonant, c’est-à-dire, porter ou supposer une Dissonance.

A l’égard du second, il peut être consonnant ou dissonance selon qu’on veut établir ou éluder le repos. S’il est consonnant, la Cadence est pleine; s’il est dissonant, la Cadence est évitée ou imitée.

On compte ordinairement quatre especes de Cadences; savoir, Cadence parfaite, Cadence imparfaite ou irréguliere, Cadence interrompue & Cadence rompue. Ce sont les dénominations que leur à donne M. Rameau, & dont on verre ci-après les raisons.

I. Toutes les fois qu’après un Accord de Septieme la Balle-fondamentale descend de Quinte sur un Accord parfait, c’est une Cadence parfaite pleine, qui procede toujours [89] d’une Dominante-tonique à la Tonique: mais si la Cadence parfaite est évitée par une Dissonance ajoutée à la seconde Note, on peut commencer une seconde Cadence en évitant la premiere sur cette seconde Note, éviter derechef cette seconde Cadence & en commencer une troisieme sur la troisieme Note; enfin continuer ainsi tant qu’on veut, en montant de Quarte ou descendant de Quinte sur toutes les cordes du Ton, & cela forme une succession de Cadences parfaites évitées. Dans cette succession, qui est sans contredit la plus harmonique, deux Parties, savoir, celles qui sont la Septieme & la Quinte, descendent sur la Tierce & de l’Accord suivant, tandis que deux autres Parties, savoir, celles qui sont la Tierce & l’Octave, restent pour faire, à leur tour, la Septieme & la Quinte, & descendent ensuite alternativement avec les deux autres. Ainsi une telle succession donne une harmonie descendante. Elle ne doit jamais s’arrêter qu’à une Dominante-tonique pour tomber ensuite sur la Tonique par une Cadence pleine. (Planche A Fig. 1.)

II. Si la Basse-fondamentale, au lieu de descendre de Quinte après un Accord de Septieme, descend seulement de Tierce, la Cadence s’appelle interrompue: celle-ci ne peut jamais être pleine, mais il faut nécessairement que la seconde Note de cette Cadence porte un autre Accord dissonant. On peut de même continuer à descendre de Tierce ou monter de Sixte par des Accords de Septieme; ce qui fait une deuxieme succession de Cadences évitées, mais bien moins parfaite que la précédente: car la Septieme, qui se sauve sur la Tierce dans la Cadence parfaite, se sauve ici sur l’Octave, [90] qui rend moins d’Harmonie & fait même sous-entendre deux Octave; de sorte que pour les éviter, il faut retrancher la Dissonance ou renverser l’Harmonie.

Puisque la Cadence interrompue ne peut jamais être pleine, il s’ensuit qu’une phrase ne peut finir par elle; mais il faut recourir à la Cadence parfaite pour faire entendre l’Accord dominant. (Fig. 2.)

La Cadence interrompue forme encore, par sa succession, une Harmonie descendante; mais il n’y a qu’un seul Son qui descende. Les trois autres restent en place pour descendre, chacun à son tour, dans une marche semblable. (Même Figure.)

Quelques-uns prennent mal-à-propos pour une Cadence interrompue un reversement de la Cadence parfaite, ou la Basse, après un Accord de Septieme, descend de Tierce portant un Accord de Sixte: mais chacun qu’une telle marche, n’étant point fondamentale, ne peut constituer une Cadence particuliere.

III. Cadence rompus est celle où la Basse-fondamentale, comme dans la Cadence parfaite, monte seulement d’un degré. Cette Cadence s’évite le plus souvent par une Septieme sur la seconde Note. Il est certain qu’on ne peut la faire pleine que par licence; car alors il y a nécessairement default de liaison. (Voyez Fig. 3.)

Une succession de Cadences rompues évitées est encore descendante; trois Sons y descendant & l’Octave reste seule pour préparer la Dissonance; mais une reste succession est dure, mal modulée, & se pratique rarement.

[91] IV. Quand la Basse descend, par un Intervalle de Quinte, de la Dominante sur la Tonique, c’est, comme je l’ai dit, un Acte de Cadence parfaite. Si au contraire la Basse monte par Quinte de la Tonique à la Dominante, c’est un Acte de Cadence irrégu1iere ou imparfaite. Pour l’annoncer on ajoute une Sixte majeure à l’Accord de la Tonique; d’où cet Accord prend le nom de Sixte-ajoutée. (Voyez ACCORD.) Cette Sixte qui fait Dissonance sur la Quinte, est aussi traitée comme Dissonance sur la Basse-fondamentale, &, comme telle, obligée de se sauver en montant diatoniquement sur la Tierce de l’Accord suivant.

La Cadence imparfaite forme une opposition presque entiere à la Cadence parfaite. Dans le premier Accord de l’une & de l’autre on divise la Quarte qui se trouvé entre la Quinte & l’Octave par une Dissonance qui y produit une nouvelle Tierce, & cette Dissonance doit aller se résoudre sur l’Accord suivant, par une marche fondamentale de Quinte. Voilà ce que ces deux Cadences ont de commun: voici maintenant ce qu’elles ont d’opposé.

Dans la Cadence parfaite, le Son ajouté se prend au de l’Intervalle de Quarte, auprès de l’Octave, formant Tierce avec la Quinte, & produit une Dissonance mineure qui se sauve en descendant; tandis que la Basse-fondamental monte de Quarte ou descend de Quinte de la Dominante à la Tonique, pour établir un repos parfait. Dans la Cadence imparfaite, le Son jouté se prend au bas de l’Intervalle de Quarte auprès de la Quinte, & forment Tierce avec l’Octave il produit une Dissonance majeure qui se sauve en montant, [92] tant. tandis que la Basse-fondamentale descend de Quarte ou monte de Quinte de la Tonique à la Dominante pour établir un repos imparfait.

M. Rameau, qui a le premier parlé de cette Cadence, & qui en admet plusieurs renversemens, nous défend, dans son Traité de l’Harmonie, pag. 117, d’admettre celui où le Son ajouté est au grave portant un Accord de Septieme, & cela, par une raison peu solide dont j’ai parlé au mot Accord. Il a pris cet Accord de Septieme pour fondamental; de forte qu’il fait sauver une Septieme par une autre Septieme, une Dissonance par une Dissonance pareille, par un mouvement semblable sur la Basse-fondamentale. Si une telle manier de Traiter les Dissonances pouvoit se tolérer, il faudroit se boucher les oreilles & jetter les regles au feu. Mais l’Harmonie sous laquelle cet Auteur a mis une si étrange Basse fondamentale, est visiblement renversée d’une Cadence imparfaite, évitée par une Septieme ajoutée sur la seconde Note. (Voyez Pl. A. Fig. 4.) Et cela est si vrai, que la Basse-continue qui frappe la Dissonance, est nécessairement obligé de monter diatoniquement pour la sauver, sans quoi le passage ne vaudroit rien. J’avoue que dans le même ouvrage, pag. 272, M. Rameau donne un exemple semblable avec la vrai Basse-fondamentale; mais puisqu’il improuve, en termes formels, le renversement qui résulte de cette Basse, un tel passage ne sert qu’a montrer dans son Livré une contradiction de plus; &, bien que dans un ouvrage postérieur, (Génér. Hamon. p.186.) le même Auteur semble reconnoître le vrai fondement de ce passage, il en parle si obscurément, [93] & dit encore si nettement que la Septieme est sauvée par une autre, qu’on voit bien qu’il ne fait ici qu’entrevoir, qu’au fond il n’a pas changé d’opinion: de forte qu’on est en droit de rétorquer contre lui le reproche qu’il fait à Masson de n’avoir pas sû voir la Cadence imparfaite dans un de ses Renversemens.

La même Cadence imparfaite se prend encore de la sous-Dominante à la Tonique. On peut aussi l’éviter & lui donner, de cette maniere, une succession de plusieurs Notes, dont les Accords formeront une Harmonie ascendante, dans laquelle la Sixte & l’Octave montent sur la Tierce & la Quinte de l’Accord, tandis que la Tierce & la Quinte restent pour faire l’Octave & préparer la Sixte.

Nul Auteur, que je sache, n’a parlé, jusqu’à M. Rameau, de cette ascension harmonique; lui-même ne la fait qu’entrevoir, & il est vrai qu’on ne pourroit ni pratiquer une longue suite de pareilles Cadences, à cause des Sixtes majeures qui éloigneroient la Modulation, ni même en remplir, sans précaution, toute l’Harmonie.

Après avoir exposé les Regles & la constitution des diverses Cadences, passons aux raisons que M. d’Alembert donne, d’après M. Rameau, de leurs dénominations.

La Cadence parfaite consiste dans une marche de Quinte en descendant; & au contraire, l’imparfaite consiste dans une marche de Quinte en montant: en voici la raison. Quand je dis, ut sol, sol est déjà renfermé dans l’ut, puisque tout Son, comme ut, porte avec lui sa douzieme, dont sa Quinte sol est l’Octave; ainsi, quand on va d’ut à sol, c’est le Son générateur [94] qui passe à son produit, de maniere l’oreille desire toujours de revenir à ce premier générateur; au contraire, quand on dit sol ut, c’est le produit qui retourne au générateur; l’oreille est satisfaite & ne desire plus rien. De plus, dans cette marche sol ut, le sol se fait encore entendre dans ut; ainsi, l’oreille entend à la fois le générateur & son produit: au lieu que dans la marche ut sol, l’oreille qui, dans le premier Son, avoit entendu ut & sol n’entend plus, dans le second, que sol sans ut. Ainsi le repos ou la Cadence de sol à ut a plus de perfection que la Cadence ou le repos d’ut à sol.

Il semble, continue M. d’Alembert, que dans les Principes de M. Rameau on peut encore expliquer l’effet de la Cadence rompue & de la Cadence interrompue. Imaginons, pour cet effet, qu’après un Accord de Septieme, sol si re fa, on monte diatoniquement par une Cadence rompue à l’Accord la ut mi sol; il est visible que cet Accord est renverse de l’Accord de sous-Dominante ut mi sol la: ainsi la marche de Cadence rompue équivaut à cette succession sol si re fa, ut mi sol la, qui n’est autre chose qu’une Cadence parfaite, dans laquelle ut, au lieu d’être traitée comme Tonique, est rendue sous-Dominante. Or toute Tonique, dit M. d’Alembert, peut toujours être rendue sous-Dominante, en changeant de Mode; j’ajourerai qu’elle peut même porter l’Accord de Sixte-ajoutée, sans en changer.

A l’égard de la Cadence interrompue, qui consiste à descendre d’une Dominante sur une autre par l’Intervalle de Tierce en cette forte, sol si re fa, mi sol si re, il semble [95] qu’on peut encore l’expliquer. En effet, le second Accord mi sol si re est renversé de l’Accord de sous-Dominante sol si re mi: ainsi la Cadence interrompue équivaut à cette succession, sol si re fa, sol si re mi, où la Note sol, après avoir été traitée comme Dominante, est rendue sous-Dominante en changeant de Mode; ce qui est permis & dépend du Compositeur.

Ces explications sont ingénieuses & montrent quel usage on peut faire du Double-emploi dans les passages qui semblent s’y rapporter le moins. Cependant l’intention de M. d’Alembert n’est surement pas qu’on s’en serve réellement dans ceux-ci pour la pratique, mais seulement pour l’intelligence du Renversement. Par exemple, le Double-emploi de la Cadence interrompue sauveroit la Dissonance fa par la Dissonance mi, ce qui est contraire aux regles, à l’esprit des regles, & sur-tout au jugement de l’oreille: car dans la sensation du second Accord, sol si re mi, à la suite du premier sol si re fa, l’oreille s’obstine plutôt à rejetter le re du nombre des Consonnances, que d’admettre le mi pour Dissonant. En général, les Commençans doivent savoir que le Double-emploi peut être admis sur un Accord de Septieme à la suite d’un Accord consonnant; mais que si-tôt qu’un Accord de Septieme en suit un semblable, le Double-emploi ne peut avoir lieu. Il est bon qu’ils sachent encore qu’on ne doit changer de Ton par nul autre Accord dissonant que le sensible; d’ou il suit que dans la Cadence rompue on ne peut supposer aucun changement de Ton.

Il y a une autre espece de Cadence que les Musiciens [96] ne regardent point comme telle, & qui, selon la définition, en est pourtant une véritable: c’est le passage de l’Accord de Septième diminuée sur la Note sensible à l’Accord de la Tonique. Dans ce passage, il ne se trouvé aucune liaison harmonique, & c’est le second exemple de ce défaut dans ce qu’on appelle Cadence. On pourroit regarder les transitions enharmoniques, comme des manieres d’éviter cette même Cadence, de même qu’on évite la Cadence parfaite d’une Dominante à si Tonique par une transition chromatique: mais je nie borne expliquer ici les dénominations établies.

CADENCE est, en terme de Chant, ce battement de gosier que les Italiens appellent Trillo, que nous appellons autrement Tremblement, & qui se fait ordinairement sur la pénultieme Note d’une phrase Musicale, d’où, sans douté, il a pris le nom de Cadence. On dit: Cette Actrice à un belle Cadence; ce chanteur bat mal la Cadence, &c.

Il y a deux sortes de Cadences: l’une est la Cadence pleine. Elle consiste à ne commencer le battement de voix qu’après en avoir appuyé la Note supérieure: l’autre s’appelle Cadence brisée, & l’on y fait le battement de voix sans aucune préparation. Voyez l’exemple de l’une & de l’autre,Pl.B.. Fig. 13.

CADENCE (la) est une qualité de la bonne Musique, qui donne à ceux qui l’exécutent ou qui l’écoutent un sentiment vif de la Mesure, en sorte qu’ils la marquent & la sentent tomber à propos, sans qu’ils y pensent & comme par instinct Cette qualité est sur-tout requise dans les Airs [97] à danser. Le Menuet marque bien la Cadence, cette Chaconne manque de Cadence. La Cadence, en ce sens étant une qualité, porte ordinairement l’Article défini la; au lieu que la Cadence harmonique porte, comme individuelle, l’Article numérique. Une Cadence parfaite. Trois Cadences évitées, &c.

Cadence signifie encore la conformité des pas du Danseur avec la Mesure marquée par l’Instrument. Il sort de Cadence; il est bien en Cadence. Mais il faut observer que la Cadence ne se marque pas toujours comme se bat la Mesure. Ainsi, le Maître de Musique marque le mouvement du Menuet en frappant au commencement de chaque Mesure; au lieu que le Maître à danser ne bat que de deux en deux Mesures, parce qu’il en faut autant pour former les quatre pas du Menuet.

CADENCE. adj. Une Musique bien Cadencée est celle où la Cadence est sensible, où le Rhythme & l’Harmonie concourent le plus parfaitement qu’il est possible a faire sentir le mouvement: car le choix des Accords n’est pas indifférent pour marquer les Tems de la Mesure, & l’on ne doit pas pratiquer indifféremment la même Harmonie sur le Frappé & sur le Levé. De même il ne suffit pas de partager les Mesures en valeurs égales, pour en faire sentir les retours égaux; mais le Rhythme ne dépend pas moins de l’Accent qu’on donne à la Mélodie que des valeurs qu’on donne aux Notes; car on peut avoir des Tems très-égaux en valeurs, & toutefois très-mal Cadencés; ce n’est pas assez que l’égalité y soit, il faut encore qu’on la sente.

[98] CADENZA, s. f. Mot Italien, par lequel on indique un Point d’Orgue non écrit, & que l’Auteur laissé à la volonté de celui qui exécute la Partie principale, à fin qu’il y relativement au caractere de l’Air, les passages les plus venables à sa Voix, à son Instrument, ou à son goût.

Ce Point d’Orgue s’appelle Cadenza, parce qu’il se ordinairement sur la premiere Note d’une Cadence finale, & il s’appelle aussi Arbitrio, à cause de la liberté qu’on y laissé à l’Exécutant de se livrer à ses idées, & de suivre son propre goût. La Musique Françoise, sur-tout la vocale qui est extrêmement servile, ne laissé au Chanteur aucune pareille liberté, dont même il seroit fort embarrasse de faire usage.

CANARDER, v. n. C’est, en jouant du Hautbois, tirer un Son nasillard & rauque, approchant du cri du Canard: c’est ce qui arrive aux Commençans, & sur-tout dans le bas, pour ne pas serrer assez l’anche des levres. Il est aussi très-ordinaire à ceux qui chantent la Haute-Contre de Carnarder; parce que la Haute-Contre est une Voix factice forcée, qui se sent toujours de la contrainte avec laquelle elle sort.

CANARIE, s. f. Espece de Gigue dont l’Air est dont l’air d’un mouvement encore plus vis que celui de la Gigue ordinaire: c’est pourquoi l’on le marque quelquefois par 6/16: cette Danse n’est plus en usage aujourd’hui. (Voyez GIGUE.)

CANEVAS, s. m. C’est ainsi qu’on appelle à l’Opéra de Paris des paroles que le Musicien ajuste aux Notes d’un Air à parodier. Sur ces paroles, qui ne signifient rien, le Poete [99] en ajuste d’autres qui ne signifient pas grand’chose, où l’on ne trouvé pour l’ordinaire pas plus d’esprit que de sens, où la Prosodie Françoise est ridiculement estropiée, & qu’on appelle encore, avec grande raison, des Canevas.

CANON, s. m. C’étoit dans la Musique ancienne une regle ou méthode pour déterminer les rapports des Intervalles. L’on donnoit aussi le nom de Canon à l’Instrument par lequel on trouvoit ces rapports, & Ptolomée à donne le même nom au Livré que nous avons de lui sur les rapports de tous les Intervalles harmoniques. En général on appelloit Sectio Canonis, la division du Monocorde par tous ces Intervalles, & Canon universalis, le Monocorde ainsi divisé, ou la Table qui le représentoit. (Voyez MONOCORDE.)

CANON, en Musique moderne, est une sorte de Fugue qu’on appelle perpétuelle, parce que les Parties, partant l’une après l’autre, répetent sans cessé le même Chant.

Autrefois, dit Zarlin, on mettoit à la tête des Fugues perpétuelles, qu’il appelle Fughe in conseguenza, certains avertissemens qui marquoient comment il faloit chanter ces sortes de Fugues, & ces avertissemens étant proprement les regles de ces Fugues, s’intituloient Canoni, réglés, Canons. De-là prenant le titre pour la chose, on a, par métonymie, nommé Canon, cette espece de Fugue.

Les Canons les plus aisés à faire & les plus communs, se prennent à l’Unisson ou à l’Octave; c’est-à-dire, que chaque Partie répete sur le même ton le Chant de celle qui la précede. Pour composer cette espece de Canon, il ne [100] faut qu’imaginer un Chant à son gré; y ajouter en Partition; autant de Parties qu’on veut, à voix égales: puis, de toutes ces Parties chantées successivement, former un seul Air: tâchant que cette succession produise un tout agréable, soit dans l’Harmonie, soit dans le Chant.

Pour exécuter un tel Canon, celui qui doit chanter le premier, part seul, chantant de suite l’Air entier, & le recommençant aussi-tôt sans interrompre la Mesure. Dès que celui-ci à fini le premier couplet, qui doit servir de sujet perpétuel, & sur lequel le Canon entier a été composé, le second entre, & commence ce même premier couplet, tandis que le premier entré poursuit le second: les autres partent de même successivement, dès que celui qui les précede est à la fin du même premier couplet: en recommençant ainsi, sans cessé, on ne trouvé jamais de fin générale, & l’on poursuit le Canon, aussi long-tems qu’on veut.

L’on peut encore prendre une Fugue perpétuelle à la Quinte, ou à la Quarte; c’est-à-dire, que chaque Partie répétera le Chant de la précédente, une Quinte ou une Quarte plus haut ou plus bas. Il faut alors que le Canon soit imaginé tout entier, di prima intenzione, comme disent les Italiens, & que l’on ajoute des Bémols ou des Dièses aux Notes, dont les degrés naturels ne rendroient pas exactement, à la Quinte ou à la Quarte, le Chant de la Partie précédente. On ne doit avoir égard ici à aucune modulation, mais seulement à l’identité du Chant; ce qui rend la composition du Canon plus difficile: car à chaque fois qu’une Partie reprend la Fugue elle entre dans un nouveau Ton: [101] elle en change presque à chaque Note, & qui pis est, nulle Partie ne se trouvé à la fois dans le même Ton qu’une autre, ce qui fait que ces sortes de Canons, d’ailleurs peu faciles à suivre, ne sont jamais un effet agréable, quelque bonne qu’en soit l’Harmonie, & quelque bien chantés qu’ils soient.

Il y a une troisieme sorte de Canons très-rares, tant à cause de l’excessive difficulté, que parce qu’ordinairement dénués d’agrémens, ils n’ont d’autre mérite que d’avoir coûté beaucoup de peine à faire. C’est ce qu’on pourroit appeller double Canon renversé, tant par l’inversion qu’on y met, dans le Chant des Parties, que par celle qui se trouvé entre les Parties mêmes, en les chantant. Il y a un tel artifice dans cette espece de Canons, que, soit qu’on chante les Parties dans l’ordre naturel, soit qu’on renverse le papier pour les chanter dans un ordre rétrograde, en sorte que l’on commence par la fin, & que la Basse devienne le Dessus, on a toujours une bonne Harmonie & un Canon régulier. (Voyez Pl. D. Fig. 11.) deux exemples de cette espece de Canons tirés de Bontempi, lequel donne aussi des regles pour les composer. Mais on trouvera le vrai principe de ces regles au mot SYSTêME, dans l’exposition de celui de M. Tartini.

Pour faire un Canon dont l’Harmonie soit un peu variée, il faut que les Parties ne se suivent pas trop promptement, que l’une n’entre que long-tems après l’autre. Quand elles se suivent si rapidement, comme à la Pause ou demi-Pause, on n’a pas le tems d’y faire passer plusieurs Accords, & le [102] Canon ne peut manquer d’être monotone; mais c’est un moyen de faire, sans beaucoup de peine, des Canons à tant de Parties qu’on veut: car un Canon de quatre Mesures seulement, sera déjà à huit Parties si elles se suivent à la demi-Pause y & à chaque Mesure qu’on ajouterai, l’on gagnera encore deux Parties.

L’Empereur Charles VI, qui étoit grand Musicien & composoit très-bien, se plaisoit beaucoup à faire & chanter de Canons. L’Italie est encore pleine de fort beaux Canons qui ont été faits pour ce Prince, par les meilleurs Maîtres de ce pays-là.

CANTABILE. Adjectif Italien, qui signifie Chantable, commode a chanter. Il se dit de tous les Chants dont, en quelque Mesure que ce soit, les Intervalles ne sont pas trop grands, ni les Notes trop précipitées, de forte qu’on peur les chanter aisément sans forcer ni gêner la Voix. Le mot Cantabile passe aussi peu-à-peu dans l’usage François. On dit parlez-moi du Cantabile; un beau Cantabile me plaît plus qui tous vos Airs d’exécution.

CANTATE. s. f. Sorte de petit Poeme Lyrique qui se chante avec des Accompagnemens, &qui, bien que fait pour la chambre, doit recevoir du Musicien la chaleur & le graces de la Musique imitative & théâtrale. Les Cantates sont ordinairement composées de trois Récitatifs, & d’autant d’Airs. Celles qui sont en récit, & les Airs en maximes, sont toujours froides & mauvaises; le Musicien doit les rebuter. Les meilleures sont celles où, dans une situation vive & touchante, le principal personnage parle lui-même; car nos [103] Cantates sont communément à Voix seule. Il y en a pourtant quelques unes à deux Voix cri forme de Dialogue, & celles-là sont encore agréables, quand on y sait introduire de l’intérêt. Mais comme il faut toujours un peu d’échafaudage, pour faire une sorte d’exposition, & mettre l’auditeur au fait, ce n’est pas sans raison que les Cantates ont passé de Mode, & qu’on leur a substitué, même dans les Concerts, des Scènes d’Opéra.

La Mode des Cantates nous est venue d’Italie, on le voit par leur nom qui est Italien, & c’est l’Italie aussi qui les à proscrites la premiere. Les Cantates qu’on y sait aujourd’hui, sont de véritables Pieces dramatiques à plusieurs Acteurs, qui ne diffèrent des Opéra, qu’en ce que ceux-ci se représentent au Théâtre, & que les Cantates ne s’exécutent qu’en Concert: de sorte que la Cantate est sur un sujet profane, ce qu’est l’Oratorio sur un sujet sacré.

CANTATILLE, s. s. Diminutif de Cantate, n’est en effet qu’une Cantate fort courte, dont le sujet est lié par quelques vers de Récitatif, en deux ou trois Airs en Rondeau pour l’ordinaire, avec des Accompagnemens de Symphonie. Le genre de la Cantatille vaut moins encore que celui de la Cantate, auquel on l’a substitué parmi nous. Mais comme on n’y peut développer ni passions ni tableaux, & qu’elle n’est susceptible que de gentillesse, c’est une ressource pour les petits faiseurs de vers, & pour les Musiciens sans génie.

CANTIQUE, s. m. Hymne que l’on chance en l’honneur de la Divinité.

[104] Les premiers & les plus anciens Cantiques furent composes à l’occasion de quelque événement mémorable, & doivent être comptés entre les plus anciens monumens historiques.

Ces Cantiques étoient chantés par des Chœurs de Musique, & souvent accompagnés de danses, comme il paroît par l’écriture. La plus grande Piece qu’elle nous offre, en ce genre, est le Cantique des Cantiques, Ouvrage attribue à Salomon, & que quelques Auteurs prétendent n’être que l’Epithalame de son mariage avec la fille du Roi d’Egypte. Mais les Théologiens montrent, sous cet emblême, l’union de Jésus-Christ & de l’Eglise. Le lieur de Cahusac ne voyoit, dans le Cantique des Cantiques, qu’un Opéra très-bien fait; les Scenes, les Récits, les Duo, les Chœurs, rien manquoit, selon lui; & il ne doutoit pas même que cet Opéra n’eût été représenté.

Je ne sache pas qu’on ait conservé le nom de Cantique aucun des chants de l’Eglise Romaine, si ce n’est le Cantique de Siméon, celui de Zacharie, & le Magnificat appellé le Cantique de la Vierge. Mais parmi nous on appelle Cantique tout ce qui se chante dans nos Temples, excepte les Pseaumes qui conservent leur nom.

Les Grecs donnoient encore le nom de Cantiques à certains Monologues passionnés de leurs Tragédies, qu’on chantoit sur le Mode Hypodorien, ou sur l’Hypophrygien; comme nous l’apprend Aristote au dix-neuvieme de ses Problèmes.

CANTO. Ce mot Italien, écrit dans une Partition sur la Portée vide du premier Violon, marque qu’il doit jouer à l’unisson sur la Partie chantante.

[105] CAPRICE, s. m. Sorte de Piece de Musique libre, dans laquelle l’Auteur, sans s’assujettir à aucun sujet, donne carriere à son génie & se livré à tout le feu de la Composition. Le Caprice de Rebel étoit estimé dans son tems. Aujourd’hui les Caprices de Locatelli donnent de l’exercice à nos Violons.

CARACTERES DE MUSIQUE. Ce sont les divers signes qu’on emploie pour représenter tous les Sons de la Mélodie, & toutes les valeurs des Tems & de la Mesure; de sorte qu’à l’aide de ces Caracteres on puisse lire & exécuter la Musique exactement comme elle a été composée, & cette maniere d’écrire s’appelle Noter. (Voyez NOTES.)

Il n’y a que les Nations de l’Europe qui sachent écrire leur Musique. Quoique dans les autres parties du Monde chaque Peuple ait aussi la sienne, il ne paroît pas qu’aucun d’eux ait poussé ses recherches jusqu’à des Caracteres pour la noter. Au moins est-il sur que les Arabes ni les Chinois, les deux Peuples étrangers qui ont le plus cultivé les Lettres, n’ont, ni l’un ni l’autre, de pareils Caracteres. A la vérité les Persans donnent des noms de Villes de leur pays ou des parties du corps humain aux quarante-huit Sons de leur Musique. Ils disent, par exemple, pour donner l’intonation d’un Air: Allez de cette Ville à celle-là; ou allez du doigt au coude: mais ils n’ont aucun signe propre pour exprimer sur le papier ces mêmes Sons; &, quant aux Chinois, on trouvé dans le P. du Halde, qu’ils furent étrangement surpris de voir les Jésuites noter & lire sur cette même Note tous les Airs Chinois quoi: leur faisoit entendre.

[106] Les anciens Grecs se servoient pour Caracteres dans le Musique, ainsi que dans leur Arihmétique, des lettres de leur Alphabet: mais au lieu de leur donner, dans la Musique, une valeur numéraire qui marquât les Intervalles, se contentoient de les employer comme Signes, les combinant en diverses manieres, les mutilant, les accouplant, les couchant, les retournant différemment, selon les Genres & les Modes, comme on peut voir dans le Recueil d’Alypius. Les Latins les imiteront, en se servant, à le exemple, des lettres de l’Alphabet, & il nous en reste encore la lettre jointe au nom de chaque Note de notre Echelle diatonique & naturelle.

Gui Arétin imagina les Lignes, les Portées, les Signes particuliers qui nous font demeurés sous le nom de Notes & qui sont aujourd’hui la Langue Musicale & universelle toute l’Europe. Comme ces derniers Signes, quoiqu’admis unanimement & perfectionnés depuis l’Arétin, ont encore de grands défauts, plusieurs ont tenté de leur substituer d’autres Notes: de ce nombre ont été Parran, Souhaitti Sauveur, Dumas, & moi-même. Mais comme, au fond, tous ces systèmes, en corrigeant d’anciens défauts auxquels on est tout accoutumé, ne faisoient qu’en substituer d’autre dont l’habitude est encore à prendre; je pense que le Public à très-sagement fait de laisser les choses comme elles sont, & de nous renvoyer, nous & nos systêmes, au pays des vaines spéculations.

CARRILLON. Sorte d’Air fait pour être exécuté par plusieurs Cloches accordées à différens Tons. Comme on fait [107] plutôt le Carrillon pour les Cloches que les Cloches pour le Carrillon, l’on n’y fait entrer qu’autant de Sons divers qu’il y a de Cloches. Il faut observer de plus, que tous leurs Sons ayant quelque permanence, chacun de ceux qu’on frappe doit faire Harmonie avec celui qui le précede & avec celui qui le suit; assujettissement qui, dans un mouvement gai, doit s’étendre à toute une Mesure & même au-delà, afin que les Sons qui durent ensemble ne dissonent point à l’oreille. Il y a beaucoup d’autres observations à faire pour composer un bon Carrillon, & qui rendent ce travail plus pénible que satisfaisant: car c’est toujours une sotte Musique que celle des Cloches, quand même tous les Sons en seroient exactement justes; ce qui n’arrive jamais. On trouvera, (Planche  A. Fig. 14,) l’exemple d’un Carrillon consonnant, composé pour être exécuté sur une Pendule à neuf timbres, faite par M. Romilly, célebre Horloger. On conçoit que l’extrême gêne à laquelle assujettissent le concours harmonique des Sons voisins, & le petit nombre des timbres, ne permet gueres de mettre du Chant dans un semblable Air.

CARTELLES. Grandes feuilles de peau d’âne préparées, sur lesquelles on entaille les traits des Portées, pour pouvoir y noter tout ce qu’on veut en composant, & l’effacer ensuite avec une éponge; l’autre côté qui n’a point de Portées peut servir à écrire & barbouiller, & s’efface de même, pourvu qu’on n’y laissé pas trop vieillir l’encre. Avec une Cartelle un Compositeur soigneux en a pour sa vie, & épargne bien des rames de papier réglé; mais il y a ceci d’incommode, [108] que la plume passant continuellement sur les lignes entaillées, gratte & s’émousse facilement. Les Cartelles viennent toutes de Rome ou de Naples.

CASTRATO, s. m. Musicien qu’on a privé, dans son enfance, des organes de la génération, pour lui conserver la voix aiguë qui chante la Partie appellée Dessus ou Soprano. Quelque peu de rapport qu’on apperçoive entre deux organes si différons, il est certain que la mutilation de l’un prévient & empêche dans l’autre cette mutation qui survient aux hommes à l’age nubile, & qui baisse tout-à-coup leur voix d’un Octave. Il se trouvé, en Italie, des peres barbares qui, sacrifiant la Nature à la fortune, livrent leurs enfans à cette opération, pour le plaisir des gens voluptueux & cruels, qui osent rechercher le Chant de ces malheureux. Laissons aux honnêtes femmes des grandes Villes les ris modestes, l’air dédaigneux, & les propos plaisans dont ils sont l’éternel objet; mais faisons entendre, s’il se peut, la voix de la pudeur & de l’humanité qui crie & s’éleve contre cet infame usage; & que les Princes qui l’encouragent par leurs recherches, rougissent une fois de nuire, en tant de façons, à la conservation de l’espece humaine.

Au reste, l’avantage de la voix se compense dans les Castrati par beaucoup d’autres pertes. Ces hommes qui chanteur si bien, mais sans chaleur & sans passion, sont, sur le Théatre, les plus maussades Acteurs du monde; ils perdent leur voix de très-bonne heure & prennent un embonpoint dégoûtant. Ils parlent & prononcent plus mal que les vrais hommes, & il y a même des lettres telles que Yr, qu’ils ne peuvent point prononcer du tout.

[109] Quoique le mot Castrato ne puisse offenser les plus délicates oreilles, il n’en est pas de même de son synonyme François; preuve évidente que ce qui rend les mots indécens ou deshonnêtes dépend moins des idées qu’on leur attache, que de l’usage de la bonne compagnie, qui les toléré ou les proscrit à son gré.

On pourroit dire, cependant, que le mot Italien s’admet comme représentant une profession; au lieu que le mot François ne représente que la privation qui y est jointe.

CATABAUCALESE. Chanson des Nourrices chez le Anciens. (Voyez CHANSON.)

CATACOUSTIQUE, s. f. Science qui a pour objet les Sons réfléchis, ou cette partie de l’Acoustique qui considere les propriétés des Echos. Ainsi la Catacoustique est à l’Acoustique ce que la Catoptrique est à l’Optique.

CATAPHONIQUE, s. f. Science des Sons réfléchis qu’on appelle aussi Catacoustique. (Voyez l’Article précédent.)

CAVATINE, s. f. Sorte d’Air pour l’ordinaire assez court, qui n’a ni Reprise, ni seconde Partie, & qui se trouvé souvent dans des Récitatifs obligés. Ce changement subit du Récitatif au Chant mesuré, & le retour inattendu du Chant mesuré au Récitatif, produisent un effet admirable dans les grandes expressions, comme sont toujours celles du Récitatif obligé.

Le mot Cavatina est Italien, & quoique je ne veuille pas, comme Brossard, expliquer dans un Dictionnaire François tous les mots techniques Italiens, sur-tout lorsque ces mots ont des synonymes dans notre Langue; je me crois pour [110] tant obligé d’expliquer ceux de ces mêmes mots qu’on emploie dans la Musique notée; parce qu’en exécutant cette Musique, il convient d’entendre les termes qui s’y trouvé & que l’Auteur n’y a pas mis pour rien.

CENTONISER, v. n. Terme de Plain-Chant. C’est composer un Chant de traits recueillis & arrangés pour la Mélodie qu’on a en vue. Cette maniere de composer n’est pas de l’invention des Symphoniastes modernes; puisque, selon l’Abbé Le Beuf, Saint Grégoire lui-même à Centonisé.

CHACONNE, s. f. Sorte de Piece de Musique faite pour la Danse, dont la Mesure est bien marquée & le Mouvement modéré. Autrefois il y avoit des Chaconnes à deux tems & à trois; mais on n’en fait plus qu’à trois. Ce sont, pour l’ordinaire, des Chants qu’on appelle Couplets, composés & variés en diverses manieres, sur une Basse-contrainte, de quatre en quatre Mesures, commençant presque toujours par le second tems pour prévenir l’interruption. On s’est affranchi peu-à-peu de cette contrainte de la Basse, & l’on n’y a presque plus aucun égard.

La beauté de la Chaconne consiste à trouver des Chants qui marquent bien le Mouvement, & comme elle est souvent fort longue, à varier tellement les Couplets qu’ils contrastent bien ensemble, & qu’ils réveillent sans cessé l’attention de l’auditeur. Pour cela, on passe & repasse à volonté du Majeur au Mineur, sans quitter pourtant beaucoup le Ton principal, & du grave au gai, ou du tendre au vis, sans presser ni ralentir jamais la Mesure.

La Chaconne est née en Italie, & elle y étoit autrefois [111] fort en usage, de même qu’en Espagne. On ne la connoît plus aujourd’hui qu’en France dans nos Opéra.

CHANSON. Espece de petit Poeme lyrique fort court, qui roule ordinairement sur des sujets agréables, auquel on ajoute un Air pour être chanté dans des occasions familieres, comme à table, avec ses amis, avec sa maîtresse, & même seul, pour éloigner, quelques instans, l’ennui si l’on est riche; & pour supporter plus doucement la misere & le travail, si l’on est pauvre.

L’usage des Chansons semble être une suite naturelle de celui de la parole, & n’est en effet pas moins général; car par-tout où l’on parle, on chante. Il n’a falu, pour les imaginer, que déployer ses organes, donner un tour agréable aux idées dont on aimoit à s’occuper, & fortifier par l’expression dont la voix est capable, le sentiment qu’on vouloit rendre, ou l’image qu’on vouloit peindre. Aussi les Anciens n’avoient-ils point encore l’art d’écrire, qu’ils avoient déjà des Chansons. Leurs Loix & leurs histoires, les louanges des Dieux & des Héros, furent chantées avant d’être écrites. Et de-là vient, selon Aristote, que le même nom Grec fut donne aux Loix & aux Chansons.

Toute la Poésie lyrique n’étoit proprement que des Chansons; mais je dois me borner ici à parler de celle qui portoit plus particuliérement ce nom, & qui en avoit mieux le caractere selon nos idées.

Commençons par les Airs de table. Dans les premiers tems, dit M. de la Nauze, tous les Convives, au rapport de Dicéarque, de Plutarque & d’Artémon, chantoient ensemble, [112] & d’une seule voix, les louanges de la Divinité. Ainsi ces Chansons étoient de véritables Péans ou Cantiques sacrés. Les Dieux n’étoient point pour eux des trouble-fêtes; & ils ne dédaignoient pas de les admettre dans le plaisirs.

Dans la suite les Convives chantoient successivement, chacun à ton tour, tenant une branche de Myrthe, qui passoit de la main de celui qui venoit de chanter, à celui qui chantoit après lui. Enfin quand la Musique se perfectionna dans la Grece, & qu’on employa la Lyre dans les festins, il n’y eût plus, disent les Auteurs déjà cités, que les habiles gens qui fussent en état de chanter à table du moins en s’accompagnant de la Lyre. Les autres, contraints de s’en tenir la branche de Myrthe, donnerent lieu à un proverbe Grec, par lequel on disoit qu’un homme chantoit au Myrthe, quand on vouloit le taxer d’ignorance.

Ces Chansons accompagnées de la Lyre, & dont Terpandre fut l’inventeur, s’appellent Scolies, mot qui signifie oblique ou tortueux, pour marquer, selon Plutarque; la difficulté de la Chanson; ou comme le veut Artémon la situation irréguliere de ceux qui chantoient: car, comme il faloit être, habile pour chanter ainsi, chacun ne chantoit à son rang; mais seulement ceux qui savoient la Musique, lesquels se trouvoient dispersés çà & là, & placés obliquement l’un par rapport à l’autre.

Les Sujets des Scolies se tiroient non-seulement de l’amour & du vin, ou du plaisir en général, comme aujour-d’hui; mais encore de l’Histoire, de la Guerre, & même [113] de la Morale. Telle est la Chanson d’Aristote sur la mort d’Hermias son ami & son allié, laquelle fit accuser son Auteur d’impiété.

«O vertu, qui, malgré les difficultés que vous présentez aux foibles mortels, êtes l’objet charmant de leurs recherches! Vertu pure & aimable! ce fut toujours aux Grecs un destin digne d’envie de mourir pour vous, & de souffrir avec constance les maux les plus affreux. Telles sont les semences d’immortalité que vous répandez dans tous les coeurs. Les fruits en sont plus précieux que l’or, que l’amitié des parens, que le sommeil le plus tranquille. Pour vous le divin Hercule & les fils de Léda supporterent mille travaux, & le succès de leurs exploits annonça votre puissance. C’est par amour pour vous qu’Achille & Ajax descendirent dans l’Empire de Pluton, & c’est en vue de votre céleste beauté, que le Prince d’Atarne s’est aussi privé de la lumiere du Soleil. Prince à jamais célebre par ses actions, les filles de Mémoire chanteront sa gloire toutes les fois qu’elles chanteront le culte de Jupiter Hospitalier, & le prix d’une amitié durable & sincere.»

Toutes leurs Chansons morales n’étoient pas si graves que celle-là. En voici une d’un goût différent, tirée d’Athénée.

«Le premier de tous les biens cil: la santé, le second la beauté, le troisieme les richesses amassées sans fraude, & le quatrieme la jeunesse qu’on passe avec ses amis.»

Quant aux Scolies qui roulent sur l’amour & le vin, on en peut juger par les soixante & dix Odes d’Anacréon, qui [114] nous restent. Mais dans ces sortes de Chansons mêmes, on voyoit encore briller cet amour de la Patrie & de la liberté dont tous les Grecs étoient transportés.

«Du vin & de la santé, dit une de ces Chansons, pour ma Clitagora & pour moi, avec le secours des Thessaliens.» C’est qu’outre que Clitagora étoit Thessalienne, les Athéniens avoient autrefois reçu du secours des Thessaliens, contre la tyrannie des Pisistratides.

Ils avoient aussi des Chansons pour les diverses professions. Telles étoient les Chansons des Bergers, dont une espece appellée Bucoliasme, étoit le véritable Chant de ceux qui conduisoient le bétail; & l’autre, qui est proprement la Pastorale, en étoit l’agréable imitation: la Chanson des Moissonneurs, appellée le Lytierse, du nom d’un fils de Midas, qui s’occupoit par goût à faire la moisson: la Chanson des Meuniers appellée Hymée, ou Epiaulie; comme celle-ci tirée de Plutarque; Moule, meule, moulez: car Pittacus qui regne dans l’auguste Mitylene, aime à moudre; parce que Pittacus étoit grand mangeur: la Chanson des Tisserands, qui s’appelloit Eline: la Chanson Yule des Ouvriers en laine: celle des Nourrices, qui s’appelloit Catabaucalèse ou Nunnie: la Chanson des Amans, appellée Nomion: celle des femmes, appellée Carlyce; Harpalice, celle des filles. Ces deux dernieres, attendu le sexe, étoient aussi des Chansons d’amour.

Pour des occasions particulieres, ils avoient la i des noces, qui s’appelloit, Hyménée, Epithalame: la Chanson de Datis, pour des occasions joyeuses: les lamentations, [115] l’Ialeme & le Linos pour des occasions funebres & tristes. Ce Linos se chantoit aussi chez les Egyptiens, & s’appelloit par eux Maneros, du nom d’un de leurs Princes, au deuil duquel i1 avoir été chanté. Par un passage d’Euripide, cité par Athénée, on voit que le Linos pouvoit aussi marquer la joie.

Enfin, il y avoir encore des Hymnes ou Chansons en l’honneur des Dieux & des Héros. Telles étoient les Iules de Cérès & Proserpine, la Philelie d’Apollon, les Upinges de Diane, &c.

Ce genre passa des Grecs aux Latins, & plusieurs Odes d’Horace, sont des Chansons galantes ou bachiques. Mais cette Nation, plus guerriere que sensuelle, fit, durant très long-tems, un médiocre usage de la Musique & des Chansons, & n’a jamais approché, sur ce point, des graces de la volupté Grecque. Il paroît que le Chant resta toujours rude & grossier chez les Romains. Ce qu’ils chantoient aux noces, étoit plutôt des clameurs que des Chansons, & il n’est gueres à présumer que les Chansons satyriques des Soldats, aux triomphes de leurs Généraux, eussent une Mélodie fort agréable.

Les Modernes ont aussi leurs Chansons de différentes especes, selon le génie & le goût de chaque Nation. Mais les François l’emportent sur toute l’Europe, dans l’art de les composer, sinon pour le tour & la Mélodie des Airs, au moins pour le sel, la grace & la finesse des paroles; quoique pour l’ordinaire l’esprit & la satyre s’y montrent bien mieux encore que le sentiment & la volupté. Ils se sont plus à cet amusement & y ont excellé dans tous les tems, témoin les anciens Troubadours. Cet heureux peuple est toujours gai, [116] tournant tout en plaisanterie: les femmes y sont fort galantes, les hommes fort dissipés, & le pays produit d’excellent vin; le moyen de n’y pas chanter sans cessé? Nous avons encore d’anciennes Chansons de Thibault, Comte de Champagne, l’homme le plus galant de son siecle, mises en Musique par Guillaume de Machault. Marot en fit beaucoup nous restent, &grace aux Airs d’Orlande & de Claudin, nous en avons aussi plusieurs de la Pléiade de Charles IX. Je ne parlerai point des Chansons plus modernes, par lesquelles les Musiciens Lambert, du Bousset, la Garde & autres, ont acquis un nom, & dont on trouvé autant de Poetes, qu’il y a de gens de plaisir parmi le Peuple du monde qui s’y livré le plus, quoique non pas tous aussi célebres que le Comte de Coulange & l’Abbé de Lattaignant. La Provence & le Languedoc n’ont point non plus, dégénéré de leur premier talent. On voit toujours régner dans ces Provinces un air de gaieté qui porte sans cessé leurs habitans au Chant & à la Danse. Un Provençal menace, dit-on, son ennemi d’une Chanson, comme un Italien menaceroit le sien d’un coup de stilet; chacun à ses armes. Les autres Pays ont aussi leurs Provinces Chansonniers; en Angleterre, c’est l’Ecosse; en Italie, c’est Venise. (Voyez BARCAROLLES.)

Nos Chansons sont de plusieurs sortes; mais en général elles roulent ou sur l’amour, ou sur le vin, ou sur la satyre. Les Chansons d’amour sont; les Airs tendres qu’on appelle encore Airs sérieux; les Romances, dont le caractere est d’émouvoir l’ame insensiblement par le récit tendre & naïf de quelque histoire amoureuse & tragique; les Chansons pastorales [117] & rustiques, dont plusieurs sont faites pour danser; comme les Musettes, les Gavottes, les Branles, &c.

Les Chansons à boire sont assez communément des Airs de Basse ou des Rondes de table: c’est avec beaucoup de raison qu’on en fait peu pour les Dessus; car il n’y a pas une idée de débauche plus crapuleuse & plus vile que celle d’une femme ivre.

A l’égard des Chansons satyriques, elles sont comprises sous le nom de Vaudevilles, & lancent indifféremment leurs traits sur le vice & sur la vertu, en les rendant également ridicules; ce qui doit proscrire le Vaudeville de la bouche des gens de bien.

Nous avons encore une espece de Chanson qu’un appelle Parodie. Ce sont des paroles qu’on ajuste comme on peut sur des Airs de Violon, ou d’autres Instrumens, dit qu’on fait rimer tant bien que mal, sans avoir égard à la mesure des vers, ni au caractere de l’Air, ni au sens des paroles, ni le plus souvent à l’honnêteté. (Voyez PARODIE.)

CHANT, s. m. Sorte de modification de la voix humaine, par laquelle on forme des Sons variés & appréciables. Observons que pour donner à cette définition toute l’universalité qu’elle doit avoir, il ne faut pas seulement entendre par Sons appréciables, ceux qu’on peut assigner par les Notes de notre Musique, & rendre par les touches de notre Clavier; mais tous ceux dont on peut trouver ou sentir l’Unisson & calculer les Intervalles de quelque manière que ce soit.

Il est très-difficile de déterminer en quoi la voix qui forme la parole, différé de la voix qui forme le Chant. Cette différence [118] est sensible, mais on ne voit pas bien clairement en quoi elle consiste, & quand on veut le chercher, on ne le trouvé pas M. Dodart à fait des observations anatomique à la faveur desquelles il croit, à la vérité, trouver dans les différentes situations du Larynx, la cause de ces deux sortes de voit. Mais je ne sais si ces observations, ou les conséquences qu’il en tire, sont bien certaines. (Voyez VOIX.) Il sensible ne manquer aux Sons qui forment la parole, que la permanence, pour former un véritable Chant: il paroît aussi que les diverses inflexions qu’on donne à la voix en parlant, forment des Intervalles qui ne sont point harmoniques, ne sont pas partie de nos systêmes de Musique, & qui, par conséquent, ne pouvant être exprimés en Note, ne sont proprement du Chant pour nous.

Le Chant ne semble pas naturel à l’homme. Quoique Sauvages de l’Amérique chantent, parce qu’ils parlent, vrai Sauvage ne chanta jamais. Les Muets ne chantent point; ils ne forment que des voix sans permanence, des mugissemens sourds que le besoin leur arrache. Je douterois que le sieur Pereyre, avec tout sort talent, pût jamais tira d’eux aucun Chant musical. Les enfans crient, pleureur, & ne chantent point. Les premieres expressions de la nature n’ont rien en eux de mélodieux ni de sonore, & ils apprennent à Chanter comme à parler, à notre exemple. Le Chant mélodieux & appréciable n’est qu’une imitation paisible & artificielle des accens de la Voix parlante ou passionnée; on crie & l’on se plaint sans chanter: mais: mais on imite en chantant les cris & les plaintes, & comme, de toutes les imitations, [119] la plus intéressante est celle des passions humaines, de toutes les manieres d’imiter, la plus agréable est le Chant.

Chant, appliqué plus particulièrement à notre Musique, en est la partie mélodieuse, celle qui résulte de la durée & de la succession des Sons, celle d’où dépend toute l’expression, & à laquelle tout le reste est subordonné. (Voyez MUSIQUE, MÉLODIE.) Les Chants agréables frappent d’abord, ils se gravent facilement dans la mémoire; mais ils sont souvent l’écueil des Compositeurs, parce qu’il ne faut que du savoir pour entasser des Accords, & qu’il faut du talent pour imaginer des Chants gracieux. II y a dans chaque Nation des tours de Chant triviaux & usés, dans lesquels les mauvais Musiciens retombent sans cessé; il y en a de baroques qu’on n’use jamais, parce que le Public les rebute toujours. Inventer des Chants nouveaux, appartient à l’homme de génie: trouver de beaux Chants, appartient à l’homme de goût.

Enfin, dans son sens le plus resserré, Chant se dit seulement de la Musique vocale, & dans celle qui est mêlée de Symphonie, on appelle Parties de Chant, celles qui sont destinées pour les Voix.

CHANT AMBROSIEN. Sorte de Plain-Chant dont l’invention est attribuée à Saint Ambroise, Archevêque de Milan. (Voyez PLAIN-CHANT.)

CHANT GREGORIEN. Sorte de Plain-Chant dont l’invention est attribuée à Saint Grégoire Pape, & qui a été substitué ou préféré dans la plupart des Eglises, au Chant Ambrosien. (Voyez PLAIN-CHANT.)

CHANT en ISON ou CHANT EGAL. On appelle ainsi[120] un Chant ou une Psalmodie qui ne roule que sur deux Sons & ne forme, par conséquent, qu’un seul Intervalle. Quelques Ordres Religieux n’ont dans leurs Eglises d’autre Chant que le Chant en Ison.

CHANT SUR LE LIVRÉ. Plain-Chant ou Contre-point à quatre Parties, que les Musiciens composent & chantent impromptu sur une seule; savoir, le Livré de Chœur qui est au Lutrin: en sorte, qu’excepté la Partie notée, qu’on met ordinairement à la Taille, les Musiciens affectes aux trois autres Parties, n’ont que celle-là pour guide, & composent chacun la leur en chantant.

Le Chant sur le Livré demande beaucoup de science, d’habitude & d’oreille dans ceux qui l’exécutent, d’autant plus qu’il n’est pas toujours aisé de rapporter les Tons du Plain. Chant à ceux de notre Musique. Cependant il y a des Musiciens d’Eglise, si versés dans cette sorte de Chant, qu’ils y commencent & poursuivent même des Fugues, quand le sujet en peut comporter, sans confondre & croiser les Parties, ni faire de faute dans l’Harmonie.

CHANTER, v. n. C’est, dans l’acception la plus générales former avec la voix des Sons variés & appréciables. (Voyez CHANT.) Mais c’est plus communément faire diverses inflexions de voix, sonores, agréables à l’oreille, par des Intervalles admis dans la Musique, & dans les regles de la Modulation.

On Chante plus ou moins agréablement, à proportion qu’on a la voix plus ou moins agréable & sonore, l’oreille plus ou moins juste, l’organe plus ou moins flexible, le [121] goût plus ou moins formé, & plus ou moins de pratique de l’Art du Chant. A quoi l’on doit ajouter, dans la Musique imitative & théâtrale, le degré de sensibilité qui nous affecte plus ou moins des sentimens que nous avons à rendre. On a aussi plus ou moins de disposition à Chanter selon le climat sous lequel on est né, & selon le plus ou moins d’accent de sa langue naturelle; car plus la langue est accentuée, & par conséquent mélodieuse & chantante, plus aussi ceux qui la parlent ont naturellement de facilité à Chanter.

On a fait un Art du Chant, c’est-à-dire que, des observations sur les Voix qui chantoient le mieux, on a composé des regles pour faciliter & perfectionner l’usage de ce don naturel. (Voyez MAÎTRE A CHANTER.) Mais il reste bien des découvertes à faire sur la maniere la plus facile, la plus courte & la plus sure d’acquérir cet Art.

CHANTERELLE, s. f. Celle des cordes du Violon, & des Instrumens semblables, qui a le Son le plus aigu. On dit d’une Symphonie qu’elle ne quitte pas la Chanterelle, lorsqu’elle ne roule qu’entre les Sons de cette Corde & ceux qui lui sont les plus voisins, comme sont presque toutes les Parties de Violon des Opéra de Lully & des Symphonies de son tems.

CHANTEUR, Musicien qui chante dans un Concert.

CHANTRE, s. m. Ceux qui chantent au Chœur dans les Eglises Catholiques, s’appellent Chantres. On ne dit point Chanteur à l’Eglise, ni Chantre dans un Concert.

Chez les Réformés on appelle Chantre celui qui entonne & soutient le Chant des Pseaumes dans le Temple; il est [122] assis au-dessous de la Chaire du Ministre sur le devant. Sa fonction exige une voix très-sorte, capable de dominer sur celle de tout le peuple, & de se faire entendre jusqu’aux extrémités du Temple. Quoiqu’il n’y ait ni Prosodie ni Mesure dans notre maniere de chanter les Pseaumes, & que le Chant en soit si lent qu’il est facile à chacun de le suivre, il me semble qu’il seroit nécessaire que le Chantre marquât une sorte de Mesure. La raison en est, que le Chantre se trouvant fort éloigné de certaines parties de l’Eglise, & le Son parcourant assez lentement ces grands intervalles, sa voix se fait à peine entendre aux extrémités, qu’il a déjà pris un autre Ton, & commencé d’autres Notes; ce qui devient d’autant plus sensible en certains lieux, que le Son arrivant encore beaucoup plus lentement d’une extrémité à l’autre, que du milieu ou est le Chantre, la masse d’air qui remplit le Temple, se trouvé partagée à la fois en divers Sons fort discordans qui enjambent sans cessé les uns sur les autres & choquent fortement une oreille exercée, défaut que l’Orgue même ne fait qu’augmenter, parce qu’au lieu d’être au milieu de l’édifice, comme le Chantre, il ne donne le Ton que d’une extrémité.

Or le remede a cet inconvénient me paroît très-simple; car comme les rayons visuels se communiquent à l’instant de l’objet à l’oeil, ou du moins avec une vîtesse incomparablement plus grande que celle avec laquelle le Son se transmet du corps sonore à l’oreille, il suffit de substituer l’un à l’autre, pour avoir, dans toute l’étendue du Temple, un Chant bien simultané & parfaitement d’Accord. Il ne faut pour [123]cela que placer le Chantre, ou quelqu’un chargé de cette partie de sa fonction, de maniere qu’il soit à la vue de tout le monde, & qu’il se serve d’un bâton de Mesure dont le mouvement s’apperçoive aisément de loin, comme, par exemple, un rouleau de papier: car alors, avec la précaution de prolonger assez la premiere Note, pour que l’intonation en soit par-tout entendue avant qu’on poursuive, tout le reste du Chant marchera bien ensemble, & la discordance dont je parle disparoîtra infailliblement. On pourroit même, au lieu d’un homme, employer un Chronometre dont le mouvement seroit encore plus égal dans une Mesure si lente.

Il résulteroit de-la deux autres avantages; l’un que, sans presque altérer le Chant des Pseaumes, il seroit aisé d’y introduire un peu de Prosodie, & d’y observer du moins les longues & les breves les plus sensibles; l’autre, que ce qu’il y a de monotonie & de langueur dans ce Chant, pourroit, selon la premiere intention de l’Auteur, être effacé par la Basse & les autres Parties, dont l’Harmonie est certainement la plus majestueuse & la plus sonore qu’il soit possible d’entendre.

CHAPEAU, s. m. Trait demi-circulaire, dont on couvre deux ou plusieurs Notes, & qu’on appelle plus communément liaison. (Voyez LIAISON.)

CHASSE, s. f. On donne ce nom à certains Airs ou à certaines Fanfares de Cors ou d’autres Instrumens qui réveillent, à ce qu’on dit, l’idée des Tons que ces mêmes Cors donnent à la Chasse.

[124] CHEVROTTER, v. n. C’est, au lieu de battre nettement & alternativement du gosier les deux Sons qui forment la Cadence ou le Trill (Voyez ces mots), en battre un seul a coups précipités, comme plusieurs doubles croches détachées & à l’unisson; ce qui se fait en forçant du poumon l’air contre la glotte fermée, qui sert alors de soupape: en sorte qu’elle s’ouvre par secousses pour livrer passage à cet air, & se referme à chaque instant par une mécanique semblable à celle du Tremblant de l’Orgue. Le Chevrottement est la désagréable ressource de ceux qui n’ayant aucun Trill en cherchent l’imitation grossiere; mais l’oreille ne peut supporter cette substitution, & un seul Chevrottement au milieu du plus beau Chant du monde, suffit pour le rendre insupportable & ridicule.

CHIFFRER. C’est écrire sur les Notes de la Basse des Chiffres ou autres caracteres indiquant les Accords que ces Notes doivent porter, pour servir de guide à l’Accompagnateur. (Voyez CHIFFRES, ACCORD.)

CHIFFRES. Caracteres qu’on place au-dessus ou au-dessous des Notes de la Basse, pour indiquer les Accords qu’elles doivent porter. Quoique parmi ces caracteres il y ait plusieurs qui ne sont pas des Chiffres, on leur en a généralement donne le nom, parce que c’est la sorte de signes qui s’y présente le plus fréquemment.

Comme chaque Accord est composé de plusieurs Sons s’il avoit falu exprimer chacun de ces Sons par un Chiffre, on auroit tellement multiplié & embrouillé les Chiffres, que l’Accompagnateur n’auroit jamais eu le tems de les lire au [125] moment de l’exécution. On s’est donc appliqué, autant qu’on a pu, à caractériser chaque Accord par un seul Chiffre; de sorte que ce Chiffre peut suffire pour indiquer, relativement à la Basse, l’espece de l’Accord, & par conséquent tous les Sons qui doivent le composer. Il y a même un Accord qui se trouvé chiffré en ne le chiffrant point; car selon la précision des Chiffres toute Note qui n’est point chiffrée, ou ne porte aucun Accord, ou porte l’Accord parfait.

Le Chiffre qui indique chaque Accord, est ordinairement celui qui répond au nom de l’Accord: ainsi l’Accord de seconde, se Chiffre 2; celui de Septieme 7; celui de Sixte 6, &c. Il y a des Accords qui portent un double nom, & qu’on exprime aussi par un double Chiffre: tels sont les Accords de Sixte-Quarte, de Sixte-Quinte, de Septieme-&-Sixte, &c. Quelquefois même on en met trois, ce qui rentre dans l’inconvénient qu’on vouloit éviter; mais comme la composition des Chiffres est venue du tems & du hazard, plutôt que d’une étude réfléchie, il n’est pas étonnant qu’il s’y trouvé des fautes & des contradictions.

Voici une Table de tous les Chiffres pratiqués dans l’Accompagnement, sur quoi l’on observera qu’il y a plusieurs Accords qui se chiffrent diversement en différens Pays, ou dans le même Pays par différens Auteurs, ou quelquefois par le même. Nous donnons toutes ces manieres, afin que chacun, pour chiffrer, puisse choisir celle qui lui paroîtra la plus claire; &, pour Accompagner, rapporter chaque Chiffre à l’Accord qui lui convient, selon la maniere de chiffrer l’Auteur.

[IMAGES MANQUANTES] [126] [127] [128] [129]

[130] Quelques Auteurs avoient introduit l’usage de couvrir d’un trait toutes les Notes de la Basse qui passoient sous un même Accord; c’est ainsi que les jolies Cantates de M. Clerambault sont chiffrées: mais cette invention étoit trop commode pour durer; elle montroit aussi trop clairement à l’oeil toutes les syncopes d’Harmonie. Aujourd’hui quand on soutient le même Accord sous quatre différentes Notes de Basse, ce sont quatre Chiffres différens qu’on leur fait porter, de sorte que l’Accompagnateur, induit en erreur, se hâte de chercher l’Accord même qu’il a sous le main. Mais c’est la mode en France de charger les Basses d’une confusion de Chiffres inutiles: on chiffre tout, jusqu’aux Accords les plus évidens, & celui qui met le plus de Chiffres croit être le plus savant. Une Basse ainsi hérissée de Chiffres triviaux rebute l’Accompagnateur & lui fait souvent négliger les Chiffres nécessaires. L’Auteur doit supposer, ce me semble, que l’Accompagnateur fait les élémens de l’Accompagnement, qu’il fait placer une Sixte sur une Médiante, une Fausse-Quinte sur une Note sensible, une Septieme sur une Dominante, &c. Il ne doit donc pas chiffrer des Accords de cette évidence moins qu’il ne faille annoncer un changement de Ton. Les Chiffres ne sont faits que pour déterminer le choix de l’Harmonie dans les cas douteux, ou le choix des Sons dans les Accords qu’on ne doit pas remplir. Du reste, c’est très-bien fait d’avoir des Basses chiffres exprès pour les Ecoliers. Il faut que les Chiffres montrent à ceux-ci l’application des Regles; pour les Maîtres il suffit d’indiquer les exceptions.

[131] M. Rameau, dans sa Dissertation sur les différentes Méthodes d’Accompagnement, a trouvé un grand nombre de défauts dans les Chiffres établis. Il a fait voir qu’ils sont trop nombreux & pourtant insuffisans, obscurs, équivoques; qu’ils multiplient inutilement les Accords, & qu’ils n’en montrent en aucune maniere la liaison.

Tous ces défauts viennent d’avoir voulu Chiffres aux Notes arbitraires de la Basse-continue, au lieu de les rapporter immédiatement à l’Harmonie fondamentale. La Basse-continue fait, sans doute, une partie de l’Harmonie; mais elle n’en fait pas le fondement, cette Harmonie est indépendante des Notes de cette Basse, & elle a son progrès déterminé auquel la Basse même doit assujettir sa marche. En faisant dépendre les Accords & les Chiffres qui les annoncent des Notes de la Basse & de leurs différentes marches, on ne montre que des combinaisons de l’Harmonie au lieu d’en montrer la base, on multiplie à l’infini le petit nombre des Accords fondamentaux, & l’on forcé en quelque sorte l’Accompagnateur de perdre de vue à chaque instant la véritable succession harmonique.

Après avoir fait de très-bonnes observations sur la mécanique des doigts dans la pratique de l’Accompagnement, M. Rameau propose de substituer à nos Chiffres d’autres Chiffres beaucoup plus simples, qui rendent cet Accompagnement tout-à-fait indépendant de la Basse-continue; de forte que, sans égard à cette Basse & même sans la voir, on accompagneroit sur les Chiffres seuls avec plus de précision [132] qu’on ne peut faire par la méthode établie avec le concours de la Basse & des Chiffres.

Les Chiffres inventés par M. Rameau indiquent deux choses 1?. l’Harmonie fondamentale dans les Accords parfaits; qui n’ont aucune succession nécessaire, mais qui constatent toujours le Ton. 2?. la succession harmonique déterminée par la marche réguliere des doigts dans les Accords dissonans.

Tout cela se fait au moyen de sept Chiffres seulement. I. Une lettre de la Gamme indique le Ton, la Tonique & son Accord: si l’on passe d’un Accord parfait à un autre, on change de Ton; c’est l’affaire d’une nouvelle lettre. Il. Pour passer de la Tonique à un Accord dissonant, M. Rameau n’admet que six manieres, à chacune desquelles il assigne un caractere particulier, savoir:

1. Un X pour l’Accord sensible: pour la Septieme diminuée il suffit d’ajouter un Bémol sous cet X. 2. Un 2 pour l’Accord de Seconde sur la Tonique. 3. Un 7 pour son Accord de Septieme. 4. Cette abréviation aj. pour sa Sixte ajoutée. 5. Ces deux Chiffres 4/3; relatifs à cette Tonique pour l’Accord de qu’il appelle de Tierce-Quarte, & qui revient à l’Accord de Neuvieme sur la seconde Note. 6. Enfin ce Chiffre 4 pour l’Accord de Quarte & Quinte sur la Dominante.

III. Un Accord dissonant est suivi d’un Accord parfait ou d’un autre Accord dissonant: dans le premier cas, l’Accord s’indique par une lettre; le second se rapporte à la mécanique des doigts: (voyez DOIGTER.) C’est un doigt qui doit [133] descendre diatoniquement, ou deux, ou trois. On indique cela par autant de points l’un sur l’autre, qu’il faut descendre de doigts. Les doigts qui doivent descendre par préférence sont indiqués par la mécanique, les Dièses ou Bémols qu’ils doivent faire sont connus par le Ton ou substitués dans les Chiffres aux points correspondans: ou bien, dans le Chromatique & l’Enharmonique, on marque une petite ligne inclinée en descendant ou en montant depuis la libre d’une Note connue pour marquer qu’elle doit descendre ou monter d’un semi-Ton. Ainsi, tout est prévu, & ce petit nombre de Signes suffit pour exprimer toute bonne Harmonie possible.

On sent bien qu’il faut supposer ici que toute Dissonance se sauve en descendant; car s’il y en avoit qui se dussent sauver en montant, s’il y avoit des marches de doigts ascendantes dans des Accords dissonans, les points de M. Rameau seroient insuffisance pour exprimer cela.

Quelque simple que soit cette méthode, quelque favorable qu’elle paroisse pour la pratique, elle n’a point eu de cours; peut-être a-t-on cru que les Chiffres de M. Rameau ne corrigeoient un défaut que pour en substituer un autre: car s’il simplifie les Signes, s’il diminue le nombre des Accords, non-seulement il n’exprime point encore la véritable Harmonie fondamentale; mais il rend, de plus, ces Signes tellement dépendans les uns des autres, que si l’on vient à s’égarer ou à se distraire un instant, à prendre un doigt pour un autre, on est perdu sans ressource, les points ne signifient plus rien, plus de moyen de se remettre jusqu’à un nouvel Accord parfait. Mais avec tant de raisons de préférence[134] n’a-t-il point falu d’autres objections encore pour faire rejetter la méthode de M. Rameau? Elle étoit nouvelle; elle étoit proposée par un homme supérieur en génie à tous ses rivaux; voilà sa condamnation.

CHOEUR, s. m. Morceau d’Harmonie complete à quarte Parties ou plus, chanté à la fois par toutes le Voix par tout l’Orchestre. On cherche dans les Chœurs un bruit agréable & harmonieux qui charme & remplisse l’oreille. Un beau Chœur est le chef-d’oeuvre d’un commençant, & c’est par ce genre d’ouvrage qu’il se montre suffisamment instruit de toutes les Regles de l’Harmonie. Les François passent, en France, pour réussir mieux dans cette Partie, qu’aucune autre Nation de l’Europe.

Le Chœur, dans la Musique Françoise, s’appelle quelquefois Grand-Choeur, par opposition au Petit-Choeur qui est seulement composé de trois Parties, savoir deux Dessus & la Haute-contre qui leur sert de Basse. On fait de tems en tems entendre séparément ce Petit-Choeur, dont la douceur contraste agréablement avec la bruyante Harmonie du grande.

On appelle encore Petit-Choeur, à l’Opéra de Paris, un certain nombre de meilleurs Instrumens de chaque genre qui forment comme un petit Orchestre particulier autour de Clavecin & de celui qui bat la Mesure. Ce Petit-Choeur est destiné pour les Accompagnemens qui demandent le plus délicatesse cet de précision.

Il y a des Musiques à deux ou plusieurs Chœurs qui se répondent & chantent quelquefois tous ensemble. On en peut voir un exemple dans l’Opéra de Jephté. Mais cette pluralité [135] de Chœurs simultanés qui se pratique assez souvent en Italie, est peu usitée en France: on trouvé qu’elle ne fait pas un bien grand effet, que la composition n’en est pas fort facile, & qu’il faut un trop grand nombre de Musiciens pour l’exécuter.

CHORION. Nome de la Musique Grecque, qui se chantoit en l’honneur de la mere des Dieux, & qui, dit-on, fut inventé par Olympe Phrygien.

CHORISTE, s. m. Chanteur non récitant & qui ne chante que dans les Chœurs.

On appelle aussi Choristes les Chantres d’Eglise qui chantent au Chœur. Un Antienne à deux Choristes.

Quelques Musiciens étrangers donnent encore le nom de Choriste à un petit Instrument destiné à donner le Ton pour accorder les autres. (Voyez Ton.)

CHORUS. Faire Chorus, c’est a répéter en Chœur, à l’Unisson, ce qui vient d’être chanté à voix seule.

CHRESES ou CHRESIS. Une des Parties de l’ancienne Mélopée, qui apprend au Composteur à mettre un tel arrangement dans la suite diatonique des Sons, qu’il en résulte une bonne Modulation & une Mélodie agréable. Cette Partie s’applique à différentes successions de Sons appellées par les Anciens, Agoge, Euthia, Anacamptos. (Voyez TIRADE.)

CHROMATIQUE, adj. pris quelquefois substantivement. Genre de Musique qui procede par plusieurs semi-Tons consécutifs. Ce mot vient du Grec χρωμα, qui signifie couleur, soit parce que les Grecs marquoient ce genre par des caracteres rouges ou diversement colorés; soit, disent les Auteurs, [136] parce que le genre Chromatique est moyen entre les deux autres, comme la couleur est moyenne entre le blanc & le noir; ou, selon d’autres, parce que ce Genre varie & embellit le Diatonique par ses semi-Tons, qui sont, dans la Musique, le même effet que la variété des couleurs fait dans la Peinture.

Boece attribue à Timothée de Milet l’invention du Genre Chromatique; mais Athénée la donne à Epigonus.

Aristoxène divise ce Genre en trois especes qu’il appelle Molle, Hemiolion & Tonicum, dont on trouvera les rapports, (Pl. M. Fig. 5. N°. A.) le Tétracorde étant supposé divisé en 60 parties égales.

Ptolomée ne divisé ce même Genre qu’en deux especes, Molle ou Anticum, qui procede par de plus petits Intervalles, & Intensum, dont les Intervalles sont plus grands. Même Fig. N?.B.

Aujourd’hui le Genre Chromatique consiste à donner une telle marche à la Basse fondamentale, que les l’Harmonie, ou du moins quelques-unes, puissent procéder par semi-Tons, tant en montant qu’en descendant; ce se trouvé plus fréquemment dans le Mode mineur, à cause des altérations auxquelles la Seizieme & la Septieme Note y sont sujettes par la Nature même du Mode.

Les semi-Tons successifs pratiqués dans le Chromatique ne sont pas tous du même Genre, mais presque alternativement Mineurs & Majeurs, c’est-à-dire, Chromatiques & Diatoniques: car l’Intervalle d’un Ton mineur contient un semi-Ton mineur ou Chromatique, & un semi-Ton majeur ou [137] Diatonique; mesure que le Tempérament rend commune à tous les Tons: de sorte qu’on ne peut procéder par deux semi-Tons mineurs conjoints & successifs, sans entrer dans l’Enharmonique; mais deux semi-Tons majeurs se suivent deux fois dans l’ordre Chromatique de la Gamme.

La route élémentaire de la Basse-fondamentale pour engendrer le Chromatique ascendant, est de descendre de Tierce & remonter de Quarte alternativement, tous les Accords portant la Tierce majeure. Si la Basse-fondamentale procede de Dominante en Dominante par des Cadences parfaites évitées, elle engendre le Chromatique descendant. Pour produire à la fois l’un & l’autre, on entrelace la Cadence parfaite, & l’interrompue en les évitant.

Comme à chaque Note on change de Ton dans le Chromatique, il faut borner & régler ces Successions de peur de s’égarer. On se souviendra, pour cela, que l’espace le plus convenable pour les mouvemens Chromatiques, est entre la Dominante & la Tonique en montant, & entre la Tonique & la Dominante en descendant. Dans le mode majeur on peut encore descendre chromatiquement de la Dominante sur la seconde Note. Ce passage est fort commun en Italie, &, malgré sa beauté, commence à l’être un peu trop parmi nous.

Le Genre Chromatique est admirable pour exprimer la douleur & l’affliction: ses Sons renforcés, en montant. arrachent l’ame. Il n’est pas moins énergique en descendant; on croit alors entendre de vrais gémissemens. Chargé de son Harmonie, ce même Genre devient propre à tout; mais son [138] remplissage, en étouffant le Chant, lui ôte une partie de son expression; & c’est alors au caractere du Mouvement à lui rendre ce dont le prive la plénitude de son Harmonie. Au reste, plus ce Genre à d’énergie, moins il doit être prodigué. Semblable à ces mets délicats dont l’abondance dégoûte bientôt, autant il charme sobrement ménagé, autant devient-il rebutant quand on le prodigue.

CHRONOMETRE, s. m. Nom générique des Instrumens qui servent à mesurer le Tems. Ce mot est composé de χρονος Tems, & de μξτρον, Mesure.

On dit, en ce sens, que les montres, les horloges sont des Chronometres.

Il y a néanmoins quelques Instrumens qu’on a appellés en particulier Chronometres, & nommément un que M. Sauveur décrit dans ses principes d’Acoustique. C’étoit un Pendule particulier, qu’il destinoit à déterminer exactement les Mouvemens en Musique. L’Affilard, dans ses Principes dédiés aux Dames Religieuses, avoir mis à la tête de tous les Airs des Chiffres qui exprimoient le nombre des vibrations de ce Pendule, pendant la durée de chaque Mesure.

Il y a une trentaine d’années qu’an vit paroître le projet d’un Instrument semblable, sous le nom de Métrometre, qui battoit la Mesure tout seul; mais il n’a réussi ni dans un tems ni dans l’autre. Plusieurs prétendent, cependant, qu’il seroit fort à souhaiter qu’on eût un tel Instrument pour fixer avec précision le Tems de chaque Mesure dans une Piece de Musique: on conserveroit par ce moyen plus facilement le vrai Mouvement des Airs, sans lequel ils perdent leur caractere, [139] & qu’on ne peut connoître, après la mort des Auteurs, que par une espece de tradition fort sujette à s’éteindre ou à s’altérer. On se plaint déjà que nous avons oublié les Mouvemens d’un grand nombre d’Airs, & il est à croire qu’on les a ralentis tous. Si l’on eût pris la précaution dont je parle & à laquelle on ne voit pas d’inconvénient, on auroit aujourd’hui le plaisir d’entendre ces mêmes Airs tels que l’Auteur les faisoit exécuter.

A cela les Connoisseurs en Musique ne demeurent pas sans réponse. Ils objecteront, dit M. Diderot, (Mémoires sur différens sujets de Mathématiques) contre tout Chronometre en général, qu’il n’y a peut-être pas dans un Air deux Mesures qui soient exactement de la même durée; choies contribuant nécessairement à ralentir les unes, & à précipiter les autres, le goût & l’Harmonie dans les Pieces à plusieurs Parties; le goût & le pressentiment de l’Harmonie dans les solo. Un Musicien qui fait son Art, n’a pas joué quatre Mesures d’un Air, qu’il en saisit le caractere, & qu’il s’y abandonne; il n’y a que le plaisir de l’Harmonie qui le suspende. Il veut ici que les Accords soient frappés, là qu’ils soient dérobés; c’est-à-dire, qu’il chante ou joue plus ou moins lentement d’une Mesure à l’autre, & même d’un Tems & d’un quart-de-Tems à celui qui le suit.

A la vérité, cette objection qui est d’une grande forcé pour la Musique Françoise, n’en auroit aucune pour l’Italienne, soumise irrémissiblement à la plus exacte Mesure: rien même ne montre mieux l’opposition parfaite de ces [140] deux Musiques; puisque ce qui est beauté dans l’une, seroit dans l’autre le plus grand défaut. Si la Musique Italienne tire son énergie de cet asservissement à la rigueur de Mesure, la Françoise cherche la sienne à maîtriser à son gré cette même Mesure, à la presser, à la ralentir selon l’exige le goût du Chant ou le degré de flexibilité des organes du Chanteur.

Mais quand on admettroit l’utilité d’un Chronometre, il faut toujours, continue M. Diderot, commencer par rejetter tous ceux qu’on a proposés jusqu’à présent, parce qu’on y a fait, du Musicien & du Chronometre, deux machines distinctes, dont l’une ne peut jamais bien assujettir l’autre: cela n’a presque pas besoin d’être prouvé; il n’est pas possible que le Musicien ait, pendant toute sa Piece, l’oeil au mouvement, & l’oreille au bruit du Pendule, & s’il s’oublie un instant, adieu le frein qu’on a prétendu lui donner.

J’ajouterai que, quelque Instrument qu’on pût trouver pour régler la durée de la Mesure, il seroit impossible, quand même l’exécution en seroit de la derniere facilité, qu’il eût jamais lieu dans la pratique. Les Musiciens, gens confians, & faisant, comme bien d’autres, de leur propre goût la regle du bon, ne l’adopteroient jamais; ils laisseroient le Chronometre, & ne s’en rapporteroient qu’à eux du vrai caractere & du vrai mouvement des Airs. Ainsi le seul bon Chronometre que l’on puisse avoir, c’est un habile Musicien qui ait du goût, qui ait bien lu la Musique qu’il doit faire exécuter, & qui fache en battre la Mesure. Machine pour machine, il vaut mieux s’en tenir à celle-ci.

[141] CIRCONVOLUTION, s. f. Terme de Plain-Chant. C’est une sorte de Périélèse, qui se sait en insérant entre la pénultieme & la derniere Note de l’intonation d’une Piece de Chant, trois autres Notes; savoir, une au-dessus & deux au-dessous de la derniere Note, lesquelles se lient avec elle, & forment un contour de Tierce avant que d’y arriver; comme si vous avez ces trois Notes mi fa mi pour terminer l’Intonation, vous y interpolerez par Circonvolution ces trois autres, fa re re, & vous aurez alors votre Intonation terminée de cette sorte, mi fa sa re re mi, &c. (Voyez. PERIELESE.)

CITHARISTIQUE, s. f. Genre de Musique & de Poésie, approprié à l’Accompagnement de la Cithare. Ce Genre, dont Amphion, fils de Jupiter & d’Antiope, sut l’inventeur, prit depuis le nom de Lyrique.

CLAVIER, s. m. Portée générale ou somme des Sons de tout le systême qui résulte de la position relative des trois Clefs. Cette position donne une étendue de douze Lignes, & par conséquent de vingt-quatre Degrés ou de trois Octaves & une Quarte. Tout ce qui excede en haut ou en bas cet espace, ne peut se noter qu’à l’aide d’une ou plusieurs Lignes postiches ou accidentelles, ajoutées aux cinq qui composent la Portée d’une Clef. Voyez (Pl. A. Fig. 5.) l’étendue générale du Clavier.

Les Notes ou touches diatoniques du Clavier, lesquelles sont toujours constantes, s’expriment par des Lettres de l’Alphabet, à la différence des Notes de la Gamme, qui étant mobiles & relatives à la Modulation, portent des [142] noms qui expriment ces rapports. (Voyez GAMME & SOLFIER.)

Chaque Octave da Clavier comprend treize Sons diatoniques & cinq chromatiques, représentés sur la Clavier instrumental par autant de touches. (Voyez Pl. I. Fig.1.) Autrefois ces treize touches répondoient à quinze cordes; savoir, une de plus entre le re Dièse & le mi naturel, l’autre entre le sol Dièse & le la, & ces deux corde formoient des Intervalles enharmoniques, & qu’on faisoit sonner à volonté au moyen de deux touches brisées, furent regardées alors comme la perfection du systême; mais, en vertu de nos regles de Modulation, ces deux ont été retranchées, parce qu’il en auroit falu mettre par-tout. (Voyez CLEF, PORTÉE.)

CLEF, s. f. Caractere de Musique qui se met au commencement d’une Portée, pour déterminer le Degré d’élévation de cette Portée dans le Clavier général, & indiquer les noms de toutes les Notes qu’elle contient dans la ligne de cette Clef.

Anciennement on appelloit Clefs les lettres par lesquelles on désignoit les Sons de la Gamme. Ainsi la lettre A étoit la Clef de la Note la, C la Clef d’ut, E la Clef de mi, &c. A mesure que le systême s’étendit, on sentit l’embarras & l’inutilité de cette multitude de Clefs. Gui d’Arezzo, qui les avoit inventées, marquoit une lettre ou Clef au commencement de chacune des lignes de la Portée; car il ne plaçoit point encore de Notes dans les espaces. Dans la suite on ne marqua plus qu’une des sept Clefs au commencement d’une des lignes seulement; & celle-là suffisant pour fixer la position [143] de toutes les autres, selon l’ordre naturel. Enfin de ces sept lignes ou Clefs, on en choisit quatre qu’on nomma Claves signatae ou Clefs marquées, parce qu’on se contentoit d’en marquer une sur une des lignes, pour donner l’intelligence de toutes les autres; encore en retrancha-t-on bientôt une des quatre; savoir, le Gamma dont on s’étoit servi pour désigner le sol d’en bas; c’est-a-dire, l’Hypoproslambanomene ajoutée au systême des Grecs.

En effet Kircher prétend que si l’on est au fait des anciennes & écritures, & qu’on examine bien la figure de nos Clefs on trouvera qu’elles se rapportent chacune à la lettre un peu défigurée de la Note qu’elle représente. Ainsi la Clef de fol étoit originairement un G; la Clef d’ut un C, & la Clef de sa une F.

Nous avons donc trois Clefs à la Quinte l’une de l’autre. La Clef d’F ut fa, ou de fa, qui est la plus basse; la Clef d’ut ou de C sol ut, qui est une Quinte au-dessus de la premiere; & la Clef de sol ou de G re sol, qui est une Quinte au-dessus de celle d’ut, dans l’ordre marqué Pl. A. Fig. 5. sur quoi l’on doit remarquer que, par un reste de l’ancien usage, la Clef se pose toujours sur une ligne & jamais dans un espace. On doit savoir aussi que la Clef de fa se fait de trois manieres différentes; l’une dans la Musique imprimée; une autre dans la Musique écrite ou gravée, & la derniere dans le Plain-Chant. Voyez ces trois Figures, (Pl. M. Fig. 8.)

En ajoutant quatre lignes au-dessus de la Clef de sol, & trois lignes au-dessous de la Clef de fa, ce qui donne, de part & d’autre, la plus grande étendue de lignes stables, on voit que le systême total des Notes qu’on peut placer sur [144] les Degrés relatifs à ces Clefs se monte à vingt-quatre; c’est-à-dire, trois Octaves & une Quarte, depuis le fa qui se trouvé au-dessus de la premiere ligne, jusqu’au si qui se trouvé au-dessous de la derniere, & tout cela forme ne ensemble ce qu’on appelle le Clavier général; par où l’on peut juger que cette étendue à fait long-tems celle du systême. Aujourd’hui acquiert sans cessé de nouveaux Degrés, tant à l’aigu qu’au grave, on marque ces Degrés sur des lignes postiches qu’on ajoute en haut ou en bas, selon le besoin.

Au lieu de joindre ensemble toutes les lignes, comme j’ai fait, (Pl. A. Fig. 5) pour marquer le rapport des Clefs, on les sépare de cinq en cinq, parce que c’est à-peu-près aux Degrés compris dans cet espace qu’est bornée l’étendue d’une commune. Cette collection de cinq lignes s’appelle Portée, & l’on y met une Clef pour déterminer le nom des Note, le lieu des semi-Tons, & montrer quelle place la Portée occupe dans le Clavier.

De quelque maniere qu’on prenne, dans le Clavier, cinq lignes consécutives, on y trouvé une Clef comprise, & quelquefois deux; auquel cas on en retranche une comme inutile. L’usage a même prescrit celle des deux qu’il faut retrancher, & celle qu’il faut poser; ce qui a fixé aussi le nombre des positions assignées à chaque Clef.

Si je fais une Portée des cinq premieres lignes du Clavier, en commençant par le bas, j’y trouvé la Clef de fa sur la quatrieme ligne: voilà donc une position de Clef, & cette position appartient évidemment aux Notes les plus graves; aussi est-elle celle de la Clef de Basse.

[145] Si je veux gagner une Tierce dans le haut, il faut ajouter une ligne au-dessus; il en faut donc retrancher une au-dessous, autrement la Portée auroit plus de cinq lignes. Alors la Clef de fa se trouvé transportée de la quatrieme ligne à la troisieme, & la Clef d’ut se trouvé aussi sur la cinquieme; mais comme deux Clefs sont inutiles, on retranche ici celle d’ut. On voit que la Portée de cette Clef est d’une Tierce plus élevée que la précédente.

En abandonnant encore une ligne en bas pour en gagner une en haut, on a une troisieme Portée où la Clef de fa se trouveroit sur la deuxieme ligne, & celle d’ut sur la quatrieme. Ici l’on abandonne la Clef de fa, & l’on prend celle d’ut. On a encore gagné une Tierce à l’aigu, & on l’a perdue au grave.

En continuant ainsi de ligne en ligne, on passe successivement par quatre positions différentes de la Clef d’ut. Arrivant à celle de sol, on la trouvé posée sur la deuxieme ligne, & puis sur la premiere; cette position embrasse les cinq plus hautes lignes, & donne le Diapason le plus aigu que l’on puisse établir par les Clefs.

On peut voir (Pl. A. Fig. 6) cette succession des Clefs du grave à l’aigu; ce qui fait en tout huit Portées, Clefs, ou Positions de Clefs différentes.

De quelque caractere que puisse être une Voix ou un Instrument, pourvu que son étendue n’excede pas à l’aigu ou au grave celle du Clavier général, on peut, dans ce nombre, lui trouver une Portée & une Clef convenables, & il y en a en effet de déterminées pour toutes les Parties de la [146] Musique. (Voyez PARTIES.) Si l’étendue d’une Partie est fort grande, que le nombre de lignes qu’il faudroit ajouter au-dessus ou au-dessous devienne incommode, alors on change la Clef dans le courant de l’Air. On voit clairement par la figure, quelle Clef il faudroit prendre pour élever ou baisser la Portée, de quelque Clef qu’elle soit armée actuellement.

Or, voit aussi, que, pour rapporter une Clef à l’autre, il faut les rapporter toutes deux sur le Clavier général, au moyen duquel on voit ce que chaque Note de l’une des Clefs est a l’égard de l’autre. C’est par cet exercice réitéré qu’on prend l’habitude de lire aisément les Partitions.

Il suit de cette mécanique qu’on peut placer telle Note qu’on voudra de la Gamme sur une ligne ou sur un espace quelconque de la Portée, puisqu’on a le choix de huit différentes Positions, nombre des Notes de l’Octave. Ainsi l’on pourroit Noter un Air entier sur la même ligne, en changeant la Clef à chaque Degré. La Figure 7 montre par la suite des Clefs la suite des Notes re fa la ut mi sol si re, montant de Tierce en Tierce, & toutes placées sur la même ligne. La Figure suivante 8 représente sur la suite des mêmes Clefs la Note ut qui paroît descendre de Tierce en Tierce sur toutes les lignes de la Portée, & au-delà, & qui cependant, au moyen des changemens de Clef, garde toujours l’Unisson. C’est sur des exemples semblables qu’on doit s’exercer pour connoître au premier coup-d’oeil le jet de toutes les Clefs.

Il y a deux de leurs positions, savoir, la Clef de sol sur [147] la premiere ligne & la Clef de fa sur la troisieme, dont l’usage paroît s’abolir de jour en jour. La premiere peut sembler moins nécessaire puisqu’elle ne rend qu’une position toute semblable à celle de fa sur la quatrieme ligne, dont elle diffère pourtant de deux Octaves. Pour la Clef de fa, il est évident qu’en l’ôtant tout-à-fait de la troisieme ligne, on n’aura plus de position équivalente, & que la composition du Clavier, qui est complet aujourd’hui, deviendra par-là défectueuse.

CLEF TRANSPOSÉE. On appelle ainsi toute Clef armée de Dièses ou de Bémols. Ces signes y servent à changer le lieu des deux semi-Tons de l’Octave, comme je l’ai expliqué au mot Bémol, & à établir l’ordre naturel de la Gamme, sur quelque Degré de l’Echelle qu’on veuille choisir.

La nécessité de ces altérations naît de la similitude des Modes dans tous les Tons: car comme il n’y a qu’une formule pour le Mode majeur, il faut que tous les Degrés de ce Mode se trouvent ordonnés de la même façon sur leur Tonique; ce qui ne peut se faire qu’à l’aide des Dièses ou des Bémols. Il en est de même du Mode mineur; mais comme la même combinaison qui donne la formule pour un Ton majeur, la donne aussi pour un Ton mineur sur une autre Tonique, (Voyez MODE.) il s’ensuit que pour les vingt-quatre Modes il suffit de douze combinaisons: or si avec la Gamme naturelle on compte six modifications par Dièses, & cinq par Bémols, ou six par Bémols & cinq par Dièses, on trouvera ces douze combinaisons auxquelles se [148] bornent toutes les variétés possibles de Tons & de Modes dans le Systême établi.

J’explique, aux mots Dièse & Bémol, l’ordre selon lequel ils doivent être placés à la Clef. Mais pour transposer tout d’un coup la Clef convenablement à un Ton ou Mode quelconque, voici une formule générale trouvée par M. de Boisgelou, Conseiller au Grand-Conseil, & qu’il a bien voulu me communiquer.

Prenant l’ut naturel pour terme de comparaison, nous appellerons Intervalles mineurs la Quarte ut fa, & tous; les Intervalles du même ut à une Note bémolisée quelconque; tout autre Intervalle est majeur. Remarquez qu’on ne doit pas prendre par Dièse la Note supérieure d’un Intervalle majeur, parce qu’alors on seroit un Intervalle superflu: mais il faut chercher la même chose par Bémol; ce qui donnera un Intervalle mineur. Ainsi l’on ne composera pas en la Dièse, parce que la Sixte ut la étant majeure naturellement, deviendroit superflue par ce Dièse; mais on prendra la Note si Bémol, qui donne la même touche par un Intervalle mineur ce qui rentre dans la regle.

On trouvera (Pl. N. Fig. 5.) une Table des douze Sons de l’Octave divisée par Intervalles majeurs & mineurs, sur laquelle on transposera la Clef de la maniere suivante, selon le Ton & le Mode où l’on veut composer.

Ayant pris une de ces douze Notes pour Tonique ou fondamentale, il faut voir d’abord si l’Intervalle qu’elle fait avec ut est majeur ou mineur: s’il est majeur, il faut des Dièses; s’il est mineur, il faut des Bémols. Si cette Note est [149] l’ut lui-même, l’Intervalle est nul, & il ne faut ni Bémol ni Dièse.

Pour déterminer à présent combien il faut de Dièses ou de Bémols, soit à le nombre qui exprime l’Intervalle d’ut à la Note en question. La formule par Dièses sera a--1 x 2 , & le reste donnera le nombre des Dièses qu’il faut

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mettre à la Clef. La formule par Bémols sera a--1 x 5 , & le reste sera le nombre des Bémols qu’il faut mettre à la Clef. ¯¯7¯¯¯

Je veux, par exemple, composer en la Mode majeur. Je vois d’abord qu’il faut des Dièses, parce que la fait un Intervalle majeur avec ut. L’Intervalle est une Sixte dont le nombre est 6; j’en retranche 1; je multiplie le reste 5 par 2, & du produit & 10 rejettant 7 autant de fois qu’il se peut, j’ai le reste 3 qui marque le nombre de Dièses dont il faut armer la Clef pour le Ton majeur de la.

Que si je veux prendre fa Mode majeur, je vois, par la Table, que l’Intervalle est mineur, & qu’il faut par conséquent des Bémols. Je retranche donc 1 du nombre 4 de l’Intervalle’; je multiplie par 5 le reste 3, & du produit 15 rejettant 7 autant de fois qu’il se peut, j’ai 1 de reste un Bémol qu’il faut mettre à la Clef.

On voit par-là que le nombre des Dièses ou des Bémols de la Clef ne peut jamais passer six, puisqu’ils doivent être le reste d’une division par sept.

Pour les Tons mineurs il faut appliquer la même formule des Tons majeurs, non sur la Tonique, mais sur la Note qui est une Tierce mineure au-dessus de cette même Tonique, sur sa Médiante.

[150] Ainsi pour composer en si Mode mineur, je transposerai la Clef comme pour le Ton majeur de re. Pour fa Dièse mineur, je la transposerai comme pour la majeur, &c.

Les Musiciens ne déterminent les Transpositions qu’à forcé de pratique, ou en tâtonnant; mais regle que je donne est démontrée générale & sans exception.

COMARCHIOS. Sorte de Nome pour l’ancienne Musique des Grecs.

COMMA, s. m. Petit Intervalle qui se trouvé, dans quelques cas, entre deux Sons produits sous le même nom par des progressions différentes.

On distingue trois especes de Comma. 1°. Le mineur, dont la raison est de 2025 à 2048; ce qui est la quantité dont le si Dièse, quatrieme Quinte de sol Dièse pris comme Tierce majeure de mi, est surpassé par l’ut naturel qui lui correspond. Ce Comma est la différence du semi-Ton majeur au semi-Ton moyen.

2°. Le Comma majeur est celui qui se trouvé entre le mi produit par la progression triple comme quatrieme Quinte en commençant par ut, & le même mi, ou sa réplique considéré comme Tierce majeur de ce même ut. La raison en est de 80 à 81. C’est le Comma ordinaire, & il est la différence du Ton majeur au Ton mineur.

3°. Enfin le Comma maxime, qu’on appelle Comma de Pythagore, a son rapport de 524188 à 531441, & il est l’excès du si Dièse produit par la progression triple comme douzieme Quinte de l’ut sur le même ut élevé par ses Octaves au Degré correspondant.

[151] Les Musiciens entendent par Comma la huitieme ou la neuvieme partie d’un Ton, la moitié de ce qu’ils appellent on quart-de-Ton. Mais on peut assurer qu’ils ne savent ce qu’ils veulent dire en s’exprimant ainsi, puisque pour des oreilles comme les nôtres un si petit Intervalle n’est appréciable que par le calcul. (Voyez INTERVALLE.)

COMPAIR, adj. corrélatif. de lui-même. Les Tons Compairs dans le Plain-Chant, sont l’authente & le plagal qui lui correspond. Ainsi le premier Ton est Compair avec le second; le troisieme avec le quatrieme, & ainsi de suite chaque Ton pair est Compair avec l’impair qui le précede. (Voyez TONS DE L’ÉGLISE.)

COMPLÉMENT d’un Intervalle est la quantité qui lui manque pour arriver à l’Octave: ainsi la Seconde & la Septieme, la Tierce & la Sixte, la Quarte & la Quinte sont Complémens l’une de l’autre. Quand il n’est question que d’un Intervalle, Complément & Renversement sont la même chose. Quant aux especes, le juste est Complément du juste, le majeur du mineur, le superflu du diminué, & réciproquement. (Voyez INTERVALLE.)

COMPOSÉ, adj. Ce mot a trois sens en Musique; deux par rapport aux Intervalles & un par rapport à la Mesure.

I. Tout Intervalle qui passe l’étendue de l’Octave est un Intervalle Composé, parce qu’en retranchant l’Octave on simplifie l’Intervalle sans le changer. Ainsi la Neuvieme, la Dixieme, la Douzieme sont des Intervalles Composés; le premier, de la Seconde & de l’Octave; le deuxieme, de la Tierce & de l’Octave; le troisieme, de la Quinte & de l’Octave, &c.

[152] II. Tout Intervalle qu’on peut diviser musicalement en deux Intervalles peut encore être considere comme Composé. Ainsi la Quinte est composée de deux Tierces, la Tierces de deux Seconde; la Seconde majeure de deux semi-Tons; mais le semi-Ton n’est point Composé, parce qu’on peut plus le diviser ni sur le Clavier ni par Notes. C’est le sens du discours qui, des deux précédentes acceptions, doit déterminer celle selon laquelle un Intervalle est dit Compose.

III. On appelle Mesures composées toutes celles qui sont désignées par deux chiffres. (Voyez MESURE.)

COMPOSER, v. a. Inventer de la Musique nouvelle, selon les regles de l’Art.

COMPOSITEUR, s. m. Celui qui compose de la Musique ou qui fait les regles de la Composition. Voyez, au mot COMPOSITION, l’exposé des connoissances nécessaires pour savoir composer. Ce n’est pas encore assez pour former un vrai Compositeur. Toute la science possible ne suffit point sans le génie qui la met en œuvre. Quelque effort que l’on puisse faire, quelque acquis que l’on puisse avoir, il faut être né pour cet Art; autrement on n’y sera jamais rien que de médiocre. Il en est du Compositeur comme du Poete; si la Nature en naissant ne l’a formé tel;

S’il n’a reçu du Ciel l’influence secrette, Pour lui Phébus est sourd & Pégase est retif.

Ce que j’entends par génie n’est point ce goût bisarre & capricieux qui seme par-tout le baroque & le difficile, qui ne sait orner l’Harmonie qu’à forcé de Dissonances, de contrastes [153] & de bruit. C’est ce feu intérieur qui brûle, qui tourmente le Compositeur malgré lui, qui lui inspire incessamment des Chants nouveaux & toujours agréables des expressions vives, naturelles & qui vont au cœur; une Harmonie pure, touchante, majestueuse, qui renforce & pare le Chant sans l’étouffer. C’est ce divin guide qui a conduit Correlli, Vinci, Perez, Rinaldo, Jomelli, Durante plus savant qu’eux tous, dans le sanctuaire de l’Harmonie; Leo, Pergolèse, Hasse, Terradéglias, Galuppi dans celui du bon goût & de l’expression.

COMPOSITION, s. f. C’est l’Art d’inventer & d’écrire des Chants, de les accompagner d’une Harmonie convenable, de faire, en un mot, une Piece complete de Musique avec toutes ses Parties.

La connoissance de l’Harmonie & de ses regles est le fondement de la Composition. Sans doute il faut savoir remplir des Accords, préparer, sauver des Dissonances, trouver des Basses-fondamentales & posséder toutes les autres petites connoissances élémentaires; mais avec les seules regles de l’Harmonie, on n’est pas plus près de savoir la Composition, qu’on ne l’est d’être un Orateur avec celles de la Grammaire. Je ne dirai point qu’il faut, outre cela, bien connoître la portée & le caractere des Voix & des Instrumens, les Chants qui sont de facile ou difficile exécution, ce qui fait de l’effet & ce qui n’en fait pas; sentir le caractere des différentes Mesures, celui des différentes Modulations pour appliquer toujours l’une & l’autre à propos; savoir toutes les regles particulieres établies par convention, par [154] goût, par caprice ou par pédanterie, comme les Fugues les Imitations, les sujets contraints, &c. Toutes ces choses ne sont encore que des préparatifs à la Composition: mais il faut trouver en soi-même la source des beaux Chants, de la grande Harmonie, les Tableaux, l’expression; être enfin capable de saisir ou de former l’ordonnance de tout un ouvrage, d’en suivre les convenances de toute espece, & de se remplir de l’esprit du Poete sans s’amuser à courir après les mots. C’est avec raison que nos Musiciens ont donne le nom de paroles aux Poemes qu’ils mettent en Chant. On voit bien, par leur maniere de les rendre, que ce ne sont en effet, pour eux, que des paroles. Il semble, sur-tout depuis quelques années, que les regles des Accords aient fait oublier ou négliger toutes les autres, & que l’Harmonie n’ait acquis plus de facilité qu’aux dépens de l’Art en général. Tous nos Artistes savent le remplissage, à peint en avons-nous qui sachent la Composition.

Au reste, quoique les regles fondamentales du Contrepoint soient toujours les mêmes, elles ont plus ou moins de rigueur selon le nombre des Parties; car à mesure qu’il y a plus de Parties, la Composition devient plus difficile & les regles sont moins séveres. La Composition à deux Parties s’appelle Duo, quand les deux Parties chantent également, c’est-à-dire, quand le sujet se trouvé partagé entr’elles. Que si le sujet est dans une Partie seulement, & que l’autre ne fasse qu’accompagner, on appelle alors la premiere Récit ou Solo; & l’autre, Accompagnement ou Basse-continue, si c’est une Basse. Il en est de même du Trio ou de la Composition [155] à trois Parties, du Quatuor, du Quinque, &c. (Voyez ces mots.)

On donne aussi le nom de Compositions aux Pieces mêmes de Musique faites dans les regles de la Composition: c’est pourquoi les Duo, Trio, Quatuor dont je viens de parler, s’appellent des Compositions.

On compose ou pour les Voix seulement, ou pour les Instrumens, ou pour les Instrumens & les Voix. Le Plain-Chant & les Chansons sont les seules Compositions qui ne soient que pour les Voix; encore y joint-on souvent quelque Instrument pour les soutenir. Les Compositions instrumentales sont pour un Chœur d’Orchestre, & alors elles s’appellent Symphonies, Concerts; ou pour quelque espece particuliere d’Instrument, & elles s’appellent Pieces, Sonates. (Voyez ces mots.)

Quant aux Compositions destinées pour les Voix & pour les Instrumens, elles se divisent communément en deux especes principales; savoir, Musique Latine ou Musique d’Eglise, & Musique Françoise. Les Musiques destinées pour l’Eglise, soit Pseaumes, Hymnes, Antiennes, Répons, portent en général le nom de Mottets. (Voyez MOTTET.) La Musique Françoise se divise encore en Musique de Théâtre, comme nos Opéra, en Musique de Chambre, comme nos Cantates ou Cantatilles. (Voyez CANTATE, OPéRA.)

Généralement la Composition Latine passe pour demander plus de science & de réglés, & la Françoise plus de génie & de goût.

Dans une Composition l’Auteur à pour sujet le Son physiquement [156] considéré, & pour objet le seul plaisir de l’oreille; ou bien il s’élevé à la Musique imitative de cherche à émouvoir ses Auditeurs par des effets moraux. Au premier égard il suffit qu’il cherche de beaux Sons & des Accords agréables; mais au second il doit considérer la Musique par ses rapports aux accens de la voix humaine, & par les conformités possibles entre les Sons harmoniquement combines & le objets imitables. On trouvera dans l’article Opéra quelques idées sur les moyens d’élever & d’ennoblir l’Art, en faisant, de la Musique, une langue plus éloquente que le discours même.

CONCERT, s. m. Assemblée de Musiciens qui exécutent des Pieces de Musique Vocale & Instrumentale. On ne se sert gueres du mot de Concert que pour une assemblée d’au-moins sept ou huit Musiciens, & pour une Musique à plusieurs Parties. Quant aux Anciens, comme ils ne connoissoient pas le Contre-point, leurs Concerts ne s’exécutoient qu’à l’Unisson ou à l’Octave; & ils en avoient rarement ailleurs qu’aux Théâtres & dans les Temples.

CONCERT SPIRITUEL. Concert qui tient lieu de Spectacle public à Paris, durant les tems ou les autres Spectacles sont fermés. Il est établi au Château des Tuileries; les Concertans y sont très-nombreux & la Salle est fort bien décorée: On y exécute des Mottets, des Symphonies, & l’on se donne aussi le plaisir d’y défigurer de tems en tems quelques Airs Italiens.

CONCERTANT, adj. Parties Concertantes sont, selon l’Abbé Brossard, celles qui ont quelque chose à réciter dans [157] une Piece ou dans un Concert, & ce mot sert à les distinguer des Parties qui ne sont que de Chœur.

Il est vieilli dans ce sens, s’il l’a jamais eu. L’on dit aujourd’hui Parties Récitantes: mais on se sert de celui de Concertant en parlant du nombre de Musiciens qui exécutent dans un Concert, & l’on dira: Nous étions vingt-cinq Concertans. Une assemblée de huit à dix Concertans.

CONCERTO, s. m. Mot Italien francisé, qui signifie généralement une Symphonie faite pour être exécutée par tout un Orchestre; mais on appelle plus particuliérement Concerto une Piece faite pour quelque Instrument particulier, qui joue seul de tems en tems avec un simple Accompagnement, après un commencement en grand Orchestre; & la Piece continue ainsi toujours alternativement entre le même Instrument récitant, & l’Orchestre en Chœur. Quant aux Concerto où tout le joue en Rippiéno, & où nul Instrument ne récite, les François les appellent quelquefois Trio, & les Italiens Sinfonie.

CONCORDANT, ou Basse-Taille, ou Baryton; celle des Parties de la Musique qui tient le milieu entre la Taille & la Basse. Le nom de Concordant n’est gueres en usage que dans les Musiques d’Eglise, non plus que la Partie qu’il désigne. Par-tout ailleurs cette Partie s’appelle Basse-Taille & le confond avec la Basse. Le Concordant est proprement la Partie qu’en Italie on appelle Tenor. (Voyez PARTIES.)

CONCOURS, s. m. Assemblée de Musiciens & de connoisseurs autorités, dans laquelle une place vacante de Maître de Musique ou d’Organiste est emportée, à la pluralité [158] des suffrages, par celui qui a fait le meilleur Mottet, ou qui il s’est distingué par la meilleure exécution.

Le Concours étoit en usage autrefois dans la plupart des Cathédrales; mais d’ans ces tems malheureux où l’esprit d’intrigue s’est emparé de tous les états, il est naturel que le Concours s’abolisse insensiblement, & qu’on lui substitue des moyens plus aisés de donner à la faveur ou à l’intérêt, le prix qu’on doit au talent & au mérite.

CONJOINT, adj. Tétracorde Conjoint est, dans l’ancienne Musique, celui dont la corde la plus grave est à l’unisson de la corde la plus aigue du Tétracorde qui est immédiatement au-dessous de lui, ou dont la corde la plus aiguë est à l’unisson de la plus grave du Tétracorde qui est immédiatement au-dessus de lui. Ainsi, dans le systême des Grecs, tous les cinq Tétracordes sont conjoints par que côté; savoir, 1°. le Tétracorde Méson conjoint au Tétracorde Hypaton; 2°. le Tétracorde Synnéménon conjoint au Tétracorde Méson; 3°. le Tétracorde Hyperboléon conjoint au Tétracorde Diezeugménon: & comme le Tértacorde auquel un autre étoit conjoint lui étoit conjoint réciproquement, cela eût fait en tout six Tétracordes; c’est-a-dire, plus qu’il n’y en avoit dans le systême, si le Tétracorde Méson étant conjoint par ses deux extrémités, n’eût été pris deux sois pour une.

Parmi nous, Conjoint se dit d’un Intervalle ou Degré. On appelle Degrés conjoints ceux qui sont tellement disposés entr’eux, que le Son le plus aigu du Degré inférieur, se trouvé à l’unisson du Son le plus grave du Degré supérieur. [159] Il faut de plus qu’aucun des Degrés conjoints ne puisse être partagé en d’autres Degrés plus petits, mais qu’ils soient eux-mêmes les plus petits qu’il soit possible; savoir, ceux d’une seconde. Ainsi ces deux Intervalles ut re, & re mi sont conjoints; mais ut re & fa sol ne le sont pas, faute de la premiere condition; ut mi & mi sol ne le sont pas non plus, faute de la seconde.

Marche par Degrés conjoints signifie la même chose que Marche Diatonique. (Voyez Degré Diatonique.)

CONJOINTES, s. f. Tétracorde des Conjointes. (Voyez SYNNéMEN0N.)

CONNEXE, adj. Terme de Plain-Chant. (Voy. MIXTE.)

CONSONNANCE, s. f. C’est, selon l’étymologie du mot, l’effet de deux ou plusieurs Sons entendus à la fois; mais on restreint communément la signification de ce terme aux Intervalles formés par deux Sons, dont l’Accord plaît à l’oreille, & c’est en ce sens que j’en parlerai dans cet article.

De cette infinité d’Intervalles qui peuvent diviser les Sons; il n’y en a qu’un très-petit nombre qui fassent des Consonnances; tous les autres choquent l’oreille & sont appelles pour cela Dissonance. Ce n’est pas que plusieurs de celles-ci ne soient employées dans l’Harmonie; mais elles ne le sont qu’avec des précautions dont les Consonnances, toujours agréables par elles-mêmes, n’ont pas egaremens besoin.

Les Grecs n’admettoient que cinq Consonnances; savoir l’Octave, la Quinte, la Douzieme qui est la réplique de[160] la Quinte, la Quarte, & l’Onzieme qui est sa réplique. Nous y ajoutons les Tierces & les Sixtes majeures & mineures, les Octaves doubles & triples, & en un mot, les diverses répliques de tout cela sans exception, selon toute l’étendue du systême.

On distingue les Consonnances en parfaites ou justes, dont l’Intervalle ne varie point, & en imparfaites, qui peuvent être majeures ou mineures. Les Consonnances parfaites, sont l’Octave, la Quinte & la Quarte; les imparfaites sont les Tierces & les Sixtes.

Les Consonnances se divisent encore en simples & composées. Il n’y a de Consonnances simples que la Tierce & la Quarte: car la Quinte, par exemple, est composer à deux Tierces; la Sixte est composée de Tierce & de Quarte, &c.

Le caractere physique des Consonnances se tire de la production dans un même Son; ou, si l’on veut, du frémissement des cordes. De deux cordes bien d’accord formant entr’elles un Intervalle d’Octave ou de Douzieme qui est l’Octave de la Quinte, ou de Dix-septieme majeur qui est la double Octave de la Tierce majeure, si l’on fait sonner la plus grave, l’autre frémit & résonne. A l’égard de la Sixte majeure & mineure, de la Tierce mineure, de la Quinte & de la Tierce majeure simples, qui toutes sont des combinaisons & des renversemens des précédentes Consonnances, elles se trouvent non directement, mais entre les diverses cordes qui frémissent au même Son.

Si je touche la corde ut, les cordes montées à son Octave [161] ut, à la Quinte sol de cette Octave, à la Tierce mi de la double Octave, même aux Octaves de tout cela, frémiront toutes & résonneront à la fois; & quand la premiere corde seroit seule, on distingueroit encore tous ces Sons dans sa résonnance. Voilà donc l’Octave, la Tierce majeure, & la Quinte directes. Les autres Consonnances se trouvent aussi par combinaisons; savoir, la Tierce mineure, du mi au sol; la Sixte mineure, du mêmei mi à l’ut d’en haut; la Quarte, du sol à ce même ut; & la Sixte majeure, du même sol au mi qui est au-dessus de lui.

Telle est la génération de toutes les Consonnances. I1 s’agiroit de rendre raison des Phénomenes.

Premièrement, le frémissement des cordes s’explique par l’action de l’air & le concours des vibrations. (Voyez UNISSON.) 2°. Que le son d’une corde soit toujours accompagné de ses Harmoniques (voyez ce mot.), cela paroît une propriété du Son qui dépend de sa nature, qui en est inséparable, & qu’on ne sauroit expliquer qu’avec des hypotheses qui ne sont pas sans difficulté. La plus ingénieuse qu’on ait jusqu’à présent imaginée sur cette matiere est, sans contredit, celle de M. de Mairan, dont M. Rameau dit avoir fait son profit.

3°. A l’égard du plaisir que les Consonnances sont à l’oreille, à l’exclusion de tout autre Intervalle, on en voit clairement la source dans leur génération. Les Consonnances naissent toutes de l’Accord parfait, produit par un Son unique, & réciproquement l’Accord parfait se forme par l’assemblage des Consonnances. Il est jonc naturel que l’Harmonie de [162] cet Accord se communique à les Parties; que chacune d’elles y participe, & que tout autre Intervalle qui ne fait pas partie de cet Accord n’y participe pas. Or, la Nature qui a doué les objets de chaque sens de qualités propres à le flatter, à voulu qu’un Son quelconque fût toujours accompagné d’autres Sons agréables, comme elle a voulu qu’un rayon de lumiere fut toujours formé des plus belles couleurs. Que si l’on presse la question, & qu’on demande encore d’où naît le plaisir que cause l’Accord parfait à l’oreille, tandis qu’elle est choquée du concours de tout autre Son, que pourroit-on répondre à cela, sinon de demander à son tour pourquoi le verd plutôt que le gris réjouit la vue, & pourquoi le parfum de la rose enchante, tandis que l’odeur du pavot déplaît?

Ce n’est pas que les Physiciens n’aient expliqué tout cela; & que n’expliquent-ils point? Mais que toutes ces explications sont conjecturales, & qu’on leur trouvé peu de solidité quand on les examine de près! Le Lecteur en jugera par l’exposé des principales, que je vais tâcher de faire en peu de mots.

Ils disent donc que, la sensation du Son étant produite parles vibrations du corps sonore propagées jusqu’au tympan par celles que l’air reçoit de ce même corps, lorsque deux Sons se sont entendre ensemble, l’oreille est affectée à la fois de leurs diverses vibrations. Si ces vibrations sont isochrones, c’est-à-dire, qu’elles s’accordent à commencer & finir en même tems, ce concours forme l’Unisson, & l’oreille, qui saisit l’Accord de ces retours égaux & bien [163] concordans, en est agréablement affectée. Si les vibrations d’un des deux Sons sont doubles en durée de celles de l’autre, durant chaque vibration du plus grave, l’aigu en sera précisément deux, & à la troisieme ils partiront ensemble. Ainsi, de deux en deux, chaque vibration impaire de l’aigu concourra avec chaque vibration du grave, & cette fréquente concordance qui constitue l’Octave, selon eux moins douce que l’Unisson, le sera plus qu’aucune autre Consonnance. Après vient la Quinte dont l’un des Sons fait deux vibrations, tandis que l’autre en fait trois; de sorte qu’ils ne s’accordent qu’à chaque troisieme vibration de l’aigu; ensuite la double Octave, dont l’un des Sons fait quatre vibrations pendant que l’autre n’en fait qu’une, s’accordant seulement à chaque quatrieme vibration de l’aigu: pour la Quarte, les vibrations se répondent de quatre en quatre à l’aigu, & de trois en trois au grave: celles de la Tierce majeure sont comme 4 & 5, de la Sixte majeure comme 3 & 5, de la Tierce mineure comme 5 & 6, & de la Sixte mineure comme 5 & 8. Au-delà de ces nombres il n’y a plus que leurs multiples qui produisent des Consonnances, c’est-à-dire des Octaves de celles-ci; tout le reste est dissonant.

D’autres trouvant l’Octave plus agréable que I’Unisson, & la Quinte plus agréable que l’Octave, en donnent pour raison que les retours égaux des vibrations dans l’Unisson & leur concours trop fréquent dans l’Octave confondent, identifient les Sons & empêchent l’oreille d’en appercevoir la diversité. Pour qu’elle puisse, avec plaisir, comparer les [164] Sons, il faut bien, disent-ils, que les vibrations s’accordent par Intervalles, mais non pas qu’elles se confondent trop souvent; autrement au lieu de deux Sons on croiroit n’en entendre qu’un, & l’oreille perdroit le plaisir de la comparaison. C’est ainsi que du même principe on déduit à son gré le pour & le contre, selon qu’on jugé que les expériences l’exigent.

Mais premiérement toute cette explication n’est, comme on voit, fondée que sur le plaisir qu’on prétend que reçoit l’ame par l’organe de l’ouïe du concours des vibrations; ce qui, dans le fond, n’est déjà qu’une pure supposition. De plus, il faut supposer encore, pour autoriser ce systême, que la premiere vibration de chacun des deux corps sonores commence exactement avec celle de l’autre; car de quelque peu que l’une précédât, elles ne concourroient plus dans le rapport déterminé, peut-être même ne concourroient-elles jamais, & par conséquent l’Intervalle sensible devroit changer; la Consonnance n’existeroit plus ou ne seroit plus la même. Enfin il faut supposer que les diverses vibrations des deux Sons d’une Consonnance frappent l’organe sans confusion, & transmettent au cerveau la sensation de l’Accord sans se nuire mutuellement: chose difficile à concevoir & dont j’aurai occasion de parler, ailleurs.

Mais sans disputer sur tant de suppositions, voyons ce qui doit s’ensuivre de ce systême. Les vibrations ou les Sons de la derniere Consonnance, qui est la Tierce mineure, sont comme 5 & 6, & l’Accord en est fort agréable. Que doit-il naturellement résulter de deux autres Sons dont les [165] vibrations seroient entre elles comme 6 & 7? Une Consonnance un peu moins harmonieuse, à la vérité, mais encore assez agréable, à cause de la petite différence des raisons; car elles ne diffèrent que d’un trente-sixiemie. Mais qu’on me dise comment il se peut faire que deux Sons, dont l’un fait cinq vibrations pendant que l’autre en fait 6, produisent une Consonnance agréable, & que deux Sons, dont l’un fait 6 vibrations pendant que l’autre en fait 7, produisent une Dissonance aussi dure. Quoi! dans l’un de ces rapports les vibrations s’accordent de six en six, & mon oreille est charmée; dans l’autre elles s’accordent de sept en sept, & mon oreille est écorchée! Je demande encore comment il se fait qu’après cette premiere Dissonance la dureté des autres n’augmente pas en raison de la composition des rapports? Pourquoi, par exemple, la Dissonance qui résulte du rapport de 89 à 90, n’est pas beaucoup plus choquante que celle qui résulte du rapport de 12 à 13? Si le retour plus ou moins fréquent du concours des vibrations étoit la cause du degré de plaisir ou de peine que me font les Accords, l’effet seroit proportionné à cette cause, & je n’y trouvé aucune proportion. Donc ce plaisir & cette peine ne viennent point de-là.

Il reste encore à faire attention aux altérations dont une Consonnance est susceptible sans cesser d’être agréable à l’oreille, quoique ces altérations dérangent entiérement le concours périodique des vibrations, & que ce concours même devienne plus rare à mesure que l’altération est moindre. Il reste à considérer que l’Accord de l’Orgue ou du Clavecin ne [166] devroit offrir à l’oreille qu’une cacophonie d’autant plus horrible que ces Instrumens seroient accordés avec plus de soin puisqu’excepté l’Octave il ne s’y trouvé aucune Consonnance dans son rapport exact.

Dira-t-on qu’un rapport approché est supposé tout-a-fait exact, qu’il est reçu pour tel par l’oreille, & qu’elle supplée par instinct ce qui manque à la justesse de l’Accord? Je demande alors pourquoi cette inégalité de jugement & d’appréciation, par laquelle elle admet des rapports plus ou moins rapprochés & en rejetter d’autres selon la diverse nature des Consonnances? Dans l’Unisson, par exemple, l’oreille ne supplée rien; il est juste ou faux, point de milieu. De encore dans l’Octave, si l’Intervalle n’est exact, l’oreille est choquée; elle n’admet point d’approximation. Pourquoi en admet-elle plus dans la Quinte, & moins dans la Tierce majeure? Une explication vague, sans preuve, & contraire au principe qu’on veut établir, ne rend point raison de ces différences.

Le Philosophe qui nous adonné des principes d’Acoustique, lassant à part tous ces concours de vibrations, renouvellant sur ce point le systême de Descartes, rend raison du plaisir que les Consonnances sont à l’oreille, par la simplicité des rapports qui sont entre les Sons qui le forment. Selon cet Auteur, & selon Descartes, le plaisir diminue à mesure que ces rapports deviennent plus composes, & quant l’esprit ne les saisit plus, ce sont de véritables Dissonances; ainsi c’est une opération de l’esprit qu’ils prennent pour le principe du sentiment de l’Harmonie. D’ailleurs, [167] quoique cette hypothese s’accorde avec le résultat des premieres divisions harmoniques, & qu’elle s’étende même a d’autres phenomenes qu’on remarque dans les beaux Arts, comme elle est sujette aux mêmes objections que la précédente, il n’est pas possible à la raison de s’en contenter.

Celle de toutes qui paroît la plus satisfaisante à pour Auteur M. Esteve, de la Société Royale de Montpellier. Voici la-dessus comment il raisonne.

Le sentiment du Son est inséparable de celui de ses Harmoniques, & puisque tout Son porte avec soi ses Harmoniques ou plutôt son Accompagnement, ce même Accompagnement est dans l’ordre de nos organes. Il y a dans le Son le plus simple une gradation de Sons qui sont & plus foibles & plus aigus, qui adoucissent, par nuances, le Son principal, & le font perdre dans la grande vîtesse des Sons les plus hauts. Voilà ce que c’est qu’un Son; l’Accompagnement lui est essentiel, en fait la douceur & la mélodie. Ainsi toutes les fois que cet adoucissement, cet Accompagnement, ces Harmoniques seront renforcés & mieux développés, les Sons seront plus mélodieux, les mieux soutenues, C’est une sensible.

Or, les Consonnances ont cette propriété que les Harmoniques de chacun des deux Sons concourant avec les Harmoniques de l’autre, ces Harmoniques se soutiennent mutuellement, deviennent plus sensibles, durent plus long-tems, & rendent ainsi plus agréable l’Accord des Sons qui les donnent.

[168] Pour rendre plus claire l’application de ce principe, M. Esteve a dressé deux Tables, l’une des Consonnances & l’autre des Dissonances qui sont dans l’ordre de la Gamme; & ces Tables sont tellement disposées, qu’on voit dans chacune le concours ou l’opposition des Harmoniques des deux Sons qui forment chaque Intervalle.

Par la Table des Consonnances on voit que l’Accord de l’Octave conserve presque tous ses Harmoniques, & c’est la raison de l’identité qu’on suppose, dans la pratique de Harmonie, entre les deux Sons de l’Octave; on voit que l’Accord de la Quinte ne conserve que trois Harmoniques, que la Quarte n’en conserve que deux, qu’enfin les Consonnances imparfaites n’en conservent qu’un, excepté la Sixte majeure, qui en porte deux.

Par la Table des Dissonances on voit qu’elles ne se conservent aucun Harmonique, excepté la seule Septieme mineur qui conserve son quatrieme Harmonique; savoir, la Tierce majeure de la troisieme Octave du Son aigu.

De ces observations, l’Auteur conclud que, plus entre deux Sons il y aura d’Harmoniques concourans, plus l’Accord en sera agréable, & voilà les Consonnances parfaites. Plus il y aura d’Harmoniques détruits, moins l’ame sera satisfaite de ces Accords; voilà les Consonnances imparfaites. Que s’il arrive enfin qu’aucun Harmonique ne soit conserve, les Sons seront privés de leur douceur & de leur mélodie; ils seront aigres & comme décharnés, l’ame s’y refusera, & au lieu de l’adoucissement qu’elle éprouvoit dans les Consonnances, ne trouvant par-tout qu’une rudesse soutenue, elle [169] éprouvera un sentiment d’inquiétude, désagréable, qui est l’effet de la Dissonance.

Cette hypothese est, sans contredit, la plus simple, la plus naturelle, la plus heureuse de toutes: mais elle laissé pourtant encore quelque chose à desirer pour le contentement de l’esprit, puisque les causes qu’elle assigne ne sont pas toujours proportionnelles aux différences des effets; que, par exemple, elle confond dans la même cathégorie la Tierce mineure & la Septieme mineure, comme réduites également à un seul Harmonique, quoique l’une soit Consonante, l’autre Dissonante, & que l’effet, à l’oreille, en soit très différent.

A l’égard du principe d’harmonie imaginé par M. Sauveur, & qu’il faisoit consister dans les Battemens, comme il n’est en nulle façon soutenable, & qu’il n’a été adopté de personne, je ne m’y arrêterai pas ici, & il suffira de renvoyer le Lecteur à ce que j’en ai dit au mot BATTEMENS.

CONSONNANT, adj. Un Intervalle Consonnant est celui qui donne une Consonnance ou qui en produit l’effet, ce qui arrive, en certains cas, aux Dissonances par la forcé de la modulation. Un Accord Consonnant est celui qui n’est composé que de Consonnances.

CONTRA, s. m. Nom qu’on donnoit autrefois à la Partie qu’on appelloit plus communément Altus & qu’aujourd’hui nous nommons Haute-Contre. (Voyez HAUTE-CONTRE.)

CONTRAINT, adj. Ce mot s’applique, soit à la Harmonie, soit au Chant, soit à la valeur des Notes, quand par [170] la nature du dessein on s’est assujetti à une loi d’uniformité dans quelqu’une de ces trois Parties. (Voyez BASSE CONTRAIRE.)

CONTRASTE, s. m. Opposition de caracteres. Il y Contraste dans une Piece de Musique, lorsque le Mouvemens passe du lent au vite, ou du vite au lent; lorsque le Diapason de la Mélodie passe du grave à l’aigu, ou de l’aigu au grave; lorsque le Chant passe du doux au fort, ou de fort au doux; lorsque l’Accompagnement passe du simple au figuré, ou du figuré au simple; enfin lorsque l’Harmonie à des jours & des pleins alternatifs: & le Contraste le plus parfait est celui qui réunit à la fois toutes ces oppositions.

Il est très-ordinaire aux Compositeurs qui manquent d’invention’d’abuser du Contraste, & d’y chercher, pour nourrir l’attention, les ressources que leur génie ne leur fourni pas. Mais le Contraste, employé à propos & sobrement ménage, produit des effets admirables.

CONTRA-TENOR. Nom donne dans les commencemens du Contre-point à la Partie qu’on a depuis nommes Tenor ou Taille. (Voyez TAILLE.)

CONTRE-CHANT. s. m. Nom donne. par Gerson & de par d’autres à ce qu’on appelloit alors plus communément Déchant, ou Contre point. (Voyez ces mots.)

CONTRE-DANSE. Air d’une sorte de Danse de même nom, qui s’exécute à quatre, à six & à huit personnes, & qu’on danse ordinairement dans les Bals après les Menuets, comme étant plus gaie & occupant plus de monde Les Airs des Contre-Danses sont le plus souvent à deux tems; [171] ils doivent être bien cadencés, brillans & gais, & avoir cependant beaucoup de simplicité; car comme on les reprend très-souvent, ils deviendroient insupportables, s’ils étoient chargés. En tout genre les choses les plus simples sont celles dont on le lasse le moins.

CONTRE-FUGUE ou FUGUE RENVERSÉE, s. f. sorte de Fugue dont la marche est contraire à celle d’une autre Fugue qu’on a établie auparavant dans le même morceau. Ainsi quand la Fugue s’est fait entendre en montant de la Tonique à la Dominante, ou de la Dominante à la Tonique, la Contre-Fugue doit se faire entendre en descendant de la Dominante à la Tonique, ou de la Tonique à la Dominante, & vice versâ. Du reste ses regles sont entièrement semblables à celles de la Fugue. (Voyez FUGUE.)

CONTRE-HARMONIQUE, adj. Nom d’une sorte de proportion. (Voyez PROPORTION.)

CONTRE-PARTIE. s. f. Ce terme ne s’emploie en Musique que pour signifier; une des deux Parties d’un Duo considérée relativement à l’autre.

CONTRE-POINT, s. m. C’est à-peu-près la même chose que Composition; si ce n’est que Composition peut se dire des Chants, & d’une seule Partie, & que Contre-point ne se dit que de l’Harmonie, & d’une Composition à deux ou plusieurs Parties différentes.

Ce mot de Contre-point vient de ce qu’anciennement les Notes ou signes des Sons étoient de simples points, & qu’en composant à plusieurs Parties, on plaçoit ainsi ces points l’un sur l’autre, ou l’un contre l’autre.

[172] Aujourd’hui le nom de Contre-point s’applique spécialement aux Parties ajoutées sur un sujet donne, pris ordinairement du Plain-Chant. Le sujet peut être à la Taille ou à quelqu’autre Partie supérieure, & l’on dit alors que le Contre-point est sous le sujet; mais il est ordinairement à la Basse, ce qui met le sujet sous le Contre-point. Quand le Centre-point est syllabique, ou Note sur Note, on l’appelle Contre-point simple; Contre-point figuré, quand il s’y trouvé différentes figures ou valeurs de Notes, & qu’on y fait des Desseins, des Fugues, des Imitations: on sent bien que tout cela ne peut se faire qu’à l’aide de la Mesure, & que ce Plaint-Chant devient alors de véritable Musique. Une Composition faite & exécutée ainsi sur-le-champ & sans préparation sur un sujet donne s’appelle Chant sur le Livré, parce qu’alors chacun compose impromptu sa Partie ou soin Chant sur le Livré du Chœur. (Voyez CHANT SUR LE LIVRÉ.)

On a long-tems disputé si les Anciens avoient connu le Contre-point; mais par tout ce qui nous reste de leur Musique & de leurs écrits principalement par les regles de pratique d’Aristoxène, Livré troisieme, on voit clairement qu’ils n’en eurent jamais la moindre notion.

CONTRE-SENS, s. m. Vice dans lequel tombe le Musicien quand il rend une autre pensée que celle qu’il doit rendre. La Musique, dit M. d’Alembert, n’étant & ne devant être qu’une traduction des paroles qu’on met en Chant, il est visible qu’on y peut tomber dans des Contre-sens, & ils n’y sont gueres plus faciles à éviter que dans une véritable traduction. Contre-sens dans l’expression, quand la Musique [173] est triste au lieu d’être gaie, gaie au lieu d’être triste, légere au lieu d’être grave, grave au lieu d’être légere, &c. Contre-sens dans la Prosodie, lorsqu’on est bref sur des syllabes longues, long sur des syllabes breves, qu’on n’observe pas l’accent de la Langue, &c. Contre-sens dans la Déclamation, lorsqu’on y exprime par les mêmes Modulations des sentimens opposés ou différens, lorsqu’on y rend moins les sentimens que les mots, lorsqu’on s’y appesantit sur des détails sur lesquels on doit glisser, lorsque les répétitions sont encagées hors de propos. Contre sens dans la ponctuation, lorsque la phrase de Musique se termine par une Cadence parfaite dans les endroits où le sens est suspendu, ou forme un repos imparfait quand le sens est achevé. Je parle ici des Contre-sens pris dans la rigueur du mot; mais le manque d’expression est peut-être le plus énorme de tous. J’aime encore mieux que la Musique dise autre chose que ce qu’elle doit dire, que de parler & ne rien dire du tout.

CONTRE-TEMS, s. m. Mesure à Contre-tems est celle où l’on pause sur le Tems foible, où l’on glisse sur le Tems fort, & où le Chant semble être en Contre-sens avec la Mesure. (Voyez SYNCOPE.)

COPISTE, s. m. Celui qui fait profession de copier de la Musique.

Quelque progrès qu’ait fait l’Art Typographique, on n’a jamais pu l’appliquer à la Musique avec autant de succès qu’à l’écriture, soit parce que les goûts de l’esprit étant plus constans que ceux de l’oreille, on s’ennuie moins vîte des mêmes livres que des mêmes chansons; soit par les difficultés [174] particulieres que la combinaison des Notes & des Lignes ajoute à l’impression de la Musique: car si l’on imprime premièrement les Portées & ensuite les Notes, il est impossible de donner à leurs positions relatives, la justesse nécessaire; & si le caractere de chaque Note tient à une portion de la Portée, comme dans notre Musique imprimée, les lignes s’ajustent si mal entr’elles, il faut une si prodigieuse quantité de caracteres, & le tout fait un si vilain effet à l’oeil, qu’on a quitté cette maniere avec raison pour lui substituer la gravure. Mais outre que la gravure elle-même n’est pas exempte d’inconvéniens, elle a toujours celui de multiplier trop ou trop peu les exemplaires ou les Parties; de mettre en Partition ce que les uns voudroient Parties séparées, ou en Parties séparées ce que d’autres voudroient en Partition, & de n’offrir gueres aux curieux que de la Mutique déjà vieille qui court dans les mains de tout le monde. Enfin il est sur qu’en Italie, le pays de la tout où l’on fait le plus de Musique, on a proscrit depuis long-tems la Note imprimée sans que l’usage de la gravure ait pu s’y établir; d’où je concluds qu’au jugement des Experts celui de la simple Copie est le plus commode.

Il est plus important que la Musique soit nettement & correctement copiée que la simple écriture; parce que celui qui lit & médite dans son cabinet, apperçoit, corrige aisément les fautes qui sont dans son livré, & que rien ne l’empêche de suspendre sa lecture ou de la recommencer: mais dans un Concert où chacun ne voit que sa Partie, & ou la rapidité & la continuité de l’exécution ne laissent le [175] tems de revenir sur aucune faute, elles sont toutes irréparables: souvent un morceau sublime est estropié, l’exécution est interrompue ou même arrêtée, tout va de travers, partout manque l’ensemble & l’effet, l’Auditeur est & rebuté & l’Auteur déshonoré, par la seule faute du Copiste.

De plus, l’intelligence d’une Musique difficile dépend beaucoup de la maniere dont elle est copiée; car outre la netteté de la Note, il y a divers moyens de présenter plus clairement au Lecteur les idées qu’on veut lui peindre & qu’il doit rendre. On trouvé souvent la copie d’un homme plus lisible que celle d’un autre qui pourtant note plus agréablement; c’est que l’un ne veut que plaire aux yeux, & que l’autre est plus attentif aux soins utiles. Le plus habile Copiste est celui dont la Musique s’exécute avec le plus de facilité, sans que le Musicien même devine pourquoi. Tout cela m’a persuadé que ce n’étoit pas faire un Article inutile que d’exposer un peu en détail le devoir & les soins d’un bon Copiste: tout ce qui tend à faciliter l’exécution n’est point indifférent à la perfection d’un Art dont elle est toujours le plus grand écueil. Je sens combien je vais me nuire à moi-même si l’on compare mon travail à mes regles: mais je n’ignore pas que celui qui cherche l’utilité publique doit avoir oublié la sienne. Homme de Lettres, j’ai dit de mon état tout le mal que j’en pense; je n’ai sait que de la Musique Françoise, & n’aime que l’ltalienne; j’ai montré toutes les miseres de la Société quand j’étois heureux par elle: mauvais Copiste, j’exposé ici ce que sont les bons. O vérité! mon intérêt ne fut jamais rien devant toi; qu’il ne souille en rien le culte que je t’ai voué.

[176] Je suppose d’abord que le Copiste est pourvu de toutes les connoissances nécessaires à sa profession. Je lui suppose, de plus, les talens qu’elle exige pour être exercée supérieurement. Quels sont ces talens quelles sont ces connoissances? Sans en parler expressément, c’est de quoi cet Article pourra donner une suffisante idée. Tout ce que j’oserai dire ici, c’est que tel Compositeur qui se croit un fort habile homme, est bien loin d’en savoir assez pour copier correctement la composition d’autrui.

Comme la Musique écrite, sur-tout en Partition, est faite pour être lue de loin par les Concertans, la premiere chose que doit faire le Copiste est d’employer les matériaux les plus convenables pour rendre sa Note bien lisible & bien nette. Ainsi il doit choisir de beau papier fort, blanc, médiocrement fin, & qui ne perce point: on préfere celui qui u’pas besoin de laver, parce que le lavage avec l’alun lui ôte un peu de sa blancheur. L’encre doit être très-noire, sans être luisante ni gommée; la Réglure fine, égale & bien marquée, mais non pas noire comme la Note: il faut au contraire que les lignes soient un peu pâles, afin que les Croches, Doubles-croches, les Soupirs, Demi-soupirs & autres petits signes ne se confondent pas avec elles, & que la Note mieux. Loin que la pâleur des Lignes empêche de lire la Musique à une certaine distance, elle aide, au contraire, à la netteté; & quand même la Ligne échapperoit un moment à la vue, la position des Notes l’indique assez le plus souvent. Les Régleurs ne rendent que du travail mal fait; si le Copiste veut se faire honneur, il doit régler son papier lui-même.

[177] Il y a deux formats de papier réglé; l’un pour la Musique Françoise, dont la longueur est de bas en haut; l’autre pour la Musique Italienne, dont la longueur est dans le sens des Lignes. On peut employer pour les deux le même papier, en le coupant & réglant en sens contraire: mais quand on l’achette réglé, il saut renverser les noms chez les Papetiers de Paris, demander du Papier à l’Italienne quand on le veut à la Françoise, & à la Françoise quand on le veut à l’Italienne; ce qui-pro-quo importe peu, dès qu’on en est prévenu.

Pour copier une Partition il faut compter les Portées qu’enferme l’Accolade, & choisir du Papier qui ait, par page, le même nombre de Portées, ou un multiple de ce nombre afin de ne perdre aucune portée, ou d’en perdre le moins qu’il est possible quand le multiple n’est pas exact.

Le Papier à l’Italienne est ordinairement à dix Portées; ce qui divise chaque page en deux Accolades de cinq Portées chacune pour les Airs ordinaires; savoir, deux Portées pour les deux Dessus de Violon, une pour la Quinte, une pour le Chant, & une pour la Basse. Quand on a des Duo ou des Parties de Flûtes, de Hautbois, de Cors, de Trompettes; alors, à ce nombre de Portées on ne peut plus mettre qu’une Accolade par page, à moins qu’on ne trouvé le moyen de supprimer quelque Portée inutile, comme celle de la Quinte, quand elle marche sans cessé avec la Basse.

Voici maintenant les observations qu’on doit faire pour bien distribuer la Partition. 1°. Quelque nombre de Parties de symphonie qu’on puisse avoir, il faut toujours que les Parties de Violon, comme principales, occupent le haut de l’Accolade [178] où les yeux se portent plus aisément; ceux qui les mettent au-dessous de toutes les autres & immédiatement sur la Quinte pour la commodité de l’Accompagnateur, se trompent; sans compter qu’il est ridicule de voir dans une Partition les Parties de Violon au-dessous, par exemple, de celles des Cors qui sont beaucoup plus basses. 2°. Dans toute la longueur de chaque morceau l’on ne doit jamais rien changer au nombre des Portées, afin que chaque Partie ait toujours la sienne au même lieu. Il vaut mieux laisser des Portées vides, ou, s’il le faut absolument, en charger quelqu’une de deux Parties, que d’étendre ou resserrer l’Accolade inégalement. Cette regle n’est que pour la Musique Italienne; car l’usage de la gravure à rendu les Compositeurs François plus attentifs à l’économie de l’espace qu’à la commodité de l’exécution. 3°. Ce n’est qu’à toute extrémité qu’on doit mettre deux Parties sur une même Portée; c’est, sur-tout, ce qu’on doit éviter pour les Parties de Violon; car, outre que la confusion y seroit à craindre, il y auroit équivoque avec la Double-corde: il faut aussi regarder si jamais les Parties ne se croisent; ce qu’on ne pourroit gueres écrire sur la même Portée d’une maniere nette & lisible. 4°. Les Clefs une fois écrites & correctement armées ne doivent plus se répéter non plus que le signe de la Mesure, si ce n’est dans la Musique Françoise, quand, les Accolades étant inégales, chacun ne pourroit plus reconnoître sa Partie; mais dans les Parties séparées on doit répéter la Clef au commencement de chaque Portée, ne fût-ce que pour marquer le commencement de la Ligne au défaut d’Accolade.

[179] Le nombre des Portées ainsi fixé, il faut faire la division des Mesures, & ces Mesures doivent être toutes égales en espace comme en durée, pour mesurer en quelque sorte le tems au compas & guider la voix par les yeux. Cet espace doit être assez étendu dans chaque Mesure pour recevoir toutes les Notes qui peuvent y entrer, selon sa plus grande subdivision. On ne sauroit croire combien ce soin jette de clarté sur une Partition, & dans quel embarras on se jette en le négligeant. Si l’on serre une Mesure sur une Ronde, comment placer les seize Doubles-croches que contient peut-être une autre Partie dans la même Mesure? Si l’on se regle sur la Partie Vocale, comment fixer l’espace des Ritournelles? En un mot, si l’on ne regarde qu’aux divisions d’une des Parties, comment y rapporter les divisions souvent contraires des autres Parties?

Ce n’est pas assez de diviser l’Air en Mesures égales, il faut aussi diviser les Mesures en Tems égaux. Si dans chaque Partie on proportionne ainsi l’espace à la durée, toutes les Parties & toutes les Notes simultanées de chaque Partie se correspondront avec une justesse qui sera plaisir aux yeux & facilitera beaucoup la lecture d’une Partition. Si, par exemple, on partage une Mesure à quatre Tems, en quatre espaces bien égaux entr’eux & dans chaque Partie, qu’on étende les Noires, qu’on rapproche les Croches, qu’on resserre les Doubles-croches à proportion & chacune dans son espace, sans qu’on ait besoin de regarder une Partie en copiant l’autre, toutes les Notes correspondantes se trouveront plus exactement perpendiculaires, que si on les eût confrontées [180] en les écrivant; & l’on remarquera dans le tout la plus exacte proportion, soit entre les diverses Mesures d’une même Partie, soit entre les diverses parties d’une même Mesure.

A l’exactitude des rapports il faut joindre autant qu’il se peut la netteté des signes. Par exemple, on n’écrira jamais de Notes inutiles, mais si-tôt qu’on s’apperçoit que deux Parties le réunissent & marchent à l’Unisson, l’on doit renvoyer de l’une à l’autre lorsqu’elles sont voisines & sur la même Clef. A l’égard de la Quinte, si-tôt qu’elle marche à l’Octave de la Basse, il faut aussi l’y renvoyer. La même attention de ne pas inutilement multiplier les signes, doit empêcher d’écrire pour la Symphonie les Piano aux entrées du Chant, & les Forte quand il cessé: par-tout ailleurs, il les faut écrire exactement sous le premier Violon & sous la Basse; & cela suffit dans une Partition, où toutes les Parties peuvent & doivent se régler sur ces deux-là.

Enfin le devoir du Copiste écrivant une Partition est de corriger toutes les fausses Notes qui peuvent se trouver dans son original. Je n’entends pas par fausses Notes les fautes de l’ouvrage, mais celles de la Copie qui lui sert d’original. La perfection de la sienne est de rendre fidèlement les idées de l’Auteur, bonnes ou mauvaises: ce n’est pas son affaire; car il n’est pas Auteur ni Correcteur, mais Copiste. Il est bien vrai que si l’Auteur a mis par mégarde une Note pour une autre, il doit la corriger; mais si ce même Auteur à fait par ignorance une faute de Composition, il la doit laisser. Qu’il compose mieux lui-même, s’il veut ou s’il peut à la [181] bonne heure; mais si-tôt qu’il copie, il doit respecter son original. On voit par-là qu’il ne suffit pas au Copiste d’être bon Harmoniste, & de bien savoir la Composition; mais qu’il doit, de plus, être exercé dans les divers styles, reconnoître un Auteur par sa maniere, & savoir bien distinguer ce qu’il a fait de ce qu’il n’a pas fait. Il y a, de plus, une forte de critique propre à restituer un passage par la comparaison d’un autre, à remettre un Fort ou un Doux où il a oublié, à détacher des phrases liées mal-à-propos, à restituer même des Mesures omises; ce qui r’est pas sans exemple, même dans des Partitions. Sans doute il faut du savoir & du goût pour rétablir un texte dans toute sa pureté: l’on me dira que peu de Copistes le sont; je répondrai que nous le devroient faire.

Avant de finir ce qui regarde les Partitions, je dois dire comment on y rassemblé des Parties séparées; travail embarrassant pour bien des Copistes, mais facile & simple quand on s’y prend avec méthode.

Pour cela il faut d’abord compter avec soin les Mesures dans toutes les Parties, pour s’assurer qu’elles sont correctes. Ensuite on pose toutes les Parties l’une l’une sur l’autre en commençant par la Basse & la couvrant successivement des autres Parties dans le même ordre qu’elles doivent avoir sur la Partition. On fait l’Accolade d’autant de Portées qu’on a de Parties; on la divise en Mesures égales, puis mettant toutes ces Parties ainsi rangées devant soi & à sa gauche, on copie d’abord la premiere ligne de la premiere Partie, que je suppose être le premier Violon; on y fait une légere [182] marque en crayon à l’endroit où l’on s’arrêté; puis on la transporte renversée à sa droite. On copie de même la premiere ligne du second Violon, renvoyant au premier partout où ils marchent à l’Unisson; puis faisant une marque comme ci-devant, on renverse la Partie sur la précédente à sa droite; & ainsi de toutes les Parties l’une après l’autre. Quand on est à la Basse, on parcourt des yeux toute l’Accolade pour vérifier si l’Harmonie est bonne, si le tout est bien d’accord, & si l’on ne s’est point trompé. Cette premiere ligne faite, on prend ensemble toutes les Parties qu’on a renversées l’une sur l’autre à sa droite, on les renverse derechef à sa gauche, & elles se retrouvent ainsi dans le même ordre & dans la même situation où elles étoient quand on a commencé; on recommence la seconde Accolade à la petite marque en crayon; l’on fait une autre marque à la fin de la seconde Ligne, & l’on poursuit comme ci-devant, jusqu’à ce que le tout soit fait.

J’aurai peu de choses à dire sur la maniere de tirer une Partition en Parties séparées; car c’est l’opération la plus simple de l’Art, & il suffira d’y faire les observations suivantes. 1°. Il faut tellement comparer la longueur des morceaux à ce que peut contenir une page, qu’on ne soit jamais obligé de tourner sur un même morceau dans les Parties Instrumentales, à moins qu’il n’y ait beaucoup de Mesures à compter, qui en laissent le tems. Cette regle oblige de commencer a la page verso tous les morceaux qui remplissent plus d’une page; & il n’y en à gueres qui en remplissent plus de deux. 2°. Les Doux & les Forts doivent [183] être écrits avec la plus grande exactitude sur toutes les Parties, même ceux où rentre & cessé le Chant, qui ne sont pas pour l’ordinaire écrits sur la Partition. 3°. On ne doit point couper une Mesure d’une ligne à l’autre; mais tâcher qu’il y ait toujours une Barre à la fin de chaque Portée. 4°. Toutes les lignes postiches qui excedent, en haut ou en bas, les cinq de la Portée, ne doivent point être continues mais séparées à chaque Note, de peur que le Musicien, venant à les confondre avec celles de la Portée, ne se trompé de Note & ne sache plus où il est. Cette regle n’est pas moins nécessaire dans les Partitions & n’est suivie par aucun Copiste François. 5°. Les Parties de Hautbois qu’on tire sur les Parties de Violon pour un grand Orchestre, ne doivent pas être exactement copiées comme elles sont dans l’original: mais, outre l’étendue que cet Instrument à de moins que le Violon; outre les Doux qu’il ne peut faire de même; outre l’agilité qui lui manque ou qui lui va mal dans certaines vitesses, la forcé du Hautbois doit être ménagée poux marquer mieux les Notes principales, & donner plus d’accent à la Musique. Si j’avois à juger du goût d’un Symphoniste sans l’entendre, je lui donnerais à tirer sur la Partie de Violon, la Partie de Hautbois; tout Copiste doit savoir le faire. 6°. Quelquefois les Parties de Cors & de Trompettes ce sont pas notées sur le même Ton que le reste de l’Air; il faut les transposer au Ton; ou bien, si on les copie telles qu’elles sont, il faut écrire au haut le nom de la véritable Tonique. Corni in D sol re, Corni in E la fa, &c. 7°. Il ne faut point bigarrer la Partie de Quinte ou de Viola de [184] la Clef de Basse & de la sienne, mais transporter à la Clef de Viola tous les endroits où elle marche avec la Basse; & il y a la-dessus encore une autre attention à faire: c’est de ne jamais laisser monter la Viola au-dessus des Parties de Violon; de sorte que, quand la Basse monte trop haut, il n’en faut pas prendre l’Octave, mais l’Unisson, afin que la Viole ne sorte jamais du Medium qui lui convient. 8°. La Partie vocale ne se doit copier qu’en Partition avec la Basse, afin que le Chanteur se puisse accompagner lui-même, & n’ait pas la peine ni de tenir sa Partie à la main, ni de compter les Pauses: dans les Duo ou Trio, chaque Partie de Chant doit contenir, outre la Basse, sa Contre-Partie; & quand on copie un Récitatif obligé, il faut pour chaque Partie d’Instrument ajouter la Partie du Chant à la sienne, pour le guider au défaut de la Mesure. 9°. Enfin dans les Parties vocales il faut avoir soin de lier ou détacher les Croches, afin que le Chanteur voye clairement qui appartiennent à chaque syllabe. Les Partitions qui sortent des mains des Compositeurs sont, sur ce point, très-équivoques, & le Chanteur ne sait, la plupart du tems, comment distribuer la Note sur la parole. Le Copiste verse dans la Prosodie, & qui connoit également l’accent du discours & celui du Chant, détermine le partage des Notes & prévient l’indécision du Chanteur. Les paroles doivent être écrites bien exactement sous les Notes, & correctes quant aux accens & à l’orthographe: mais on n’y doit mettre ni points ni virgules, les répétitions fréquentes & irrégulieres rendant la ponctuation grammaticale impossible; c’est a la [185] Musique à ponctuer les paroles; le Copiste ne doit pas s’en mêler: car ce seroit ajouter des signes que le Compositeur s’est chargé de rendre inutiles.

Je m’arrête pour ne pas étendre à l’excès cet article: j’en ai dit trop pour tout Copiste instruit qui a une bonne main & le goût de ton métier, le n’en dirois jamais assez pour les autres. J’ajouterai seulement un mot en finissant: il y a bien des intermédiaires entre ce que le Compositeur imagine & ce qu’entendent les Auditeurs. C’est au Copiste de rapprocher ces deux termes le plus qu’il est possible, d’indiquer avec clarté tout ce qu’on doit faire pour que la Musique exécutée rende exactement à l’oreille du Compositeur ce qui s’est peint dans sa tête en la composant.

CORDE SONORE. Toute Corde tendue dont en peut tirer du Son. De peur de m’égarer dans cet article, j’y transcrirai en partie celui de M. d’Alembert, & n’y ajouterai du mien que ce qui lui donne un rapport plus immédiat au Son & à la Musique.

«Si une Corde tendue est frappée en quelqu’un ses points par une puissance quelconque, elle s’éloignera jusqu’à une certaine distance de la situation qu’elle avoit n étant en repos, reviendra ensuite & sera des vibrations en vertu de l’élasticité que sa tension lui donne, comme en fait un Pendule qu’on tire de son à-plomb. Que si, de plus, la matiere de cette Corde est elle-même assez élastique ou assez homogene pour que le même mouvement se communique à toutes ses parties, en frémissant elle rendra du Son, & sa résonnance accompagnera toujours [186] ses vibrations. Les Géometres ont trouvé les loix de ces vibrations, & les Musiciens celles des Sons qui en résultent.»

«On savoit depuis long-tems, par l’expérience & par des raisonnemens assez vagues que, toutes choses d’ailleurs, égales, plus une Corde étoit tendue, plus ses vibrations étoient promptes; qu’à tension égale les Cordes faisoient leurs vibrations plus ou moins promptement en même raison qu’elles étoient moins ou plus longues; c’est-à-dire, que la raison des longueurs étoit toujours inverse de celle du nombre des vibrations. M. Taylor, célebre Géometre Anglois, est le premier qui ait démontré les loix des vibrations des Cordes avec quelque exactitude, dans ton savant ouvrage intitulé: Methodus incrementorum directa & inversa, 1715; & ces mêmes loix ont démontrées encore depuis par M. Jean Bernouilli, dans le second tome des Mémoires de l’Académie Impériale de Pétersbourg.» De la formule qui résulte de ces loix, & qu’on peut trouver dans l’Encyclopédie, Article Corde, je tire les trois Corollaires suivans qui servent de principes à la théorie de la Musique.

I. Si deux Cordes de même matiere sont égales en longueur & en grosseur, les nombres de leurs vibrations tems égaux seront comme les racines des nombres qui expriment le rapport des tensions des Cordes.

II. Si les tensions & les longueurs sont égales, les nombres des vibrations en tems égaux seront en raison inverse de la grosseur ou du diametre des Cordes.

[187] III. Si les tensions & les grosseurs sont égales, les nombres des vibrations en tems égaux seront en raison inverse des longueurs.

Pour l’intelligence de ces Théorèmes, je crois devoir avertir que la tension des Cordes ne se représente pas par les poids tendans, mais par les racines de ces mêmes poids; ainsi les vibrations étant entr’elles comme les racines quarrées des tensions, les poids tendans sont entr’eux comme les cubes des vibrations, &c.

Des loix des vibrations des Cordes se déduisent celles des Sons qui résultent de ces mêmes vibrations dans la Corde sonore. Plus une Corde fait de vibrations dans un tems donne, plus le Son qu’elle rend est aigu; moins elle fait de vibrations, plus le Son est grave: en sorte que, les Sons suivant entr’eux les rapports des vibrations, leurs Intervalles s’expriment par les mêmes rapports; ce qui soumet toute la Mutique au calcul.

On voit par les Théorèmes précédens qu’il y a trois moyens de changer le Son d’une Corde; savoir, en changeant le Diametre; c’est-a-dire, la grosseur de la Corde, ou sa longueur, ou sa tension. Ce que ces altérations produisent successivement sur une même Corde, on peut le produire à la sois sur diverses Cordes, en leur donnant différens degrés de grosseur, de longueur ou de tension. Cette méthode combinée est celle qu’on met en usage dans la fabrique, l’Accord & le jeu du Clavecin, du Violon, de la Basse, de la Guitare & autres pareils Instruments, composés de Cordes de différentes grosseurs & différemment tendues, [188] lesquelles ont par conséquent des Sons différens. De plus, dans les uns, comme le Clavecin, ces Cordes ont différentes longueurs fixes par lesquelles les Sons se varient encore: & dans les autres, comme le Violon, les Cordes, quoiqu’égales en longueur fixe, se raccourcissent ou s’alongent à volonté sous les doigts du Joueur, & ces doigts avancés ou reculés sur le manche sont alors la fonction de chevalets mobiles qui donnent à la Corde ébranlée par l’archer, autant de Sons divers que de diverses longueurs. A l’égard des rapports des Sons & de leurs Intervalles, relativement aux longueurs des Cordes & à leurs vibrations, voyez SON, INTERVALLE, CONSONNANCE.

La Corde sonore, outre le Son principal qui résulte de toute sa longueur, rend d’autres sons accessoires moins sensibles, & ces Sons semblent prouver que cette Corde ne vibre pas seulement dans toute sa longueur, mais fait vibrer aussi ses aliquotes chacune en particulier, selon la loi de leurs dimensions. A quoi je dois ajouter que cette propriété, qui sert ou doit servir de fondement à toute l’Harmonie, & que plusieurs attribuent, non à la Corde sonore, mais à l’air frappé du Son, n’est pas particuliere aux Cordes seulement, mais se trouvé dans tous les Corps sonores. (Voyez CORPS SONORE, HARMONIQUE.)

Une autre propriété non moins surprenante de la Corde sonore, & qui tient à la précédente, est que si le chevalet qui la divise n’appuie que légérement & laissé un peu de communication aux vibrations d’une partie à l’autre, alors au lieu du Son total de chaque Partie ou de l’une des deux, [189] on n’entendra que le Son de la plus grande aliquote commune aux deux Parties. (Voyez SONS HARMONIQUES.)

Le mot de Corde se prend figurément en Composition pour les Sons fondamentaux du Mode, & l’on appelle souvent Corde d’Harmonie les Notes de Basse qui, à la faveur de certaines Dissonances, prolongent la phrase, varient & entrelacent la Modulation.

CORDE-A-JOUR ou CORDE-A-VIDE. (Voyez VIDE.)

CORDES MOBILES. (Voyez MOBILE.)

CORDES STABLES. (Voyez STABLE.)

CORPS-DE-VOIX, s. m. Les Voix ont divers degrés de forcé ainsi que d’étendue. Le nombre de ces degrés que chacune embrasse porte le nom de Corps-de-Voix quand il, s’agit de forcé; & de Volume, quand il s’agit d’étendue. (Voyez VOLUME.) Ainsi, de deux Voix semblables formant le même Son, celle qui remplit le mieux l’oreille & se fait entendre de plus loin, est dite avoir plus de Corps. En Italie, les premieres qualités qu’on recherche dans les Voix, sont la justesse & la flexibilité: mais en France on exige sur-tout un bon Corps-de-Voix.

CORPS SONORE, s. m. On appelle ainsi tout Corps qui rend ou peut rendre immédiatement du Son. Il ne suit pas de cette définition que tout Instrument de Musique soit un Corps sonore; on ne doit donner ce nom qu’à la partie de l’Instrument qui sonne elle-même, & sans laquelle il n’y auroit point de Son. Ainsi dans un Violoncelle ou dans un Violon chaque Corde est un Corps sonore, mais la caisse de l’Instrument, qui ne fait que répercuter & réfléchir le Son, n’est [190] point le Corps sonore & n’en fait point partie. On doit avoir cet article présent à l’esprit toutes les fois qu’il sera parlé du Corps sonore dans cet ouvrage.

CORYPHÉE, s. m. Celui qui conduisoit le Chœur dans les Spectacles des Grecs, & battoit la mesure dans leur Musique. (Voyez BATTRE LA MESURE.)

COULÉ, Participe pris substantivement. Le Coulé se fait lorsqu’au lieu de marquer en Chantant chaque Note d’un coup de gosier, ou d’un coup d’archet sur les Instrumens à corde, ou d’un coup de langue sur les Instrumens à vent, on passe deux ou placeurs Notes sous la même articulation en prolongeant la même inspiration, ou en continuant de tirer ou de pousser le même coup d’archet sur toutes les Notes couvertes d’un Coulé. Il y a des Instrumens, tels que le Clavecin, le Tympanon, &c. sur lesquels le Coulé paroît presque impossible à pratiquer; & cependant on vient à bout de l’y faire sentir par un toucher doux & lié, très-difficile à décrire, & que l’Ecolier apprend plus aisément de l’exemple du maître que de ses discours. Le Coulé se marque par une Liaison qui couvre toutes les Notes qu’il doit embrasser.

COUPER, v. a. On coupe une Note lorsqu’au lieu de la soutenir durant toute sa valeur, on se contente de la frapper au moment qu’elle commence, passant en silence le reste de sa durée. Ce mot ne s’emploie que pour les Notes qui ont une certaine longueur; on se sert du mot Détacher pour celles qui passent plus vite.

COUPLET. Nom qu’on donne dans les Vaudevilles & autres Chansons à cette partie du Poeme qu’on appelle Strophe [191] dans les Odes. Comme tous les Couplets sont composés sur la même mesure de vers, on les chante aussi sur le même Air; ce que fait estropier souvent l’Accent & la l’Prosodie, parce que deux vers François n’en sont pas moins dans la même mesure, quoique les longues & breves n’y soient pas dans les mêmes endroits.

COUPLETS, se dit aussi des Doubles & Variations qu’on fait sur un même Air, en le reprenant plusieurs fois avec de nouveaux changemens; mais toujours sans défigurer le fond de l’Air, comme dans les Folies d’Espagne & dans de vieilles Chaconnes. Chaque fois qu’on reprend ainsi l’Air en le variant différemment, on fait un nouveau Couplet. (Voyez VARIATIONS.)

COURANTE, s. f. Air propre à une espece de Danse ainsi nommée à cause des allées & des venues dont elle est remplie plus qu’aucune autre. Cet Air est ordinairement d’une Mesure à trois Tems graves, & se note en Triple de Blanches avec deux Reprises. Il n’est plus en usage, rien plus que la Danse dont il porte le nom.

COURONNE, s. f. Espece de C renversé avec un pont dans le milieu qui se fait ainsi: .

Quand la Couronne, qu’on appelle aussi Point de repos, est à la fois dans toutes les Parties sur la Note correspondante, c’est le signe d’un repos général: on doit y suspendre la Mesure, & souvent même on peut finir par cette Note. Ordinairement la Partie principale y fait, à sa volonté, quelque passage que les Italiens appellent Cadenza, pendant que toutes des autres prolongent & soutiennent le Son qui leur est marque, [192] ou même s’arrêtent tout-a-fait. Mais si la Couronne est sur la Note finale d’une seule Partie, alors on l’appelle en François Point d’Orgue, & elle marque qu’il faut continuer le Son de cette Note, jusqu’à ce que les autres Parties arrivent à leur conclusion naturelle. On s’en sert aussi dans les Canons pour marquer l’endroit où toutes les Parties peuvent s’arrêter quand on veut finir. (Voyez REPOS, CANON, POINT D’ORGUE.)

CRIER. C’est forcer tellement la voix en chantant, que les Sons n’en soient plus appréciables, & ressemblent plus à des cris qu’à du Chant. La Musique Françoise veut être criée; c’est en cela que consiste sa plus grande expression.

CROCHE, s. f. Note de Musique qui ne vaut en durée que le quart d’une Blanche ou la moitié d’une Noire. Il faut par conséquent huit Croches pour une Ronde ou pour une Mesure à quatre Tems. (Voyez MESURE, VALEUR DES NOTES.)

On peut voir (Pl. D. Fig. 9.) comment se fait la Croche, soit seule ou chantée seule sur une syllabe, soit liée avec d’autres Croches quand on en passe plusieurs dans un même tems en jouant, ou sur une même syllabe en chantant. Elles se lient ordinairement de quatre en quatre dans les Mesures à quatre Tems & à deux, de trois eu trois dans la Mesure à six-huit, selon la division des Tems; & de six en six dans la Mesure à trois Tems, selon la division des Mesures.

Le nom de Croche a été donne à cette espece de Note, à cause de l’espece de Crochet qui la distingue

CROCHET. Signe d’abréviation dans la Note. C’est un [193] petit trait en travers, sur la queue d’une Blanche ou d’une Noire, pour marquer sa division en Croches, gagner de la place & prévenir la confusion. Ce Crochet désigne par conséquent quatre Croches au lieu d’une Blanche, ou deux au lieu d’une Noire, comme on voit Planche D. à l’exemple A. de la Fig. 10, où les trois portées accolées signifient exactement la même chose. La Ronde n’ayant point de queue, ne peut porter de Crochet; mais on en peut cependant faire aussi huit Croches par abréviation, en la divisant en deux Blanches ou quatre Noires, auxquelles on ajoute des Crochets. Le Copiste doit soigneusement distinguer la figure du Crochet, qui n’est qu’une abréviation, de celle de la Croche, qui marque une valeur réelle.

CROME, s. f. Ce pluriel Italien signifie Croches. Quand ce mot se trouvé écrit sous des Notes noires, blanches ou rondes, il signifie la même chose que signifieroit le Crochet, & marque qu’il faut diviser chaque Note en Croches, selon sa valeur. (Voyez CROCHET.)

CROQUE-NOTE ou CROQUE-SOL, s. m. Non qu’on donne par dérision à ces Musiciens ineptes, qui, versés dans la combinaison des Notes, & en état de rendre à livré ouvert les Compositions les plus difficiles, exécutent au surplus sans sentiment, sans expression, sans goût. Un Croque-Sol rendant plutôt les Sons que les phrases, lit la Musique la plus énergique sans y rien comprendre, comme un Maître d’école pourroit lire un chef-d’oeuvre d’éloquence, écrit avec les caracteres de sa langue, dans une langue qu’il n’tendroit pas.

D

[194] D. Cette lettre signifie la même chose dans la Musique Françoise que P. dans l’Italienne; c’est-à-dire, Doux. Les Italiens l’emploient aussi quelquefois de même pour le mot Dolce, & ce mot Dolce n’est pas seulement opposé à Fort; mais à Rude.

D. C. (Voyez DA CAPO.)

D la re, D sol re, ou simplement D. Deuxieme Note de la Gamme naturelle ou Diatonique, laquelle s’appelle autrement Re. (Voyez GAMME.)

DA CAPO. Ces deux mots Italiens se trouvent fréquemment écrits à la fin des Airs en Rondeau, quelquefois tout au long, & souvent en abrégé par ces deux lettres, D. C: Ils marquent qu’ayant fini la seconde partie de l’Air, il en faut reprendre le commencement jusqu’au: Point final. Quelquefois il ne faut pas reprendre tout-à-fait au commencement, mais à un lieu marqué d’un Renvoi. Alors, au lieu de ces mots Da Capo, on trouvé écrits ceux-ci, Al Segno.

DACTYLIQUE, adj. Nom qu’on donnoit, dans l’ancienne Musique, à cette espece de Rhythme dont la Mesure se partageoit en deux Tems égaux. (Voyez RHYTHME.)

On appelloit aussi Dactylique une sorte de Nome ou ce Rhythme étoit, fréquemment employé, tel que le Nome Harmathias & le Nome Orthien.

[195] Julius Pollux révoque en doute si le Dactylique étoit une sorte d’lnstrument, ou une forme de Chant; doute qui se confirme par ce qu’en dit Aristide Quintilien dans son second Livré, & qu’on ne peut résoudre qu’en supposant que le mot Dactylique signifioit à la fois un Instrument & un Air, comme parmi nous les mots Musette & Tambourin.

DÉBIT, s. m. Récitation précipitée. Voyez l’Article suivant.

DEBITER, v. a. pris en sens neutre. C’est presser a dessein le Mouvement du Chant, & le rendre d’une maniere approchante de la rapidité de la parole; sens qui n’a lieu, non plus que le mot, que dans la Musique Françoise. On défigure toujours les Airs en les Débitant, parce que la Mélodie, l’Expression, la Grace y dépendent toujours de la précision du Mouvement, & que presser le Mouvement, c’est le détruire. On défigure encore le Récitatif François en le Débitant, parce qu’alors il en devient plus rude, & fait mieux sentir l’opposition choquante qu’il y a parmi nous entre l’Accent Musical & celui du Discours. A l’égard du Récitatif Italien, qui n’est qu’un parler harmonieux, vouloir le Débiter, ce seroit vouloir parler plus vite que la parole, & par conséquent bredouiller: de sorte qu’en quelque sens que ce soit, le mot Débit ne signifie qu’une chose barbare, qui doit être proscrite de la Musique.

DECAMERIDE, s. f. C’est le nom de l’un des Elémens du Systême de M. Sauveur, qu’on peut voir dans les Mémoires de l’Académie des Sciences, année 1701.

Pour former un systême général qui fournisse le meilleur [196] Tempérament; & qu’on puisse ajuster à tous les systêmes, cet Auteur, après avoir divisé l’Octave en 43 parties, qu’il appelle Mérides, & subdivisé chaque Méride en 7 parties, qu’il appelle Eptamérides, devise encore chaque Eptaméride en 10 autres parties, auxquelles il donne le nom de Décamérides. L’Octave se trouvé ainsi divisée en 3010 parties égales, par lesquelles on peut exprimer, sans erreur sensible les rapports de tous les Intervalles de la Musique.

Ce mot est formé de δεηα, dix, & de μξρις, partie.

DECHANT ou DISCANT, s. m. Terme ancien par lequel on désignoit ce qu’on a depuis appellé Contre-point. (Voyez CONTRE-POINT.)

DÉCLAMATION, s. f. C’est, en Musique, l’art de rendre, par les inflexions & le nombre de la Mélodie, l’Accent grammatical & l’Accent-oratoire, (Voyez ACCENT, RÉCITATIF.)

DÉDUCTION, s. f. Suite de Notes montant diatoniquement ou par Degrés conjoints. Ce terme n’est gueres en usage que dans. le Plain-Chant.

DEGRÉ f. m. Différence de position ou d’élévation qui se trouvé entre deux Notes placées dans une même Portée Sur la même Ligne ou dans le même espace, elles sont même Degré; & elles y seroient encore, quand même l’une des deux seroit hausse ou baissée d’un semi-Ton par un Dièse ou par un Bémol. Au contraire, elles pourroient être pourroient être à l’Unisson, quoique posées sur différens Degrés; comme, l’ut Bémol & le si naturel; le fa Dièse & le sol Bémol, &c.

Si deux Notes se suivent diatoniquement, de sorte que [197] l’une étant sur une Ligne, l’autre soit dans l’espace voisin, l’Intervalle est d’un Degré; de deux, si elles sont à la Tierce; de trois, si elles sont à la Quarte; de sept, si elles sont l’Octave, &c.

Ainsi, en ôtant 1 du nombre exprimé par le nom de l’Intervalle, on a toujours le nombre des Degrés diatoniques qui séparent les deux Notes.

Ces Degrés diatoniques ou simplement Degrés, sont encore appellés Degrés conjoints, par opposition aux Degrés disjoints, qui sont composés de plusieurs Degrés conjoints. Par exemple, l’Intervalle de Seconde est un Degré conjoint; mais celui de Tierce est un Degré disjoint, composé de deux Degrés conjoints; & ainsi des autres. (Voyez CONJOINT, DISJOINT, INTERVALLE.)

DÉMANCHER, v. n. C’est, sur les Instrumens à manche, tels que le Violoncelle, le Violon, &c. ôter la main gauche de sa position naturelle pour l’avancer sur une position plus haute ou plus à l’aigu. (Voyez POSITION.) Le Compositeur doit connoître l’étendue qu’a l’Instrument sans Démancher, afin que, quand il passe cette étendue & qu’il Démanche, cela se fasse d’une maniere praticable.

DEMI-JEU, A-DEMI-JEU, ou simplement A DEMI. Terme de Musique instrumentale qui répond à l’Italien Sotto voce, ou Mezza voce, ou Mezzo forte, & qui indique une maniere de jouer qui tienne le milieu entre le Fort & le Doux.

DEMI-MESURE, s. f. Espace de tems qui dure la moitie d’une Mesure. II n’y a proprement de Demi-Mesures que [198] dans les Mesures dont les Tems sont en nombre pair: car dans la Mesure à trois Tems, la premiere Demi-Mesure commence avec le tems fort, & la seconde à contre-tems; ce qui les rend inégales.

DEMI-PAUSE, s. f. Caractere de Musique qui se fait comme il est marqué dans la Fig. 9. de la PL D. & qui marque un silence dont la durée doit être égale à celle d’une Demi-Mesure à quatre Tems, ou d’une Blanche. Comme il y’a des Mesures de différentes valeurs, & que celle de la Demi-Pause ne varie point, elle n’équivaut à la moitié d’une Mesure, que quand la Mesure entiere vaut une Ronde; à la différence de la Pause entiere qui vaut toujours exactement une Mesure grande ou petite. (Voy. PAUSE.)

DEMI-SOUPIR. Caractere de Musique qui se fait comme il est marqué dans la Fig. 9. de la Pl. D. & qui marqué un silence dont la durée est égale à celle d’une Croche ou de la moitié d’un Soupir. (Voyez SOUPIR.)

DEMI-TEMS. Valeur qui dure exactement la moitié d’un Tems. Il faut appliquer au Demi-Tems, par rapport au Tems, ce que j’ai dit ci-devant de la Demi-Mesure par rapport à la Mesure.

DEMI-TON. Intervalle de Musique valant à-peu-près la moitié d’un Ton, & qu’on appelle plus communément Semi-Ton (Voyez Semi-Ton.)

DESCENDRE, v. n. C’est baisser la voix, vocem remittere; c’est faire succéder les Sons de l’aigu au grave, ou du haut au bas. Cela se présente à l’oeil par notre maniere de Noter.

[199] DESSEIN, s. m. C’est l’invention & la conduite du sujet, la disposition de chaque Partie, & l’ordonnance générale du tout.

Ce n’est pas assez de faire de beaux Chants & une bonne Harmonie; il faut lier tout cela par un sujet principal, auquel se rapportent toutes les parties de l’ouvrage, & par lequel il soit un. Cette unité doit régner dans le Chant, dans le Mouvement, dans le Caractere, dans l’Harmonie, dans la Modulation. Il faut que tout cela se rapporte à une idée commune qui le réunisse. La difficulté est d’associer ces préceptes avec une élégante variété, sans laquelle tout devient ennuyeux. Sans doute le Musicien, aussi-bien que le Poete & le Peintre, peut tout oser en faveur de cette variété charmante, pourvu que, sous prétexte de contraster, on ne nous donne pas pour des ouvrages bien-dessinés, des Musiques toutes hachées, composées de petits morceaux étranglés, & de caracteres si opposés, que l’assemblage en fasse un tout monstrueux.

Non ut placidis cocant immitia, non ut Serpentes avibus geminentur, tigribus agni.

C’est donc dans une distribution bien entendue, dans une juste proportion entre toutes les parties, que consiste la perfection du Dessein, & c’est sur-tout en ce point que l’immortel Pergolèse a montré son jugement, son goût, & a laissé si loin derriere lui tous ses rivaux. Son Stabat Mater, son Orfeo, sa Serva Padrona sont, dans trois genres différens, trois chef-d’oeuvres de Dessein également parfaits.

[200] Cette idée du Dessein général d’un ouvrage, s’applique aussi en particulier à chaque morceau qui le compose. Ainsi l’on dessine un Air, un Duo, un Choeur, &c. Pour cela, après avoir imaginé son sujet, on le distribue, selon les règles d’une bonne Modulation, dans toutes les Parties ou il doit être entendu, avec une telle proportion qu’il ne s’efface point de l’esprit des Auditeurs, & qu’il ne se représente pourtant jamais à leur oreille qu’avec les graces de la nouveauté. C’est une faute de Dessein de laisser oublier son sujet; c’en est une plus grande de le poursuivre jusqu’à l’ennui.

DESSINER, v. a. Faire le Dessein d’une Pièce ou d’un morceau de Musique. (Voyez DESSEIN.) Ce Compositeur Dessine bien ses ouvrages. Voilà un choeur fort mal Dessiné.

DESSUS, s. m. La plus aigue des Parties de la Musique; celle qui règne au-dessus de toutes les autres. C’est dans ce sens qu’on dit dans la Musique instrumentale, Dessus de Violon, Dessus de Flûte ou de Hautbois, & en général Dessus de Symphonie.

Dans la Musique vocale, le Dessus s’exécute par des voix de femmes, d’enfans, & encore par des Castrati dont la voix, par des rapports difficiles à concevoir, gagne une Octave en haut, & en perd une en bas, au moyen de cette mutilation.

Le Dessus se devise ordinairement en premier & second, & quelquefois même en trois. La Partie vocale qui exécute le second Dessus, s’appelle Bas-Dessus, & l’on fait aussi des Récits à voix seule pour cette Partie. Un beau Bas-Dessus [201] plein & sonore, n’est pas moins estimé en Italie que les Voix claires & aiguës; mais on n’en fait aucun cas en France. Cependant, par un caprice de la mode, j’ai vu sort applaudir, à l’Opéra de Paris, une Mlle. Gondré, qui, en effet, avoit un fort beau Bas-Dessus.

DETACHE, parti. pris substantivement. Genre d’exécution par lequel, au lieu de soutenir les Notes durant toute leur valeur, on les sépare par des silences pris sur cette même valeur. Le Détaché, tout-à-fait bref & sec, se marque sur les Notes par des points alongés.

DETONNER, v. n. C’est sortir de l’Intonation; c’est altérer mal-à-propos la justesse des Intervalles, & par conséquent Chanter faux. Il y a des Musiciens dont l’oreille est si juste qu’ils ne détonnent jamais; mais ceux-là sont rares. Beaucoup d’autres ne détonnent point par une raison contraire; car, pour sortir du Ton, il faudroit y être entré. Chanter sans Clavecin, crier, forcer sa voix en haut ou en bas, & avoir plus d’égard au volume qu’à la justesse, sont des moyens presque sûrs de se gâter l’oreille, & de Détonner.

DIACOMMATIQUE, adj. Nom donne par M. Serre à une espece de quatrieme Genre, qui consiste en certaines Transitions harmoniques, par lesquelles la Note restant en apparence sur le même Degré, monte ou descend d’un Comma, en passant d’un Accord à un autre, avec lequel elle paroît faire liaison.

                                                                  32   27                                                           80Par exemple, sur ce passage de Basse fa re dans le Mode majeur d’ut, le la, Tierce majeure de la premiere

                                                                                27             54                      80               81 Note, [202] reste pour devenir Quinte de re: or la Quinte juste de re ou de re, n’est pas la, mais la: ainsi le Musicien

                                                                                                                                    80    81qui entonne le la doit naturellement lui donner les deux Intonations consécutives la   la, lesquelles différent d’un Comma.

De même dans la Folie d’Espagne, au troisieme Tems de la troisieme Mesure: on peut y concevoir que la

               80                                                                                           81Tonique  re monte d’un Comma pour former la seconde re, du Mode majeur d’ut, lequel se déclare dans la Mesure suivante, & se trouvé ainsi subitement amené par ce paralogisme Musical, par ce Double-emploi du re.

Lors encore que, pour passer brusquement du Mode mineur de la en celui d’ut majeur, on change l’Accord de Septieme diminuée sol Dièse, si, re, fa, en Accord de simple Septieme sol, si, re, fa, le Mouvement chromatique du sol Dièse au sol naturel est bien le plus sensible, mais il n’est pas le seul; le re monte aussi d’un Mouvement

                                80      81diacommatique de re à re; quoique la Note le suppose permanent sur le même Degré.

On trouvera quantité d’exemples de ce Genre Diacommatique, particuliérement lorsque la Modulation passe subitement du Majeur au Mineur, ou du Mineur au Majeur. C’est, sur-tout dans l’Adagio, ajoute M. Serre, que les grands Maîtres, quoique guidés uniquement par le sentiment, sont usage de ce genre de Transitions, si propre à donner à la Modulation une apparence d’indécision, dont l’oreille & le sentiment éprouvent souvent des effets qui ne sont point équivoques.

[203] DIACOUSTIQUE, s. f. C’est la recherche des propriétés du Son réfracté en passant à travers différens milieux; c’est-à-dire, d’un plus dense dans un plus rare, & au contraire. Comme les rayons visuels se dirigent plus aisément que les Sons par des Lignes sur certains points, aussi les expériences de la Diacoustique sont-elles infiniment plus difficiles que celles de la Dioptrique. (Voyez Son.)

Ce mot est formé du Grec δια, par, & d’αχουω, j’entends.

DIAGRAMME, s. m. C’étoit, dans la Musique ancienne, la Table ou le modele qui présentoit à l’oeil l’étendue générale de tous les Sons d’un systême, ou ce que nous appellons aujourd’hui, Echelle, Gamme, Clavier. (Voyez ces mots.)

DIALOGUE, s. m. Composition à deux voix ou deux Instrumens qui se répondent l’un à l’autre, & qui souvent se réunissent. La plupart des Scenes d’Opéra sont, en ce sens, des Dialogues, & les Duo Italiens en sont toujours mais ce mot s’applique plus précisément à l’Orgue; c’est sur cet Instrument qu’un Organiste joue des Dialogues, en se répondant avec différens jeux, ou sur différens Claviers.

DIAPASON, s. m. Terme de l’ancienne Musique, par lequel les Grecs exprimoient l’Intervalle ou la Consonnance de l’Octave. (Voyez OCTAVE.)

Les Facteurs d’Instrumens de Musique nomment aujourd’hui Diapasons certaines Tables ou sont marquées les Mesures de ces Instrumens & de toutes leurs parties.

On appelle encore Diapason l’étendue convenable à une Voix ou à un Instrument. Ainsi, quand une Voix se forcé, [204] on dit qu’elle sort du Diapason, & l’on dit la même chose d’un Instrument dont les cordes sont trop lâches ou trop tendues, qui ne rend que peu de Son, ou qui rend un Son désagréable, parce que le Ton en est trop haut ou trop bas.

Ce mot est formé de δια, par, & πασον, toutes; parce que l’Octave embrasse toutes les Notes du systême parfait.

DIAPENTE, s. f. Nom donne par les Grecs à l’Intervalle que nous appellons Quinte, & qui est la seconde des Consonnances. (VOYEZ CONSONNANCE, INTERVALLE, QUINTE.)

Ce mot est formé de δια, par, & de πεντε, cinq, parce qu’en parcourant cet Intervalle diatoniquement on prononce cinq différens Sons.

DIAPENTER, en latin DIAPENTISSARE, v. n. Mot barbare employé par Muris & par nos anciens Musiciens. (VOYEZ QUINIER.)

DIAPHONIE, s. f. Nom donne par les Grecs à tout Intervalle ou Accord dissonant, parce que les deux Sons se choquant mutuellement, se divisent, pour ainsi dire, & sont sentir désagréablement leur différence. Gui Arétin donne aussi le nom de Diaphonie à ce qu’on a depuis appellé Discant, à cause des deux Parties qu’on y distingue.

DIAPTOSE, Intercidence, ou petite Chute, s. f. C’est dans le Plain-Chant une sorte de Périélèse, ou de passage qui se fait sur la derniere Note d’un Chant, ordinairement après un grand Intervalle en montant. Alors, pour assurer la justesse de cette finale, on la marque deux fois en séparant cette répétition par une troisieme Note que l’on baisse [205] d’un Degré en maniere de Note sensible, comme ut si ut ou mi re mi.

DIASCHISMA, s. m. C’est, dans la Musique ancienne, un Intervalle faisant la moitié du semi-Ton mineur. Le rapport en est de, & par conséquent irrationnel.

DIASTEME, s. m. Ce mot, dans la Musique ancienne, signifie proprement Intervalle, & c’est le nom que donnoient les Grecs à l’Intervalle simple, par opposition à l’Intervalle composé qu’ils appelloient Systême. (Voyez INTERVALLE SYSTÈME.)

DIATESSARON. Nom que donnoient les Grecs à l’Intervalle que nous appelons Quarte, & qui est la troisieme des Consonnances. Voyez CONSONNANCE, INTERVALLE, QUARTE.)

Ce mot est composé de δια, par, & du génitif de τεσσαρες, quatre; parce qu’en parcourant diatoniquement cet Intervalle, on prononce quatre différens Sons.

DIATESSERONER, en latin DIATESSERONARE, v. n. Mot barbare employé par Muris & par nos anciens Musiciens. (Voyez QUARTER.)

DIATONIQUE, adj. Le Genre Diatonique est celui des trois qui procede par Tons & semi-Tons majeurs, selon la division naturelle de la Gamme; c’est-à-dire, celui dont le moindre Intervalle est d’un Degré conjoint: ce qui n’empêche pas que les Parties ne puissent procéder par de plus grands Intervalles, pourvu qu’ils soient tous pris sur des; Degrés Diatoniques.

Ce mot vient du Grec δια, par, & de τονος, Ton; c’est-à-dire, passant d’un Ton à un autre.

[206] Le genre Diatonique des Grecs resultoit de l’une des trois regles principales qu’ils avoient établie, pour l’Accord des Tétracordes. Ce Genre se divisoit en plusieurs especes, selon les divers rapports dans lesquels se pouvoir diviser l’Intervalle qui le déterminoit; car cet Intervalle ne pouvoir se resserrer au-delà d’un certain point sans changer de Genre. Ces diverses especes du même Genre sont appellées χροας, couleurs, par Ptolomée qui en distingue six; mais la seule en usage dans la pratique étoit celle qu’il appelle Diatonique-Ditonique, dont le Tétracorde étoit composé d’un semi-Ton foible & de deux Tons majeurs. Aristoxène devise ce même Genre en deux especes seulement; savoir, le Diatonique tendre ou mol, & le Syntonique ou dur. Ce dernier revient au Diatonique de Ptolomée. (Voyez les rapports de l’un & de l’autre, Pl. M. Fig.5.)

Le Genre Diatonique moderne résulte de la marche consonnante de la Basse sur les Cordes d’un même Mode, comme on peut le voir par la Figure 7 de la Planche K. Les rapports en ont été fixés par l’usage des mêmes Cordes en divers Tons; de sorte que, si l’Harmonie a d’bord engendré l’Echelle Diatonique, c’est la Modulation qui l’a modifiée; & cette Echelle, telle que nous l’avons aujourd’hui, n’est exacte ni quant au Chant, ni quant à l’Harmonie seulement quant au moyen d’employer les mêmes Sons à divers usages.

Le Genre Diatonique est, sans contredit, le plus naturel des trois, puisqu’il est le seul qu’on petit employer sans changer de Ton. Aussi l’Intonation en est-elle incomparablement [207] plus aisée que celle des deux autres, & l’on ne peut gueres douter que les premiers Chats n’aient été trouvés dans ce Genre: mais il faut remarquer que, selon les loix ce la Modulation, qui permet & qui prescrit même le passage d’un Ton & d’un Mode à l’autre, nous avons presque point, dans notre Musique, de Diatonique lien pur. Chaque Ton particulier est bien, si l’on veut, dans le Genre Diatonique; maison ne sauroit passer de l’un à l’autre sans quelque Transition chromatique, au moins sous-entendue dans l’Harmonie. Le Diatonique pur, dans lequel aucun des Sons n’est altéré ni par la Clef, ni accidentellement, est appellé par appelle par Zarlin Diatono-diatonique, & il en donne pour exemple le Plain-Chant de l’Eglise. Si la Clef est armée d’un Bémol, pour-lors c’est, selon lui, le Diatonique mol, qu’il faut pas confondre avec celui d’Aristoxène. (Voyez Mol.) A l’égard de la Transposition par Dièse, cet Auteur n’en parle point, & l’on ne la pratiquoit pas encore de son tems. Sans doute, il lui auroit donne le nom de Diatonique dur, quand même il en auroit résulté un Mode mineur, comme celui d’E la mi: car dans ces tems ou l’on n’avoit point encore les notions Harmoniques de ce que nous appellons Tons & Modes, & ou l’on avoit déjà perdu les autres notions que les Anciens attachoient aux mêmes mots, on regardoit plus aux altérations particulieres des Notes qu’aux rapports généraux qui en résultoient. (Voyez Transposition.)

Sons ou Cordes Diatoniques. Euclide distingue sous ce nom, parmi les Sons mobiles, ceux qui ne participent [208] point du Genre épais, même dans le Chromatique & l’Enharmonique. Ces Sons, dans chaque Genre, sont au nombre cinq; savoir, le troisieme de chaque Tétracorde; & ce sont les mêmes que d’autres Auteurs appellent Apycni. (Voyez APYCNI, GENRE, TÉTRACORDE.)

DIAZEUXIS, s. f. Mot Grec qui signifie division, séparation, disjonction. C’est ainsi qu’on appelloit, dans l’ancienne Musique, le Ton qui séparoit deux Tétracordes disjointes, & qui, ajouté à l’un des deux, en formoit la Diapente. C’est notre Ton majeur, dont le rapport est de 8 à 9 & qui est en effet la différence de la Quinte à la Quarte.

La Diazeuxis se trouvoit, dans leur Musique, entre la Mèse & Paramèse, c’est-à-dire, entre le Son le plus aigu du second Tétracorde & le plus grave du troisieme; ou bien entre la Note Synnéménon & la Paramese hyperboléon, c’est-à-dire, entre le troisieme & le quatrieme Tétracorde; selon que la Disjonction se faisoit dans l’un ou dans l’autre lieu; car elle ne pouvoit se pratiquer à la fois dans tous les deux.

Les Cordes homologues des deux Tétracordes, entre lesquels il y avoit Diazeuxis, sonnoient la Quinte, au lieu qu’elles sonnoient la Quarte quand ils étoient conjoints.

DIESER. v. a. C’est armer la Chef de Dièses, pour changer l’ordre & le lieu des semi-Tons majeurs, ou donner a quelque Note un Dièse accidentel, soit pour le Chant, soit pour la Modulation. (Voyez Dièse)

DIESIS, s. m. C’est, selon le vieux Bacchius, le plus [209] petit Intervalle de l’ancienne Musique. Zarlin dit que Philolaus Pythagoricien, donna le nom de Diésis au Limma; mais il ajoute peu après que le Diésis de Pythagore est la différence du Limma & de l’Apotome. Pour Aristoxène, il divisoit sans beaucoup de façons le Ton en deux parties égales; ou en trois, ou en quatre. De cette derniere division résultoit le Dièse enharmonique mineur ou Quart-de-Ton; de la seconde, le Dièse mineur chromatique ou le tiers d’un Ton; & de la troisieme, le Dièse majeur qui faisoit juste un demi-Ton.

DISE ou DIESIS, chez les Modernes, n’est pas proprement, comme chez les Anciens, un Intervalle de Musique; mais un sigue de cet Intervalle, qui marque qu’il faut élever le Son de la Note devant laquelle il se trouvé, au-dessus de celui qu’elle devroit avoir naturellement; sans cependant la faire changer de Degré ni même de nom. Or comme cette élévation se peut faire du moins de trois manieres dans les Genres établis, il ya trois sortes de Dièses; savoir,

1º.Le Dièse enharmonique mineur ou simple Dièse, qui se figure par une croix de Saint André, ainsi. Selon tous nos Musiciens, qui suivent la pratique d’Aristoxène, il éleve la Note d’un Quart-de-Ton; mais il n’est proprement que l’excès du semi-Ton majeur sur le semi-Ton mineur. Ainsi du mi naturel au fa Bémol, il y a un Dièse enharmonique dont le rapport est de 125 à 128.

2º. Le Dièse chromatique, double Dièse ou Dièse ordinaire, marque par une double croix éleve la Note d’un [210] semi-Ton mineur. Cet Intervalle est égal à celui du Bémol; c’est-à-dire; la différence du semi-Ton majeur au Ton mineur: ainsi, pour monter d’un Ton depuis le mi naturel, il faut passer au fa Dièse. Le rapport de ce Dièse est de 24 à 25. Voyez sur cet Article une remarque essentielle au mot semi-Ton.

3̊. Le Dièse enharmonique majeur ou triple Dièse, marque par une croix triple éleve, selon les Aristoxéniens, la Note d’environ trois quarts de Ton. Zarlin dit qu’il l’éleve d’un semi-Ton mineur; ce qui ne sauroit s’entendre de notre semi-Tan, puisqu’alors ce Dièse ne différeroit en rien de notre Dièse chromatique.

De ces trois Dièses, dont les Intervalles étoient tous pratiqués dans la Musique ancienne, il n’y a plus que le chromatique qui soit en usage dans la nôtre, l’Intonation des Dièses enharmoniques étant pour nous d’une difficulté presque insurmontable, & leur usage étant d’ailleurs aboli par notre systême tempéré.

Le Dièse, dé même que le Bémol, se place toujours à gauche, devant la Note qui le doit porter; & devant ou après le chiffre, il signifie la même chose que devant une Note. (Voyez CHIFFRES.) Les Dièses qu’on mêle parmi les Chiffres de la Basse-continue, ne sont Couvent que de simples croix comme le Dièse enharmonique: mais cela ne sauroit causer d’équivoque, puisque celui-ci n’est plus en, usage.

Il y a deux manieres d’employer le Dièse: l’une accidentelle, quand dans le cours du Chant on le placé à la gauche, [211] d’une Note. Cette Note dans les Modes majeurs se trouvé le plus communément la quatrieme du Ton; dans les Modes mineurs, il faut le plus souvent deux Dièse accidentels, sur-tout en montant; savoir, un sur la sixieme Note, & un autre sur la septieme. Le Dièse accidentel n’altere que la Note qui le suit immédiatement; ou, tout au plus, celles qui dans la même Mesure se trouvent sur le même Degré, & quelquefois à l’Octave, sans aucun signe contraire.

L’autre maniere est d’employer le Dièse à la Clef, & alors il agit dans toute la suite de l’Air & sur toutes les Notes qui sont placées sur le même Degré ou est le Dièse, à moins qu’il ne soit contrarié par quelque Bémol ou Béquarre, ou bien que la Clef ne change.

La position des Dièses à la Clef n’est pas arbitraire, non plus que celle des Bémols; autrement les deux semi-Tons de l’Octave seroient sujets à se trouver entr’eux hors des Intervalles prescrits. Il faut donc appliquer aux Dièses un raisonnement semblable à celui que nous avons fait au mot Bémol, & l’on trouvera que l’ordre des Dièses qui convient à la Clef est celui des Notes suivantes, en commençant par fa & montant successivement de Quinte, ou descendant de Quarte jusqu’au la, auquel on s’arrête ordinairement, parce que le Diésé du mi, qui le suivroit, ne différé point du sa sur nos Claviers.

[212] ORDRE DES DIESES A LA CLEF. Fa , Ut, Sol, Re , La, &c.

Il faut remarquer qu’on ne sauroit employer un Dièse à la Clef sans employer aussi ceux qui le précedent; ainsi le Dièse de l’ut ne se pose qu’avec celui du fa; celui du sol qu’avec les deux précédens, &c.

J’ai donne, au mot Clef transposée, une formule pour trouver tout d’un coup si un Ton ou Mode doit porter des Dièses à la Clef, & combien.

Voilà l’acception du mot Dièse, & son usage, dans la pratique. Le plus ancien manuscrit ou j’en aie vu le signe employé, est celui de Jean de Muris; ce qui me fait croire qu’il pourroit bien être en invention. Mais il ne paroît avoir, dans ses exemples, que l’effet du Béquarre: aussi cet Auteur donne-t-il toujours le nom de Dièse au semi-Ton majeur.

On appelle Dièse, dans les calculs harmoniques, certains Intervalles plus grands qu’un Comma & moindres qu’un semi Ton, qui sont la différence d’autres Intervalles engendrés par les progressions & rapports des Consonnances. Il y a trois de ces Dieses. 1º. le Dièse majeur, qui est la différence du semi-Ton majeur au semi-Ton mineur, & dont le rapport est de 125 à 128. 2º. le Dièse mineur, qui est la différence du semi-Ton mineur au Dièse majeur, & en rapport de 3072 à 3125. 3. & le Dièse maxime, en rapport de 243 à 250, qui est la différence du Ton mineur au semi-Ton maxime.. (Voyez SEMI-TON.)

[213] Il faut avouer que tant d’acceptions diverses du même mot dans le même Art, ne sont gueres propres qu’à causer de fréquentes équivoques, & à produire un embrouillement continuel.

DIEZEUGMENON, génit. fém. plur. Tétracorde Diezeugmenon ou des Séparées, est le nom que donnoient les Grecs à leur troisieme Tétracorde, quand il étoit disjoint d’avec le second. (Voyez TÉTRACORDE.)

DIMINUE, adj. Intervalle diminué est tout Intervalle mineur dont on retranche un semi-Ton par un Dièse d la Note inférieure, ou par un Bémol à la supérieure. A l’égard des Intervalles justes que forment les Consonnances parfaites, lorsqu’on les diminue d’un semi-Ton l’on ne doit point les appeller Diminués, mais Faux; quoiqu’on dise quelquefois mal-à-propos Quarte diminuée, au lieu de dire Fausse-Quarte, & Octave Diminuée, au lieu de dire Fausse-Octave.

DIMINUTION, s. f. Vieux mot, qui signifioit la division d’une Note longue, comme une Ronde ou une Blanche, en plusieurs autres Notes de moindre valeur. On entendoit encore par ce mot tous les Fredons & autres passages qu’on a depuis appellés Roulemens ou Roulades. (Voyez ces mots)

DIOXIE, s. f. C’est, au rapport de Nicomaque, un nom que les Anciens donnoient quelquefois à la Consonnance de la Quinte, qu’ils appelloient plus communément Diapente. (Voyez DIAPENTE.)

DIRECT, adj. Un Intervalle direct est celui qui fait un [214] Harmonique quelconque sur le Son fondamental qui le produite. Ainsi la Quinte, la Tierce majeure, l’Octave, & leurs Répliques sont rigoureusement les seuls Intervalles directs: mais par extension l’on appelle encore Intervalles directs tous les autres, tant consonnans que dissonans, que fait chaque Partie avec le Son fondamental pratique, qui est ou doit être au-dessous d’elle; la Tierce mineure est un Intervalle direct sur un Accord en Tierce mineure, & de même la Septieme ou la Sixte-ajoutée sur les Accords qui portent leur nom.

Accord direct est celui qui a le Son fondamental au grave & dont les Parties sont distribuées, non pas selon leur ordre le plus naturel, mais selon leur ordre le plus rapproché. Ainsi l’Accord parfait direct n’est pas Octave, Quinte & Tierce, mais Tierce, Quinte & Octave.

DISCANT ou DÉCHANT, s. m. C’étoit, dans nos anciennes Musiques, cette espece de Contre-point que composoient sur-le-champ les Parties supérieures en chantent impromptu sur le Tenor ou le Basse; ce qui fait juger de la lenteur avec laquelle devoit marcher la Musique, pour pouvoir être exécutée de cette maniere par des Musiciens aussi peu habiles que ceux de ce tems-là. Discantat, dit Jean de Muris, qui simul cum uno vel pluribus dulciter cantat, ut ex distinctis Sonis Sonus unus fiat, non unitate simplicitatis, sed dulcis concordisque mixtionis unione. Après avoir explique ce qu’il entend par Consonnances, & le choix qu’il convient de faire entre’elles, il reprend aigrement les Chanteurs de son tems qui les pratiquoient presque indifféremment.

[512 sic.][215] «De quel front, dit-il, si nos Regles sont bonnes, osent Déchanter ou composer le Discant, ceux qui n’entendent rien au choix des Accords, qui ne se doutent pas même de ceux qui sont plus ou moins concordans, qui ne savent ni desquels il faut s’abstenir, ni desquels on doit user le plus fréquemment, ni dans quels lieux il les faut employer, ni rien de ce qu’exige la pratique de l’Art bien entendu? S’ils rencontrent, c’est par hasard; leurs Voix errent sans regle sur le Tenor: qu’elles s’accordent, si Dieu le veut; ils jettent leurs Sons à l’aventure, comme la pierre que lance au but une main mal-adroite, & qui de cent fois le touche à peine une.» Le bon Magister Muris apostrophe ensuite ces corrupteurs de la pure & simple Harmonie, dont son siecle abondoit ainsi que le nôtre. Heu! proh dolor! His temporibus aliqui suum defectum inepto proverbio colorare moliuntur. Iste est, inquiunt, novus discantandi modus, novis scilicet uti consonantiis. Offendunt ii intellectum eorum qui tales defectus agnoseunt, offendunt sensum; nam inducere cum deberent delectationem, adducunt tristitiam.O incongruum proverbium! mala coloratio! irrationabilis excusatio! magnus abusus, magna ruditas, magna bestialitas, ut asinus sumatur pro homine, capra pro leone, ovis pro pisce, serpens pro salmon! Sic enim con cordiae confunduntur cum discordiis, ut nullatenus una distinguatur ab aliâ.! si antiqui periti Musicae doctores tales audissent Discantatores, quid dixissent? Quid fecissent? Sic discantantem increparent, & dicerent: Non hunc discantum quo uteris de me sumis. Non tuum cantum unum & concordantem [216] cum me facis. De quo te intromittis? Mihi non congruis, mihi adversarius, scandalum tu mihi es; ô utinam taceras! Non concordas, fed deliras & discordas.

DISCORDANT, adj. On appelle ainsi tout Instrument dont on joue & qui n’est pas d’accord, toute voix qui chante faux, toute Partie qui ne s’accorde pas avec les autres. Une Intonation qui n’est pas juste fait un Ton faux. Une suite de Tons faux fait un Chant discordant; c’est la différence de ces deux mots.

DISDIAPASON, s. m. Nom que donnoient les Grecs à l’Intervalle que nous appellons double Octave.

Le Disdiapason est à-peu-près la plus grande étendue que puissent parcourir les voix humaines sans se forcer; il y en a même assez peu qui l’entonnent bien pleinement. C’est pourquoi les Grecs avoient borné chacun de leurs Modes à cette étendue & lui donnoient le nom de Systême parfait. (Voy. MODE, GENRE, SYSTÈME.)

DISJOINT, adj. Les Grecs donnoient le nom relatif de Disjoints à deux Tétracordes qui se suivoient immédiatement, lorsque la corde la plus grave de l’aigu étoit un Ton au-dessus de la plus aiguë du grave, au lieu d’être la même. Ainsi les deux Tétracordes Hypaton & Diezeugménon étoient Disjoints, & les deux Tétracordes Synnéménon & Hyperboléon l’étoient aussi. (Voyez TÉTRACORDE.)

On donne, parmi nous, le nom de Disjonts aux Intervalles qui ne se suivent pas immédiatement, mais sont sépares par un autre Intervalle. Ainsi ces deux Intervalles ut mi & sol si sont Disjoints. Les Degrés qui ne sont pas [217] conjoints, mais qui sont composes, de deux ou plusieurs Degrés conjoints, s’appellent aussi Degrés Disjoints. Ainsi chacun des deux Intervalles dont je viens de parler forme un Degré Disjoint.

DISJONCTION. C’étoit, dans l’ancienne Musique, l’espace qui séparoit la Mèse de la Paramèse, ou en général un Tétracorde du Tétracorde voisin, lorsqu’ils n’étoient pas conjoints. Cet espace étoit d’un Ton, & s’appelloit en Grec Diazeuxis.

DISSONANCE, f. s. Tout Son qui forme avec un autre, un Accord désagréable à l’oreille, ou mieux, tout Intervalle qui n’est pas consonnant. Or, comme il n’y a point d’autres Consonnances que celles que forment entr’eux & avec le fondamental les Sons de l’Accord parfait, il s’ensuit que tout autre Intervalle est une véritable Dissonance: même les Anciens comptoient pour telles les Tierces & les Sixtes, qu’ils retranchoient des Accords consonnans.

Le terme de Dissonance vient de deux mots, l’un Grec, l’autre Latin, qui signifient sonner à double. En effet, ce qui rend la Dissonance désagréable, est que les Sons qui la forment, loin de s’unir à l’oreille, se repoussent, pour ainsi dire, & sont entendus par elle comme deux Sons distincts, quoique frappés à la fois.

On donne le nom de Dissonance, tantôt à l’lntervalle & tantôt à chacun des deux Sons qui le forment. Mais quoique deux Sons dissonent entr’eux, le nom de Dissonance se donne plus spécialement à celui des deux qui est étranger à l’Accord. [218] Il y a une infinité de Dissonances possibles; mais comme dans la Musique on exclud tous les Intervalles que le Systême reçu ne fournit pas, elles se réduisent à un petit nombre; encore pour la pratique ne doit-on choisir parmi celles-là que celles qui conviennent au Genre & au Mode, & enfin exclure même de ces dernieres celles qui ne peuvent s’employer selon les regles prescrites. Quelles sont ces regles? Ont-elles quelque fondement naturel, ou sont-elles purement arbitraires? Voilà ce que je me propose d’examiner dans cet Article.

Le principe physique de l’Harmonie se tire de la production de l’Accord parfait par la résonnance d’un Son quelconque: toutes les Consonnances en naissent, & c’est la Nature même qui les fournit. Il n’en va pas ainsi de la Dissonance, du moins telle que nous la pratiquons. Nous trouvons bien, si son veut, sa génération dans les progressions des Intervalles consonnans & dans leurs différences; mais nous n’appercevons pas de raison physique qui nous autorise à l’introduire dans le corps même de l’Harmonie. Le P. Mersenne se contente de montrer la génération par le calcul & les divers rapports des Dissonances, tant de celles qui sont rejetées, que de celles qui sont admises; mais il ne dit rien du droit de les employer. M. Rameau dit en termes formels, que la Dissonance n’est pas naturelle à l’Harmonie, & qu’elle n’y peut être employée que par le secours de l’Art, Cependant, dans un autre Ouvrage, il essaye d’en trouver le principe dans les rapports des nombres & les proportions harmonique & arithmétique, comme s’il y avoit quelque [219] identité entre les propriétés de la quantité abstraite & les sensations de l’ouïe. Mais après avoir bien épuisé des analogies, après bien des métamorphoses de ces diverses proportions les unes dans les autres, après bien des opérations & d’inutiles calculs, il finit par établir, sur de légeres convenances, la Dissonance qu’il s’est tant donne de peine à chercher. Ainsi, parce que dans l’ordre des Sons harmoniques la proportion arithmétique lui donne, par les longueurs des cordes, une Tierce mineure au grave, (remarquez qu’elle la donne à l’aigu par le calcul des vibrations) il ajoute au grave de la sous-Dominante une nouvelle Tierce mineure. La proportion harmonique lui donne une Tierce mineure à l’aigu, (elle la donneroit au grave par les vibrations) & il ajoute à l’aigu de la Dominante une nouvelle Tierce mineure. Ces Tierces ainsi ajoutées ne sont point, il est vrai, de proportions avec les rapports précédens; les rapports mêmes qu’elles devroient avoir se trouvent altérés; mais n’importe: M. Rameau fait tout valoir pour le mieux; la proportion lui sert pour introduire la Dissonance, & le défaut de proportion pour la faire sentir.

L’illustre Géometre qui a daigné interpréter au Public le Systême de M. Rameau, ayant supprimé tous ces vains calculs, je suivrai son exemple, ou plutôt je transcrirai ce qu’il dit de la Dissonance, & M. Rameau me devra des remercîmens d’avoir tiré cette explication, des Elémens de Musique, plutôt que de ses propres écrits.

Supposant qu’on connoisse les cordes essentielles du Ton selon le Systême de M. Rameau; savoir, dans le Ton d’ut, [220] la Tonique ut, la Dominante sol & la sous-Dominante fa, on doit savoir aussi que, ce même Ton d’ut a les deux cordes ut & sol communes avec le Ton de sol, & les deux cordes ut & fa communes avec le Ton de fa. Par conséquent cette marche de Basse ut sol petit appartenir au Ton d’ut ou au Ton de sol, comme la marche de Basse fa ut ou ut fa, peut appartenir au Ton d’ut ou au Ton de fa. Donc, quand on paisse d’ut à fa ou à sol dans une Basse-fondamentale, on ignore encore jusques-là dans quel Ton l’on est. Il seroit pourtant avantageux de le savoir & de pouvoir, par quelque moyen, distinguer le générateur de ses Quintes.

On obtiendra cet avantage en joignant ensemble les Sons sol & fa dans une même Harmonie; c’est-à-dire, en joignant à l’Harmonie sol si re de la Quinte sol l’autre Quinte fa, en cette maniere sol si re fa: ce fa ajouté étant la Septieme de sol fait Dissonance: c’est pour cette raison que l’Accord sol si re fa est appellé Accord dissonant ou Accord de Septieme. Il sert à distinguer la Quinte sol du générateur ut, qui porte toujours, sans mélange & sans altération, l’Accord parfait ut mi sol ut, donne par la nature même. (Voyez ACCORD, CONSONNANCE, HARMONIE). Par-là on voit que, quand on passe d’ut à sol, on passe en même tems d’ut à fa, parce que le fa se, trouvé compris dans l’Accord de sol, & le Ton d’ut se trouvé, par ce moyen, entiérement déterminé, parce qu’il n’y a que ce Ton seul auquel les Sons fa & sol appartiennent à la fois.

Voyons; maintenant, continue M. d’Alembert, ce que nous ajouterons à l’Harmonie fa la ut de la Quinte fa au-dessous [221] du générateur, pour distinguer cette Harmonie de celle de ce même générateur. Il semble d’abord que l’on doive y ajouter l’autre Quinte sol, afin que le générateur ut passant à fa, passe en même tems à sol, & que le Ton soit déterminé par-là: mais cette introduction de sol dans l’Accord fa la ut, donneroit deux Secondes de suite, fa sol, sol la, c’est-à-dire, deux Dissonances dont l’union seroit trop désagréable à l’oreille; inconvénient qu’il faut éviter car si, pour distinguer le Ton, nous altérons l’Harmonie de cette Quinte fa, il ne faut l’altérer que le moins qu’il est possible.

C’est pourquoi, au lieu de sol, nous prendrons sa Quinte re, qui est le Son qui en approche le plus; & nous aurons pour la sous-Dominante fa l’Accord fa la ut re, qu’on appelle Accord de Grande-Sixte, ou Sixte-ajoutée.

Un peut remarquer ici l’analogie qui s’observe entre l’Accord de la Dominante sol, & celui de la sous-Dominante fa.

La Dominante sol, en montant au-dessus du générateur, a un Accord tout composé de Tierces en montant depuis sol; sol si re fa. Or la sous-Dominante fa étant au-dessous, du générateur ut, on trouvera, en descendant d’ut vers fa par Tierces, ut la fa re, qui contient les mêmes Sons que l’Accord fa la ut re donne à la sous-Dominante fa.

On voit de plus, que l’altération de l’Harmonie des deux: Quintes ne consiste que dans la Tierce mineure re fa, cru fa re, ajoutée de part & d’autre a l’Harmonie de ces deux Quintes.

[222] Cette explication est d’autant plus ingénieuse, qu’elle montre à la fois l’origine, l’usage, la marche de la Dissonance, son rapport intime avec le Ton, & le moyen de déterminer réciproquement l’un par l’autre. Le défaut que j’y trouvé, mais défaut essentiel qui, fait tout crouler, c’est l’emploi d’une corde étrangere au Ton, comme corde essentielle du Ton; & cela par une fausse analogie qui, servant de base au Systême de M. Rameau, le détruit en s’évanouissant.

Je parle de cette Quinte au-dessous de la Tonique, de cette sous-Dominante entre laquelle & la Tonique on n’apperçoit pas la moindre liaison qui puisse autoriser l’emploi de cette sous-Dominante, non-seulement comme corde essentielle du Ton, mais même en quelque qualité que ce puisse être. En effet, qu’y a-t-il de commun entre la résonnance, le frémissement des Unissons d’ut, & le Son de sa Quinte en dessous? Ce n’est point parce que la corde entiere est un fa, que ses aliquotes résonnent au Son d’ut, mais parce qu’elle est un multiple de la corde ut, & il n’y a aucun des multiples de ce même ut qui ne donne un semblable phénomene. Prenez le septuple, il frémira & résonnera dans ses Parties ainsi que le triple; est-ce à dire que le Son de ce septuple ou ses Octaves soient des cordes essentielles du Ton? Tant s’en faut, puisqu’il ne forme pas même avec la Tonique un rapport commensurable en Notes.

Je sais que M. Rameau a prétendu qu’au Son d’une corde quelconque, une autre corde à sa douzieme en dessous frémissoit sans résonner; mais, outre que c’est un étrange phénomene en acoustique qu’une corde sonore qui vibre & ne [223] résonne pas, il est maintenant reconnu que cette prétendue expérience est une erreur, que la corde grave frémit parce qu’elle se partage, & qu’elle paroît ne pas résonner parce qu’elle ne rend dans ses Parties que l’Unisson de l’aigu, qui ne se distingue pas aisément.

Que M. Rameau nous dise donc qu’il prend la Quinte en dessous, parce qu’il trouvé la Quinte en dessus, & que ce jeu des Quintes lui paroît commode pour établir son Systême; on pourra le féliciter d’une ingénieuse invention: mais qu’il ne l’autorise point d’une expérience chimérique, qu’il ne se tourmente point à chercher dans les renversemens des proportions harmonique & arithmétique les fondemens de l’Harmonie, ni à prendre les propriétés des nombres pour celles des Sons.

Remarquez encore que si la contre-génération qu’il suppose pouvoit avoir lieu, l’Accord de la sous-Dominante fa ne devroit point porter une Tierce majeure, mais mineure, parce que le la Bémol est l’Harmonique véritable qui lui

                                                           1  1/3   1/5  best assigné par ce renversement     ut  fa  la. De forte qu’à ce compte la Gamme du Mode majeur devroit avoir naturellement la Sixte mineure; mais elle l’a majeure, comme quatrieme Quinte, ou comme Quinte de la seconde Note: ainsi voilà encore une contradiction.

Enfin, remarquez que la quatrieme Note donnée par la série des aliquotes, d’ou naît le vrai Diatonique naturel, n’est point l’Octave de la prétendue sous-Dominante dans le rapport de 4 à 3, mais une autre quatrieme Note toute différente dans [224] le rapport de 11 à 8, ainsi que tout Théoricien doit l`appercevoir au premier coup-d’oeil.

J’en appelle maintenant à l’expérience & à l’oreille des Musiciens. Qu’on écoute combien la Cadence imparfaite de la sous-Dominante à la Tonique est dure & sauvage, en comparaison de cette même Cadence dans sa place naturelle, qui est de la Tonique à la Dominante. Dans le premier cas, peut-on dire que l’oreille ne desire plus rien après l’Accord de la Tonique? N’attend-on pas, malgré qu’on en ait, une suite ou une fin? Or, qu’est-ce qu’une Tonique après laquelle l’oreille desire quelque chose? Peut-on la regarder comme une véritable Tonique, & n’est-on pas alors réellement dans le Ton de fa tandis qu’on pense être dans celui d’ut? Qu’on observe combien l’Intonation diatonique & successive de la quatrieme Note cet de la Note sensible, tant en montant qu’en descendant, paroît étrangere au Mode, & même pénible à la Voix. Si la longue habitude y accoutume l’oreille & la Voix du Musicien, la difficulté des Commençans à entonner cette Note doit lui-montrer assez combien elle est peu naturelle. On attribut cette difficulté aux trois Tons consécutifs: ne devroit-on pas voir que ces trois Tons consécutifs, de même que la Note qui les introduit, donnent une Modulation barbare qui n’a nul fondement dans la Nature? Elle avoit assurément mieux guidé les Grecs, lorsqu’elle leur fit arrêter leur Tétracorde précisément au mi de notre échelle; c’est-à-dire, à la Note qui précede cette quartrieme; ils aimerent mieux prendre cette quatrieme en dessous, & ils trouverent ainsi avec leur seule oreille, ce que toute notre théorie harmonique n’a pu encore nous faire appercevoir.

[225] Si le témoignage de l’oreille & celui de la raison se réunissent, au moins dans le Systême donne pour rejetter la prétendue sous-Dominante, non-seulement du nombre des cordes essentielles du Ton, mais du nombre des Sons qui peuvent entrer dans l’Echelle du Mode, que devient toute cette théorie des Dissonances? que devient.l’explication du Mode mineur? que devient tout le Systême de M. Rameau

N’appercevant donc, ni dans la physique, ni dans le calcul, la véritable génération de la Dissonance, je lui cherchois une origine purement mécanique, & c’est de la maniere suivante que je tâchois de l’expliquer dans l’Encyclopédie, sans m’écarter du Systême pratique de M. Rameau.

Je suppose la nécessité de la Dissonance reconnue. (Voyez HARMONIE & CADENCE.) Il s’agit de voir ou l’on doit prendre cette Dissonance & comment il faut l’employer.

Si l’on compare successivement tous les Sons de l’Echelle Diatonique avec le Son fondamental dans chacun des deux Modes, on n’y trouvera pour toute Dissonance que la Seconde., & la Septieme., qui n’est qu’une Seconde renversée, & qui fait réellement Seconde avec l’Octave. Que la Septieme soit renversée de la Seconde, & non la Seconde de la Septieme, c’est ce qui est évident par l’expression des rapports: car celui de la Seconde & 8. 9. étant plus simple que celui de la Septieme 9. 16.l’Intervalle qu’il représente n’est pas, par conséquent, l’engendré, mais le générateur.

Je sais bien que d’autres Intervalles altérés peuvent devenir [226] dissonans; mais si la Second ne. s’y trouvé pas exprimée ou sous-entendue, ce sont seulement des accidens de Modulation auxquels l’Harmonie n’a aucun égard,& ces Dissonances ne sont point alors traitées comme telles. Ainsi c’est une chose certaine qu’où il n’y a point de Seconde il n’y a point de Dissonance; & la Seconde est proprement la seule Dissonance qu’on puisse employer.

Pour réduire toutes les Consonnances a leur moindre espace, ne sortons point des bornes de l’Octave, elles y sont toutes contenues dans l’Accord parfait. Prenons donc cet Accord parfait, sol si re sol, & voyons en quel lieu de cet Accord, que je. ne suppose encore dans aucun Ton, nous: pourrions placer une Dissonance; c’est-à-dire, une Seconde, pour la rendre le moins choquante à l’oreille qu’il est possible. Sur le la entre le sol & le si, elle feroit une Seconde avec l’un & avec l’autre, & par conséquent diffoneroit doublement. Il en seroit de même entre le si & le re, comme entre tout Intervalle de Tierce: l’Intervalle de Quarte entre le re & le sol. Ici l’on peut introduire un Son de deux manieres; 1̊. on peut ajouter la Note fa qui sera Seconde, avec le sol de Tierce avec le re; 2º. ou la Note mi qui sera Seconde avec le re & Tierce avec le sol. Il est évident qu’on aura de chacune de ces deux manieres la Dissonance la moins dure qu’on puisse trouver, car elle ne dissonera, qu’avec un seul Son, & elle engendrera une nouvelle Tierce. qui, aussi-bien que les deux précédentes, contribuera à la douceur de l’Accord total. D’un coté nous aurons l’Accord de Septieme, de l’autre celui de Sixte-ajoutée, les deux [237sic.][227] seuls Accords dissonans admis dans le Systême de la Basse-fondamentale.

Il ne suffit pas de faire entendre la Dissonance, il faut la résoudre; vous ne choquez d’abord l’oreille que pour la flatter ensuite plus agréablement. Voilà deux Sons joints: d’un côté la Quinte & la Sixte, de l’autre la Septieme & l’Octave; tant qu’ils seront ainsi la Seconde, ils resteront dissonans: mais que les Parties qui les sont entendre s’éloignent d’un Degré; que l’une monte ou que l’autre descende diatoniquement, votre Seconde, de part & d’autre, sera devenue une Tierce; c’est-à-dire, une des plus agréables Consonnances. Ainsi après sol fa, vous aurez sol mi, ou sa la, & après re mi, mi ut, ou re fa; c’est ce qu’on appelle sauver la Dissonance.

Reste à déterminer lequel des deux Sons joints doit monter ou descendre, & lequel doit rester en place: mais le motif de détermination saute aux yeux. Que la Quinte ou l’Octave restent comme cordes principales, que la Sixte monte, & que la Septieme descende, comme Sons accessoires, comme Dissonances. De plus, si, des cieux Sons joints, c’est à celui qui a le moins de chemin de faire de marcher par préférence, le sa descendre encore sur le mi, après la Septieme, & le mi de l’Accord de Sixte-ajoutée montera sur le fa: car il n’y a point d’autre marche plus courte pour sauver la Dissonance.

Voyons maintenant quelle marche doit faire le Son fondamental relativement au mouvement assigné à la Dissonance. Puisque l’un des deux Sons joints reste en place, il [228] doit faire liaison dans l’Accord suivant. L’Intervalle que doit former la Basse-fondamentale en quittant l’Accord, doit donc être déterminé sur ces deux conditions; 1, que l’Octave du Son fondamental précédent puisse rester en place après l’Accord de Septieme, la Quinte après l’Accord de Sixte-ajoutée; 2º. que le Son sur lequel se résout la Dissonance soit un des Harmoniques de celui auquel passe la Basse fondamentale. Or le meilleur mouvement de la Basse étant par Intervalles de Quinte, si elle descend de Quinte dans le premier cas, ou qu’elle monte de Quinze dans le second, toutes les conditions seront parfaitement remplies, comme il est évident, par la seule inspection de l’exemple, Pl. A. Fig. 9.

De-là on tire un moyen de connoître à quelle corde du Ton chacun de ces deux Accords convient le mieux. Quelles sont dans chaque Ton les deux cordes les plus essentielles? C’est la Tonique de la Dominante. Comment la Basse peut-elle marcher en descendant de Quinte sur deux cordes essentielles du Ton? C’est en passant de la Dominante à la Tonique: donc la Dominante est la corde à laquelle convient le mieux l’Accord de Septieme. Comment la Basse en montant de Quinte peur-elle marcher sur deux corde essentielles du Ton? C’est en passant de la Tonique à la Dominante: donc la Tonique est la corde à laquelle convient l’Accord de Sixte-ajoutée. Voilà pourquoi, dans l’exemple, j’ai donne un Dièse au fa de l’Accord qui suit celui-là: car le re étant Dominante-Tonique doit porter la Tierce majeure. La Basse peut avoir d’autres marches; mais [229] ce sont-là les plus parfaites, & les deux principales Cadences. (Voyez CADENCE.)

Si l’on compare ces deux Dissonances avec le son fondamental, on trouvé que celle qui descend est une Septieme mineure, & celle qui monte une Sixte majeure, d’ou l’on tire cette nouvelle regle que les Dissonances majeures doivent monter, & les mineures descendre: car en général un Intervalle majeur a moins de chemin à faire en montant, & un Intervalle mineur en descendant; & en général aussi, dans les marches Diatoniques, les moindres Intervalles sont préférer.

Quand l’Accord de Septieme porte Tierce majeure, cette Tierce fait, avec la Septieme, une autre Dissonance qui est la Fausse-Quinte, ou, par renversement, le Triton. Cette Tierce, vis-à-vis de la Septieme, s’appelle encore Dissonance majeure, & lui est prescrit de monter, mais c’est en qualité de Note sensible; & sans la Seconde, cette prétendue Dissonance n’existeroit point ou ne seroit point traitée comme telle.

Une observation qu’il ne faut pas oublier est, que les deux seules Notes de l’Echelle qui ne se trouvent point dans les Harmoniques des deux cordes principales ut &sol, sont précisément celles qui s’y trouvent introduites par la Dissonance, & achevent, par ce moyen, la Gamme Diatonique, qui, sans cela, seroit imparfaite: ce qui explique comment le fa & le la, quoiqu’étrangers au Mode, se trouvent dans son Echelle, & pourquoi leur Intonation, toujours rude malgré l’habitude, éloigné l’idée du Ton principal.

[230] Il faut remarquer encore que ces deux Dissonances; savoir, la Sixte majeure & la Septieme mineure, ne diffèrent que d’on semi-Ton, & différeroient encore moins si les Intervalles étoient bien justes. A l’aide à cette, observation l’on peut tirer du principe de la résonnance une origine très-approchée de l’une & de l’autre, comme je vais le montrer.

Les Harmoniques qui accompagnent un Son quelconque ne se bornent pas à ceux qui, composent l’Accord parfait. Il y en a une infinité d’autres moins sensibles à mesure qu’ils deviennent plus aigus & leurs rapports plus composés, ces rapports sont exprimés par la série naturelle des aliquotes 1/2 1/3 1/4 1/5 1/6 1/7, &c. Les six premiers termes de cette série donnent les Sons qui composent l’Accord parfait & ses Répliques, le septieme en est exclus; cependant ce septieme terme entre comme eux dans la résonnance totale du Son générateur, quoique moins sensiblement: mais il n’y entre point comme Consonnance; il y entre donc comme Dissonance, & cette Dissonance est donnée par la Nature. Reste à voir son rapport avec celles dont je viens de parler.

Or ce rapport est intermédiaire entre l’un & l’autre & fort rapproché de tous deux; car le rapport de la Sixte majeure est 3/5, & celui de la Septieme mineure 9/16. Ces deux rapports réduits aux mêmes termes sont 4/8 8/0 & 4/8 5/0.

Le rapport de l’aliquote 1/7 rapproché au simple par ses Octaves est 4/7, & ce rapport réduit au même terme avec les précédens se trouvé intermédiaire entre les deux, de cette maniere 3/5 3/6 6/0   3/5 2/6 0/0  3/5 1/6 5/0; ou l’on voit que ce rapport moyen ne différé de la Sixte majeure que d’un 1/25, ou à-peu-près deux [231] Comma, & de la Septieme mineure que d’un 1/112 qui est beaucoup moins qu’un Comma. Pour employer les mêmes: Sons dans le genre Diatonique & dans divers Modes, il a falu les altérer; mais cette altération n’est pas assez grande pour nous faire perdre la trace de leur origine.

J’ai fait voir, au mot Cadence, comment l’introduction de ces deux principales Dissonances, la Septieme & la Sixte-ajoutée, donne le moyen de lier une suite d’Harmonie en la faisant monter ou descendre a volonté par l’entrelacement des Dissonances.

Je ne parle point ici de la préparation de la Dissonances, moins parce qu’elle a trop d’exceptions pour en faire une regle générale, que parce que ce n’en est pas ici le lieu, { Voyez PRÉPARER.) A l’égard des Dissonances par supposition ou par suspension, voyez aussi ces deux mots. Enfin, je ne dis rien non plus de la Septieme diminuée; Accord singulier dont j’aurai occasion de parler au mot ENHARMONIQUE.

Quoique cette maniere de concevoir la Dissonance en donne une idée assez nette, comme cette idée n’est point tirée du fond de l’Harmonie, mais de certaines convenances entre les Parties, je suis bien éloigné d’en faire plus de cas qu’elle ne mérite, & je ne l’ai jamais donnée que pour ce qu’elle valoit; mais on avoit jusqu’ici raisonné si mal sur la Dissonance, que je ne crois pas avoir fait en cela pis que les autres. M. Tartini est le premier, & jusqu’à présent le seul qui ait déduit une Théorie des Dissonances des vrais principes de l’Harmonie. Pour éviter d’inutiles répétitions [232] je renvoie là-dessus au mot Systême, où j’ai fait l’exposition du sien. Je m’abstiendrai de juger s’il a trouvé ou non celui de la Nature: mais je dois remarquer au moins que!es principes de cet Auteur paroissent avoir dans leurs conséquences cette. universalité & cette connexion qu’on ne trouvé gueres que dans ceux qui menent à la vérité.

Encore une observation avant de finir cet Article. Tout Intervalle commensurable est réellement consonnant: il n’y a de vraiment dissonans que ceux dont les rapports sont irrationnels; car il n’y a que ceux-là auxquels on ne puisse aligner aucun Son fondamental commun. Mais passé le point ou les Harmoniques naturels sont encore sensibles, cette consonnance des Intervalles commensurables ne s’admet plus que par induction. Alors ces Intervalles sont bien partie du Systême Harmonique, puisqu’ils sont dans l’ordre de sa génération naturelle & se rapportent au Son fondamental commun; mais ils ne peuvent être admis comme Consonance par l’oreille, parce qu’elle ne les apperçoit point dans l’Harmonie naturelle du corps sonore. D’ailleurs, plus l’Intervalle se compose, plus il s’élevé à l’aigu du Son fondamental; ce qui se prouve par la génération réciproque du Son fondamental & des Intervalles supérieurs. (Voyez le Systême de M. Tartini.) Or, quand la distance du Son fondamental au plis aigu de l’Intervalle générateur ou engendré, excede l’étendue du Systême Musical ou appréciable, tout ce qui est au-delà de cette étendue devant être censé nul, un tel Intervalle n’a point de fondement sensible & doit être rejetté de la pratique ou seulement admis comme Dissonant. Voilà, [233] non le Systême de M. Rameau, ni celui de M. Tartini, ni le mien, mais le texte de la Nature, qu’au reste je n’entreprends pas d’expliquer.

DISSONANCE MAJEURE, est celle qui se sauve en montant. Cette Dissonance n’est telle que relativement à la Dissonance mineure; car elle fait. Tierce ou Sixte majeure sur le vrai Son fondamental, & n’est autre que la Note sensible, dans un Accord Dominant, ou la Sixte-ajoutée dans son Accord.

DISSONANCE MINEURE, est celle qui se sauve en descendant: c’est toujours la Dissonance proprement dite; c’est-à-dire, la Septieme du vrai Son fondamental.

La Dissonance majeure est aussi celle qui se forme par un Intervalle superflu, & la Dissonance mineure est celle qui se forme par un Intervalle diminué. Ces diverses acceptions viennent de ce que le mot même de Dissonance est équivoque & signifie quelquefois un Intervalle & quelquefois un simple Son.

DISSONANT, partie. (Voyez DISSONER.)

DISSONER, v. n. Il n’y a que les Sons qui dissonent, & un Son dissone quand il forme Dissonance avec un autre Son. On ne dit pas qu’un Intervalle dissone, on dit qu’il est Dissonant.

DITHYRAMBE, s. m. Sorte de Chanson Grecque en l’honneur de Bacchus, laquelle se chantoit sur le Mode Phrygien, & se sentoit du feu cet de la gaieté qu’inspire le Dieu. auquel elle étoit consacrée. Il ne faut pas demander si nos Littérateurs modernes, toujours sages & compassés, se sont [234] récriés sur la fougue & le désordre des Dithyrambes. C’est fort mal fait, sans doute, de s’enivrer, sur-tout en l’honneur de la Divinité; mais j’aimerois mieux encore être ivre moi-même, que de n’avoir que ce sot bon-sens qui mesure sur la froide raison tous les discours d’un homme échauffé par le vin.

DITON, s. m. C’est dans la Musique Grecque, un Intervalle composé de deux Tons; c’est-à-dire, une Tierce majeure. (Voyez INTERVALLE, TIERCE.)

DIVERTISSEMENT, s. m. C’est le nom qu’on donne à certains recueils de Danses & de Chansons qu’il est de regle à Paris d’insérer dans chaque Acte d’un Opéra, soit Ballet, soit Tragédie: Divertissement importun dont l’Auteur a soin de couper l’action dans quelque moment intéressant, & que les Acteurs assis & les Spectateurs debout ont la patience de voir & d’entendre.

DIX-HUITIEME, s. f. Intervalle qui comprend dix-sept Degrés conjoints, & par conséquent dix-huit Sons Diatoniques en comptant les deux extrêmes. C’est la double Octave de la Quarte. (Voyez QUARTE).

DIXIEME, s. F. Intervalle qui comprend neuf Degrés conjoints, & par conséquent dix Sons Diatoniques en comptant les deux qui le forment. C’est l’Octave de la Tierce ou la Tierce de l’Octave, & la Dixieme est majeure ou mineure, comme l’Intervalle simple dont elle est la Réplique. (Voyez TIERCE).

DIX-NEUVIEME, s. f. Intervalle qui comprend dix-huit Degrés conjoints, & par conséquent dix-neuf Sons Diatoniques [235] en comptant les deux extrêmes. C’est la double Octave de la Quinte. (Voyez QUINTE.)

DIX-SEPTIEME, s. f. Intervalle qui comprend seize Degrés conjoints, & par conséquent dix-sept Sons Diatoniques en comptant les deux extrêmes. C’est la double-Octave de la Tierce, & la Dix-septieme est majeure ou mineure comme elle.

Toute corde sonore rend avec le Son principal celui de a Dix-septieme majeure, plutôt que celui de sa Tierce simple ou de sa Dixieme, parce que cette Dix-septieme est produite par une aliquote de la corde entiere; savoir, la cinquieme partie: au lieu que les 4/5 que donneroit la Tierce, ni les 2/5 que donneroit la Dixieme, ne sont pas une aliquote de cette même corde. (Voyez SON, INTERVALLE, HARMONIE.)

DO. Syllabe que les Italiens substituent, en solfiant, à celle d’ut dont ils trouvent le Son trop sourd. Le même motif a fait entreprendre à plusieurs personnes, & entr’autres à M. Sauveur, de changer les noms de toutes les syllabes de notre Gamme; mais l’ancien usage a toujours prévalu parmi nous. C’est peut-être un avantage: il est bon de s’accoutumer à solfier par des syllabes sourdes, quand on n’en a gueres de plus sonores à leur substituer dans le Chant.

DODECACORDE. C’est le titre donne par Henri Glaréan à un gros livré de sa composition, dans lequel, ajoutant quatre nouveaux Tons aux huit usités de son tems, & qui restent encore aujourd’hui dans le Chant Ecclésiastique Romain, il pense avoir rétabli dans leur pureté les douze [236] Modes d’Aristoxène, qui cependant en avoit treize; mais cette prétention a été refutée par J. B. Doni, dans son Traité des Genres & des Modes.

DOIGTER, v. n. C’est faire marcher d’une maniere convenable & réguliere les doigts sur quelque Instrument, & principalement sur l’Orgue ou le Clavecin, pour en jouer le plus facilement & le plus nettement qu’il est possible.

Sur les Instrumens à manche, tels que le Violon & le Violoncelle, la plus grande regle du Doigter consiste dans les diverses positions de la main gauche sur le manche; c’est par-là que les mêmes passages peuvent devenir faciles ou difficiles, selon les positions & selon les cordes sur lesquelles on peut prendre ces passages: c’est quand un Symphoniste est parvenu à passer rapidement, avec justesse & précision, par toutes ces différentes positions, qu’on dit qu’il possede bien son manche. (Voyez POSITION.)

Sur l’Orgue ou le Clavecin, le Douter est autre chose. Il y a deux manieres de jouer sur ces Instrumens; savoir, l’Accompagnement & les Pieces. Pour jouer des Pieces on a égard à la facilité de l’exécution & à la bonne grace de la main. Comme il y a un nombre excessif de passages possibles dont la plupart demandent une maniere particulier de faire marcher les doigts, & que d’ailleurs chaque Pays & chaque Maître a sa regle, il faudroit sur cette Partie des détails que cet Ouvrage ne comporte pas, &, sur lesquels l’habitude & la commodité tiennent lieu de regles, quand une fois on a la main bien posée. Les préceptes généraux qu’on peut donner sont, 1º, de placer les deux mains sur [237] le Clavier; de maniere qu’on n’ait rien de géné dans l’attitude; ce qui oblige d’exclure communément le pouce de la main droite, parce que les deux pouces posés sur le Clavier & principalement sur les touches blanches donneroient aux bras une situation contrainte & de mauvaise grace. Il faut observer aussi que les coudes soient un peu plus élevés que le niveau du Clavier, afin que la main tombe comme d’elle-même sur les touches; ce qui dépend de la hauteur du siege: 2º.De tenir le poignet à-peu-près à la hauteur du Clavier; c’est-à-dire, au niveau du coude, les doigts écartés de la largeur des touches & un peu recourbés sur elles pour être prêts à tomber sur des touches différentes. 3º. De ne point porter successivement le même doigt sur deux touches consécutives, mais d’employer tous les doigts de chaque main. Ajoutez à ces observations les regles suivantes que je donne avec confiance, parce que je les tiens de M. Duphli, excellent Maître de Clavecin & qui possede sur-tout la perfection du Doigter.

Cette perfection consiste en général dans un mouvement doux, léger & régulier.

Le mouvement des doigts se prend à leur racine; c’est-à-dire, à la jointure qui les attache à la main.

Il faut que les doigts soient courbés naturellement, & que chaque doigt ait son mouvement propre indépendant des autres doigts. Il faut que les doigts tombent sur les touches & non qu’ils les frappent, & de plus qu’ils coulent de l’une à l’autre en se succédant; c’est-à-dire, qu’il ne faut quitter une touche qu’après en avoir pris une autre. Ceci regarde particuliérement le jeu François.

[238] Pour continuer un roulement, il faut s’accoutumer à passer le pouce par-dessous tel doigt que ce soit, & à passer tel quatre doigt par-dessous le pouce. Cette maniere est excellente, sur-tout quand il se rencontre des Dièse ou des Bémols; alors faites en sorte que le pouce se trouvé sur la touche qui précede le Dièse ou le Bémol, ou placez-le immédiatement après: par ce moyen vous vous procurerez autant de doigts de suite que vous aurez de Notes à faire.

Evitez, autant qu’il se pourra, de toucher du pouce ou du cinquieme doigt une touche blanche, sur-tout dans les roulemens de vitesse. Souvent on exécute un même roulement avec les deux mains dont les doigts se succedent pour lors consécutivement. Dans ces roulemens les mains passent l’une sur l’autre; mais il faut observer que le Son de la premiere touche sur laquelle passe une des mains soit aux lié au Son précédent, que s’ils étoient touchés de la même main.

Dans le genre de Musique harmonieux & lié, il est bon de s’accoutumer à s’accoutumer à substituer un doigt à la place d’un autre sans relever la touche; cette maniere donne des facilités pour l’exécution & prolonge la durée des Sons.

Pour l’Accompagnement, le Doigter de la main gauche est le même que pour les Pieces, parce qu’il toujours que cette main joue les Basses qu’on doit accompagner; ainsi les regles M. de Duplhi y servent également pour cette partie, excepté dans les occasions ou l’on veut augmenter le bruit au moyen de l’Octave qu’on embrasse du pouce & du petit doigt: car alors au lieu de Doigter, la min entiere se transporte [239] d’une touche à l’autre. Quant à la main droite, son Doigter consiste dans l’arrangement des doigts & dans les marches qu’on leur donne pour faire entendre les Accords & leur succession; de sorte que quiconque entend bien la mécanique des doigts en cette partie, possede l’art de l’Accompagnement. M. Rameau a fort bien expliqué cette mécanique dans si Dissertation sur l’Accompagnement, & je crois ne pouvoir mieux faire que de donner ici un précis de la partie de cette Dissertation qui regarde le Doigter.

Tout Accord peut s’arranger par Tierces. L’Accord parfait, c’est-à-dire, l’Accord d’une Tonique ainsi arrangé sur le Clavier, est formé par trois touches qui doivent être frappées du second, du quatrieme & du cinquieme doigt. Dans cette situation c’est le doigt le plus bas, c’est-à-dire, le second qui touche la Tonique; dans les deux autres faces, il se trouvé toujours un doigt au moins au-dessous de cette même Tonique; il faut le placer à la Quarte. Quant au troisieme doigt, qui se trouvé au-dessus ou au-dessous des deux autres, il faut le placer à la Quarte: Quant au troisieme doigt; qui se trouvé au-dessus ou au-dessous des deux autres; il faut le placer à la Tierce de son voisin.

Une regle générale pour la succession des Accords est qu’il doit y avoir liaison entr’eux; c’est-à-dire, que quelqu’un clés Sons de l’Accord précédent doit être prolongé sur l’accord suivant & entrer dars son Harmonie. C’est de cette regle que se tire toute la mécanique du Doigter.

Puisque pour passer réguliérement d’un Accord à un autre, il faut que quelque doigt reste en place, il est évident qu’il n’y a que quatre manieres de succession réguliers entre deux [240] Accords parfaits; savoir, la Basse-fondamentale montant ou descendant de Tierce ou de Quinte.

Quand la Batte procede par Tierces, deux doigts restent en place; en montant, ceux qui formoient la Tierce & la Quinte restent pour former l’Octave & la Tierce, tandis que celui qui formoit l’Octave descend sur la Quinte; en descendant, les doigts qui formoient l’Octave & la Tierce restent pour former la Tierce & la Quinte, tandis que celui qui faisoit la Quinte monte sur l’Octave.

Quand la Basse procede par Quintes, un doigt seul reste en place, & les deux autres marchent; en montant, c’est la Quinte qui reste pour faire l’Octave, tandis que l’Octave & la Tierce descendent sur la Tierce & sur la Quinte; en descendant, l’Octave reste pour faire la Quinte, tandis que la Tierce & la Quinte montent sur l’Octave & sur la Tierce. Dans toutes ces successions les deux mains ont toujours un mouvement contraire.

En s’exerçant ainsi sur divers endroits du Clavier, on se familiarise bientôt au jeu des doigts sur chacune de ces marches, & les suites d’Accords parfaits ne peuvent plus embarrasser. Pour les Dissonances, il faut d’abord remarquer que tout Accord dissonant complet, occupe les quatre doigts, lesquels peuvent être arranges tous par Tierces, ou trois par Tierces, & l’autre joint à quelqu’un des premiers, faisant avec lui un Intervalle de Seconde. Dans le premier cas, c’est le plus bas des doigts; c’est-à-dire, l’index qui sonne le Son fondamental de l’Accord; dans le second cas, c’est le supérieur [241] des deux doigts joints. Sur cette observation l’on connoît aisément le doigt qui fait la dissonance, & qui, par conséquent, doit descendre pour la sauver.

Selon les differens Accords consonance ou dissonans qui suivent un Accord dissonant, il faut faire descendre un doigt seul, ou deux, ou trois. A la suite d’un Accord dissonant, l’Accord parfait qui le sauve se trouvé aisément sous les doigts. Dans une suite d’Accords dissonans quand un doigt seul descend, comme dans la Cadence interrompue, c’est toujours celui qui a fait la Dissonance; c’est-à-dire, l’inférieur des deux joints, ou le supérieur de tous, s’ils sont arrangés par Tierces. Faut-il faire descendre deux doigts, comme dans la Cadence parfaite: ajoutez, à celui dont je viens de parler, son voisin au-dessous, & s’il n’en a point, le supérieur de tous: ce sont les deux doigts qui doivent descendre. Faut-il en faire descendre trois, comme dans la Cadence rompue: conservez le fondamental sur sa touche, & faites descendre les trois autres.

La suite de toutes ces différentes successions, bien étudiée, vous montre le jeu des doigts dans toutes les phrases possibles; & comme c’est des Cadences parfaites que se tire la succession la plus commune des phrases harmoniques, c’est aussi à celle-là qu’il faut s’exercer davantage: on y trouvera toujours deux doigts marchant & s’arrêtant alternativement. Si les deux doigts d’en haut descendent sur un. Accord ou les deux inférieurs restent en place, dans l’Accord suivant les deux supérieurs restent, & les deux inférieurs descendent à leur tour; ou bien ce sont les deux [242] doigts extrêmes qui sont le même jeu avec les deux moyens.

On peut trouver encore une succession harmonique ascendante par Dissonances, à la faveur de la Sixte-ajoutée; mais cette succession, moins commune que celle dont je viens de parler, est plus difficile à ménager, moins prolongée, & les Accords se remplissent rarement de tous leurs Sons. Toutefois la marche des doigts auroit encore ici ses regles; & en supposant, un entrelacement de Cadencés imparfaites, on y trouveroit toujours, ou les quatre doigts par Tierces, ou deux doigts joints: dans le premier cas, ce seroit aux deux inférieurs à monter, & ensuite aux, deux. supérieurs alternativement: dans le second, le supérieur. des deux doigts, joints doit monter avec celui qui est au-dessus de lui, & s’il n’y en a point, avec le plus bas de tous,&c.

On n’imagine pas jusqu’à quel point l’étude du Doigter, prise de cette maniere, peut faciliter la. pratique de l’Accompagnement.. Après un peu d’exercice les doigts prennent insensiblement l’habitude de marcher comme. d’eux-mêmes; ils préviennent l’esprit & accompagnent avec une facilité qui a de quoi surprendre. Mais il faut convenir que l’avantage de cette méthode n’est pas sans inconvénient; car sans parler des Octaves & des Quintes de suite qu’on y rencontre à tout moment, il. résulte de tout ce remplissage une Harmonie brute & dure dont l’oreille est étrangement choquée, sur-tout dans les Accords par supposition.

Les Maîtres enseignent d’autres manieres de Doigter, fondées sur les mêmes principes, sujettes, il est vrai, à plus d’exceptions; mais par lesquelles retranchant des sons, on [243] gêne moins la main par trop d’extension, l’on évite les Octaves & les Quintes de suite, & l’on rend une Harmonie, non pas aussi pleine, mais plus pure & plus agréable.

DOLCE. (Voyez D.)

DOMINANT, adj. Accord Dominant ou sensible et celui qui se pratique sur la Dominante du Ton, & qui annonce la Cadence parfaite. Tout Accord parfait majeur devient Dominant, si-tôt qu’on lui ajoute la Septieme mineure.

DOMINANTE, s. f. C’est, des trois Notes essentielles du Ton, celle qui est une Quinte au-dessus de la Tonique. La Tonique & la Dominante déterminent le Ton; elles y sont chacune la fondamentale d’un Accord particulier; au lieu que la Médiante, qui constitue le Mode, n’a point d’Accord à elle, & fait seulement partie de celui de la Tonique.

M. Rameau donne généralement le nom de Dominante à toute Note qui porte un Accord de Septieme, & distingue celle qui porte l’Accord sensible par le nom de Dominante-Tonique; mais à cause de la longueur du mot cette addition n’est pas adoptée des Artistes, ils continuent d’appeller simplement Dominante la Quinte de la Tonique, & ils n’appellent pas Dominantes, mais Fondamentales, les autres Notes portant Accord de Septieme; ce qui suffit pour s’expliquer, & prévient la confusion.

DOMINANTE. Dans le Plain-Chant, est la Note que l’on rebat le plus souvent, à quelque Degré que l’on soit de la Tonique. Il y a dans le Plain-Chant Dominante & Tonique, mais point de Médiante.

[244] DORIEN, adj. Le Mode Dorien étoit un des plus anciens de la Musique des Grecs, & c’étoit le plus grave ou le plus bas de ceux qu’on a depuis appellés authentiques.

Le caractere de ce Mode étoit sérieux & grave, mais d’une gravité tempérée; ce qui le rendoit propre pour la guerre& pour les sujets de Religion.

Platon regarde la majesté du Mode Dorien comme très propre à conserver les bonnes moeurs, & c’est pour cela qu’il en permet l’usage dans sa République.

Il s’appelloit DORIEN, parce que c’étoit chez les peuples de ce nom qu’il avoit été d’abord en usage. On attribue l’invention de ce Mode à Thamiris de Thrace, qui, ayant eu le malheur de défier les Muses & d’être vaincu, fut privé par elles de la Lyre & des yeux.

DOUBLE, adj. Intervalles Doubles ou redoublés sont tous ceux qui excedent l’étendue de l’Octave redoublés sont tous qui excedent de l’Octave. En ce sens la Dixieme est double de la Tierce, & la Douzieme double de la Quinte. Quelques-uns donnent aussi le nom d’Intervalles doubles à ceux qui sont composés de deux Intervalles égaux, comme la Fausse-Quinte qui est composée de deux Tierces mineures..

DOUBLE, s. m. On appelle Doubles, des Airs d’un Chant simple en lui-même, qu’on figure & qu’on double par l’addition de plusieurs Notes qui varient & ornent le Chant sans le gâter. C’est ce que les Italiens appellent Variazioni.(VOYEZ VARIATIONS.)

Il y a cette différence des Doubles aux broderies ou Fleurtis, que ceux-ci sont à la liberté du Musicien, qu’il [245] peut les faire ou les quitter quand il lui plaît, pour reprendre le simple. Mais le Double ne se quitte point, & si-tôt. qu’on l’a commencé, il faut le poursuivre jusqu’à la fin de l’Air.

DOUBLE est encore un mot employé a l’Opéra de Paris pour désigner les Acteurs en sous-ordre, qui remplacent les premiers Acteurs dans les rôles que ceux-ci quittent par maladie ou par air, ou lorsqu’un Opéra est sur ses fins & qu’on en prépare un autre. Il faut avoir entendu un Opéra; en Doubles pour concevoir ce que c’est qu’un tel Spectacle & quelle doit être la patience de ceux qui veulent bien le fréquenter en cet état. Tout le zele des bons Citoyens François, bien pourvus d’oreilles à l’épreuve, suffit à peine pour tenir à ce détestable charivari.

DOUBLER, v. a. Doubler un Air, c’est y faire des Doubles; Doubler un rôle, c’est y remplacer l’Acteur principal. (Voyez DOUBLE.)

DOUBLE-CORDE, s. f. Maniere de jeu sur le Violon, laquelle consiste à toucher deux cordes à la fois faisant deux Parties différentes. La Double-corde fait souvent beaucoup d’effet. Il est difficile de jouer très-juste sur la Double-corde.

DOUBLE-CROCHE, s. f. Note de Musique qui ne vaut que le quart d’une Noire, ou la moitié d’une Croche. Il faut par conséquent seize Doubles-croches pour une Ronde ou pour une Mesure à quatre Tems. (Voyez MESURE, VALEUR DES NOTES.)

On peut voir la figure de la Double-croche liée ou détachée [246] dans la Figure 9. de la Planche D. Elle s’appelle Double-croche, à cause du Double-crochet qu’elle porte à sa queue,& qu’il faut pourtant bien distinguer du Double-crochet proprement dit, qui fait le sujet de l’Article suivant.

DOUBLE-CROCHET, s. m. Signe d’abréviation qui marque la division des Notes en Doubles-croches, comme le simple Crochet marque leur division en Croches simples. (Voyez CROCHET.)Voyez aussi la figure & l’effet du Double-crochet, Figure 10. de la Planche D. à l’exemple B.

DOUBLE-EMPLOI, s. m. Nom donne par M. Rameau aux deux différentes manieres dont on peut considérer & traiter l’Accord de sous Dominante; savoir, comme Accord fondamental de Sixte-ajoutée, ou comme: Accord de grande Sixte, renversé d’un Accord fondamental de Septieme. En effet, ces deux Accords portent exactement les mêmes Notes, se chiffrent de même, s’emploient sur les mêmes cordes du Ton; de forte que souvent on ne peut discerner celui que l’Auteur a voulu employer qu’à l’aide de l’Accord suivant qui le sauve, & qui est différent dans l’un & dans l’autre cas.

Pour faire ce discernement on considere le progrès diatonique des deux Notes qui sont la Quinte & la Sixte, & qui, formant entr’elles un Intervalle de Seconde, sont l’une ou l’autre la Dissonance de l’Accord. Or ce progrès est déterminé par le mouvement de la Basse. Si donc, de ces deux Notes, la supérieure est dissonante, elle montera d’un Degré dans l’Accord suivant, l’inférieure restera en place, & l’Accord sera une Sixte ajoutée. Si c’est l’inférieure qui est [247] dissonante, elle descendra dans l’Accord suivant, la supérieure restera en place, & l’Accord sera celui de grande Sixte. Voyez les deux: cas Double-emploi, Planche D. Fig.12.

A l’égard Compositeur, l’usage qu’il peut faire du Double-emploi est de considérer l’Accord qui le comporte sous une face pour y entrer & sous l’autre pour en sortir; de forte qu’y étant arrivé comme à un Accord de Sixte-ajoutée, il le fauve comme un Accord de grande-Sixte réciproquement.

M. d’Alembert a fait vois qu’un des principaux usages du Double-emploi est de pouvoir porter la succession diatonique de la Gamme jusqu’à l’Octave, sans changer de Mode, du moins en montant; car en descendant on en change. On trouvera, (Planche D. Fig. 13.) l’exemple de cette Gamma & de sa Basse-fondamentale. Il est évident, selon le Systême de M. Rameau, que toute la succession harmonique qui en résulte est dans le même Ton, car on n’y emploie, à la rigueur, que les trois Accords, de la Tonique, de la Dominante, & de la sous-Dominante; ce dernier donnant par le Double-emploi celui de Septieme de la seconde Note, qui s’emploie sur la Sixieme.

A l’égard de ce qu’ajoute M. d’Alembert dans ses Elémens de Musique, page 80. & qu’il répete dans l’Encyclopédie, Article Double-emploi; savoir, que l’Accord de Septieme re fa la ut, quand même on le regarderoit comme renversé de fa la ut re, ne peut être suivi de l’Accord ut mi sol ut, je ne puis être de son avis sur ce point.

[248] La preuve qu’il en donne est que la Dissonance ut du premier Accord ne peut être sauvée dans le second; & cela est vrai, puisqu’elle reste en place: mais dans cet Accord de Septieme re fa la ut renversé de cet Accord fa la ut re de Sixte-ajoutée, ce n’est point ut, mais re qui est la Dissonance; laquelle, par conséquent, doit être sauvée en montant sur mi, comme elle fait réellement dans l’Accord suivant; tellement que cette marche est forcée dans la Basse même, qui de re ne pourroit sans faute retourner à ut, mais doit monter à mi pour sauver la Dissonance.

M. d’Alembert fait voir ensuite que cet Accord re fa la ut, précédé suivi de celui de la Tonique, ne peut s’autoriser par le Double-emploi; & cela est encore très-vrai, puisque cet Accord, quoique chiffré d’un 7. n’est traité comme Accord de Septieme, ni quand on y entre, ni quand on en sort, ou du moins qu’il n’est point nécessaire de le traiter comme tel, mais simplement comme un renversement de la Sixte-ajoutée, dont la Dissonance est à la Basse; sur quoi l’on ne doit pas oublier que cette Dissonance ne se prépare jamais. Ainsi, quoique dans un tel passage il ne soit pas question du Double-emploi que l’Accord de Septieme n’y soit qu’apparent & impossible à sauver dans les regles, cela n’empêche pas que le passage ne soit bon & régulier, comme je viens de le prouver aux Théoriciens, & comme je vais le prouver aux Artistes, par un exemple de ce passage, qui sûrement ne sera condamné d’aucun d’eux, ni justifié par aucune autre Basse-fondamentale que la mienne. (Voyez Planche D. Fig. 14.)

[249] J’avoue que ce renversement de l’Accord de Sixte-ajoutée, qui transporte la Dissonance à la Basse, a été blâmé par M. RAMEAU: cet Auteur, prenant pour Fondamental l’Accord de Septieme qui en résulte, a mieux aimé faire descendre Diatoniquement la Basse-fondamentale, & sauver une Septieme par une autre Septieme, que d’expliquer cette Septieme par un renversement. J’avois relevé cette erreur & beaucoup d’autres dans des papiers qui depuis long-tems avoient passé dans les mains de M. d’Alembert, quand il fit ses Elémens de Musique; de sorte que ce n’est pas son sentiment que j’attaque, c’est le mien que je défends.

Au reste, on ne sauroit user avec trop de réserve du Double-emploi, & les plus grands Maîtres sont les plus sobres à s’en servir.

DOUBLE-FUGUE, s. f. On fait une Double-Fugue, lorsqu’à la suite d’une Fugue déjà annoncée, on annonce une autre Fugue d’un dessein tout différent; & il faut que cette seconde Fugue ait réponse & ses rentrées ainsi que la premiere; ce qui ne peut gueres se pratiquer qu’à quatre Parties. (Voyez FUGUE.) On peut, avec plus de Parties, faire entendre à la fois un plus grand nombre encore de différentes Fugues: mais la confusion est toujours à craindre, & c’est alors le chef-d’oeuvre de l’art de les bien traiter. Pour cela il faut, dit M. Rameau, observer autant qu’il est possible, de ne les faire entrer que l’une après l’autre; sur-tout la premiere fois, que leur progression soit renversée, qu’elles soient caractérisées différemment, & que si elles ne peuvent être entendues ensemble, au moins une portion [250] de l’une s’entende avec une portion de l’autre. Mais ces exercices pénibles sont plus faits pour les écoliers que pour les maîtres; ce sont les semelles de plomb qu’on attache aux pieds des jeunes Coureurs pour les faire courir plus légérement quand ils en sont délivrés.

DOUBLE-OCTAVE, s. f. Intervalle composé de deux Octaves, qu’on appelle autrement Quinzieme, & que les Grecs appelloient Disdiapason.

La Double-Octave est en raison doublée de l’Octave simple, & c’est le seul Intervalle qui ne change pas de nom en se composant avec lui-même.

DOUBLE-TRIPLE. Ancien nom de la Triple de Blanches ou de la Mesure à trois pour deux, laquelle se bat à trois Tems, & contient une Blanche pour chaque Tems. Cette Mesure n’est plus en usage qu’en France, ou même elle commence à s’abolir.

DOUX, adj. pris adverbialement. Ce mot en Musique est opposé à Fort, & s’écrit au-dessus des Portées pour la Musique Françoise, & au-dessous pour l’Italienne, dans les endroits ou l’on veut faire diminuer le bruit, tempérer & radoucir l’éclat & la véhémence du Son, comme dans les Echos, & dans les Parties d’Accompagnement. Les Italiens écrivent Dolce & plus communément Piano dans le même sens; mais leurs Puristes en Musique soutiennent que ces deux mots ne sont pas synonymes, & que c’est par abus que plusieurs Auteurs les emploient comme tels. Ils disent que Piano signifie simplement une modération de Son, une diminution de bruit; mais que Dolce indique, outre cela, [251] une maniere de jouer piu soave, plus douce, plus liée, & répondant à-peu-près au mot Louré des François.

Le Doux a trois nuances qu’il faut bien distinguer; savoir, le Demi-peu, le Doux & le très-Doux. Quelque voisines que paroissent être ces trois nuances, un Orchestre entendu les rend très-sensibles & très-distinctes.

DOUZIEME, s. f: Intervalle composé de onze Degrés conjoints; c’est-à-dire, de Douze Sons diatoniques en comptant les deux extrêmes: c’est l’Octave de la Quinte. (Voy. QUINTE.)

Toute corde sonore rend, avec le Son principal, celui de la Douzieme, plutôt que celui de la Quinte, parce que cette Douzieme est produite par une aliquote de la corde entiere qui est le tiers; au lieu que les deux tiers, qui donneroient la Quinte, ne sont pas une aliquote de cette même corde.

DRAMATIQUE, adj. Cette épithete se donne à la Musique imitative, propre aux Pieces de Théâtre qui se chantent, comme les Opéra. On l’appelle aussi Musique Lyrique.(Voyez IMITATION.)

DUO, s, m. Ce nom se donne en général à toute Musique à deux Parties; mais on en restreint aujourd’hui le sens à deux Parties récitantes, vocales ou instrumentales, à l’exclusion des simples Accompagnemens qui ne sont comptés pour rien. Ainsi l’on appelle Duo une Musique à deux Voix, quoiqu’il y ait une troisieme Partie pour la Basse-continue, & d’autres pour la Symphonie. En un mot, pour constituer un Duo il faut deux Parties principales, entre lesquelles le Chant soit également distribué.

[252] Les regles du Duo & en général de la Musique à deux Parties, sont les plus rigoureuses pour l’Harmonie; on y défend plusieurs passages, plusieurs mouvemens qui seroient permis à un plus grand nombre de Parties: car tel passage ou tel Accord qui plaît à la faveur d’un troisieme ou d’un quatrieme Son, sans eux choqueroir l’oreille. D’ailleurs, on ne seroit pas pardonnable de mal choisir, n’ayant que deux Sons à prendre dans chaque Accord. Ces regles étoient encore bien plus séveres autrefois; mais on s’est relâché sur tout cela dans ces derniers tems ou tout le monde s’est mis à composer.

On peut envisager le Duo sous deux aspects; savoir, simplement comme un Chant à deux Parties, tel, par exemple, que le premier verset du Stabat de Pergolèse, Duo le plus parfait & le plus touchant qui soit sorti de la plume d’aucun Musicien; ou comme partie de la Musique imitative & théâtrale, tels que sont les Duo des Scenes d’Opéra. Dans l’un & dans l’autre cas, le Duo est de toutes les sortes de Musique celle qui demande le plus de goût, de choix, & la plus difficile à traiter sans sortir de l’unité de Mélodie. On me permettra de faire ici quelques observations sur le Duo Dramatique, dont les difficultés particulieres se joignent à celles qui sont communes à tous les Duo.

L’Auteur de la Lettre: sur l’Opéra d’Omphale a sensément remarqué que les Duo sont hors de la nature dans la Musique imitative: car rien n’est moins naturel que de voir deux personnes se parler à la fois durant un certain tems, soit pour dire la même chose, soit pour se contredire, sans [253] jamais s’écouter ni se répondre; & quand cette supposition pourroit s’admettre en certains cas, ce ne seroit pas du moins dans la Tragédie, ou cette indécence n’est convenable ni à la dignité des personnages qu’on y fait parler, ni à l’éducation qu’on leur suppose. Il n’y a donc que les transports d’une passion violente qui puissent porter deux Interlocuteurs héroïques à s’interrompre l’un & l’autre, à parler tous deux à la sois; & même, en pareil cas, il est très ridicule que ces discours simultanés soient prolongés de maniere à faire une suite chacun de leur côté.

Le premier moyen de sauver cette absurdité est donc da ne placer les Duo que dans des situations vives & touchantes, ou l’agitation des Interlocuteurs les jette dans une sorte de délire capable de faire oublier aux Spectateurs & à eux-mêmes ces bienféances théâtrales qui renforcent l’illusion dans les scenes froides, & la détruisent dans la chaleur des passions, Le second moyen est de traiter le plus qu’il est possible le Duo en Dialogue. Ce Dialogue ne doit pas être phrasé & divisé en grandes périodes comme celui du Récitatif, mais formé d’interrogations, de réponses, d’exclamations vives courtes, qui donnent occasion à la Mélodie de passer alternativement & rapidement d’une Partie à l’autre, sans cesser de former une suite que l’oreille puisse saisir. Une troisieme attention est de ne pas prendre indifféremment pour sujets toutes les passions violentes; mais seulement celles qui sont susceptibles de la Mélodie douce & un peu contrastée convenable au Duo, pour en rendre le chant accentué & l’Harmonie agréable. La fureur, l’emportement marchent trop [254] vite; on ne distingue rien, on n’entend qu’un aboiement confus, & le Duo ne fait point d’effet. D’ailleurs, ce retour perpétuel d’injures, d’insultes conviendroit mieux à des Bouviers qu’à des Héros, & cela ressemble tout-à-fait aux fanfaronades de gens qui veulent se faire plus de peur que de mal. Bien moins encore saut-il employer ces propos doucereux d’appas, de chaînes, de flâmes; jargon plat & froid que la passion ne connut jamais, & dont la bonne Musique n’a pas plus besoin que la bonne Poésie. L’instant d’une séparation, celui où l’un des deux Amans va à la mort ou dans les bras d’un autre, le retour sincere d’un infidele, le touchant combat d’une mere & d’un fils voulant mourir l’un pour l’autre; tous ces momens d’affliction où l’on ne laissé pas de verser des larmes délicieuses: voilà les vrais sujets qu’il faut traiter en Duo avec cette simplicité de paroles qui convient au langage du coeur. Tous ceux qui ont fréquenté les Théâtres Lyriques savent combien ce seul mot addio peut exciter d’attendrissement & d’émotion dans tout un Spectacle. Mais si-tôt qu’un trait d’esprit ou un tour phrasé se laissé appercevoir, à l’instant le charme est détruit, & il faut s’ennuyer ou rire.

Voilà quelques-unes des observations qui regardent le Poète. A l’égard du Musicien, c’est à lui de trouver un chant convenable au sujet, & distribué de telle sorte que, chacun des Interlocuteurs parlant à son tour, toute la suite du Dialogue ne forme qu’une Mélodie, qui, sans changer de sujet, ou du moins sans altérer le mouvement, passe dans ton progrès d’une Partie à l’autre, sans cesser d’être [255] une & sans enjamber. Les Duo qui sont le plus d’effet sont ceux des Voix égales, parce que l’Harmonie en est plus rapprochée; & entre les Voix égales, celles qui sont le plus d’effet sont les Dessus, parce que leur Diapason plus aigu se rend plus distinct, & que le Son en est plus touchant. Aussi les Duo de cette espece sont-ils les seuls employés par les Italiens dans leurs Tragédies, & je ne doute pas que l’usage des Castrati dans les rôles d’hommes ne soit dû en partie à cette observation. Mais quoiqu’il doive y avoir égalité entre les Voix, & unité dans la Mélodie, ce n’est pas à dire que les deux Parties doivent être exactement semblables dans leur tour de chant: car outre la diversité de styles qui leur convient, il est triés-rare que la situation des deux Acteurs soit si parfaitement la même qu’ils doivent exprimer leurs sentimens de la même maniere: ainsi le Musicien doit varier leur accent & donner à chacun des deux le caractere qui peint le mieux l’état de son ame, surtout dans le Récit alternatif.

Quand on joint ensemble les deux Parties, (ce qui doit se faire rarement & durer peu), il faut trouver un Chant susceptible d’une marche par Tierces ou par Sixtes, dans lequel la seconde Partie fasse son effet sans distraire de la premiere. (Voyez UNITÉ DE MÉLODIE.) Il faut garder la dureté des Dissonances, les Sons perçans & renforcés, le Fortissimo de l’Orchestre pour des instans de désordre & de transports où les Auteurs, semblant s’oublier eux-mêmes; portent leur égarement dans l’ame de tout spectateur sensible, & lui sont éprouver le pouvoir de l’Harmonie sobrement [256] ménagée; mais ces instans doivent être rares, courts & amenés avec art. Il faut, par une Musique douce & affectueuse, avoir déjà disposé l’oreille & le coeur à l’émotion, pour que l’une & l’autre se prêtent à ces ébranlemens violens, & il faut qu’ils passent avec la rapidité qui convient à notre foiblesse; car quand l’agitation est trop forte, elle ne peut durer, & tout ce qui est au-delà de la nature ne touche plus.

Comme je ne me flatte pas d’avoir pu me faire entendre par-tout allez clairement dans cet article, je crois devoir y joindre un exemple sur lequel le Lecteur, comparant mes idées, pourra les concevoir plus aisément. Il est tiré de l’Olympiade de M.Métastasio; les curieux seront bien de chercher dans la Musique du même Opéra, par Pergolése, comment ce premier Musicien de son tems & du nôtre a traité ce Duo dont voici le sujet.

Mégaclès s’étant engagé à combattre pour son ami dans des jeux où le prix du vainqueur doit être la belle Aristée, retrouve dans cette même Aristée la maîtresse qu’il adore. Charmée du combat qu’il va soutenir & qu’elle attribue à son amour pour elle, Aristée lui dit à ce sujet les choses les plus tendres, auxquelles il répond non moins tendrement; mais avec le désespoir secret de ne pouvoir retirer sa parole, ni se dispenser de faire, aux dépens de tout son bonheur, celui d’un ami auquel il doit la vie. Aristée, alarmée de la douleur qu’elle lit dans ses yeux, & que confirment ses discours équivoques & interrompus, lui témoigne son inquiétude, & Mégaclès ne pouvant plus supporter, [257] à la fois, son désespoir & le trouble de sa maîtresse, part sans s’expliquer & la laissé en proie aux plus vives craintes. C’est dans cette situation qu’ils chantent le Duo suivant.

MEGACLES.

Mia vita...... addio.

Ne’giorni tuoi felici

Ricordati di me.

AR1STEE.

Perchè cosi mi dici,

Anima mia, perchè?

MEGACLES.

Taci, bel’Idol mio.

AR1STEE.

Parla, mio dolce amor.

ENSEMBLE.

MEGACLES. A! che parlando, Oh Dio!

AR1STEE. A! che tacendo, Oh Dio!

Tu mi traffigi il cor!

ARISTEE, à part.

Veggio languir chi adoro,

[258] Ne intendo il suo languir!

MEGACLES, à part.

Di gelosia mi moro,

E non lo posso dir!

ENSEMBLE.

Chi mai provo di questo

Affanno più funesto,

Più barbaro dolor?

Bien que tout ce Dialogue semble n’être qu’une suite de la Scene, ce qui le rassemblé en un seul Duo, c’est l’unité de Dessein par laquelle le Musicien en réunit toutes les Parties, selon l’intention du Poëte.

A l’égard des Duo Bouffons qu’on emploie dans les Intermedes & autres Opéra comiques, ils ne sont pas communément à Voix égales, mais entre Basse & Dessus. S’ils n’ont pas le pathétique des Duo tragiques, en revanche ils sont susceptibles d’une variété plus piquante, d’accens plus différens & de caracteres plus marqués. Toute la gentillesse de la coquetterie, toute la charge des rôles à manteaux, tout le contraste des sottises de notre sexe & de la ruse de l’autre, enfin toutes les idées accessoires dont le sujet est susceptible; ces choses peuvent concourir toutes a jetter de l’agrément & de l’intérêt dans ces Duo, dont les regles sont d’ailleurs les mêmes que des précédens, en ce qui regarde le Dialogue & l’unité de Mélodie. Pour [259] trouver un Duo comique parfait à mon gré dans toutes ses Parties, je ne quitterai point l’Auteur immortel qui m’a fourni les deux autres exemples, mais je citerai le premier Duo de la Serva Padrona: lo conosco a quegl’occhietti, &c. & je le citerai hardiment comme un modelé de Chant-agréable, d’unité de Mélodie, d’Harmonie simple, brillante & pure, d’accent, de dialogue & de goût; auquel rien ne peut manquer, quand il sera bien rendu, que des Auditeurs qui sachent l’entendre & l’estimer ce qu’il vaut.

DUPLICATION, s. f. Terme de Plain-Chant. L’Intonation par Duplication se fait par une sorte de Périélèse, en doublant la pénultieme Note du mot qui termine l’Intonation; ce qui n’a lieu que lorsque cette pénultieme Note est immédiatement au-dessous de la derniere. Alors la Duplication sert à la marquer d’avantage, en maniere de Note sensible.

DUR, adj. On appelle ainsi tout ce blesse l’oreille par son âpreté. Il y a des Voix Dures & glapissantes, des Instrumens aigres & Durs, des compositions Dures. La Dureté du Béquarre lui fit donner autrefois le nom de B Dur. Il y a des Intervalles Durs dans la Mélodie; tel est le progrès Diatonique des trois Tons, soit en montant, soit en descendant; & telles sont en générai toutes les Fausses-Relations. Il y a dans l’Harmonie des Accords Durs; tels que sont le Triton, la Quinte-superflue, & en général toutes les Dissonances majeures. La Dureté prodiguée révolte l’oreille & rend une Musique désagréable; mais ménagée avec art, elle sert au clair-obscur, & ajoute à l’expression.

E

[260] E se mi, E la mi, ou simplement E. Troisieme Son de la Gamme de l’Arétin, que l’on appelle autrement Mi. (Voy. GAMME.)

ECBOLE, ou Elévation. C’étoit dans les plus anciennes Musiques Grecques, une altération du Genre Enharmonique, lorsqu’une corde étoit accidentellement élevée de cinq Dieses au-dessus de son Accord ordinaire.

ÉCHELLE, s. f. C’est le nom qu’on a donne à la succession Diatonique des sept Notes, ut re mi sa sol la si, de la Gamme notée, parce que ces Notes se trouvent rangées en maniere d’échelons sur les Portées de notre Musique.

Cette énumération de tous les Sons Diatoniques de notre Systême, rangés par ordre, que nous appellons Echelle, les Grecs dans le leur l’appelloient Tétracorde, parce qu’en effet leur échelle n’étoit composée que de quatre Sons qu’ils répétoient de Tétracorde en Tétracorde, comme nous faisons d’Octave en Octave. (Voyez TÉTRACORDE.)

Saint Grégoire fut, dit-on, le premier qui changea les Tétracordes des Anciens en un Eptacorde ou Systême de sept Notes; au bout desquelles, commençant une autre Octave, on trouvé des Sons semblables répétés dans le même ordre., Cette découverte est très-belle, & il semblera singulier que les Grecs, qui voyoient fort bien les propriétés de [261] l’Octave, aient cru, malgré cela, devoir rester attachés à leurs Tétracordes. Grégoire exprima ces sept Notes avec les sept premieres lettres de l’Alphabet Latin. Gui Arétin donna des noms aux six premieres; mais il négligea d’en donner un à la septieme, qu’en France on a depuis appellé si, & qui n’a point encore d’autre nom que B mi, chez la plupart des Peuples de l’Europe.

Il ne faut pas croire que les rapports des Tons & semi-Tons dont l’Echellé est composée, soient des choses purement arbitraires, &qu’on eût pu, par d’autres divisions tout aussi bonnes, donner aux Sons de cette Echelle un ordre & des rapports différens. Notre Systême Diatonique est le meilleur à certains égards., parce qu’il est engendré par les Consonnances & par les différences qui sont entre elles. «Que l’on ait entendu plusieurs fois, dit M. Sauveur, l’Accord de la Quinte & celui, de la Quarte, on est porté naturellement à imaginer la différence qui est entr’eux; elle s’unit & se lie avec eux dans notre esprit & participe à leur agrément: voilà le Ton majeur. Il en va de même du. Ton mineur, qui est la différence de la Tierce mineure à la Quarte;& du semi-Ton majeur, qui est celle de la même Quarte à la Tierce majeure.» Or le Ton majeur, le Ton mineur & le semi-Ton majeur; voilà les Degrés Diatoniques dont notre Echelle est composée selon les rapports suivans.

[262]

Ut - 8/9 - Re -- Ton majeur.

Re - 9/10 - Mi -- Ton mineur.

Mi - 15/16 - Fa -- Semi-Ton majeur.

Fa - 8/9 - Sol -- Ton majeur.

Sol - 9/10 - La -- Ton mineur.

La - 8/9 - Si -- Ton majeur.

Si - 15/16 - Ut -- Semi-Ton majeur.

Pour faire la preuve de ce calcul, il faut composer tous les rapports compris entre deux termes consonance, & l’on trouvera que leur produit donne exactement le rapport de la Consonnance; & sil’on réunit tous les termes de l’Echelle, on trouvera le rapport total en raison sous-double; c’est-à-dire, comme 1 est à 2: ce qui est en effet le rapport exact des deux termes extrêmes; c’est-à-dire, de l’ut à son Octave.

L’Echelle qu’on vient de voir est celle qu’on nomme naturelle ou Diatonique; mais les modernes, divisant ses Degrés en d’autres Intervalles plus petits, en ont tiré une autre Echelle qu’ils ont appellée Echelle semi-Tonique ou Chromatique, parce qu’elle procede par semi-Tons.

Pour former cette Echelle, on n’a fait que partager en deux Intervalles égaux ou supposés tels, chacun des cinq Tons entiers de l’Octave; sans distinguer le Ton majeur du Ton mineur; ce qui, avec les deux semi-Tons majeurs qui s’y trouvoient déjà, fait une succession de douze semi-Tons sur treize Sons consécutifs d’une Octave à l’autre.

L’usage de cette Echelle est de donner les moyens de Moduler sur telle Note qu’on veut choisir pour fondamentale, & de pouvoir, non-seulement faire sur cette Note un [263] Intervalle quelconque, mais y établir une Echelle Diatonique, semblable à l’Echelle Diatonique de l’ut. Tant qu’on s’est contenté d’avoir pour Tonique une Note de la Gamme prise à volonté, sans s’embarrasser si les Sons par lesquels devoir passer la Modulation, étoient avec cette Note, & entr’eux, dans les rapports convenables, l’Echelle semi-Tonique étoit peu nécessaire; quelque fa Dièse, quelque si Bémol composoient ce qu’on appelloit les Feintes de la Musique: c’étoient seulement deux touches à ajouter au Clavier Diatonique. Mais depuis qu’on a cru sentir la nécessité d’établir entre les divers Tons une similitude parfaite, il a falu trouver des moyens de transporter les mêmes Chants & les mêmes Intervalles plus haut ou plus bas, selon le Ton que l’on choisissoit. L’Echelle Chromatique est donc devenue d’une nécessité indispensable; & c’est par son moyen qu’on porte un Chant sur tel Degré du Clavier que l’on veut choisir, & qu’on le rend exactement sur cette nouvelle position, tel qu’il peut avoir été imaginé pour un autre.

Ces cinq Sons ajoutés ne forment pas dans la Musique de nouveaux Degrés: mais ils se marquent tous sur le Degré le plus voisin, par un Bémol si le Degré est plus haut; par un Dièse s’il est plus bas: & la Note prend toujours le nom du Degré sur lequel elle est placée.(Voyez BéMOL & DI SE.)

Pour assigner maintenant les rapports de ces nouveaux Intervalles, il faut savoir que les deux Parties ou semi-Tons qui composent le Ton majeur, sont dans les rapports de 15 à 16 & de 128 à 13 5; & que les deux qui composent aussi [264] le Ton mineur sont dans les rapports de 15 à 16 & de 24 à 25: de forte qu’en divisant toute l’Octave selon l’Echelle semi-Tonique, on en a tous les termes dans les rapports exprimés dans la Pl. L. Fig. 1.

Mais il faut remarquer que cette division, tirée de M. Malcolm, paroît à bien des égards manquer de justesse. Premiérement, les semi-Tons qui doivent être mineurs y sont majeurs, & celui du sol Dièse au la, qui doit être majeur, y est mineur. En second lieu, plusieurs Tierces majeures, comme celle du la à l’ut Dièse; & du mi au sol Dièse, y sont trop fortes d’un Comma; ce qui doit les rendre insupportables. Enfin le semi-Ton moyen y étant substitué au semi-Ton maxime, donne des Intervalles faux par-tout où il est employé. Sur quoi l’on ne doit pas oublier que ce semi-Ton moyen est plus grand que le majeur même; c’est-à-dire, moyen entre le maxime & le majeur. (Voyez SEMI-TON)

Une division meilleure & plus naturelle seroit donc de partager le Ton majeur en deux semi-Tons, l’un mineur de 24 à 25, & l’autre maxime de 25 à 27, laissant le Ton mineur divisé en deux semi-Tons, l’un majeur & l’autre mineur, comme dans la Table ci-dessus.

Il y a encore deux autres Echelles semi-Toniques, qui viennent de deux autres manieres de diviser l’Octave par semi-Tons.

La premiere se fait en prenant une moyenne Harmonique ou Arithmétique entre les deux termes du Ton majeur, & une autre entre ceux du Ton mineur, qui devise l’un [265] l’un & l’autre Ton en deux semi-Tons presque égaux: ainsi le Ton majeur 8/9 est divisé en 16/17 & 17/18 arithmétiquement, les nombres représentant longueurs des cordes; mais quand ils représentent les vibrations, les longueurs des Cordes sont réciproques & en proportion harmonique, comme 1 16/17  8/9; ce qui met le plus grand semi-Ton au grave.

De la même maniere le Ton mineur 9/10 se devise arithmétiquement en deux semi-Tons 18/19 & 19/20, ou réciproquement 1 18/19  9/10: mais cette derniere division n’est pas harmonique.

Toute l’Octave ainsi calculée donne les rapports exprimés dans la Planche L. Fig. 2.

M. Salmon rapporte, dans les Transactions Philosophiques, qu’il a fait devant la Société Royale une expérience de cette Echelle sur des cordes divisées exactement selon ces proportions, & qu’elles furent parfaitement d’accord avec d’autres Instrumens touchés par les meilleures mains. M. Malcolm ajoute qu’ayant calculé &comparé ces rapports, il en trouva un plus grand nombre de faux dans cette Echelle, que dans la précédente; mais que les erreurs étoient considérablement moindres; ce qui fait compensation.

Enfin l’autre Echelle semi-Tonique est celle des Aristoxéniens, dont le P. Mersenne a traité fort au long, & que M. RAMEAU a tenté de renouveller dans ces derniers tems. Elle consiste à diviser géométriquement l’Octave par onze moyennes proportionnelles en douze semi-Tons parfaitement égaux. Comme les rapports n’en sont pas rationnels, je ne [266] donnerai point ici ces rapports qu’on ne peut exprimer que par la formule même, ou par les logarithmes des termes de la progression entre les extrêmes 1 & 2. (Voyez TEMPÉRAMENT)

Comme au Genre Diatonique & au Chromatique, les Harmonistes en ajoutent un troiseme, savoir l’Enharmonique, ce troisieme Genre doit avoir aussi son Echelle, du moins par supposition: car quoique les Intervalles vraiment Enharmoniques n’existent point dans notre Clavier, il est certain que tout passage Enharmonique les suppose, & que l’esprit corrigeant sur ce point la sensation de l’oreille, ne passe alors d’une idée à l’autre qu’à la faveur de cet Intervalle sous-entendu. Si chaque Ton étoit exactement composé de deux semi-Tons mineurs, tout Intervalle Enharmonique seroit nul, & ce Genre n’existeroit pas. Mais comme un Ton mineur même contient plus de deux semi-Tons mineurs, le complément de la somme de ces deux semi-Tons au Ton; c’est-à-dire, l’espace qui reste entre le Dièse de la Note inférieure, & le Bémol de la supérieure, est précisément l’Intervalle Enharmonique, appellé communément Quart-de-Ton. Ce Quart-de-Ton est de deux especes, savoir l’Enharmonique majeur & l’Enharmonique mineur, dont on trouvera les rapports au mot QUART-DE-TON.

Cette explication doit suffire à tout Lecteur pour concevoir aisément l’Echelle Enharmonique que j’ai calculée; & insérée dans la Planche L. Fig. 3. Ceux qui chercheront de plus grands éclaircissemens sur ce point pourront lire le mot ENHARMONIQUE.

[267] ECHO, s. m. Son renvoyé ou réfléchi par un corps solide, qui par-là se répete & se renouvelle à l’oreille. Ce mot vient du Grec ηχος Son.

On appelle aussi Echo le lieu où la répétition se fait entende.

On distingue les Echo pris en ce sens, en deux especes; savoir:

1. L’Echo simple qui ne répete la voix qu’une fois, &

2. l’Echo double ou multiple qui répete les mêmes Sons deux ou plusieurs fois.

Dans les Echos simples il y en a de Toniques; c’est-à-dire, qui ne répetent que le Son musical & soutenu; & d’autres Syllabiques, qui répetent aussi la voix parlante.

On peut tirer parti des Echos multiples, pour former des Accords & de l’Harmonie avec une seule Voix, en faisant entre la Voix & l’Echo une espece de Canon dont la Mesure doit être réglée sur le tems qui s’écoule entre les Sons prononcés & les mêmes Sons répétés. Cette maniere de faire un Concert à soi tout seul, devroit, si le Chanteur étoit habile, & l’Echo vigoureux, paroître étonnante & presque magique aux Auditeurs non prévenus.

Le nom d’Echo se transporte en Musique à ces sortes d’Airs ou de Pieces dans lesquelles, à l’imitation de l’Echo, l’on répete de tems en tems, & fort doux, un certain nombre de Notes. C’est sur l’Orgue qu’on emploie le plus communément cette maniere de jouer, à cause de la facilité qu’on a de faire des Echos sur le Positif; on peut faire aussi des Echos sur le Clavecin, au moyen du petit Clavier.

[268] L’Abbé Brossard dit qu’on se sert quelquefois du mot Echo en la place de celui de Doux ou Piano, pour marquer qu’il faut adoucir la Voix ou le Son de l’Instrument, comme pour faire un Echo. Cet usagé ne subsiste plus.

ECHOMETRE. s. m. Espece d’Echelle graduée, ou de Regle divisée en plusieurs parties, dont on se sert pour mesurer la durée ou longueur des Sons, pour déterminer leurs valeurs diverses, & même les rapports de leurs Intervalles.

Ce mot vient du Grec ηχος, son, & de μετπον Mesure.

Je n’entreprendrai pas la description de cette machine, parce qu’on n’en sera jamais aucun usage, & qu’il n’y a de bon Echometre qu’une oreille sensible & une longue habitude de la Musique. Ceux qui voudront en savoir la-dessus davantage, peuvent consulter le Mémoire de M. Sauveur, inféré dans ceux de l’Académie des Sciences, année 1701. Ils y trouveront deux Echelles de cette Espece; l’une de M. Sauveur, & l’autre de M. Loulié. (Voyiez aussi l’article CHRONOMETRE.)

ECLYSE, s. f. Abaissement. C’étoit, dans les plus anciennes Musiques Grecques, une altération dans le Genre Enharmonique, lorsqu’une corde étoit accidentellement abaissée de trois Dièse au-dessus de son Accord ordinaire. Ainsi l’Eclyse étoit le contraire du Spondéasme.

ECMELE, adj. Les Sons Ecmèles étoient, chez les Grecs, ceux de la voix inappréciable ou parlante, qui ne peut fournir de Mélodie, par opposition aux Sons Emmèles ou Musicaux.

EFFET, s. m. Impression agréable & forte que produit [269] une excellente Musique sur l’oreille & l’esprit des écoutans: ainsi le seul mot Effet signifie en Musique un grand & bel Effet. Et non-seulement on dira d’un ouvrage qu’il fait de l’Effet; mais on y distinguera, sous le nom de choses d’Effet, toutes celles où la sensation produite paroît supérieure aux moyens employés pour l’exciter.

Une longue pratique, peut apprendre à connoître sur le papier les choses d’Effet; mais il n’y a que le Génie qui les trouvé. C’est le défaut des mauvais Compositeurs & de tous les Commençans, d’entasser Parties sur Parties, Instrumens sur Instrumens, pour trouver l’Effet qui les suit, & d’ouvrir, comme disoit un Ancien, une grande bouche pour souffler dans une petite Flûte. Vous diriez, à voir leurs Partitions si chargées, si hérissées, qu’ils vont vous surprendre par des Effets prodigieux, & si vous êtes surpris en écoutant tout cela, c’est d’entendre une petite Musique maigre, chétive, confuse, sans Effet, & plus propre à étourdir les oreilles qu’à les remplir. Au contraire l’oeil cherche sur les Partitions des grands Maîtres ces Effets sublimes & ravissans que produit leur Musique exécutée. C’est que les menus détails sont ignorés ou dédaignés du vrai génie, qu’il ne vous amuse point par des foules d’objets petits & puériles, mais qu’il vous émeut par de grands Effets, & que la forcé & la simplicité réunies forment toujours son caractere.

ÉGAL, adj. Nom donne par les Grecs au Systême d’Aristoxène, parce que cet Auteur divisoit généralement chacun de ses Tétracordes en trente parties égales, dont il assignoit ensuite un certain nombre à chacune des trois divisions du [270] Tétracorde, selon le Genre & l’espece du Genre qu’il vouloit établir. (Voyez GENRE, SYSTEME.)

ÉLÉGIE. Sorte de Nome pour les Flûtes, inventé, dit-on, par Sacadas Argien.

ÉLÉVATION, s. f. Arsis. L’Elévation de la main ou du pied, en battant la Mesure, sert à marquer le Tems foible & s’appelle proprement Levé: c’étoit le contraire chez les Anciens. L’Elévation de la voix en chantant, c’est le mouvement par lequel on la porte à l’aigu.

ELINE. Nom donne par les Grecs à la Chanson des Tisserands. (Voyez CHANSON.)

EMMELE, adj. Les Sons Emmèles étoient chez les Grecs ceux de la voix distincte, chantante & appréciable, qui peuvent donner une Mélodie.

ENDEMATIE, s. f. C’étoit l’Air d’une sorte de Danse particulier eaux Argiens.

ENHARMONIQUE, adj. pris subst: Un des trois Genres de la Musique des Grecs, appellé aussi très-fréquemment Harmonie par Aristoxène & ses Sectateurs.

Ce Genre résultoit d’une division particuliere du Tétracorde, selon laquelle l’Intervalle qui se trouvé entre le Lichanos ou la troisieme corde, & la Mèse ou la quatrieme, étant d’un Diton ou d’une Tierce majeure, il ne restoit, pour achever le Tétracorde au grave, qu’un semi-Ton à partager en deux Intervalles; savoir, de l’Hypate à la Parhypate, & de la Parhypate au Lichanos. Nous expliquerons au mot Genre comment se faisoit cette division.

Le Genre Enharmonique étoit le plus doux des trois, au [271] rapport d’Aristide Quintilien. Il passoit pour très-ancien, & la plupart des Auteurs en attribuoient l’invention à Olympe Phrygien. Mais son Tétracorde, ou plutôt son Diatessaron de ce Genre, ne contenoit que trois cordes qui formoient entr’elles deux Intervalles incomposés; le premier d’un semi-Ton, & l’autre d’une Tierce majeure; & de ces deux seuls Intervalles répétés de Tétracorde en Tétracorde, résultoit alors tout le Genre Enharmonique. Ce ne fut qu’après Olympe qu’on s’avisa d’inférer, à l’imitation des autres Genres, une quatrieme corde entre les deux premieres, pour faire la division dont je viens de parler. On en trouvera les rapports, selon les Systêmes de Ptolomée & d’Aristoxène. (Planche M. Fig. 5)

Ce Genre si merveilleux, si admire des Anciens, & selon quelques-uns, le premier trouvé des trois, ne demeura pas long-tems en vigueur. Son extrême difficulté le fit bientôt abandonner à mesure que l’Art gagnoit des combinaisons en perdant de l’énergie, & qu’on suppléoit à la finesse de l’oreille par l’agilité des doigts. Aussi Plutarque reprend-il vivement les Musiciens de son tems d’avoir perdu le plus beau des trois Genres, & d’oser dire que les Intervalles n’en sont pas, sensibles; comme si tout ce qui échappe à leurs sens grossiers, ajoute ce Philosophe, devoit être hors de la Nature.

Nous avons aujourd’hui une sorte de Genre Enharmonique entièrement différent de celui des Grecs. Il consiste, comme les deux autres, dans une progression particuliere de l’Harmonie, qui engendre, dans la marche des Parties, des [272] Intervalles Enharmoniques, en employant à la fois ou successivement entre deux Notes qui sont à un Ton l’une de l’autre le Bémol de l’inférieure & le Dièse de la supérieure. Mais quoique, selon la rigueur des rapports, ce Dièse & ce Bémol dussent former un Intervalle entr’eux, (Voyez ÉCHELLE & QUART-DE-TON) cet Intervalle se trouvé nul, au moyen du Tempérament, qui dans le Systême établi fait servir le même Son à deux usages: ce qui n’empêche pas qu’un tel passage ne produise, par la forcé de la Modulation & de l’Harmonie, une partie de l’effet qu’on cherche dans les Transitions Enharmoniques.

Comme ce Genre est assez peu connu, & que nos Auteurs se sont contentés d’en donner quelques notions trop succinctes, je crois devoir l’expliquer ici un peu plus au long.

Il faut remarquer d’abord que l’Accord de Septieme diminuée est le seul sur lequel on puisse pratiquer des passages vraiment Enharmoniques; & cela en vertu de cette propriété singuliere qu’il a de diviser l’Octave entiere en quatre Intervalles égaux. Qu’on prenne dans les quatre Sons qui composent cet Accord, celui qu’on voudra pour fondamental, on trouvera toujours également que les trois autres Sons forment sur celui-ci un Accord de Septieme diminuée. Or le Son fondamental de l’Accord de Septieme diminuée est toujours une Note sensible; de sorte que, sans rien changer à cet Accord, on peut, par une manier de double ou de quadruple emploi, le faire servir successivement sur quatre différentes fondamentales; c’est-à-dire, sur quatre différentes Notes sensibles.

[273] Il suit de-là que ce même Accord, sans rien changer ni à l’accompagnement, ni à la Basse, peut porter quatre noms différens, & par conséquent se chiffrer de quatre différentes manieres: savoir, d’un 7 ^b sous le nom de Septieme diminuée; d’un 6/x x sous le nom de Sixte majeure & fausse-Quinte; d’un X 4/b sous le nom de Tierce mineure & Triton, & enfin d’un x 2 sous le nom de Seconde superflue. Bien entendu que Clef doit être censée armée différemment, selon les Tons où l’on est supposé être.

Voilà donc quatre manieres de sortir d’un Accord de Septieme diminuée, en se supposant successivement dans quatre Accords différens: car la marche fondamentale & naturelle du Son qui porte un Accord de Septieme diminuée est de se résoudre sur la Tonique du Mode mineur, dont il est la Note sensible.

Imaginons maintenant l’Accord de Septieme diminuée sur ut Dièse Note sensible, si je prends la Tierce mi pour fondamentale, elle deviendra Note sensible à son tour, & annoncera par conséquent le Mode mineur de fa; or cet ut Dièse reste bien dans l’Accord de mi Note sensible: mais c’est en qualité de re Bémol; c’est-à-dire, de sixieme Note du Ton, & de septieme diminuée de la Note sensible: ainsi cet ut Dièse qui, comme Note sensible, étoit obligé de monter dans le Ton de re, devenu re Bémol dans le Ton de fa, est obligé de descendre comme Septieme diminuée voilà une transition Enharmonique. Si au lieu de la Tierce, on prend, dans le même Accord d’ut Dièse, la fausse Quinte [274] sol pour nouvelle Note sensible, l’ut Dièse deviendra encore re Bémol, en qualité de quatrieme Note: autre passage Enharmonique. Enfin si l’on prend pour Note sensible la Septieme diminuée elle-même, au lieu de si Bémol il faudra nécessairement la considérer comme la Dièse; ce qui fait un troisieme passage Enharmonique sur le même Accord.

A la faveur de ces quatre différentes manieres d’envisager successivement le même Accord, on passe d’un Ton à un autre qui en paroît fort éloigné; on donne aux Parties des progrès différens de celui qu’elles auroient dû avoir en premier lieu, & ces passages ménagés à propos, sont capable, non-seulement de surprendre, mais de ravir l’Auditeur quand ils sont bien rendus.

Une autre source de variété, dans le même Genre, se tire des différentes manieres dont on peut résoudre l’Accord qui l’annonce; car quoique la Modulation la plus naturelle soit de passer de l’Accord de Septieme diminuée sur la Note sensible, à celui de la Tonique en Mode mineur, on peut, en substituant la Tierce majeure à la mineure, rendre le Mode majeur & même y ajouter la Septieme pour changer cette Tonique en Dominante, & passer ainsi dans un autre Ton. A la faveur de ces diverses combinaisons réunies, on peut sortir de l’Accord en douze manieres. Mais, de ces douze, il n’y en a que neuf qui, donnant la conversion du Dièse en Bémol ou réciproquement, soient véritablement; Enharmoniques, parce que dans les trois autres on ne change point de Note sensible: encore dans ces neuf diverses Modulations n’y a-t-il que trois diverses Notes sensibles, chacune [275] desquelles se résout par trois passages différens: de sorte qu’à bien prendre la chose on ne trouvé sur chaque Note sensible que trois vrais passages Enharmoniques possibles, tous les autres n’étant point réellement Enharmoniques, ou se rapportant à quelqu’un des trois premiers. (Voyez, Planche L. Fig. 4. un exemple de tous ces passages.)

A l’imitation des Modulations du Genre Diatonique, on a plusieurs fois essayé de faire des morceaux entiers dans le Genre Enharmonique, & pour donner une sorte de regle aux marches fondamentales de ce Genre, on l’a divisé en Diatontique-Enharmonique qui procede par une succession de semi-Tons majeurs, & en Chromatique-Enharmonique qui procede par une succession de semi-Tons mineurs.

Le Chant de la premiere espece est Diatonique, parce que les semi-Tons y sont majeurs; & il est Enharmonique, parce que deux semi-Tons majeurs de suite forment un Ton trop fort d’un Intervalle Enharmonique. Pour former cette espece de Chant, il faut faire une Basse qui descende de Quarte & monte de Tierce majeure alternativement. Une partie du Trio des Parques de l’Opéra d’Hippolite, est dans ce Genre; mais il n’a jamais pu être exécuté à l’Opéra de Paris, quoique M. Rameau assure qu’il l’avoit été ailleurs par des Musiciens de bonne volonté, & que l’effet en fut surprenant.

Le Chant de la seconde espece est Chromatique, parce qu’il procédé par semi-Tons mineurs; il est Enharmonique, parce que les deux semi-Tons mineurs consécutifs forment un Ton trop foible d’un Intervalle Enharmonique. Pour former cette espece de Chant, il faut faire une Basse-fondamentale [276] qui descende de Tierce mineure & monte de Tierce majeure alternativement. M. Rameau nous apprend avoir fait dans ce Genre de Musique un tremblement de terre dans l’Opéra des Indes galantes; mais qu’il fut si mal servi qu’il fut obligé de le changer en une Musique commune. (Voyez les Elémens de Musique de M. d’Alembert, pages 91, 92, 93 & 166.)

Malgré les exemples cités & l’autorité de M. Rameau; je crois devoir avertir les jeunes Artistes que l’Enharmonique-Diatonique & l’Enharmonique-Chromatique me paroissent tous deux à rejetter comme Genres, & je ne puis croire qu’une Musique modulée de cette maniere, même avec la plus parfaite exécution, puisse jamais rien valoir. Mes raisons sont que les passages brusques d’une idée à une autre idée extrêmement éloignée, y sont si fréquens, qu’il n’est pas possible à l’esprit de suivre ces transitions avec autant de rapidité que la Musique les présente; que l’oreille n’a pas le tems d’appercevoir le rapport très-secret & très-composé des Modulations, ni de sous-entendre les Intervalles supposés; qu’on ne trouvé plus dans de pareilles successions ombre de Ton ni de Mode; qu’il est également impossible de retenir celui d’où l’on sort, ni de prévoir celui où l’on va; & qu’au milieu de tout cela, l’on ne fait plus du tout où l’on est. L’Enharmonique n’est qu’un passage inattendu dont l’étonnante impression se fait fortement & dure longtems; passage que par conséquent on ne doit pas trop brusquement ni trop souvent répéter, de peur que l’idée de la Modulation ne se trouble & ne se perde entiérement: car [277] si-tôt qu’on n’entend que des Accords isolés qui n’ont plus de rapport sensible cet de fondement commun, l’Harmonie n’a plus aussi d’union ni de suite apparente, & l’effet qui en résulte n’est qu’un vain bruit sans liaison & sans agrément. Si M. Rameau, moins occupé de calculs inutiles, eût mieux étudié la Métaphysique de son Art, il est à croire que le feu naturel de ce savant Artiste eût produit des prodiges, dont le germe étoit dans son génie; mais que ses préjugés ont toujours étoussé.

Je ne crois pas même que les simples Transitions Enharmoniques puissent jamais bien réussir, ni dans les Choeurs, ni dans les Airs, parce que chacun de ces morceaux forme un tout où doit régner l’unité, & dont les Parties doivent avoir entr’elles une liaison plus sensible que ce Genre ne peut la marquer.

Quel est donc le vrai lieu de l’Enharmonique? C’est, selon moi, le Récitatif obligé. C’est dans une scene sublime & pathétique où la Voix doit multiplier & varier les inflexions Musicales à l’imitation de l’accent grammatical, oratoire & souvent inappréciable; c’est, dis-je, dans une telle scene que les Transitions Enharmoniques sont bien placées, quand on sait les ménager pour les grandes expressions, & les affermir, pour ainsi dire, par des traits de symphonie qui suspendent la parole & renforcent l’expression: Les Italiens, qui sont un usage admirable de ce Genre, ne l’emploient que de cette maniere. On peut voir dans le premier Récitatif de l’Orphée de Pergolèse un exemple frappant & simple des effets que ce grand Musicien [278] sut tirer de l’Enharmonique, & comment, loin de faire une Modulation dure, ces Transitions, devenues naturelles & faciles à entonner, donnent, une douceur énergique à toute la déclamation.

J’ai déjà dit que notre Genre Enharmonique est entièrement différent de celui des Anciens. J’ajouterai que, quoique nous n’ayons point comme eux d’Intervalles Enharmoniques à entonner, cela n’empêche pas que l’Enharmonique moderne ne soit d’une exécution plus difficile que le leur. Chez les Grecs les Intervalles Enharmoniques, purement Mélodieux, ne demandoient, ni dans le Chanteur ni dans l’écoutant, aucun changement d’idées, mais seulement une grande délicatesse d’organe; au lieu qu’à cette même délicatesse, il faut joindre encore, dans notre Musique, une connaissance exacte & un sentiment exquis des métamorphoses Harmoniques les plus brusques & les moins naturelles car si l’on n’entend pas la phrase, on ne sauroit donner aux mots le Ton qui leur convient; ni chanter juste dans un systême Harmonieux, si l’on ne sent Harmonie.

ENSEMBLE, adv. souvent pris substantivement. Je ne m’arrêterai pas à l’explication de ce mot, pris pour le rapport convenable de toutes les parties d’un Ouvrage entre elles & avec le tout, parce que c’est un sens qu’on lui donne rarement en Musique. Ce n’est gueres qu’à l’exécution que ce terme s’applique, lorsque les Concertans sont si parfaitement d’accord, sois pour l’Intonation, soit pour la Mesure, qu’ils semblent être tous animés d’un même esprit, & que l’exécution rend fidélement à l’oreille tout ce que l’oeil voit sur la Partition.

[279] L’Ensemble ne dépend pas seulement de l’habileté avec laquelle chacun lit sa Partie, mais de l’intelligence avec laquelle il en sent le caractere particulier, & la liaison avec le tout; soit pour phraser avec exactitude, soit pour suivre la précision des Mouvemens, soit pour saisir le moment & les nuances des Fort & des Doux; soit enfin pour ajouter aux ornemens marqués, ceux qui sont si nécessairement supposés par l’Auteur, qu’il n’est permis à personne de les omettre. Les Musiciens ont beau être habiles, il n’y a d’Ensemble qu’autant qu’ils ont l’intelligence de la Musique qu’ils exécutent, & qu’ils s’entendent entr’eux car il seroit impossible de mettre un parfait Ensemble dans un Concert de sourds, ni dans une l’Musique dont le style seroit parfaitement étranger à ceux qui l’exécutent. Ce sont sur-tout les Maîtres de Musique, Conducteurs & Chefs d’Orchestre, qui doivent guider, ou retenir ou presser les Musiciens pour mettre par-tout l’Ensemble; & c’est ce que fait toujours un bon premier Violon par une certaine charge d’exécution qui en imprime fortement le caractere dans toutes les oreilles. La Voix récitante est assujettie à la Basse & à la Mesure; le premier Violon doit écouter & suivre la Voix; la Symphonie doit écouter & suivre le premier Violon: enfin le Clavecin, qu’on suppose tenu pas le Compositeur, doit être le véritable & premier guide de tout.

En général, plus le Style, les Périodes, les Phrases, la Mélodie & l’Harmonie ont de caractere, plus l’ensemble est facile à saisir; parce que sil même idée imprimée vivement [280] dans tous les esprits préfide à toute l’exécution. Au contraire, quand la Musique ne dit rien, & qu’on n’y sont qu’une suites de Notes sans liaison, il n’y a point de tout auquel chacun rapporte sa Partie, & l’exécution va toujours mal. Voilà pourquoi la Musique Françoise n’est jamais ensemble.

ENTONNER, v. a. C’est, dans l’exécution d’un Chant, former avec justesse les Sons & les Intervalles qui sont marqués. Ce qui ne peut gueres se faire qu’à l’aide d’une idée commune à laquelle doivent se rapporter ces Sons & ces Intervalles; savoir, celle du Ton & du Mode où ils sont employés, d’où vient peut-être le mots Entonner. On peut aussi l’attribuer à la marche Diatonique; marche qui paroît la plus commode & la plus naturelle à la Voix. Il y a plus de difficulté à Entonner des Intervalles plus grands ou plus petits, parce qu’alors la Glotte se modifie par des rapports trop grands dans le premier cas, ou trop composés dans les second.

Entonner est encore commencer le Chant d’une Hymne, d’uns Pseaume, d’une Antienne, pour donner le Ton à tout le Choeur. Dans l’Eglise Catholique, c’est, par exemple, l’Officiant qui entonne le Te Deum; dans nos Temples, c’est le Chantre qui entonne les Pseaumes.

ENTR’ACTE, s. m. Espace de tems qui s’écoule entre la fin d’un Acte d’Opéra & le commencement de l’Acte suivant, & durant lequel la représentation est suspendue, tandis que la l’action est supposée se continuer ailleurs. L’Orchestre remplit cet espaces en France par l’exécution d’une Symphonie qui porte aussi les nom d’Entr’acte.

[281] Il ne paroît pas que les Grecs aient jamais devise leurs Drames par Actes, ni par conséquent connu les Entre’actes.

La représentation n’étoit point suspendue sur leurs Théâtres depuis les commencement de la Piece jusqu’à la fin. Ce furent les Romains qui, moins épris du spectacle, commencerent les premiers à le partager en plusieurs parties, dont les Intervalles offroient du relâche à l’attention des Spectateurs, & cet usage s’est continué parmi nous.

Puisque l’Entr’acte est fait pour suspendue l’attention & reposer l’esprit du Spectateur, le Théâtre doit rester vide, & les Intermedes dont on le remplissoit autrefois formoient une interruption de très-mauvais goût, qui ne pouvoit manquer de nuire à la Piece en faisant perdre le fil de l’action. Cependant Moliere lui-même ne vit point cette vérité si simple, & les Entr’actes de sa derniere Piece étoient remplis par des Intermedes. Les François, dont les Spectacles ont plus de raison que de chaleur, & qui n’aiment pas qu’on les tienne long-tems en silence, ont depuis lors réduit les Entr’actes à la simplicité qu’ils doivent avoir, & il est à desirer pour la perfection des Théâtres qu’en cela leur exemple soit suivi par-tout.

Les Italiens qu’un sentiment exquis guide souvent mieux que les raisonnement, ont proscrit la Danse de l’action Dramatique. (Voyez OPÉRA.) Mais par une inconséquence qui naît de la trop grande durée qu’ils veulent donner au Spectacle, ils remplissent leurs Entr’actes des Ballets qu’ils bannissent de la Piece, & s’ils évitent l’absurdité de la double imitation, ils donnent dans celle de la transposition de [282] Scene, & promenant ainsi le Spectateur d’objet en objet, lui sont oublier l’action principale, perdre l’intérêt, & pour lui donner le plaisir des yeux lui ôtent celui du coeur. Ils commencent pourtant à sentir le default de ce monstrueux assemblage, & après savoir déjà presque chassé les Intermedes des Entr’actes, sans doute ils ne tarderont pas d’en chasser encore la Danse, & de la réserver, comme il convient, pour en faire un Spectacle brillant & isolé à la fin de la grande Piece.

Mais quoique le Théâtre reste vide dans l’Entr’acte, ce n’est pas à dire que la Musique doive être interrompue; car à l’Opéra où elle fait une partie de existence des choses, le sens de l’ouïe doit avoir une telle liaison avec celui de la vue, que tant qu’on voit le lieu de la Scene on entende l’Harmonie qui en est supposée inséparable, afin que son concours ne paroisse ensuite étranger ni nouveau sous le chant des Acteurs.

La difficulté qui se présente à ce sujet est de savoir ce que le Musicien doit dicter à l’Orchestre quand il ne se passe plus rien sur la Scene: car si la Symphonie, ainsi que toute la Musiques Dramatique, n’est qu’une imitation continuelle, que doit-elle dire quand personne ne parle? Que doit-elle faire quand il n’y a plus d’action? Je réponds à cela, que, quoique le Théâtre soit vide, le coeur des Spectateurs ne l’est pas; il a du leur rester une sorte impression de ce qu’ils viennent de voir & d’entendre. C’est à l’Orchestre à nourrir & soutenir cette impression durant l’Entr’acte, afin que le Spectateur ne se trouvé pas au début de l’Acte suivant, aussi [283] froid qu’il l’étoit au commencement de la Piece, & que l’intérêt soit, pour ainsi dire, lié dans son ame comme les événemens le sont dans l’action représentée. Voilà comment le Musicien ne cessé jamais d’avoir un objet d’imitation, ou dans la situation des personnages, ou dans celle des Spectateurs. Ceux-ci n’entendant jamais sortir de l’Orchestre que l’expression des sentimens qu’ils éprouvent s’identifient, pour ainsi dire, avec ce qu’ils entendent, & leur état est d’autant plus délicieux qu’il regne un Accord plus parfait entre ce qui frappe leurs sens & ce qui touche leur coeur.

L’habile Musicien tire encore de son Orchestre un autre avantage pour donner à la représentation tout l’effet qu’elle peut avoir, eu amenant par degrés le Spectateur oisif à la situation d’ame la plus favorable à l’effet des Scenes qu’il va voir dans l’Acte suivant.

La durée de l’Entr’acte n’a pas de mesure fixe; mais elle est supposée plus ou moins grande, à proportion du tems qu’exige la partie de l’action qui se passe derriere le Théâtre. Cependant cette durée doit avoir des bornes de supposition, relativement à la durée hypothétique de l’action totale, & des bornes réelles; relatives à la durée de la représentation.

Ce n’est pas ici le lieu d’examiner si la regle des vingt-quatre heures a un fondement suffisant & s’il n’est jamais permis de l’enfreindre. Mais si l’on veut donner à la durée supposée d’un Entr’acte des bornes tirées de la nature des choses, je ne veux point qu’on en puisse trouver d’autres que [284] celles du tems durant lequel il ne se fait aucun changement sensible & régulier dans la Nature, comme il ne s’en fait point d’apparent sur la Scene durant l’Entr’acte. Or ce tems est, dans sa plus grande étendue, à-peu-près de douze heures, qui sont la durée moyenne d’un jour ou d’une nuit. Passé cet espace, il n’y a plus de possibilité ni d’illusion dans la durée supposée de l’Entr’acte.

Quant à la durée réelle, elle doit être, comme je l’ai dit, proportionnée & à la durée totale de la représentation, & à la durée partielle & relative de ce qui se passe derriere le Théâtre. Mais il y a d’autres bornes tirées de la fin générale qu’on se propose; savoir, la mesure de l’attention: car on doit bien se garder de faire durer l’Entr’acte jusqu’à laisser le Spectateur tomber dans l’engourdissement & approcher de l’ennui. Cette mesure n’a pas, au reste, une telle précision par elle-même, que le Musicien qui a du feu du génie & de l’ame, ne puisse, à l’aide de son Orchestre, l’étendre beaucoup plus qu’un autre.

Je ne doute pas même qu’il n’y ait des moyens d’abuser le Spectateur sur la durée effective de l’Entr’acte, en la lui faisant estimer plus ou moins grande par la maniere d’entrelacer les caracteres de la Symphonie: mais il est tems de finir cet article qui n’est déjà que trop long.

ENTRÉE; s. f. Air de Symphonie par lequel débute un Ballet.

Entrée se dit encore à l’Opéra, d’un Acte entier, clans les Opéra-Ballets dont chaque Acte forme un sujet séparé. L’Entrée de Vertumne dans les Elémens. L’Entrée des Incas dans les Indes Galantes.

[285] Enfin, Entrée se dit aussi du moment où chaque Partie qui en suit une autre commence à se faire entendre.

EOLIEN, adj. Le Ton ou Mode Eolien étoit un des cinq Modes moyens ou principaux de la Musique Grecque, & sa corde fondamentale étoit immédiatement au-dessus de celle du Mode Phrygien. (Voyez MODE.)

Le Mode Eolien étoit grave, au rapport de Lasus. Je chante, dit-il, Cérès sa fille Mélibée, épouse de Pluton, sur le Mode Eolien, rempli de gravité.

Le nom d’Eolien que portoit ce Mode ne lui venoit pas des Isles Eoliennes mais de l’Eolie, contrée de l’Asie Mineure, où il fut premiérement en usage.

EPAIS, adj. Genre Epais, dense, ou serré, πυχνος, est, selon la définition d’Aristoxène, celui où, dans chaque Tétracorde, la somme des deux premiers Intervalles est moindre que le troisieme. Ainsi le Genre Enharmonique est épais, parce que les deux premiers Intervalles, qui sont chacun d’un Quart-de-Ton, ne forment ensemble qu’un semi-Ton; somme beaucoup moindre que le troisieme Intervalle, qui est une Tierce majeure. Le Chromatique est aussi un Genre Epais; car ses deux premiers Intervalles ne forment qu’un Ton, moindre encore que la Tierce mineure qui suit. Mais le Genre Diatonique n’est point Epais, puisque ses deux premiers Intervalles forment un Ton & demi, somme plus grande que le Ton qui suit. (Voyez GENRE, TÉTRACORDE.)

De ce mot πυχνος, comme radical, sont composés les termes Apycni, Baripycni, Mesopycni, Oxipycni, dont on trouvera les articles chacun à sa place. [

[286] Cette dénomination n’est point en usage dans la Musiques moderne.

EPIAULIE. Nom que donnoient les Grecs à la Chanson des Meuniers, appellée autrement Hymée. CHANSON.)

Le mot burlesque piauler ne tireroit-il point d’ici son étymologie? Le piaulement d’une femme ou d’un enfant, qui pleure & se lamente long-tems sur le même Ton, ressemble assez à la Chanson d’un moulin, & par métaphore, à celle d’un Meunier.

EPILENE. Chanson des Vendangeurs, laquelle s’accompagnoit de la Flûte. (Voyez Athénée, Livré V.)

EPINICION. Chant de victoire, par lequel on célébroit chez les Grecs le triomphe des Vainqueurs.

EPISYNAPHE, s. s. C’est, au rapport de Bacchius, la conjonction des trois Tétracordes consécutifs, comme sont les Tétracordes Hypaton, Méson & Synnéménon. (Voyez SYSTΕME, TÉTRACORDE.)

ÉPITHALAME, s. m. Chant nuptial qui se chantoit autrefois à la porte des nouveaux Epoux, pour leur souhaiter une heureuses union. De telles Chansons ne sont gueres en usage parmi nous; car son sait bien que c’est peine perdue. Quand on en fait pour ses amis & familiers, on substitue ordinairement à ces voeux honnêtes & simples quelques pensées équivoques & obscenes, plus conformes au goût du siecle.

EPITRITE. Nom d’un des Rhythmes de la Musique Grecque, duquel les Tems étoient en raison sesquitierce ou [287] de 3 à 4. Ce Rythme étoit représenté par le pied que les Poetes & Grammairiens appellent aussi Epitrite; pied composé de quatre syllabes, dont les deux premieres sont en effet aux deux dernieres dans la raison de 3 à 4. (Voyez RHYTHME.)

ÉPODE, s. f. Chant dut troisieme Couplet, qui, dans les Odes, terminoit ce que les Grecs appelloient la Période, laquelle étoit composée de trois Couplets; savoir, la Strophe,

l’Antistrophe & l’Epode. On attribue à Archiloque l’invention de l’épode.

EPTACORDE, s. m. Lyre ou Cythare à sept cordes, comme, au dire de plusieurs, étoit celle de Mercure.

Les Grecs donnoient aussi le nom d’Eptacorde à un Systême de Musique formé de sept Sons, tel qu’est aujourd’hui notre Gamme. L’Eptacorde Synnéménon, qu’on appelloit autrement Lyre de Terpandre, étoit composé des Sons exprimés par ces lettres de la Gamme, E, F, G, a, b, c, d. L’Eptacorde de Philolaus substituoit le Béquarre au Bémol, & peut s’exprimer ainsi, E, F, G, a, c, d. Il en rapportoit chaque corde à une des Planetes, l’Hypate à Saturne, la Parhypate à Jupiter, & ainsi de suite.

EPTAMERIDES, s. f. Nom donne par M. Sauveur à l’un des Intervalles de son Systême exposé dans les Mémoires de l’Académie, année 1701.

Cet Auteur devise d’abord l’Octave en 43 parties ou Mérides; puis chacune de celles-ci en 7 Eptamérides; de sorte que l’Octave entiere comprend 301 Eptamérides qu’il subdivise encore. (Voyez DECAMERIDE)

[288] Ce mot est formé de επτα, sept, & de μεπις, partie.

EPTAPHONE, s. m. Nom d’un Portique de la Ville d’Olympie, dans lequel on avoit ménagé un écho qui répétoit la Voix sept sois de suite. Il y a brande apparence que l’écho se trouva là par hasard, & qu’ensuite les Grecs, grands charlatans, en firent honneur à l’art de l’Architecte.

EQUISONNANCE, s. f. Nom par lequel les Anciens distinguoient des autres Consonnances celles de l’Octave & de la double Octave, les seules qui fassent Paraphonie. Comme on a aussi quelquefois besoin de la même distinction dans la Musique moderne, on peut l’employer avec d’autant moins de scrupule, que la sensation de l’Octave se confond très souvent à l’oreille avec celle de l’Unisson.

ESPACE, s. m. Intervalle blanc, ou distance qui se trouvé dans la Portée entre une Ligne & celle qui la suit immédiatement au-dessus ou-dessous. Il y a quatre Espaces dans les cinq Lignes, & il y a se plus deux Espaces, l’un au-dessus, l’autre au-dessous de la Portée entiere; l’on borne, quand il le faut, ces deux Espaces indéfinis pars des Lignes postiches ajoutées en haut ou en bas, lesquelles augmentent l’étendue de la Portée & fournissent de nouveaux Espaces. Chacun de ces Espaces devise l’Intervalle des deux Lignes qui le terminent, en deux Degrés Diatoniques; savoir, un de la Ligne inférieure à l’Espace, & l’autre de l’Espace à la Ligne supérieure. (Voyez PORTÉE.)

ÉTENDUE, s. f. différence de deux Sons donnés qui en ont d’intermédiaires, ou somme de tous les Intervalles compris entre les deux extrêmes. Ainsi la plus grande Etendue [289] possible ou celle qui comprend toutes les autres, est celle du plus grave au plus aigu de tous les Sons sensibles ou appréciables. Selon les expériences de M. Euler, toute cette Etendue forme un Intervalle d’environ huit Octaves, entre un Son qui fait 30 vibrations par Seconde, & un autre qui en fait 7552 dans le même tems.

Il n’y a point d’Etendue en Musique entre les deux termes de laquelle son ne puisse insérer une infinité de Sons intermédiaires qui le partagent en une infinité d’Intervalles, d’où il suit que l’Etendue sonore ou Musicale est divisible à l’infini, comme celles du tems & du lieu. (Voyez INTERVALLE.)

EUDROMΕ. Nom de l’Air que jouoient les Hautbois aux Jeux Sthéniens, institués dans Argos en l’honneur de Jupiter. Hiérax, Argien, étoit l’Inventeur de cet Air.

ÉVITER, v. a. Eviter une Cadence, c’est ajouter une Dissonance à l’Accord final, pour changer le Mode ou pro. longer la phrase. (Voyez CADENCE.)

ÉVITÉ, participe. Cadence Evitée. (Voyez CADENCE.)

EVOVAE, s, s. m. Mot barbare formé des six voyelles qui marquent les Syllabes des deux mots, seculorum amen, & qui n’est d’usage que dans le Plain-Chant. C’est sur les lettres de ce mot qu’on trouvé indiquées dans les Pfeautiers & Antiphonaires des Eglises Catholiques les Notes par lesquelles, dans chaque Ton & dans les diverses modifications du Ton, il faut terminer les versets des Pfeaumes ou des Cantiques.

L’Evovaé commence toujours par la Dominante du Ton [290] de l’Antienne qui le précede, & finit toujours par la finale.

EUTHIA, s. m. Terme de la Musique Grecque, qui signifie une suite de Notes procédant du grave à l’aigu. L’Euthia étoit une des Parties de l’ancienne Mélopée.

EXACORDE, s. m. Instrument à six cordes, ou systême composé de six Sons, tel que l’Exacorde de Gui d’Arezzo

EXÉCUTANT, partir. pris subst. Musicien qui exécute sa Partie dans un Concert; c’est la même chose que Concertant. (Voyez CONCERTANT.) Voyez aussi les deux mots qui suivent.

EXECUTER, v. a. Exécuter une Piece de Musique, c’est chanter & jouer toutes les Parties qu’elle contient, tant vocales qu’instrumentales, dans l’Ensemble qu’elles doivent avoir,& la rendre telle qu’elle est notée sur la Partition.

Comme la Musique est faite pour être entendue, on n’en peut bien juger que par l’exécution. Telle Partition paroît admirable sur le papier, qu’on ne peut entendre Exécuter sans dégoût, & telle autre n’offre aux yeux, qu’une apparence simple & commune, dont l’exécution ravit par des effets inattendus. Les petits Compositeurs, attentifs à donner de la symétrie & dit jeu à toutes leurs Parties, paroissent ordinairement les plus habiles gens du monde, tant qu’on ne jugé de leurs ouvrages que par les yeux. Aussi ont-ils souvent l’adresse de mettre tant d’Instrumens divers, tant de Parties dans leur Musique, qu’on ne puisse rassembler que très-difficilement tous les Sujets nécessaires pour l’Exécuter.

EXECUTION, s. f. L’Action d’exécuter une Piece. de Musique.

[291] Comme la Musique est ordinairement composée de plusieurs Parties, dont le rapport exact, soit pour l’Intonation, soit pour la Mesure, est extrêmement difficile à observer, & dont l’esprit dépend plus du goût que des signes, rien n’est si rare qu’une bonne Exécution. C’est peu de lire la Musique exactement sur la Note; il faut entrer dans toutes les idées du Compositeur, sentir & rendre le feu de I’expression, avoir sur tout l’oreille juste & toujours attentive pour écouter & suivre l’Ensemble. II faut, en particulier dans la Musique Françoise, que la Partie principale fache presser ou ralentir le mouvement, selon que l’exigent le goût du Chant, le volume de Voix & le développement des bras du Chanteur; il faut, par conséquent, que toutes les autres Parties soient sans relâche, attentives à bien suivre celle-là. Aussi l’Ensemble de l’Opéra de Paris, ou la Musique n’a point d’autre Mesure que celle du geste, seroit-il, à mon avis, ce qu’il p a de plus admirable en fait d’Exécution.

«Si les François, dit Saint-Evremont, par leur commerce avec les Italiens, sont parvenus à composer plus hardiment, les Italiens ont aussi gagné au commerce des François, en ce qu’il sont appris d’eux à rendre leur Exécution plus agréable, plus touchante & plus parfaite.» Le Lecteur se passera bien, je crois, de mon commentaire sur ce passage. Je dirai seulement que les François croient toute la terre occupée de leur Musique, & qu’au contraire, dans les trois quarts de l’Italie, les Musiciens ne savent pas même qu’il existe une Musique Françoise différente de la leur.

On appelle encore Exécution la facilité de lire & d’exécuter [292] une Partie Instrumentale, & l’on dit, par exemple d’un Symphoniste, qu’il a beaucoup d’Exécution, lorsqu’il exécute correctement, sans hésiter, & à la premiere vue, les choses les plus difficiles: l’Exécution prise en ce sens dépend sur-tout de deux choses; premiérement, d’une habitude parfaite de la touche & du doigter de son Instrument; en second lieu, d’une grande habitude de lire la Musique & de phraser en la regardant: car tant qu’on ne voit que des Notes isolées, on hésite toujours à les prononcer: on n’acquiert la grande facilité de l’Exécution, qu’en les unissant par le sens commun qu’elles doivent former, & en mettant la chose à la place du signe. C’est ainsi que la mémoire du Lecteur ne l’aide pas moins que ses yeux, & qu’il liroit avec peine une langue inconnue, quoiqu’écrite avec les mêmes caracteres, & composée des mêmes mots qu’il lit couramment dans la sienne.

EXPRESSION, s. f. Qualité par laquelle le Musicien sont vivement & rend avec énergie toutes les idées qu’il doit rendre, & tous les sentimens qu’il doit exprimer. Il y a une Expression de Composition & une d’exécution, & c’est de leur concours que résulte l’effet musical le plus puissant & le plus agréable.

Pour donner de l’Expression à ses ouvrages, le Compositeur doit saisir & comparer tous les rapports qui peuvent se trouver entre les traits de son objet & les productions de son Art: il doit connoître ou sentir l’effet de tous les caracteres, afin de porter exactement celui qu’il choisit au degré qui lui convient: car comme un bon Peintre ne donne [293] pas la même lumiere à tous ses objets, l’habile Musicien ne donnera pas non plus la même énergie à tous ses sentimens, ni la même forcé à tous ses tableaux, & placera chaque Partie au lieu qui convient, moins pour la faire valoir seule, que pour donner un plus grand effet au tout.

Après avoir bien vu ce qu’il doit dire, il cherche comment il le dira, & voici où commence l’application des préceptes de l’Art, qui est comme la langue particuliere dans laquelle le Musicien veut se faire entendre.

La Mélodie, l’Harmonie, le Mouvement, le choix des Instrumens & des Voix sont les élémens du langage musical; & la Mélodie, par sort rapport immédiat avec l’Accent grammatical & oratoire, est celui qui donne le caractere à tous les autres. Ainsi c’est toujours du Chant que se doit tirer la principale Expression, tant dans la Musique Instrumentale que dans la Vocale.

Ce qu’on cherche donc à rendre par la Mélodie, c’est le Ton dont s’expriment les sentimens qu’on veut représenter, & l’on doit bien se garder d’imiter en cela la déclamation théâtrale qui n’est elle-même qu’une imitation, mais la voix de la Nature parlant sans affectation & sans art. Ainsi le Musicien cherchera d’abord un Genre de Mélodie qui lui fournisse les inflexions Musicales les plus convenables au sens des paroles, en subordonnant toujours l’Expression des mots à celle de la pensée, & celle-ci même à la situation de l’ame de l’Interlocuteur: car quand on est fortement affecté, tous les discours que l’on tient prennent, pour ainsi dire, la teinte du sentiment général qui domine en nous, [294] & l’on ne querelle point ce qu’on aime du ton dont on querelle un indifférent.

La parole est diversement accentuée selon les diverses passions qui l’inspirent, tantôt aiguë & véhémente, tantôt remisse & lâche, tantôt variée & impétueuse, tantôt égale & tranquille dans ses inflexions. De-là le Musicien tire les différences des Modes de Chant qu’il emploie & des lieux divers dans lesquels il maintient la Voix, la faisant procéder dans le bas par de petits Intervalles pour exprimer les langueurs de la tristesse & de l’abattement, lui arrachant dans le haut les Sons aigus de l’emportement & de la douleur; & l’entraînant rapidement par tous les Intervalles de son Diapason dans l’agitation du désespoir ou l’également des passions contrastées. Sur-tout il faut bien observer que le charme de la Musique ne consiste pas seulement dans l’imitation, mais dans une imitation agréable; & que la déclamation même, pour faire un si grande effet, doit être subordonnée à la Mélodie: de sorte qu’on ne peut peindre le sentiment sans lui donner ce charme secret qui en est inséparable, ni toucher le coeur si l’on ne plaît à l’oreille. Et ceci est encore très-conforme à la Nature, qui donne au ton des personnes sensibles, je ne sais quelles inflexions touchantes & délicieuses que n’eût jamais celui des gens qui ne sentent rien. N’allez donc pas prendre le baroque pour l’expressif, ni la dureté pour de l’énergie, ni donner un tableau hideux des passions que vous voulez rendre, ni faire en un mot comme à l’Opéra François, où le ton passionné ressemble aux cris de la colique, bien plus qu’aux transports de l’amour.

[295] Le plaisir physique qui résulte de l’Harmonie, augmente à son tour le plaisir moral de l’imitation, en joignant les sensations agréables des Accords à l’Expression de la Mélodie, par le même principe dont je viens de parler. Mais l’Harmonie fait plus encore; elle renforce l’Expression même, en donnant plus de juste & de précision aux Intervalles mélodieux; elle anime leur caractere, & marquant exactement leur place dans l’ordre de la Modulation, elle rappelle ce qui précede, annonce ce que doit suivre, & lie ainsi les phrases dans le Chant comme les idées se lient dans le discours. L’Harmonie, envisagée de cette maniere, fournit au Compositeur de grands moyens l’Expression, qui lui échappent quand il ne cherche l’Expression que dans la seule Harmonie; car alors, au lieu d’animer l’Accent, il l’étousse par ses Accords, & tous les Intervalles, confondus dans un continuel remplissage, n’offrent à l’oreille qu’une suite de Sons fondamentaux qui n’ont rien de touchant ni d’agréable, & dont l’effet s’arrête au cerveau.

Que sera donc l’Harmoniste pour concourir à l’Expression de la Mélodie & lui donner plus d’effet? Il évitera soigneusement de couvrir le Son principal dans la combinaison des Accords; il subordonnera tous ses Accompagnemens à la Partie chantante; il en aiguisera l’énergie par le concours des autres Parties; il renforcera l’effet de certains passages par des Accords sensibles; il en dérobera d’autres par supposition ou par suspension, en les comptant pour rien sur la Basse; il sera sortir les Expressions fortes par des Dissonances majeurs; il réservera les mineures pour des sentimens [296] plus doux. Tantôt il liera toutes ses Parties par des Sons continus & coulés; tantôt il les sera contraster sur le Chant par des Notes piquées. Tantôt il frappera l’oreille par des Accords pleins; tantôt il renforcera l’Accent par le choix d’un seul Intervalle. Par-tout il rendra présent & sensible l’enchaînement des Modulations, & sera servir la Basse & son Harmonie à déterminer le lieu de chaque passage dans le Mode, afin qu’on n’entende jamais un Intervalle ou un trait de Chant, sans sentir en même tems son rapport avec le tout.

A l’égard du Rhythme, jadis si puissant pour donner de la forcé, de la variété, de l’agrément à l’Harmonie Poétique; si nos Langues, moins accentuées & moins prosodiques, ont perdu le charme qui en résultoit, notre Musique en substitue un autre plus indépendant du discours, dans l’égalité de la Mesure, & dans les diverses combinaisons de ses Tems, soit à la fois dans le tout, soit séparément dans chaque Partie. Les quantités de la Langue sont presque perdues sous celles des Notes; & la Musique, au lieu de parler avec la parole, emprunte, en quelque sorte, de la Mesure, un langage à part. La forcé de l’Expression consiste, en cette partie, à réunir ces deux langages le plus qu’il est possible, & à faire que, si la Mesure & le Rhythme ne parlent pas de la même maniere, ils disent au moins les mêmes choses.

La gaieté qui donne de la vivacité à tous nos mouvemens, en doit donner de même à la Mesure; la tristesse resserre le coeur, ralentit les mouvemens, & la même langueur [297] se fait sentir dans les Chants qu’elle inspire: mais quand la douleur est vive ou qu’il se passe dans l’ame de grands combats, la parole est inégale; elle marche alternativement avec la lenteur du Spondée & avec la rapidité du Pyrrique, & souvent s’arrête tout court comme dans le Récitatif obligé: c’est pour cela que les Musiques les plus expressives, ou du moins les plus passionnées, sont communément celles où les Tems, quoiqu’égaux entr’eux, sont le plus inégalement divises; au lieu que l’image du sommeil, du repos, de la paix de l’ame, se peint volontiers avec des Notes égales, qui ne marchent ni vîte, ni lentement.

Une observation que le Compositeur ne doit pas négliger, c’est que plus l’Harmonie est recherchée, moins le mouvement doit être vif, afin que l’esprit ait le tems de saisir la marche des Dissonances & le rapide enchaînement des Modulations; il n’y a que le dernier emportement des passions qui permette d’allier la rapidité de la mesure & la dureté des Accords. Alors quand la tête est perdue & qu’à forcé d’agitation l’Acteur semble ne savoir plus ce qu’il dit, ce désordre énergique & terrible peut se porter ainsi jusqu’à l’ame du Spectateur & le mettre de même hors de lui. Mais si vous n’êtes bouillant & sublime, vous ne serez que baroque & froid; jettez vos Auditeurs dans le délire, ou gardez-vous d’y tomber: car celui qui perd la raison n’est jamais qu’un insensé aux yeux de ceux qui la conservent, & les foux n’intéressent plus.

Quoique la plus grande forcé de l’Expression se tire de la combinaison des Sons, la qualité de leur timbre n’est pas [298] indifférente pour le même effet. Il y a des Voix fortes & sonores qui en imposent par leur étoffe; d’autres légeres & flexibles, bonnes pour les choses d’exécution; d’autres sensibles & délicates, qui vont coeur par des Chants doux & pathétiques. En général les Dessus & toutes les Voix aiguës sont plus propres pour exprimer la tendresse & la douceur, les Basses & Concordans pour l’emportement la colere: mais les Italiens ont banni les Basses de leurs Tragédies, comme une Partie dont le Chant est trop rude pour le genre héroïque, & leur out substitué les Tailles ou Tenor, dont le Chant a le même caractere avec un effet plus agréable. Ils emploient ces mêmes Basses plus convenablement dans le Comique pour les rôles à manteaux-, & généralement pour tous les caracteres de charge.

Les Instrumens ont aussi des Expressions très-différentes selon que le Son en est fort foible, que le timbre en est aigre ou doux, que le Diapason en est grave ou aigu, qu’on en peut tirer des Sons en plus grande ou moindre quantité. Il Flûte est tendre, le Hautbois gai, la Trompette guerriere, le Cor sonore, majestueux, propre aux grandes Expressions. Mais il n’y a point d’Instrument dont on tire une Expression plus variée & plus universelle que du Violon. Cet instrument admirable fait le fond de tous les Orchestres, & suffit au grand Compositeur pour en tirer tous les effets que les mauvais Musiciens cherchent inutilement dans l’alliage d’une multitude d’Instrumens divers. Le Compositeur doit connoître le manche du Violon pour Doigter ses Airs, pour disposer ses Arpeges, pour savoir l’effet des Cordes à vide, & [299] pour employer & choisir ses Tons selon les divers caracteres qu’ils ont sur cet Instrument.

Vainement le Compositeur sauta-t-il animer son Ouvrage, si la chaleur qui doit y régner ne passe à ceux qui l’éxecutent. Le Chanteur qui ne voit que des Notes dans sa Partie, n’est point en état de saisir l’Expression du Compositeur, ni d’en donner une à ce qu’il chante, s’il n’en a bien saisi le sens. Il faut entendre ce qu’on lit pour le faire entendre aux autres, & il ne suffit pas d’être sensible en général, si l’on ne l’est en particulier à l’énergie de la Langue qu’on parle. Commencez donc par bien connoître le caractere du Chant que vous avez à rendre, son rapport au sens des paroles, la distinction de ses phrases, l’Accent qu’il a par lui-même, celui qu’il suppose dans la voix de l’Exécutant, l’énergie que le Compositeur a donnée au Poete, & celle que vous pouvez donner à votre tour au Compositeur. Alors livrez vos organes à toute la chaleur que ces considérations vous auront inspirée; faites ce que vous seriez si vous étiez à la fois le Poète, le Compositeur, l’Acteur & le Chanteur: & vous aurez toute l’Expression qu’il vous est possible de donner à l’Ouvrage que vous avez à rendre. De cette maniere, il arrivera naturellement que vous mettrez de la délicate & & des ornemens dans les Chants qui ne sont qu’élégans & gracieux, du piquant & du feu dans ceux qui sont animés & gais, des gémissemens & des plaintes dans ceux qui sont tendres & pathétiques, & toute l’agitation du Forte-piano dans l’emportement des passions violentes. Par-tout où l’on réunira fortement l’Accent musical à [300] l’Accent oratoire; par-tout où la Mesure se sera vivement sentir & servira de guide aux Accens du Chant; par-tout où l’Accompagnement & la Voix sauront tellement accorder & unir leurs effets, qu’il n’en, résulte qu’une Mélodie, & que l’Auditeur trompé attribue à la Voix les passages dont l’Orchestre l’embellit; enfin par-tout où les ornemens sobrement ménagés porteront témoignage de la facilité du Chanteur, sans couvrir & défigurer le Chant, l’Expression sera douce, agréable & forte, l’oreille sera charmée & le coeur ému; le physique & le moral concourront à la fois au plaisir des écoutans, & il régnera un tel Accord entre la parole & le Chant, que le tout semblera n’être qu’une langue délicieuse qui sait tout dire & plaît toujours.

EXTENSION, s. f. est, selon Aristoxène, une des quatre parties de la Mélopée qui consiste à soutenir long-tems certains Sons & au-de-là même de leur quantité grammaticale. Nous appellons aujourd’hui Tenues les Sons ainsi soutenus.. (Voyez TENUE.)

F

[301] F ut fa, F fa ut, ou simplement F. Quatrieme Son de la Gamme Diatonique & naturelle, lequel s’appelle autrement Fa. (Voyez GAMME.)

C’est aussi le nom de la plus basse des trois Clefs de la Musique. (Voyez CLEF.)

FACE, s. f. Combinaison, ou des Sons d’un Accord en commençant par un de ces Sons & prenant les autres selon leur suite naturelle, ou des touches du Clavier qui forment le même Accord. D’où il suit qu’un Accord peut avoir autant de Faces qu’il y a de Sons qui le composent; car chacun peut être le premier à son tour.

L’Accord parfait ut mi sol a trois Faces. Par la premiere, tous les doigts sont rangés par Tierces, & la Tonique est sous l’index: par la seconde mi sol ut, il y a une Quarte entre les deux derniers doigts, & la Tonique est sous le dernier: par la troisieme sol ut mi, la Quarte est entre l’index & le quatrieme, & la Tonique est sous celui-ci. (Voyez RENVERSEMENT.)

Comme les Accords Dissonans ont ordinairement quatre Sons, ils ont aussi quatre Faces, qu’on peut trouver avec la même facilité. (Voyez DOIGTER.)

FACTEUR, s, m. Ouvrier qui fait des Orgues ou des Clavecins.

FANFARE, s. f. Sorte d’Air militaire, pour l’ordinaire [302] court..& brillant, qui s’exécute par des Trompettes, & qu’on imite sur d’autres Instrumens. La Fanfare est communément à deux dessus de Trompettes accompagnées de Tymbales; &, bien exécutée, elle a quelque chose de martial & de gai qui convient fort à son usage. De toutes les Troupes de l’Europe, les Allemandes sont celles qui ont les meilleurs Instrumens militaires; aussi leurs Marches & Fanfares sont-elles un effet admirable. C’est une chose à remarquer que dans tout le Royaume de France il n’y a pas un seul Trompette qui sonne juste, & la Nation la plus guerriere de l’Europe a les Instrumens militaires les plus discordans; ce qui si n’est pas sans inconvénient. Durant les dernieres guerres; les Paysans de Bohême, d’Autriche & de Baviere, tous Musiciens nés, ne pouvant croire que des Troupes réglées eussent des Instrumens si faux & si détestables, prirent tous ces vieux Corps pour de nouvelles levées qu’ils commencerent à mépriser, & l’on ne sauroit dire à combien de braves gens des Tons faux ont conté la vie. Tant il est vrai que., dans l’appareil de la guerre, il ne faut rien négliger de ce qui frappe ses sens!

FANTAISIE, s. f. Piece de Musique Instrumentale qu’on exécute en la composant. Il y a cette différence du Caprice à la Fantaisie, que le caprice est un recueil d’idées singulieres & disparates que rassemblé une imagination échaussée, & qu’on peut même composer à loisir; au lieu que la Fantaisie peut-être une Pièce très-réguliere, qui ne diffère des autres qu’en ce qu’on l’invente en l’exécutant, & qu’elle n’existe plus si-tôt qu’elle est achevée. Ainsi le Caprice est [303] dans l’espece & l’assortiment des idées, & la Fantaisie dans leur promptitude à se présenter. Il suit de-là qu’un Caprice peut sort bien s’écrire, mais jamais une Fantaisie; car si-tôt qu’elle est écrite ou répétée, ce n’est plus une Fantaisie, c’est une piece ordinaire.

FAUCET, (Voyez FAUSSET.)

FAUSSE-QUARTE. (Voyez QUARTE.)

FAUSSE-QUINTE, s. f. Intervalle dissonant appellé par les Grecs hémi-Diapente, dont les deux termes sont distans de quatre Degrés Diatoniques, ainsi que ceux de la Quinte: juste, mais dont l’Intervalle est moindre d’un semi-Ton; celui de la Quinte étant de deux Tons majeurs, d’un Ton mineur & d’un semi-Ton majeur, & celui de la Fausse-Quinte seulement d’un Ton majeur, d’un Ton mineur & de deux semi-Tons majeurs. Si, sur nos Claviers ordinaires, on devise l’Octave en deux parties égales, on aura d’un côté la Fausse-Quinte comme si fa, & de l’autre le Triton comme fa si; mais ces deux Intervalles, égaux en ce sens, ne le sont ni quant au nombre des Degrés, puisque le Triton n’en a que trois; ni dans la précision des rapports, celui de la Fausse-Quinte étant de 45 à 64, & celui du Triton de 32 à 45.

L’Accord de Fausse-Quinte est renversé de l’Accord Dominant, en mettant la Note sensible au grave. Voyez au mot ACCORD comment-celui-là s’accompagne.

Il faut bien distinguer la Fausse-Quinte Dissonance, de la Quinte-Fausse réputée Consonnance, & qui n’est altérée que par accident. (Voyez QUINTE.)

FAUSSE-RELATION, s. f. Intervalle diminué ou superflu.(Voyez RELATION.)

[304] FAUSSET, s. m. C’est cette espece de voix par laquelle un homme, sortant à l’aigu du Diapason de sa voix naturelle, imite celle de la femme. Un homme fait, à-peu-prés, quand il chante le Fausset, ce que fait un tuyau d’Orgue quand il octavie. (Voyez OCTAVIER.)

Si ce mot vient du François faux opposé à juste, il faut écrire comme je fais ici, en suivant l’orthographe de l’Encyclopédie: mais s’il vient, comme je le crois, du Latin faux, faucis, la gorge, il faloit., au lieu des deux s s qu’on a substituées, laisser le c que j’y avois mis: Faucet.

FAUX, adj. & adv. Ce mot est opposé à juste. On chante Faux quand on n’entonne pas les Intervalles dans leur justesse, qu’on forme des Sons trop hauts ou trop bas.

Il y a des voix fausses, des Cordes fausses, des Instrumens faux. Quant aux voix, on prétend que le défaut est dans l’oreille &non dans la glotte. Cependant j’ai vu des gens qui chantoient très-Faux & qui accordoient un Instrument très-juste. La fausseté de leur voix n’avoir donc pas sa cause dans leur oreille. Pour les Instrumens, quand les Tons en sont Faux, c’est que l’Instrument est mal construit, que les tuyaux en sont mal proportionnés, ou les Cordes fausses, ou qu’elles ne sont pas d’accord; que celui qui en joue touche Faux, ou qu’il modifie mal le vent ou les levres.

FAUX-ACCORD. Accord discordant, soit parce qu’il contient des Dissonances proprement dites, soit parce que les Consonnances n’en sont pas justes. (Voyez ACCORD FAUX)

FAUX-BOURDON, s. m. Musique à plusieurs Parties, [305] mais simple & sans Mesure, dont les Notes sont presque toutes égales & dont l’Harmonie est toujours syllabique. C’est la Psalmodie des Catholiques Romains chantée à plusieurs Parties. Le Chant de nos Pseaumes à quatre Parties peut aussi passer pour une espece de Faux-Bourdon; mais qui procede avec beaucoup de lenteur & de gravité.

FEINTE, s. f. Altération d’une Note ou d’un Intervalle par un Dièse ou par un Bémol. C’est proprement le nom commun & générique du Dièse & du Bémol accidentels. Ce mot n’est plus en usage; mais on ne lui en a point substitué. La crainte d’employer des tours surannés énerve tous les jours notre Langue, la crainte d’employer de vieux mots l’appauvrit tous les jours: ses plus grands ennemis seront toujours les puristes.

On appelloit aussi Feintes les touches Chromatiques du Clavier, que nous appellons aujourd’hui touches blanches, & qu’autrefois on faisoit noires, parce que nos grossiers ancêtres n’avoient pas songé à faire le Clavier noir, pour donner de l’éclat à la main des femmes. On appelle encore aujourd’hui Feintes coupées celles de ces touches qui sont brisées pour suppléer au Ravalement. F TE, s. f. Divertissement de Chant & de Danse qu’on introduit dans un Acte d’Opéra, & qui interrompt ou suspend toujours l’action.

Ces Fêtes ne sont amusantes qu’autant que l’Opéra même est ennuyeux. Dans un Drame intéressant & bien conduit, il seroit impossible de les supporter.

La différence qu’on assigne à l’Opéra entre les mots de [306] Fête & de Divertissement, est que le premier s’applique plus particuliérement aux Tragédies, & le second aux Ballets.

FI. Syllabe avec laquelle quelques Musiciens solfient le fa Dièse, comme ils solfient par ma le mi Bémol; ce qui paroît assez bien entendu. (Voyez SOLFIER.)

FIGURÉ. Cet adjectif s’applique aux Notes ou à l’Harmonie: aux Notes, comme dans ce mot, Basse-Figurée, pour exprimer une Basse dont les Notes portant Accord, sont subdivisées en plusieurs autres Notes de moindre valeur (Voyez BASSE-FIGURÉE): à l’Harmonie, quand on emploie par Supposition & dans une marche Diatonique d’autres Notes que celles qui forment l’Accord. (Voyez HARMONIE-FIGURÉE, & SUPPOSITION.)

FIGURER, v. a. C’est passer plusieurs Notes pour une; c’est faire des Doubles, des Variations; c’est ajouter des Notes au Chant de quelque maniere que ce soit: enfin c’est donner aux Sons harmonieux une Figure de Mélodie, en les liant par d’autres Sons intermédiaires. (Voyez DOUBLE, FLEURTIS, HARMONIE-FIGURÉE)

FILER un Son, c’est en chantant ménager sa voix, en sorte qu’on puisse le prolonger long-tems sans reprendre haleine. Il y a deux manieres de Filer un Son: la premiere en le soutenant toujours également; ce qui se fait pour l’ordinaire sur les Tenues où l’Accompagnement travaille: la seconde en le renforçant; ce qui est plus usité dans les Passages & Roulades. La premiere maniere demande plus de justesse, & les Italiens la préferent; la seconde a élus d’éclat & plaît davantage aux François.

[307] FIN, s. f. Ce mot se place quelquefois sur la Finale de la premiere partie d’un Rondeau, pour marquer qu’ayant repris cette premiere partie, c’est sur cette Finale qu’on doit s’arrêter & finir.(Voyez RONDEAU.)

Un n’emploie plus gueres ce mot à cet usage, les François lui ayant substitué le Point-Final à l’exemple des Italiens. (Voyez POINT-FINAL.)

FINALE, s. f. Principale corde du Mode qu’on appelle aussi Tonique, & sur laquelle l’Air ou la Piece doit finir. (Voyez MODE.)

Quand on compose à plusieurs Parties, & sur-tout des Choeurs, il faut toujours que la Basse tombe en finissant sur la Note même de la Finale. Les autres Parties peuvent s’arrêter sur sa Tierce ou sur sa Quinte. Autrefois c’étoit une regle de donner toujours, à la fin d’une Piece, la Tierce majeure à la Finale, même en Mode mineur; mais cet usage a été trouvé de mauvais goût & tout-à-fait abandonné.

FIXE, adj. Cordes ou Sons Fixes ou stables. (Voyez SON, STABLE.)

FLATTE, s. m. Agrément du Chant François, difficile à définir; mais dont on comprendra suffisamment l’effet par un exemple. (Voyez Pl. B. Fig. 13. au mot FLATTE)

FLEURTIS, s. m. Sorte de Contre-point figuré, lequel n’est point syllabique ou Note sur Note. C’est aussi l’assemblage des divers agrémens dont on orne un Chant trop simple. Ce mot a vieilli en tout sens. (Voyez BRODERIES, DOUBLES, VARIATIONS, PASSAGES.)

FOIBLE, adj. Tems foible. (Voyez TEMS.)

[308] FONDAMENTAL, adj. Son fondamental est celui qui sert de fondement à l’Accord, (Voyez ACCORD.) ou au Ton, (Voyez TONIQUE.) Basse-Fondamentale est celle qui sort de fondement à l’Harmonie. (Voyez BASSE-FONDAMENTALE.) Accord Fondamental est celui dont la Basse est Fondamentale, & dont les Sons sont arrangés selon l’ordre de leur génération: mais comme cet ordre écarte extrêmement les Parties, on les rapproche par des combinaisons ou Renversemens, & pourvu que la Basse reste la même, l’Accord ne laissé pas pour cela de porter le nom de Fondamental. Tel est, par exemple, cet Accord ut mi sol, renfermé dans un Intervalle de Quinte: au lieu que dans l’ordre de sa génération ut sol mi, il comprend une Dixieme & même une Dix.-Septieme; puisque l’ut fondamental n’est pas la Quinte de sol, mais l’Octave de cette Quinte.

FORCÉ, s. f. Qualité du Son appellée aussi quelquefois Intensité, qui le rend plus sensible & le fait entendre de plus loin. Les vibrations plus ou moins fréquentes du corps sonore, sont ce qui rend le Son aigu ou grave; leur plus grand ou moindre écart de la ligne de repos, est ce qui le rend sort ou foible. Quand cet écart est trop grand & qu’on forcé l’Instrument ou la voix, (Voyez FORCER.) le Son devient bruit & cessé d’être appréciable.

FORCER la voix, c’est excéder en haut ou en bas son Diapason, ou son volume à force d’haleine; c’est crier au lieu de chanter. Toute voix qu’on force perd sa justesse cela arrive même aux Instrumens où l’on forcé l’archet ou le vent; & voilà pourquoi les François chantent rarement juste.

[309] FORLANE, s. f. Air d’une Danse de même nom commune à Venise, sur-tout parmi les Gondoliers. Sa Mesure est à 6/8; elle se bat gaiement, & la Danse est aussi fort gaie. On l’appelle Forlane parce qu’elle a pris naissance dans le Frioul, dont les habitans s’appellent Forlans.

FORT, adj. Ce mot s’écrit dans les Parties, pour marquer qu’il faut forcer le Son avec véhémence, mais sans le hausser; chanter à pleine voix, tirer de l’Instrument beaucoup de Son: ou bien il s’emploie pour détruire l’effet du mot Doux employé précédemment.

Les Italiens ont encore le superlatif Fortissimo, dont on n’a gueres besoin dans la Musique Françoise; car on y chante ordinairement très-fort.

FORT, adj. Tems fort. (Voyez TEMS.)

FORTE-PIANO. Substantif Italien composé, & que les Musiciens devroient franciser, comme les Peintres ont francisé celui de Chiaro-scuro, en adoptant l’idée qu’il exprime. Le Forte-piano est l’art d’adoucir& renforcer les Sons dans la Mélodie imitative, comme on fait dans la parole qu’elle doit imiter. Non-seulement quand on parle avec chaleur on ne s’exprime point toujours sur le même Ton; mais on ne parle pas toujours avec le même degré de forcé. La Musique, en imitant la variété des Accens & des Tons, doit donc imiter aussi les degrés intenses ou remisses de la parole, & parler tantôt doux, tantôt fort, tantôt à demi-voix; voilà ce qu’indique en général le mot Forte-piano.

FRAGMENS. On appelle ainsi à l’Opéra de Paris le choix de trois ou quatre Actes de Ballet, qu’on tire de divers [310] Opéra, & qu’on rassemblé, quoiqu’ils n’aient aucun rapport entr’eux, pour être représentés successivement le même jour, & remplir, avec leurs Entr’actes, la durée d’un Spectacle ordinaire. Il n’y a qu’un homme sans goût qui puisse imaginer un pareil ramassis, & qu’un Théâtre sans intérêt où l’on puisse le supporter.

FRAPPE, adj. pris subst. C’est le Tems où l’on baisse la main ou le pied, & où l’on frappe pour marquer la Mesure. (Voyez TH SIS.)On ne frappe ordinairement du pied que le premier Tems de chaque Mesure; mais ceux qui coupent en deux la Mesure à quatre frappent aussi le troisieme. En battant de la main la Mesure, les François ne frappent jamais que le premier Tems & marquent les autres par divers mouvemens de main: mais les Italiens frappent les deux premiers de la Mesure à trois, & levent le troisieme; ils frappent de même les deux premiers de la Mesure à quatre & levent les deux autres. Ces mouvemens sont plus simples & semblent plus commodes.

FREDON, s. m. Vieux mot qui signifie un Passage rapide & presque toujours Diatonique de plusieurs Notes sur la même syllabe; c’est-à-peu-près ce que l’on a depuis appellé Roulade, avec cette différence que la Roulade dure davantage & s’écrit, au lieu que le Fredon n’est qu’une courte addition de goût; ou, comme on disoit autrefois, une Diminution que le Chanteur fait sur quelque Note.

FREDONNER, v. n.& a. Faire des Fredons. Ce mot est vieux & ne s’emploie plus qu’en dérision. FUGUE, s. f. Piece ou morceau de Musique où l’on traité, [311] selon certaines regles d’Harmonie & de Modulation, un Chant appellé sujet, en le faisant passer successivement & alternativement d’une Partie à une autre.

Voici les principales regles de la Fugue, dont les unes lui sont propres, & les autres communes avec l’Imitation.

I. Le sujet procede de la Tonique à la Dominante ou de la Dominante à la Tonique, en montant, ou en descendant.

II. Toute Fugue a sa réponse dans la Partie qui suit immédiatement celle qui a commencé.

III. Cette réponse doit rendre le sujet à la Quarte ou à la Quinte, & par mouvement semblable, le plus exactement qu’il est possible; procédant de la Dominante à la Torique quand le sujet s’est annoncé de la Tonique à la Dominante, & vice-versâ. Une Partie peut aussi reprendre le même sujet à l’Octave ou à l’Unisson de la précédente: mais alors c’est répétition plutôt qu’une véritable réponse.

IV. Comme l’Octave se devise en deux Parties inégales dont l’une comprend quatre Degrés en montant de la Tonique à la Dominante, & l’autre seulement trois en continuant de monter de la Dominante à la Tonique; cela oblige d’avoir égard à cette différence dans l’expression du sujet, & de faire quelque changement dans la réponse, pour ne pas quitter les cordes essentielles du Mode. C’est autre chose quand on se propose de changer de Ton; alors l’exactitude même de la réponse prise sur une autre corde, produit les altérations propres à ce changement.

V. Il faut que la Fugue soir dessinée de telle sorte que la réponse puisse entrer avant la fin du premier Chant, afin qu’on [312] entende en partie l’une & l’autre à la fois, que par cette anticipation le sujet se lie pour ainsi dire à lui-même, & que l’art du Compositeur se montre dans ce concours. C’est se moquer que de donner pour Fugue un Chant qu’on ne fait que promener d’une Partie à l’autre, sans autre gêne que de l’accompagner ensuite à sa volonté. Cela mérite tout au plus le nom d’Imitation. (Voyez IMITATION.)

Outre ces regles, qui sont fondamentales, pour réussir dans ce genre de Composition, il y en a d’autres qui, pour n’être que de goût, n’en sont pas moins essentielles. Les Fugues, en général, rendent la Musique plus bruyante qu’agréable; c’est pourquoi elles conviennent mieux dans les Choeurs que par-tout ailleurs. Or comme leur principal mérite est de fixer toujours l’oreille sur le Chant principal ou sujet, qu’on fait pour cela passer incessamment de Partie en Partie, & de Modulation en Modulation; le Compositeur doit mettre tous ses soins à rendre toujours ce Chant bien distinct, ou à empêcher qu’il ne soit étouffé ou confondu parmi les autres Parties. Il y a pour cela deux moyens; l’un dans le mouvement qu’il faut sans cessé contraster; de sorte que si la marche de la Fugue est précipitée, les autres Parties procedent posément par des Notes longues; & au contraire, si la Fugue marche gravement, que les Accompagnemens travaillent davantage. Le second moyen est d’écarter l’Harmonie, de peur que les autres Parties, s’approchant trop de celle qui chante le sujet, ne se confondent avec elle, & ne l’empêchent de se faire entendre assez nettement; en sorte que ce qui seroit un vice par-tout ailleurs, devient ici une, beauté.

[313] Unité de Mélodie; voilà la grande regle commune qu’il faut souvent pratiquer par des moyens differens. Il faut choisir les Accords, les Intervalles, afin qu’un certain Son, & non pas un autre, fasse l’effet principal; unité de Mélodie. Il faut quelquefois mettre en jeu des Instrumens ou des Voix d’espece différente, afin que la Partie qui doit dominer, se distingue plus aisément; unité de Mélodie. Une autre attention non moins nécessaire, est, dans les divers enchaînemens de Modulations qu’amene la marche & le progrès de la Fugue, de faire que toutes ces Modulations se correspondent à la fois dans toutes les Parties, de lier le tout dans son progrès par une exacte conformité de Ton; de peur qu’une Partie étant dans un Ton & l’autre dans un autre, l’Harmonie entiere ne soit dans aucun, & ne présente plus d’effet simple à l’oreille, ni d’idée simple à l’esprit; unité de Mélodie. En un mot, dans toute Fugue, la confusion de Mélodie de Modulation est en même terris ce qu’il y a de plus à craindre & de plus difficile à éviter; & le plaisir que donne ce genre de Musique étant toujours médiocre, on peut dire qu’une belle Fugue est l’ingrat chef-d’oeuvre d’un bon Harmoniste.

Il y a encore plusieurs autres manieres de Fugues; comme les Fugues perpétuelles appellées Canons, les doubles Fugues, les Contre-Fugues, ou Fugues renversées, qu’on peut voir chacune à son mot, & qui servent plus à étaler l’art des Compositeurs qu’à flatter l’oreille des Ecoutans.

Fugue, du Latin fuga, suite; parce que les Parties, partant ainsi successivement, semblent se fuir & se poursuivre l’une l’autre.

[314] FUGUE RENVERSÉE. C’est: une Fugue dont la réponse se fait par Mouvement contraire à celui du sujet. (Voyez CONTRE-FUGUE.)

FUSÉE, s. f. Trait rapide & continu qui monte ou descend pour joindre diatoniquement deux Notes à un grand Intervalle l’une de l’autre. (Voyez Pl. C. Fig. 4.) A moins que la Fusée ne soit Notée, il faut, pour l’exécuter, qu’une des deux Notes extrêmes ait une durée sur laquelle on puisse passer la Fusée altérer la Mesure.

G

[315] G re, sol, G sol re ut, ou simplement G. Cinquieme Son de la Gamme Diatonique, lequel s’appelle autrement sol. (Voyez GAMME.)

C’est aussi le nom de la plus haute des trois Clefs de la Musique. (Voyez CLEF.)

GAI, adv. Ce mot, écrit au-dessus d’un Air ou d’un morceau de Musique, indique un mouvement moyen entre le vite & le modéré: il répond au mot Italien Allegro employé pour le même usage. (Voyez ALLEGRO.)

Ce mot peut s’entendre aussi du caractere d’une Musique, indépendamment du Mouvement.

GAILLARDE, s. f. Air à trois Tems gais d’une Danse de même nom. On la nommoit autrefois Romanesque, parce qu’elle nous est, dit-on, venue de Rome, ou du moins d’Italie.

Cette Danse est hors d’usage depuis long-tems. Il en est resté seulement un Pas appellé, Pas de Gaillarde.

GAMME, GAMMUT, ou GAMMA-UT. Table ou échelle inventée par Gui Arétin, sur laquelle on apprend à nommer & à entonner juste les Degrés de l’Octave par les six Notes de Musique, ut re mi fa sol la, suivant toutes les dispositions qu’on peut leur donner; ce qui s’appelle solfier. (Voyez ce mot.)

La Gamme a aussi été nommée Main harmonique, parce [316] que Gui employa d’abord la figure d’une main, sur les doigts de laquelle il rangea ses Notes, pour montrer les rapports de ses

Hexacordes avec les cinq Tétracordes des Grecs. Cette main a été en usage pour apprendre à nommer les Notes jusqu’à l’invention du si qui a aboli chez nous les Muances, & par conséquent la Main harmonique qui sert à les expliquer.

Gui Arétin ayant, selon l’opinion commune, ajouté au Diagramme des Grecs un Tétracorde à l’aigu, & une corde au grave, ou plutôt, selon Meibomius, ayant, par ces additions, rétabli ce Diagramme dans son ancienne étendue il appella cette corde grave Hypoprostambanomenos, & la marqua par les Grecs; & comme cette lettre se trouva ainsi à la tête de l’échelle, en plaçant dans le haut les Sons graves, selon la méthode des Anciens, elle a fait donner à cette échelle le nom barbare de Gamme.

Cette Gamme donc, dans toute son étendue, étoit composée de vingt cordes ou Notes; c’est-à-dire, de deux Octaves & d’une Sixte majeure. Ces cordes étaient représentées par des lettres & par des syllabes. Les lettres désignoient invariablement chacune une corde déterminée de l’échelle, comme elles sont encore aujourd’hui; mais comme il n’y avoit d’abord que six lettres, enfin qui sept, & qu’il faloit recommencer d’Octave en Octave, on distinguoit ces Octaves par les figures des lettres. La premiere Octave se manquoit par des lettres capitales de cette maniere: I. A. B. &c. la seconde, par des caracteres courans g. a. b.; & pour la Sixte sur numéraire, on employoit des lettres doubles, gg, aa, bb, &c,

[317] Quant aux syllabes, elles ne représentoient que les noms qu’il faloit donner aux Notes en les chantant. Or, comme il n’y avoit que six noms pour sept Notes, c’étoit une nécessité qu’au moins un même nom fût donne à deux différentes Notes; ce qui se fit de maniere que ces deux Notes mi fa, ou la fa, tombassent sur les semi-Tons. Par conséquent dès qu’il se présentoit un Dièse ou un Bémol qui amenoit un nouveau semi-Ton, c’étoient encore des noms à changer; ce qui faisoit donner le même nom à différentes Notes, & différens noms à la même Note, selon le progrès du Chant; & ces changemens de nom s’appelloient Muances.

On apprenoit donc ces Muances par la Gamme. A la gauche de chaque Degré on voyoit une lettre qui indiquoit la corde précise appartenant à ce Degré.. A la droite, dans les cases, on trouvoit les différens noms que cette même Note devoir porter en. montant ou en descendant par Béquarre ou par Bémol, selon le progrès.

Les. difficultés de cette méthode ont fait faire, en divers tems, plusieurs changemens à la Gamme. La Figure 10. Planche A, représente cette Gamme, telle qu’elle est actuellement usitée en Italie. C’est à-peu-près la même chose en Espagne & en Portugal, si ce n’est qu’on trouvé quelquefois à la derniere place la colonne du Béquarre, qui est ici la premiere, ou quelqu’autre différence aussi peu importante.

Pour se servir de cette si l’on échelle, si l’on veut chanter au naturel, on applique ut à r de la premiere colonne, le long [318] de laquelle on monte jusqu’au la; après quoi, passant à droite dans la colonne du b naturel, on nomme fa; on monte au la de la mémé colonne, puis on retourne dans la précédente à mi, & ainsi de suite. Ou bien, on peut commencer par ut au C de la seconde colonne; arrivé au la passer à mi dans la premiere colonne, puis repasser dans l’autre colonne au fa. Par ce moyen l’une de ces transitions forme toujours un semi-Ton; savoir, la fa: & l’autre toujours un Ton; savoir, la mi. Par Bémol, on peut commencer à l’ut en c ou f, & faire les transitions de la même maniere,&c.

En descendant par Béquarre on quitte l’ut de la colonne du milieu, pour passer au mi de celle par Béquarre, ou au fa de celle par Bémol; puis descendant jusqu’à l’ut de cette nouvelle colonne, on en sort par fa de gauche à droite, par mi de droite à gauche, &c.

Les Anglois n’emploient pas toutes ces syllabes, mais seulement les quatre premieres ut re mi fa; changeant ainsi de colonne de quatre en quatre Notes, ou de trois en trois par une méthode semblable à celle que je viens d’expliquer, si ce n’est qu’au lieu de la fa & de la mi, il faut muer par fa ut, & par mi ut.

Les Allemands n’ont point d’autre Gamme que les lettres initiales qui marquent les Sons fixes dans les autres Gammes, & ils solfient même avec ces lettres de la maniere qu’on pourra voir au mot SOLFIER.

La Gamme Françoise, autrement dite Gamme du si, leve les embarras de toutes ces transitions. Elle consiste en [319] une simple échelle de six Degrés sur deux colonnes, outre celle des lettres. (Voyez Pl. A. Fig. 11.) La premiere colonne à gauche est pour chanter par Bémol; c’est-à-dire, avec un Bémol à la Clef; la seconde, pour chanter au naturel. Voilà tout le mystere de la Gamme Françoise qui n’a gueres plus de difficulté que d’ut ilité, attendu que toute autre altération qu’un Bémol la met à l’instant hors d’usage. Les autres Gammes n’ont par dessus celle-là, que l’avantage d’avoir aussi une colonne pour le Béquarre; c’est-à-dire, pour un Dièse à la Clef; mais si-tôt qu’on y met plus d’un Dièse ou d’un Bémol, (ce qui ne se faisoit jamais autrefois,) toutes ces Gammes sont également inutiles.

Aujourd’hui que les Musiciens François chantent tout au naturel, ils n’ont que faire de Gamme. C sol ut, ut, & C ne sont, pour eux, que la même chose. Mais dans le systême de Gui, ut est une chose, & C en est une autre fort différente; & quand il a donne à chaque Note une syllabe & une lettre, il n’a pas prétendu en faire des synonymes; ce qui eût été doubler inutilement les noms & les embarras.

GAVOTTE, s. f. Sorte de Danse dont l’Air est à deux Tems, & se coupe en deux reprises; dont chacune commence avec le second Tems & finit sur le premier. Le mouvement de la Gavotte est ordinairement gracieux, souvent gai, quelquefois aussi tendre & lent. Elle marque ses phrases & ses repos de deux en deux Mesures.

GÉNIE, f. m. Ne cherche point, jeune Artiste, ce que c’est que le Génie. En as-tu: tu le sens en toi-même. N’en [320] as-tu pas: tu ne le connoîtras jamais. Le Génie du Musicien soumet l’Univers entier à son Art. Il peint tous les tableaux par des Sons; il fait parler le silence même; il rend les idées par des sentimens, les sentimens par des accens; & les passions qu’il exprime, il les excite au fond des coeurs. La volupté, par lui, prend de nouveaux charmes; la douleur qu’il fait gémir arrache des cris; il brûle sans cessé & ne se consume jamais. Il exprime avec chaleur les frimats & les glaces; même en peignant les horreurs de la mort, il porte dans l’ame ce sentiment de vie qui ne l’abandonne point, & qu’il communique aux coeurs faits pour le sentir. Mais hélas! il ne fait rien dire à ceux où son germe n’est pas, & ses prodiges sont peu sensibles à qui ne les peut imiter. Veux-tu donc savoir si quelque étincelle de ce feu dévorant t’anime? Cours, vole à Naples écouter les chef-d’oeuvres de Leo, de Durante, de Jommelli, de Pergolèse. Si tes yeux s’emplissent de larmes, si tu sens ton coeur, palpiter, si des tressaillemens t’agitent, si l’oppression te suffoque dans les transports, prends le Métastase & travaille; son Génie échauffera le tien; tu créeras à son exemple: c’est-là ce que fait le Génie, & d’autres yeux te rendront bientôt les pleurs que les Maîtres t’ont sait verser. Mais si les charmes de ce grand Art te laissent tranquille, si tu n’as ni délire ni ravissement, si tu ne trouvé que beau ce qui transporte, oses-tu demander ce qu’est le Génie? Homme vulgaire, ne profane point ce nom sublime. Que t’importeroit de le connoître? tu ne saurois le sentir: fais de la Musique Françoise.

[321] GENRE, s. m. Division & disposition du Tétracorde considéré dans les Intervalles des quatre Sons qui le composent. On conçoit que cette définition, qui est celle d’Euclide, n’est applicable qu’à la Musique Grecque, dont j’ai à parler en premier lieu.

La bonne constitution de l’Accord du Tétracorde; c’est-à-dire, l’établissement d’un Genre régulier, dépendoit des trois regles suivantes, que je tire d’Aristoxène.

La premiere étoit que les deux cordes extrêmes du Tétracorde dévoient toujours rester immobiles, afin que leur Intervalle fût toujours celui d’une Quarte juste ou du Diatessaron. Quant aux deux cordes moyennes, elles varioient à la vérité; mais l’Intervalle du Lichanos à la Mèse ne devoit jamais passer deux Tons, ni diminuer au-de-là d’un Ton; de sorte qu’on avoir précisément l’espace d’un Ton pour varier l’Accord du Lichanos, & c’est la seconde regle. La troisieme étoit que l’Intervalle de la Parhypate, ou seconde corde à l’Hypate, n’excédât jamais celui de la même Parhypate au Lichanos.

Comme en général cet Accord pouvoir se diversifier de trois façons, cela constituoit trois principaux Genres; savoir, le Diatonique, le Chromatique & l’Enharmonique. Ces deux derniers Genres, où les deux premiers Intervalles faisoient toujours ensemble une somme moindre que le troisieme Intervalle, s’appelloient à cause de cela Genres épais ou serrés. (Voyez EPAIS.)

Dans le Diatonique, la Modulation procédoit par un Ton, un semi-Ton, un Ton, & un autre Ton, si ut re mi; & comme [322] on y passoit par deux Tons consécutifs, de-là lui venoit le nom de Diatonique. Le Chromatique procédoit successivement par deux semi-Tons & un hémi-Diton ou une Tierce mineure, si, ut, ut Dièse, mi; cette Modulation tenoit le milieu entre celles du Diatonique & de l’Enharmonique, y faisant, pour ainsi dire, sentir diverses nuances de Sons, de même qu’entre deux couleurs principales on introduit plusieurs nuances intermédiaires, & de-là vient qu’on appelloit ce Genre Chromatique ou coloré. Dans l’Enharmonique, la Modulation procédoit par deux Quarts-de-Ton, en divisant, selon la doctrine d’Aristoxène, le semi-Ton majeur en deux parties égales, & un Diton ou une Tierce majeure, comme si, si Dièse Enharmoniques, ut, & mi: ou bien, selon les Pythagoriciens, en divisant le semi-Ton majeur en deux Intervalles inégaux, qui formoient, l’un le semi-Ton mineur; c’est-à-dire, notre Dièse ordinaire, & l’autre le complément de ce même semi-Ton mineur au semi-Ton majeur, & ensuite le Diton, comme ci-devant, si, si Dièse ordinaire, ut, mi. Dans le premier cas, les deux Intervalles égaux du si à l’ut étoient tous deux Enharmoniques ou d’un Quart-de-Ton; dans le second cas, il n’y avoit d’Enharmonique que le passage du si Dièse à l’ut; c’est-à-dire, la différence du semi-Ton mineur au semi-Ton majeur, laquelle est le Dièse appelle de Dièse appellé de Pythagore & le véritable Intervalle Enharmonique donne par la Nature.

Comme donc cette Modulation, dit M. Burette, se tenoit d’abord très-serrée, ne parcourant que de petits Intervalles, des Intervalles presque insensibles, on la nommoit [323] Enharmonique, comme qui diroit bien jointe, bien assemblée, probe coagmentata.

Outre ces Genres principaux, il y en avoit, d’autres qui résultoient tous des divers partages du Tétracorde, ou de façons de l’accorder différentes de celles dont je viens de parler. Aristoxène subdivise le Genre Diatonique en Syntonique & Diatonique mol; (Voyez DIATONIQUE.) & le Genre Chromatique en mol, Hémiolien & Tonique, (Voyez CHROMATIQUE) dont il donne les différences comme je les rapporte à leurs articles. Aristide Quintilien fait mention de plusieurs autres Genres particuliers, & il en compte six qu’il donne pour très-anciens; savoir, le Lydien, le Dorien, le Phrygien, l’Ionien, le Mixolydien, & le Syntonolydien. Ces six Genres, qu’il ne faut pas confondre avec les Tons ou Modes de mêmes noms, différoient par leurs Degrés ainsi que par leur Accord; les uns n’arrivoient pas à l’Octave, les autres l’atteignoient, les autres la passoient; en sorte qu’ils participoient à la fois du Genre & du Mode. On en peut voir le détail dans le Musicien Grec.

En général le Diatonique se devise en autant d’especes qu’on peut assigner d’Intervalles différens entre le semi-Ton & le Ton.

Le Chromatique en autant d’especes qu’on peut assigner d’Intervalles entre le semi-Ton & le Dièse Enharmonique.

Quant à l’Enharmonique, il ne se subdivise point.

Indépendamment de toutes ces subdivisions, il y avoir encore un Genre commun dans lequel on n’employoit que des Sons stables qui appartiennent à tous les Genres, & un Genre [324] mixte qui participoit du caractere de deux Genres ou de tous les trois. Or il faut bien remarquer que dans ce mélange de Genres, qui étoit très-rare, on n’employoit pas pour cela plus de quatre cordes; mais on les tendoit ou relâchoit diversement durant une même Piece; ce qui ne paroît pas trop facile à pratiquer. Je soupçonne que peut-être un Tétracorde étoit accordé dans un Genre, & un autre dans un autre; mais les Auteurs ne s’expliquent pas clairement au-dessus.

On lit dans Aristoxène, (L. I. Part. II) que jusqu’au tems d’Alexandre, le Diatonique & le Chromatique étoient négligés des anciens Musiciens, & qu’ils ne s’exerçoient que dans le Genre Enharmonique, comme le seul digne de leur habileté; mais ce Genre étoit entiérement abandonné du tems de Plutarque, & le Chromatique aussi fut oublié, même avant Macrobe.

L’étude des écrits des Anciens, plus que le progrès de notre Musique, nous a rendu ces idées, perdues chez leurs successeurs. Nous avons comme eux le Genre Diatonique, le Chromatique & l’Enharmonique, mais sans aucunes divisions; & nous considérons ces Genres sous des idées fort différentes de celles qu’ils en avoient. C’étoient pour eux autant de manieres particulieres de conduire le Chant sur certaines cordes prescrites. Pour nous, ce sont autant de manieres de conduire le corps entier de l’Harmonie, qui forcent les Parties à suivre les Intervalles prescrits par ces Genres; de sorte que le Genre appartient encore plus l’Harmonie qui l’engendre, qu’il la Mélodie qui le fait sentir.

[325] Il faut encore observer que, dans notre Musique, les Genres sont presque toujours mixtes; c’est-à-dire, que le Diatonique entre pour beaucoup dans le Chromatique, & que l’un & l’autre sont nécessairement mêlés à l’Enharmonique. Une Piece de Musique toute entiere dans un seul Genre, seroit très-difficile à conduire & ne seroit pas supportable; car dans le Diatonique il seroit impossible de changer de Ton: dans le Chromatique on seroit forcé de changer de Ton à chaque Note, & dans l’Enharmonique il n’y auroit absolument aucune sorte de liaison. Tout cela vient encore des regles de l’Harmonie, qui assujettissent la succession des Accords à certaines réglés incompatibles avec une continuelle succession Enharmonique ou Chromatique; & aussi de celles de la Mélodie, qui n’en sauroit tirer de beaux Chants. Il n’en étoit pas de même des Genres des Anciens. Comme les Tétracordes étoient également complets, quoique divisés différemment dans chacun des trois systèmes; si dans la Mélodie ordinaire un Genre eût emprunté d’un autre d’autres Sons que ceux qui se trouvoient. nécessairement communs entr’eux, le Tétracorde auroit eu plus de quatre cordes, & toutes les regles de leur Musique auroient été confondues.

M. Serre de Geneve a fait la Genre duquel j’ai parlé dans son article. (Voyez DIACOMMATIQUE.)

GIGUE, s. f. Air d’une Danse de même nom, dont la Mesure est à six-huit & d’un Mouvement assez gai. Les Opéra François contiennent beaucoup de Gigues, & les [326] Gigues de Correlli ont été long-tems célebres: mais ces Airs sont entiérement passés de Mode; on n’en fait plus du tout en Italie,& l’on n’en fait plus gueres en France.

GOUT, s. m. De tous les dons naturels le Goût est celui qui se sent le mieux & qui s’explique le moins; il ne seroit pas ce qu’il est, si l’on pouvoit le définir: car il jugé des objets sur lesquels le jugement n’a plus de prise, & sert, si j’ose parler ainsi, de lunettes à la raison.

Il y a, dans la Mélodie, des Chants plus agréables que autres, quoiqu’également bien Modulés; il y a, dans l’Harmonie, des choses d’effet & des choses sans effet, toutes également régulieres; il y a dans l’entrelacement des morceaux un art exquis de faire valoir les uns par les autres, qui tient à quelque chose de plus fin que la loi des contrastes. Il y a dans l’exécution du même morceau des manieres différentes de le rendre, sans jamais sortir de son caractere: de ces manieres, les unes plaisent plus que les autres, & loin de les pouvoir soumettre aux regles, on ne petit pas même les déterminer. Lecteur, rendez-moi raison de ces différences, & je vous dirai ce que c’est que le Goût.

Chaque homme a un Goût particulier, par lequel il donne aux choses qu’il appelle belles & bonnes, un ordre qui n’appartient qu’à lui. L’un est plus touché des morceaux pathétiques, l’autre aime mieux les Airs gais. Une Voix douce & flexible chargera ses Chants d’ornemens agréables; une Voix sensible & forte aimera les siens des accens de la passion. L’un cherchera la simplicité dans la Mélodie [327] l’autre sera cas des traits recherchés. & tous deux appelleront élégance le Goût qu’ils auront préféré. Cette diversité vient tantôt de la différente disposition des organes, dont le Goût enseigne à tirer parti; tantôt du caractere particulier de chaque homme, qui le rend plus sensible à un plaisir ou à un défaut qu’à un autre; tantôt de la diversité d’âge ou de sexe, qui tourne les desirs vers des objets différens. Dans tous ces cas, chacun n’ayant que son Goût à opposer à celui d’un autre, il est évident qu’il n’en faut point disputer.

Mais il y a aussi un Goût général sur lequel tous les gens bien organisés s’accordent; & c’est * celui-ci seulement auquel on peut donner absolument le nom de Goût. Faites entendre un Concert à des oreilles suffisamment exercées & à des hommes suffisamment instruits, le plus grand nombre s’accordera, pour l’ordinaire, sur le jugement des morceaux & sur l’ordre préférence qui leur convient. Demandez à chacun raison de son jugement, il y a des choses sur lesquelles ils la rendront d’un avis presque unanime: ces choses sont celles qui se trouvent soumises aux regles; & ce jugement commun est alors celui de l’Artiste ou du Connoisseur. Mais de ces choses qu’ils s’accordent à trouver bonnes ou mauvaises, il y en a sur lesquelles ils ne pourront autoriser leur jugement par aucune raison solide & commune à tous ce jugement appartient à l’homme de Goût. Que si l’unanimité parfaite ne s’y trouvé pas, c’est que tous ne. sont pas également bien organisés; que tous ne sont pas gens de Goût, & que les préjugés de [328] l’habitude ou de l’éducation changent souvent, par des conventions arbitraires, l’ordre des beautés naturelles. Quant à ce Goût, on en peut disputer, parce qu’il. n’y en a qu’un qui soit le vrai: mais je ne vois gueres d’autre moyen de terminer la Mute que celui de compter les voix, quand on ne convient plus même de celle de la Nature. Voilà donc ce qui doit décider de la préférence entre la Musique Françoise & l’Italienne.

Au reste, le Génie crée, mais le  Goût choisit: & souvent un Génie trop abondant a besoin d’un Censeur sévere qui l’empêche d’abuser de ses richesses. Sans Goût on peut faire de grandes choses; mais c’est lui qui les rend intéressantes. C’est le Goût qui fait saisir au Compositeur les idées du Poete; c’est le Goût qui fait saisir à l’Exécutant les idées du Composteur; c’est le Goût qui fournit à l’un & à l’autre tout ce qui peut orner & faire valoir leur sujet; & c’est le Goût qui donne à l’Auditeur le sentiment de toutes ces convenances. Cependant le Goût n’est point la sensibilité. On peut avoir beaucoup de Goût avec une ame froide, & tel homme transporté des choses vraiment passionnées est peu touché des gracieuses. Il semble que le Goût s’attache plus volontiers aux petites expressions, & la sensibilité aux grandes.

GOUT-DU-CHANT. C’est ainsi qu’on appelle en France l’Art de Chanter ou de jouer les Notes avec les agrémens qui leur conviennent, pour couvrir un peu la fadeur du Chant François. On trouvé à Paris plusieurs Maîtres de Goût-de-Chant, & ce Goût a plusieurs termes qui lui sont propres; on trouvera les principaux au mot AGREMENS.

[329] Le Goût-du-Chant consiste aussi beaucoup à donner artificiellement à la voix du Chanteur le timbre, bon ou mauvais, de quelque Acteur ou Actrice à la mode. Tantôt il consiste à nazillonner, tantôt à canarder, tantôt à chevrotter, tantôt à glapir: mais tout cela sont des graves passageres qui changent sans cessé avec leurs Auteurs.

GRAVE ou GRAVEMENT. Adverbe qui marque lenteur dans le mouvement, & de plus, une certaine gravité dans l’exécution.

GRAVE, adj. est opposé à aigu. Plus les vibrations du corps sonore sont lentes, plus le Son est Grave. (Voyez SON, GRAVITÉ.)

GRAVITÉ, s. m. C’est cette modification du Son par laquelle on le considere comme Grave ou Bas par rapport à d’autres Sons qu’on appelle Hauts ou Aigus. Il n’y a point dans la Langue Françoise de corrélatif à ce mot; car celui d’Acuité n’a pu passer.

La Gravité des Sons dépend de la grosseur, longueur, tension des cordes, de la longueur & du diametre des tuyaux, & en général du volume & de la masse des corps sonores. Plus ils ont de tout cela, plus leur Gravité est grande; mais il n’y a point de Gravité absolue, & nul Son n’est grave ou aigu que par comparaison.

GROS-FA. Certaines vieilles Musiques d’Eglise, en Notes Quarrées, Rondes ou Blanches, s’appelloient jadis du Gros-fa.

GROUPE, s. m. Selon l’Abbé Brossard, quatre Notes égales & Diatoniques, dont la. premiere & la troisieme sont [330] sur le même Degré, forment un Groupe. Quand la deuxieme descend & que la quatrieme monte, c’est Groupe ascendant; quand la deuxieme monte & que la quatrieme descend, c’est Groupe descendant: & il ajoute que ce nom a été données Notes à cause de la figure qu’elles forment ensemble.

Je ne me souviens pas d’avoir jamais ouï employer ce mot en parlant, dans le sens que lui donne l’Abbé Brossard, ni même de l’avoir lu dans le même sens ailleurs que dans son Dictionnaire.

GUIDE s. f. C’est la Partie qui entre la premiere dans une Fugue & annonce le sujet. (Voyez FUGUE.) Ce mot, commun en Italie, est peu usité en France dans le même sens.

GUIDON, s. m. Petit signe de Musique, lequel se met à l’extrémité de chaque Portée sur le Degré où sera placée la Note qui doit commencer la Portée suivante. Si cette premiere Note est accompagnée accidentellement d’un Dièse, d’un Bémol ou d’un Béquarre, il convient d’en accompagner aussi le Guidon.

On ne se sert plus de Guidons en Italie, sur-tout dans les Partitions où, chaque Portée ayant toujours dans l’Accolade sa place fixe, on ne sauroit gueres se tromper en passant de l’une à l’autre. Mais les Guidons sont nécessaires dans les Partitions Françoises, parce que, d’une ligne à l’autre, les Accolades, embrassant plus ou moins de Portées, vous laissent dans une continuelle incertitude de la Portée correspondante à celle que vous avez quittée.

GYMNOPEDIE s. f. Air ou Nome sur lequel dansoient à nud les jeunes Lacédémoniennes.

H

[331] HARMATIAS. Nom d’un Nome dactylique de la Musique Grecque, inventé par le premier Olympe Phrygien.

HARMONIE, s. m. Le sens que donnoient les Grecs à ce mot, dans leur Musique, est d’autant moins facile à déterminer, qu’étant originairement un nom propre, il n’a point de racines par lesquelles on puisse le décomposer pour en tirer l’étymologie. Dans les anciens traités qui nous restent, l’Harmonie paroît être la Partie qui a pour objet la succession convenable des Sons, en tant qu’ils sont aigus ou graves, par opposition aux deux autres Parties appellées Rhythmica & Metrica, qui se rapportent au Tems & à la Mesure: ce qui laissé à cette convenance une idée vague & indéterminée qu’on ne peut fixer que par une étude expresse de toutes les réglés de l’Art; & encore, après cela, l’Harmonie sera-t-elle fort difficile à distinguer de la Mélodie, à moins qu’on n’ajoute à cette derniere les idées de Rhythme & de Mesure, sans lesquelles, en effet, nulle Mélodie ne peut avoir un caractere déterminé, au lieu que l’Harmonie a le sien par elle-même, indépendamment de toute autre quantité. (Voyez MÉLODIE.)

On voit, par un passage de Nicomaque & par d’autres; qu’ils donnoient aussi quelquefois le nom d’Harmonie à la Consonnance de l’Octave, & aux Concerts de Voix & d’Instrumens qui s’exécutoient à l’Octave, & qu’ils appelloient plus communément Antiphonies.

[332] Harmonie, selon les Modernes, est une succession d’Accords selon les loix de la Modulation. Long-tems cette Harmonie n’eût d’autres principes que des regles presque arbitraires ou fondées uniquement sur l’approbation d’une oreille exercée qui jugeoit de la bonne ou mauvaise succession des Consonnances & dont on mettoit ensuite les décisions en calcul. Mais le P. Mersenne & M. Sauveur ayant trouvé que tout Son, bien que simple en apparence, étoit toujours accompagné d’autres Sons moins sensibles qui formoient avec lui l’Accord parfait majeur, M. Rameau est parti de cette expérience, & en a fait la base de son systême Harmonique dont il a rempli beaucoup de livres, & qu’enfin M. d’Alembert a pris la peine d’expliquer au Public.

M. Tartini partant d’une autre expérience plus neuve, plus délicate & non moins certaine, est parvenu à des conclusions assez semblables par un chemin tout opposé. M. Rameau fait engendrer les Dessus par la Basse; M. Tartini fait engendrer la Basse par les Dessus: celui-ci tire l’Harmonie de la Mélodie, & le premier fait tout le contraire. Pour décider de laquelle des deux écoles doivent sortir les meilleurs ouvrages, il ne faut que savoir lequel doit être fait pour l’autre, du Chant ou de l’Accompagnement. On trouvera au mot Système un court exposé de celui de M. Tartini. Je continue à parler ici dans celui de M. Rameau, que j’ai suivi dans tout cet ouvrage, comme le seul admis dans le pays où j’écris.

Je dois pourtant déclarer que ce Systême, quelque ingénieux qu’il soit, n’est rien moins que fondé sur la Nature, [333] comme il le répete sans cessé; qu’il n’est établi que sur des analogies & des convenances qu’un homme inventif peut renverser demain par d’autres plus naturelles; qu’enfin, des expériences dont il le déduit, l’une est reconnue fausse, & l’autre ne fournit point les conséquences qu’il en tire. En effet, quand cet Auteur a voulu décorer du titre de Démonstration les raisonnemens sur lesquels il établit sa théorie, tout le monde s’est moqué de lui; l’Académie a hautement désapprouvé cette qualification obreptice, & M. Estève, de la Société Royale de Montpellier, lui a fait voir qu’a commencer par cette proposition, que, dans la loi de la Nature, les Octaves des Sons les représentent & peuvent se prendre pour eux, il n’y avoit rien du tout qui fût démontré, ni même solidement établi dans sa prétendue Démonstration. Je reviens à son systême.

Le principe physique de la résonnance nous offre les Accords isolés & solitaires; il n’en établit pas la succession. Une succession réguliere est pourtant nécessaire. Un Dictionnaire de mots choisis n’est pas une harangue, ni un recueil de bons Accords une Piece de Musique: il faut un sens, il faut de la liaison dans la Musique ainsi que dans le langage; il faut que quelque chose de ce qui précede se transmette à ce qui suit, pour que le tout fasse un ensemble & puisse être appellé véritablement un.

Or la sensation composée qui résulte d’un Accord parfait, se résout dans la sensation absolue de chacun des Sons qui le composent, & dans la sensation comparée de chacun des Intervalles que ces mêmes Sons forment entr’eux; il n’y a [334] rien au de-là de sensible dans cet Accord; d’où il suit que ce n’est que par le rapport des Sons & par l’analogie des Intervalles qu’on peut établir la liaison dont il s’agit, & c’est là le vrai & l’unique principe d’où découlent toutes les loix de l’Harmonie & de la Modulation. Si donc toute l’Harmonie n’étoit formée que par une succession d’Accords parfaits majeurs, il suffiroit d’y procéder par Intervalles semblables à ceux qui composent un tel Accord; car alors quelque Son de l’Accord précédent se prolongeant nécessairement dans le suivant, tous les Accords se trouveroient suffisamment liés & l’Harmonie seroit une, au moins en ce sens.

Mais outre que de telles successions excluroient toute Mélodie en excluant le Genre Diatonique qui en fait la base, elles n’iroient point au vrai but de l’Art, puisque la Musique, étant un discours, doit avoir comme lui ses périodes, ses phrases, ses suspensions, ses repos, sa ponctuation de toute espece, & que l’uniformité des marches Harmoniques n’offriroit rien de tout cela. Les marches Diatoniques exigeoient que les Accords majeurs & mineurs fussent entremêlés, & l’on a senti la nécessité des Dissonances pour marquer les phrases & les repos. Or, la succession liée des Accords parfaits majeurs ne donne ni l’Accord parfait mineur, ni la Dissonance, ni aucune espece de phrase, & la ponctuation s’y trouvé tout-à-fait en défaut.

M. Rameau voulant absolument, dans son Systême, tirer de la Nature toute notre Harmonie, a eu recours, pour cet effet, à une autre expérience de son invention, de laquelle j’ai parlé ci-devant, &, qui est renversée de la premiere. Il a [335] prétendu qu’un Son quelconque fournissoit dans ses multiples un Accord parfait mineur au grave, dont il étoit la Dominante ou Quinte, comme il en fournit un majeur dans ses aliquotes, dont il est la Tonique ou Fondamentale. Il avancé comme un fait assuré, qu’une corde sonore faisoit vibrer dans leur totalité, sans pourtant les faire résonner, deux autres cordes plus graves, l’une à sa Douzieme majeure & l’autre à sa Dix-septieme; & de ce fait, joint au précédent, il a déduit fort ingénieusement, non-seulement l’introduction du Mode mineur & de la Dissonance dans l’Harmonie, mais les regles de la phrase harmonique & de toute la Modulation, telles qu’on les trouvé aux mots ACCORD, ACCOMPAGNEMENT, BASSE-FONDAMENTALE,CADENCE, DISSONANCE, MODULATION.

Mais premiérement, l’expérience est fausse. Il est reconnu que les cordes accordées au-dessous du Son fondamental, ne frémissent point en entier à ce Son fondamental, mais qu’elles se divisent pour en rendre seulement l’unisson, lequel, conséquemment, n’a point d’Harmoniques en-dessous. Il est reconnu de plus que la propriété qu’ont les cordes de se diviser, n’est point particuliere à celles qui sont accordées à la Douzieme & à la Dix-septieme en-dessous du Son principal; mais qu’elle est commune à tous ses multiples; d’où il suit que, les Intervalles de Douzieme & de Dix-septieme en-dessous n’étant pas uniques en leur maniere, on n’en peut rien conclure en faveur de l’Accord parfait mineur qu’ils représentent.

Quand on supposeroit la vérité de cette expérience, cela [336] ne leveroit pas, à beaucoup près, les difficultés. Si, comme. le prétend M. Rameau, toute l’Harmonie est dérivée de la résonnance du corps sonore, il n’en dérive donc point des seules vibrations du corps sonore qui ne résonne pas. En effet, c’est une étrange théorie de tirer de ce qui ne résonne pas, les principes de l’Harmonie; & c’est une étrange physique de faire vibrer & non résonner le corps sonore, comme si le Son lui-même étoit autre chose que l’air ébranlé par ces vibrations. D’ailleurs, le corps sonore ne donne pas seulement, outre le Son principal, les Sons qui composent avec lui l’Accord parfait, mais une infinité d’autres Sons, formés par toutes les aliquotes du corps sonore, lesquels n’entrent point dans cet Accord parfait. Pourquoi les premiers sont-ils consonnans, & pourquoi les autres ne le sont ils pas, puisqu’ils sont tous également donnés par la Nature?

Tout Son donne un Accord vraiment parfait, puisqu’il est formé de tous ses Harmoniques, & que c’est par eux qu’il est un Son. Cependant ces Harmoniques ne s’entendent pas, & l’on ne distingue qu’un Son simple, à moins qu’il ne soit extrêmement fort; d’où il suit que la seule bonne Harmonie est l’Unisson, & qu’aussi-tôt qu’on distingue les Consonnances, la proportion naturelle étant altérée, l’Harmonie a perdu sa pureté.

Cette altération se fait alors de deux manieres. Premiérement en faisant sonner certains Harmoniques, & non pas les autres, on change le rapport de forcé qui doit régner entr’eux tous, pour produire la sensation d’un Son unique, & l’unité de la Nature est détruite. On produit, en doublant ces Harmoniques, un effet semblable à celui qu’on [337] produiroit en étoussant tous les autres; car alors il ne faut pas douter qu’avec le Son générateur, on n’entendit ceux des Harmoniques qu’on auroit laissés: au lieu qu’en les laissant tous, ils s’entre-détruisent & concourent ensemble à produire & renforcer la sensation unique du Son principal. C’est le même effet que donne le plein jeu de l’Orgue, lorsqu’ôtant successivement les régistres, on laissé avec le principal la doublette & la Quinte: car alors cette Quinte & cette Tierce, qui restoient confondues, se distinguent séparément & désagréablement.

De plus, les Harmoniques qu’on fait sonner ont eux-mêmes d’autres Harmoniques, lesquels ne le sont pas du Son fondamental: c’est par ces Harmoniques ajoutés que celui qui les produit se distingue encore plus durement; & ces mêmes Harmoniques qui sont ainsi sentir l’Accord n’entrent point dans son Harmonie. Voilà pourquoi les Consonnances les plus parfaites déplaisent naturellement aux oreilles peu faites à les entendre, & le ne doute pas que l’Octave elle-même ne déplut, comme les autres, si le mélange des voix d’hommes & de femmes n’en donnoit l’habitude dès l’enfance.

C’est encore pis dans la Dissonance, puisque, non-seulement les Harmoniques du Son qui la donnent, mais ce Son lui-même n’entre point dans le systême harmonieux du Son fondamental: ce qui fait que la Dissonance se distingue toujours d’une maniere choquante parmi tous les autres Sons.

Chaque touche d’un Orgue, dans le plein’jeu, donne un [338] Accord parfait Tierce majeure, qu’on distingue pas du Son fondamental, à moins qu’on ne soit d’une attention extrême & qu’on tire successivement les jeux; mais ces Sons Harmoniques ne se confondent avec le principal, qu’à la faveur du grand bruit & d’un arrangement de régistres parle quel les tuyaux qui sont résonner le Son fondamental, couvrent de leur forcé ceux qui donnent ses Harmoniques. Or, on n’observe point & l’on ne fauroit observer cette proportion continuelle dans un Concert, puisqu’attendu le renversement de l’Harmonie, il faudroit que cette plus grande forcé passât à chaque instant d’une Partie à une autre; ce qui n’est pas praticable, & défigueroit toute la Mélodie.

Quand on joue de l’Orgue, chaque touche de la Basse fait sonner l’Accord parfait majeur; mais parce que cette Basse n’est pas toujours fondamentale, & qu’on module souvent en Accord parfait mineur, cet Accord parfait majeur est rarement celui que frappe la main droite; de sorte qu’on entend la Tierce mineure avec la majeure, la Quinte avec le Triton, la Septieme superflue avec l’Octave; & mille autres cacophonies dont nos oreilles sont peu choquées, parce que l’habitude les rend accommodantes; mais il n’est point à présumer qu’il en fût ainsi d’une oreille naturellement juste, & qu’on mettroit, pour la premiere fois, à l’épreuve de cette Harmonie.

M. Rameau prétend que les Dessus d’une certaine simplicité suggerent naturellement leur Basse, & qu’un homme ayant l’oreille juste & non exercée entonnera naturellement cette Basse. C’est-là un préjugé de Musicien démenti par toute [339] expérience. Non-seulement celui qui n’aura jamais entendu ni Basse ni Harmonie, ne trouvera, de lui-même, ni cette Harmonie ni cette Basse; mais elles lui déplairont si on les lui fait entendre, & il aimera beaucoup mieux le simple Unisson.

Quand on songe que, de tous les peuples de la terre, qui tous ont une Musique & un Chant, les Européens sont les seuls qui aient une Harmonie, des Accords, sec qui trouvent ce mélange agréable; quand on songe que le monde a duré tant de siecles, sans que, de toutes les Nations qui ont cultivé les Beaux-Arts, aucune ait connu cette Harmonie; qu’aucun animal, qu’aucun oiseau, qu’aucun être dans la Nature ne produit d’autre Accord que l’Unisson, ni d’autre Musique que la Mélodie; que les langues orientales, si sonores, si musicales; que les oreilles Grecques, si délicates, si sensibles, exercées avec tant d’Art, n’ont jamais guidé ces peuples voluptueux & passionnés vers notre Harmonie; que, sans elle, leur Musique avoit des effets si prodigieux; qu’avec elle la nôtre en a de si foibles; qu’enfin il étoit réservé à des Peuples du Nord, dont les organes durs & grossiers sont plus touches de l’éclat & du bruit des Voix, que de la douceur des accens & de la Mélodie des inflexions, de faire cette grande découverte & de la donner pour principe à toutes les regles de l’Art; quand, dis-je, on fait attention à tout cela, il est bien difficile de ne pas soupçonner que toute notre Harmonie n’est qu’une invention gothique & barbare, dont nous ne nous fussions jamais avisés, si nous eussions été plus sensibles aux véritables beautés de l’Art, & à la Musique vraiment naturelle.

[340] M. Rameau prétend cependant que l’Harmonie est la source des plus grandes beautés de la Musique; mais sentiment est contredit par les faits & par la raison. Par les faits puisque tous les grands effets de la Musique ont cessé, & qu’elle a perdu son énergie & sa forcé depuis l’invention du Contre-point: à quoi j’ajoute que les beautés purement harmoniques sont des beautés savantes, qui ne transportent que des gens versés dans l’Art; au lieu que les véritables beautés de la Musique étant de la Nature, sont & doivent être également sensibles à tous les hommes savans & ignorans.

Par la raison; puisque l’Harmonie ne fournit aucun principe d’imitation par lequel la Musique formant des images ou exprimant des sentimens, se puisse élever au genre Dramatique ou imitatif, qui est la partie de l’Art la plus noble, & la seule énergique; tout ce qui ne tient qu’au physique des Sons, étant très-borné dans le plaisir qu’il nous donne, & n’ayant que très-peu de pouvoir sur le coeur humain. (Voy. MÉLODIE.)

HARMONIE. Genre de Musique. Les Anciens ont souvent donne ce nom au Genre appellé plus communément Genre Enharmonique. (Voyez ENHARMONIQUE.)

HARMONIE DIRECTE, est celle où la Basse est fondamentale, & où les Parties supérieures conservent l’ordre direct entre elles & avec cette Basse. HARMONIE RENVERSÉE: , est celle où le Son générateur ou fondamental est dans quelqu’une des Parties supérieures, & où quelqu’autre Son de l’Accord est transporté à la Basse au-dessous des autres. (V. DIRECTE, RENVERSE.)

HARMONIE FIGURÉE, est celle où l’en fait passer [341] plusieurs Notes sur un Accord. On figure l’Harmonie par Degrés conjoints ou disjoints. Lorsqu’on figure par Degrés conjoints, on emploie nécessairement d’autres Notes que celles qui forment l’Accord, des Notes qui ne sonnent point sur la Basse & sont comptées pour rien dans l’Harmonie: ces Notes intermédiaires ne doivent pas se montrer au commencement des Tems, principalement des Tems sorts, si ce n’est comme coulés, ports-de-voix, ou lorsqu’on sait la premiere Note du Tems breve pour appuyer la seconde. Mais quand on figure par Degrés disjoints, on ne peut absolument employer que les Notes qui forment l’Accord, soit consonnant, soit dissonant. L’Harmonie se figure encore par des Sons suspendus ou supposés. (Voyez SUPPOSITION, SUSPENSION.)

HARMONIEUX, adj. Tout ce qui fait de l’effet dans l’Harmonie, & même quelquefois tout ce qui est sonore & remplit l’oreille dans les Voix, dans les Instrumens, dans la simple mélodie.

HARMONIQUES, adj. Ce qui appartient à l’Harmonie; comme les divisions Harmoniques du Monocorde, la Proportion Harmonique, le Canon Harmonique, &c.

HARMONIQUE, s. des deux genres. On appelle ainsi tous les Sons concomitans ou accessoires qui, par le principe de la résonnance, accompagnent un Son quelconque & le rendent appréciable. Aine toutes les aliquotes d’une corde sonore en donnent les Harmoniques. Ce mot s’emploie au masculin quand on sous-entend le mot Son, & au féminin quand on sous-entend le mot Corde.

SONS HARMONIQUES. (Voyez SON.)

[342] HARMONISTE, s. m. Musicien savant dans l’Harmonie. C’est un bon Harmoniste. Durante est le plus grand Harmoniste de l’Italie; c’est-à-dire, du MONDE.

HARMONOMETRE. s. m. Instrument propre à mesurer les rapports Harmoniques. Si l’on pouvoir observer & suivre à l’oreille & à l’oeil les ventres, les noeuds & toutes les divisions d’une corde sonore en vibration, l’on auroit un Harmonometre naturel très-exact; mais nos sens trop grossiers ne pouvant suffire à ces observations, on y supplée par un Monocorde que l’on devise à volonté par des chevalets mobiles, & c’est le meilleur Harmonometre naturel que l’on ait trouvé jusqu’ici. (Voyez MONOCORDE)

HARPALICE. Sorte de Chanson propre aux filles parmi les anciens Grecs. (Voyez CHANSON)

HAUT, adj. Ce mot signifie la même chose qu’Aigu, & ce terme est opposé à bas. C’est ainsi qu’on dira que le Ton est trop Haut, qu’il faut monter l’Instrument plus Haut.

Haut, s’emploie aussi quelquefois improprement pour Fort. Chantes plus haut; on ne vous entend pas.

 

Les Anciens donnoient à l’ordre des Sons une dénomination toute opposée à la nôtre; ils plaçoient en Haut les Sons graves, & en bas les Sons aigus: ce qu’il importe de remarquer pour entendre plusieurs de leurs passages.

Haut, est encore, dans celles des quatre Parties de la Musique qui se subdivisent, l’épithete qui distingue la plus élevée ou la plus aiguë. HAUTE-CONTRE, HAUTE-TAILLE, HAUT-DESSUS. (Voyez ces mots.)

HAUT-DESSUS, s, m. C’est, quand les Dessus [343] chantans se subdivisent, la Partie supérieure. Dans les Parties instrumentales on dit toujours premier Dessus & second Dessus; mais dans le vocal on dit quelquefois Haut-dessus & Bas-dessus.

HAUTE-CONTRE, ALTUS ou CONTRA. Celle des quatre Parties de la Musique qui appartient aux Voix d’hommes les plus aiguës ou les plus hautes; par opposition à la Basse-contre qui est pour les plus graves ou les plus basses. (Voyez PARTIES.)

Dans la Musique Italienne, cette Partie, qu’ils appellent Contr’alto, & qui répond à la Haute-contre, est presque toujours chantée par des Bas-dessus, soit femmes, soit Castrati. En effet, la Haute-contre en Voix d’homme n’est point naturelle; il faut la forcer pour la porter à ce Diapason; quoi qu’on fasse, elle a toujours de l’aigreur, & rarement de la justesse.

HAUTE-TAILLE, TENOR, est cette Partie de la Musique qu’on appelle aussi simplement Taille. Quand la Taille se subdivise en deux autres Parties, l’inférieure prend le nom de Basse-taille ou Concordant, & la supérieure s’appelle Haute-taille.

 

HEMI. Mot Grec fort usité dans la Musique, & qui signifie Demi ou moitié. (Voyez SEMI.)

HEMIDITON. C’étoit, dans la Musique Grecque, l’Intervalle de Tierce majeure, diminuée d’un semi-Ton; c’est-à-dire, la Tierce mineure. L’Hémiditon n’est point, comme on pourroit croire, la moitié du Diton ou le Ton: mais c’est le Diton moins la moitié d’un Ton; ce qui est tout différent.

[344] HEMIOLE. Mot Grec qui signife l’entier & demi, & qu’on a consacré en quelque sorte à la Musique. Il exprime le rapport de deux quantités dont l’une est à l’autre comme 15 à 10, ou comme 3 à 2: on l’appelle autrement rapport sesquialtère.

 

C’est de ce rapport que naît la Consonnance appellée Diapente ou Quinte; & l’ancien Rhythme sesquialtère en naissoit aussi.

Les Anciens Auteurs Italiens donnent encore le nom d’Hémiole ou Hémiolie à cette espece de Mesure triple dont chaque Tems est une Noire. Si cette Noire est sans queue, la Mesure s’appelle Hemiolia maggiore, parce qu’elle se bat plus lentement & qu’il faut deux Noires à queue pour chaque Tems. Si chaque Tems ne contient qu’une Noire à queue, la Mesure se bat du double plus vîte, & s’appelle Hemiolia minore.

 

HEMIOLIEN, adj. C’est le nom que donne Aristoxène à l’une des trois especes du Genre Chromatique, dont il explique les divisions. Le Tétracorde 30 y est partagé en trois Intervalles, dont les deux premiers, égaux entr’eux, sont chacun la sixieme partie, & dont le troisieme est les deux tiers. 5 +5+20=30.

HEPTACORDE, HEPTAMERIDE, HEPTAPHONE, HEXACORDE, &c. (Voyez EPTACORDE, EPTAMERIDE, EPTAPHONE, &c.)

HERMOSMENON. (Voyez MOEURS.)

HEXARMONIEN, adj. Nome, ou Chant d’une Mélodie efféminée & lâche, comme Aristophane le reproche à Philoxène son Auteur.

[345] HOMOPHONIE, s. f. C’étoit, dans la Musique Grecque cette espece de Symphonie qui se faisoit à l’Unisson, par opposition à l’Antiphonie qui s’exécutoit à l’Octave. Ce mot vient de ομος, pareil, & de φωνη, Son.

HYMEE. Chanson des Meuniers chez les anciens Grecs, autrement dite Epiaulie. (Voyez ce mot.)

HYMÉNÉE. Chanson des noces chez les anciens Grecs, autrement dite Epithalame. (Voyez EPITHALAME.)

HYMNE, s. m. Chant en l’honneur des Dieux ou des Héros. Il y a cette différence entre l’Hymne & le Cantique, que celui-ci se rapporte plus communément aux actions & l’Hymne aux personnes. Les premiers Chants de toutes les Nations ont été des Cantiques ou des Hymnes. Orphée & Linus passoient, chez les Grecs, pour Auteurs des premieres Hymnes; & il nous reste parmi les Poésies d’Homme un recueil d’Hymnes en l’honneur des Dieux.

HYPATE, adj. Epithete par laquelle les Grecs distinguoient le Tétracorde le plus bas, & la plus basse corde de chacun des deux plus bas Tétracordes; ce qui, pour eux, étoit tout le contraire: car ils suivoient dans leurs dénominations un ordre rétrograde au nôtre, & plaçoient en haut le grave que nous plaçons en bas. Ce choix est arbitraire, puisque les idées attachées aux mots Aigu & Grave, n’ont aucune liaison naturelle avec les idées attachées aux mots Haut & Bas.

On appelloit donc Tétracorde Hypaton, ou des Hypates, celui qui étoit le plus grave de tous, & immédiatement au dessus de la Prostambanomene ou plus basse corde du Mode; [346] & la premiere corde du Tétracorde qui suivoit immédiatement celle-là, s’appelloit Hypate-Hypaton; c’est-à-dire, comme le traduisoient les Latins, la Principale du Tétracorde des Principales.Le Tétracorde immédiatement suivant du grave à l’aigu s’appelloit Tétracorde Méson, ou des moyennes, & la plus grave corde s’appelloit Hypate-Méson; c’est-à-dire, la principale des moyennes.

Nicomaque le Gérasénien prétend que ce mot d’Hypate, Principale, Elevée, ou Suprême, a été donne à la plus grave des cordes du Diapason, par allusion à Saturne, qui des sept Planetes est la plus éloignée de nous. On se doutera bien par-là que ce Nicomaque étoit Pythagoricien.

HYPATE-HYPATON. C’étoit la plus basse corde du plus bas Tétracorde des Grecs, & d’un Ton plus haut que la Proslambanomene. (Voyez l’Article précédent.)

HYPATE-MÉSON. C’étoit la plus basse corde du second Tétracorde, laquelle étoit aussi la plus aiguë du premier, parce que ces deux Tétracordes étoient conjoints. (Voyez HYPATE.)

HYPATOIDES. Sons graves. (Voyez LEPSIS.)

HYPERBOLEIEN, adj. Nome ou Chant de même caractere que l’Hexarmonien.(Voyez HEXARMONIEN.)

HYPERBOLEON. Le Tétracorde Hyperboléon étoit le plus aigu des cinq Tétracordes du Systême des Grecs.

Ce mot est le génitif du substantif pluriel υπεπζολαι, Sommets, Extrémités; les Sons les plus aigus étant à l’extrémité des autres.

HYPER-DIAZEUXIS. Disjonction de deux Tétracordes [347] séparés par l’Intervalle d’une Octave, comme étoient le Tétracorde des Hypates & celui des Hyperbolées.

HYPER-DORIEN. Mode de la Musique Grecque, autrement appellé Mixo-Lydien, duquel la fondamentale ou Tonique étoit une Quarte au-dessus du celle Dorien. (Voyez MODE.)

On attribue à Pythoclide l’invention du Mode Hyper-Dorien.

HYPER-ÉOLIEN. Le pénultieme à l’aigu des quinze Modes de la Musique des Grecs, & duquel la fondamentale ou Tonique étoit une Quarte au-dessus de celle du Mode Eolien. (Voyez MODE.)

Le Mode Hyper-Eolien, non plus que l’Hyper-Lydien qui le fuit, n’étoient pas si anciens que les autres. Aristoxène n’en fait aucune mention, & Ptolomée, qui n’en admettoit que sept, n’y comprenoit pas ces deux-là.

HYPER-IASTIEN, ou Mixo-Lydien aigu.. C’est le nom qu’Euclide & plusieurs Anciens donnent au Mode appellé plus communément Hyper-Ionien.

HYPER-IONIEN. Mode de la Musique Grecque, appellé aussi par quelques-uns Hyper-Iastien, ou Mixo-Lydien aigu; lequel avoit si fondamentale une Quarte au-dessus de celle du Mode Ionien. est le douzieme en ordre du grave à l’aigu, selon le dénombrement d’Alypius (Voy. MODE)

HYPER-LYDIEN. Le plus aigu des quinze Modes de la Musique des Grecs, duquel la fondamentale étoit une Quarte au-dessus de celle du Mode Lydien. Ce Mode, non [348] plus que son voisin l’Hyper-Eolien, n’étoit pas si ancien que les treize autres; & Aristoxène qui les nomme tous, ne fait aucune mention de ces deux-là. (Voyez MODE).

HYPER-MIXO-LYDIEN. Un des Modes de la Musique Grecque, autrement appellé Hyper-Phrygien. (Voyez ce mot.)

HYPER-PHRYGIEN, appellé aussi par Euclide, Hyper-mixo-Lydien, est le plus aigu des treize Modes d’Aristoxène, faisant le Diapason ou l’Octave avec l’Hypo-Dorien le plus grave de tous. (Voyez MODE.)

HYPO-DIAZEUXIS, est, selon le vieux Bacchius, l’Intervalle de Quinte qui se trouvé entre deux Tétracordes séparés par une disjonction, & de plus par un troisieme Tétracorde intermédiaire. Ainsi il y a Hypo-Dyazeuxis entre les Tétracordes Hypaton & Diézeugménon, & entre les Tétracordes Synnéménon & Hyperboléon. (Voyez TÉTRACORDE.)

HYPO-DORIEN. Le plus grave de tous les Modes de l’ancienne Musique. Euclide dit que c’est le plus élevé; mais le vrai sens de cette expression est expliqué au mot Hypate.

Le Mode Hypo-Dorien a sa fondamentale une Quarte au-dessous de celle du Mode Dorien. Il fut inventé, dit-on, par Philoxéne; ce Mode est affectueux, mais gai, alliant la douceur à la majesté.

HYPO-EOLIEN. Mode de l’ancienne Musique, appellé aussi par Euclide, Hypo-Lydien grave. Ce Mode a sa fondamentale une Quarte au-dessous de celle du Mode éolien. (Voyez MODE.) HYPO-IASTIEN. (Voyez HYPO-IONIEN.)

[349] HYPO-IONIEN. Le second des Modes de l’ancienne Musique, en commençant par le grave. Euclide l’appelle aussi Hypo-Iastien  & Hypo-Phrygien grave. Sa fondamentale est une Quarte au-dessus de celle du Mode Ionien. (Voyez MODE.)

HYPO-LYDIEN. Le cinquieme Mode de l’ancienne Musique, en commençant par le grave. Euclide l’appelle aussi Hypo-Iastien & Hypo-Phrygien grave. Sa fondamentale est une Quarte au-dessous de celle du Mode Lydien. (Voyez MODE.)

Euclide distingue deux Modes Hypo-Lydiens; savoir, l’aigu est celui de cet Article, & le grave qui est le même que l’Hypo-éolien.

Le Mode Hypo-Lydien étoit propre aux Chants funebres, aux méditations sublimes & divines: quelques-uns en attribuent l’invention à Polymneste de Colophon, d’autres à Damon l’Athénien.

HYPO-MIXO-LYDIEN. Mode ajouté par Gui d’Arezzo à ceux de l’ancienne Musique: c’est proprement le Plagal du Mode Mixo-Lydien, & sa fondamentale est la même que celle du Mode Dorien. (Voyez MODE.)

HYPO-PHRYGIEN.. Un des Modes de l’ancienne Musique dérivé du Mode Phrygien dont la fondamentale étoit une Quarte au-dessus de la sienne.

Euclide parle encore d’un autre Mode Hypo-Phrygien au grave de celui-ci: c’est celui qu’on appelle plus correctement Hypo-Ionien. (Voyez ce mot.)

Le caractere du Mode Hypo-Phrygien étoit calme, paisible [350] & propre à tempérer la véhémence du Phrygien. Il fut inventé, dit-on, par Damon, l’ami de Pythias & l’éleve de Socrate.

HYPO-PROSLAMBANOMENOS. Nom d’une corde ajoutée, à ce qu’on prétend, par Gui d’Arezzo un Ton plus bas que la Proslambanomene des Grecs; c’est-à-dire, au-dessous de tout le systême. L’Auteur de cette nouvelle corde l’exprima par la lettre r de l’Alphabet Grec, & de-là nous est venu le nom de la Gamme.

HYPORCHEMA. Sorte de Cantique sur lequel on dansoit aux fêtes des Dieux.

HYPO-SYNAPHE est, dans la Musique des Grecs, la disjonction des deux Tétracordes séparés par l’interposition d’un troisieme Tétracorde conjoint avec chacun des deux; en sorte que les cordes homologues de deux Tétracordes disjoints par Hypo-Synaphe, ont entr’elles cinq Tons ou une Septieme mineure d’Intervalle. Tel sont les deux Tétracordes Hypaton & Synnéménon.

 

I [J]

[351] IALEME. Sorte de Chant funebre jadis en usage parmi les Grecs, comme le Linos chez le même Peuple, & le Manéros chez les Egyptiens. (Voyez CHANSON.)

IAMBIQUE, adj. Il y avoir dans la Musique des Anciens deux sortes de vers Iambiques, dont on ne faisoit que réciter les uns au son des Instrumens, au lieu que les autres se chantoient. On ne comprend pas bien quel effet devoir produire l’Accompagnement des Instrumens sur une simple récitation, & tout ce qu’on en peut conclure raisonnablement, c’est que la plus simple maniere de prononcer la Poésie Grecque, ou du moins l’Iambique, se faisoit par des Sons appréciables, harmoniques, & tenoit encore de l’intonation du Chant.

IASTIEN. Nom donne par Aristoxène & Alypius au Mode que les autres Auteurs appellent plus communément Ionien.(Voyez Mode.)

JEU, s. m. L’action de jouer d’un Instrument.(Voyez JOUER.) On dit Plein-Jeu, Demi-Jeu, selon la maniere plus forte ou plus douce de tirer les Sons de l’instrument.

IMITATION, s. f. La musique dramatique ou théâtrale concourt à l’Imitation, ainsi que la Poésie & la Peinture: c’est à ce principe commun que se rapportent tous les Beaux-Arts, comme l’a montré M. le Batteux. Mais cette Imitation n’a pas pour tous la même étendue. Tout ce que l’imagination [352] peut se représenter est du ressort de la Poésie. La Peinture, qui n’offre point ses tableaux à l’imagination, mais au sens & à seul sens, ne peint que les objets soumis à la vue. La Musique sembleroit avoir les mêmes bornes par rapport à l’ouïe; cependant elle peint tout, même les objet, qui ne sont que visibles: par un prestige presque inconcevable, elle semble mettre l’oeil dans l’oreille, & la plus grande merveille d’un Art qui n’agit que par le mouvement, est d’en pouvoir former jusqu’à l’image du repos. La nuit, le sommeil, la solitude & le silence entrent dans le nombre des grands tableaux de la Musique. Un fait que le bruit peut produire l’effet du silence, & le silence l’effet du bruit; comme quand on s’endort à une lecture égale & monotone, & qu’on s’éveille à l’instant qu’elle cessé. Mais la Musique agit plus intimement sur nous en excitant, par un sens, des affections semblables à celles qu’on peut exciter par un autre; &, comme le rapport ne peut être sensible que l’impression ne soit sorte, la Peinture dénuée de cette forcé ne peut rendre à la Musique les Imitations que celle-ci tire d’elle. Que toue la Nature soit endormie, celui qui la contemple ne dort pas, & l’art du Musicien consiste à substituer à l’image insensible de l’objet celle des mouvemens que sa présence excite dans le coeur du Contemplateur. Non-seulement il agitera la Mer, animera la flamme d’un incendie, sera couler les ruisseaux, tomber la pluie & grossir les torrens; mais il peindra l’horreur d’un désert affreux, rembrunira les murs d’une prison souterraine, calmera la tempête, rendra l’air, tranquille & serein, &, répandra, de l’Orchestre, une fraîcheur [353] nouvelle sur les bocages. Il ne représentera pas directement ces choses; mais il excitera dans l’ame les mêmes mouvemens qu’on éprouve en les voyant.

J’ai dit au mot Harmonie qu’on ne tire d’elle aucun principe qui mene à l’Imitation musicale, puisqu’il n’y a aucun rapport entre des Accords & les objets qu’on veut peindre, ou les passions qu’on veut exprimer. Je serai voir au mot MÉLODIE quel est ce principe que l’Harmonie ne fournit pas, & quels traits donnés par la Nature sont employés par la Musique pour représenter ces objets & ces passions.

IMITATION, dans son sens technique, est l’emploi d’un même Chant, ou d’un Chant semblable, dans plusieurs Parties qui se sont entendre l’une après l’autre, à l’Unisson, la Quinte, à la Quarte, à la Tierce, ou à quelqu’autre Intervalle que ce soit. L’Imitation est toujours bien prise, même en changeant plusieurs Notes; pourvu que ce même Chant se reconnoisse toujours & qu’on ne s’écarte point des loix d’une bonne Modulation. Souvent, pour rendre l’Imitation plus sensible, on la fait précéder de silences ou de Notes longues qui semblent laisser éteindre le Chant au moment que l’Imitation le ranime. On traité l’Imitation comme on veut; on l’abandonne, on la reprend, on en commence une autre à volonté; en un mot, les regles en sont aussi relâchées, que celles de la Fugue sont séveres: c’est pourquoi les grands Maîtres la dédaignent, & toute Imitation trop affectée décele presque toujours un Ecolier en composition.

IMPARFAIT, adj. Ce mot a plusieurs sens en Musique. Un Accord Imparfait est, par opposition à l’Accord parfait, [354] celui qui porte une Sixte ou une Dissonance; &, par opposition à l’Accord plein, c’est celui qui n’a pas tous les Sons qui lui conviennent & qui doivent le rendre complet. (Voyez ACCORD.)

Le Tems ou Mode Imparfait étoit, dans nos anciennes Musiques, celui de la division double. (Voyez MODE.)

Une Cadence Imparfaite est celle qu’on appelle autrement Cadence irréguliere. (Voyez CADENCE.)

Une Consonnance. Imparfaite est celle qui peut être majeure ou mineure, comme la Tierce ou la Sixte. (Voyez. CONSONNANCE.)

On appelle, dans le Plain-Chant, Modes Imparfaits ceux. qui sont défectueux en haut ou en bas, & restent en-deçà d’un des deux termes qu’ils doivent atteindre.

IMPROVISER, v., n. C’est, faire & chanter impromptu des Chansons, Airs & paroles, qu’on accompagne communément d’une Guitare ou autre pareil, Instrument. Il n’y a rien de plus commun en Italie, que de voir deux Masques: se rencontrer; se défier, s’attaquer, se riposter ainsi par des couplets sur le même Air, avec une vivacité de Dialogue, de Chant, d’Accompagnement dont il faut avoir été témoin pour la comprendre.

Le mot Improvisar est purement Italien: mais comme il se rapporte à la Musique, j’ai été. contraint de le franciser pour faire entendre ce qu’il signifie.

INCOMPOSE, adj. Un Intervalle Incomposé est celui qui ne peut se résoudre en Intervalles plus petits, & n’a point d’’autre élément que lui-même; tel, par exemple, que [355] le Dièse Enharmonique, le Comma, même le semi-Ton.

Chez les Grecs, les Intervalles Incomposés étoient différens dans les trois Genres, selon la maniere d’accorder les Tétracordes. Dans le Diatonique le semi-Ton & chacun des deux Tons qui le suivent étoient des Intervalles Incomposés. La Tierce mineure qui se trouvé entre la troisieme & la quatrieme corde dans le Genre Chromatique, & la Tierce majeure qui se trouvé entre les mêmes cordes dans le Genre Enharmonique, étoient aussi des Intervalles Incomposés. En ce sens, il n’y a dans le systême moderne qu’un seul Intervalle Incomposé; savoir, le semi-Ton. (Voyez SEMI-TON.)

INHARMONIQUE, adj. Relation Inharmonique, est, selon M. Savérien, un terme de Musique; & il renvoie, pour l’expliquer, au mot Relation, auquel il n’en parle pas. Ce terme de Musique ne m’est point connu.

INSTRUMENT, s. m. Terme générique sous lequel on comprend tous les corps artificiels qui peuvent rendre & varier les Sons, à l’imitation de la Voix. Tous les corps capables d’agiter l’air par quelque choc, & d’exciter ensuite, par leurs vibrations, dans cet air agité, des ondulations assez fréquentes, peuvent donner du Son; & tous les corps capables d’accélérer ou retarder ces ondulations peuvent varier les Sons. (Voyez SON.)

Il y a trois manieres de rendre des Sons sur des Instrumens; savoir, par les vibrations des cordes, par celles de certains corps élastiques, & par la collision de l’air enfermé dans des tuyaux. J’ai parlé, au mot Musique, de l’invention de ces Instrumens.

[356] Ils se divisent généralement en Instrumens à cordes; Instrumens à vent, Instrumens de percussion. Les Instrumens à cordes, chez les Anciens, étoient en grand nombre; les plus connus sont les suivans: Lyra, Psalterium, Trigonium, Sambuca, Cithara, Pectis, Magas, Barbiton, Testudo, Epigonium, Simmicium, Epandoron, &c. On touchoit tous ces Instrumens avec les doigts ou avec le Plectrum, espece d’archet.

Pour leurs principaux Instrumens à vent, ils avoient ceux appelles, Tibia, Fistula, Tuba, Cornu, Lituus, &c.

Les Instrumens de percussion étoient ceux qu’ils nommoient,Tympanum, Cymbalum, Crepitaculum, Tintinnabulum, Crotalum, &c. Mais plusieurs de ceux-ci ne varioient point les Sons.

On ne trouvera point ici des articles pour ces Instrumens ni pour ceux de la Musique moderne, dont le nombre est excessif. La Partie Instrumentale, dont un autre s’étoit chargé, n’étant pas d’abord entrée dans le Plain de mon travail pour l’Encyclopédie, m’a rebuté, par l’étendue des connoissances qu’elle exige, de la remettre dans celui-ci.

INSTRUMENTAL. Qui appartient au jeu des Instrumens. Tour de Chant Instrumental; Musique Instrumentale.

INTENSE, adj. Les Sons Intenses sont ceux qui ont le plus de forcé, qui s’entendent de plus loin: ce sont aussi ceux qui, étant rendus par des cordes fort tendues, vibrent par-là même plus fortement. Ce mot est Latin, ainsi que celui de Remisse qui lui est opposé: mais dans les écrits de Musique théorique on est obligé de franciser l’un & l’autre.

[357] INTERCIDENCE, s. f. Terme de Plain-Chant. (Voyez DIAPTOSE.)

INTERMEDE, s. m. Piece de Musique & de Danse qu’on insere à l’Opéra, & quelquefois à la Comédie, entre les Actes d’une grande Piece, pour égayer & reposer, en quelque sorte, l’esprit du Spectateur attristé par le tragique & tendu sur les grands intérêts.

Il y a des Intermedes qui sont de véritables Drames comiques ou burlesques, lesquels, coupant ainsi l’intérêt par un intérêt tout différent, balottent & tiraillent, pour ainsi dire, l’attention du Spectateur en sens contraire, & d’une maniere très-opposée au bon goût & à la raison. Comme la Danse, en Italie, n’entre point & ne doit point entrer dans la constitution du Drame Lyrique, on est forcé, pour l’admettre sur le Théâtre, de l’employer hors d’oeuvre & détachée de la Piece. Ce n’est pas cela que je blâme; au contraire, je pense qu’il convient d’effacer, par un Ballet agréable, les impressions tristes laissées par la représentation d’un grand Opéra, & j’approuvé fort que ce Ballet fasse un sujet particulier qui n’appartienne point à la Piece: mais ce que je n’approuvé pas, c’est qu’on coupe les Actes par de semblables Ba1lets qui, divisant ainsi l’action & détruisant l’intérêt, sont, pour ainsi dire, de chaque Acte une Piece nouvelle.

INTERVALLE, s. m. Différence d’un Son à un autre entre le grave & l’aigu; c’est tout l’espace que l’un des deux auroit à parcourir pour arriver à l’Unisson de l’autre. La différence qu’il y a de l’Intervalle à l’Etendue, est que l’Intervalle est considéré comme indivisé, & l’Etendue comme [358] divisée. Dans l’Intervalle, on ne considere que les deux termes; dans l’Etendue, on en suppose d’intermédiaires l’Etendue forme un systême; mais l’Intervalle peut être incomposé.

A prendre ce mot dans son sens le plus général, il est évident qu’il y a une infinité d’Intervalles: mais comme en Musique on borne le nombre des Sons à ceux qui composent un certain systême, on borne aussi par-là le nombre des Intervalles à ceux que ces Sons peuvent former entr’eux. De sorte qu’en combinant deux à deux tous les Sons d’un systême quelconque, on aura tous les Intervalles possibles dans ce même systême; sur quoi il restera à réduire sous la même espece tous ceux qui se trouveront égaux.

Les Anciens divisoient les Intervalles de leur Musique en Intervalles simples ou incomposés, qu’ils appelloient Diastèmes, & en Intervalles composés, qu’ils appelloient Systêmes. (Voyez ces mots.) Les Intervalles, dit Aristoxène, different entr’eux en cinq manières. 1º. En étendue; un grand Intervalle différé ainsi d’un plus petit. 2 En résonnance ou en Accord; c’est ainsi qu’un Intervalle consonnant diffère d’un dissonant. 3º. En quantité;comme un Intervalle simple différé d’un Intervalle composé. 4.En Genre; c’est ainsi que les Intervalles Diatoniques,Chromatiques, Enharmoniques diffèrent entr’eux. 5º. En nature de rapport; comme l’Intervalle dont la raison peut s’exprimer en nombres, diffère d’un Intervalle irrationnel. Disons quelques mots de toutes ces différences.

I. Le moindre de tous les Intervalles, selon Bacchius & Gaudence, est le Dièse Enharmonique. Le plus grand, à le [359] prendre à l’extrémité grave du Mode Hypo-Dorien, jusqu’à l’extrémité aiguë de l’Hypo-mixo-Lydien, seroit de trois Octaves completes; mais comme il y a une Quinte à retrancher, ou même une Sixte, selon un passage d’Adraste, cité par Meibomius, reste la Quarte par-dessus le Dis-Diapason; c’est-à-dire, la Dix-huitieme, pour le plus grand Intervalle du Diagramme des Grecs.

II. Les Grecs divisoient comme nous les Intervalles en Consonnans & Dissonans: mais leurs divisions n’étoient pas les mêmes que les nôtres. (Voyez CONSONNANCE.) Ils subdivisoient encore les Intervalles consonnans en deux especes, sans y compter l’Unisson, qu’ils appelloient Homophonie; ou parité de Sons, & dont l’Intervalle est nul. La premiere espece étoit l’Antiphonie, ou opposition des Sons, qui se faisoit à l’Octave ou à la double Octave, & qui n’étoit proprement qu’une Réplique du même Son; mais pourtant avez opposition du grave à l’aigu. La seconde espece étoit la Paraphonie, ou distinction de Sons, sous laquelle on comprenoit toute Consonnance autre que l’Octave & ses Répliques; tous les Intervalles, dit Théon de Smyrne, qui ne sont ni Dissonans, ni Unisson.

III. Quand les Grecs parlent de leurs Diastèmes au Intervalles simples, il ne faut pas prendre ce terme à toute rigueur: car le Diésis même n’étoit pas, selon eux, exempt de composition; mais il faut toujours le rapporter au Genre auquel l’Intervalle s’applique. Par exemple, le semi-Ton est un Intervalle simple dans le Genre Chromatique & dans le Diatonique, composé dans l’Enharmonique. Le Ton est composé [360] dans le Chromatique, & simple dans le Diatonique; le Diton même, ou la Tierce majeure, qui est un Intervalle composé dans le Diatonique, est incomposé dans l’Enharmonique. Ainsi, ce qui est systême dans un Genre, peut être Diastème dans un autre, & réciproquement.

IV. Sur les Genres, divisez successivement le même Tétracorde, selon le Genre Diatonique, selon le Chromatique, & selon l’Enharmonique, vous aurez trois Accords différens, lesquels, comparés entre eux, au lieu de trois Intervalles, vous en donneront neuf, outre les combinaisons & compositions qu’on en peut faire, & les différences de tous ces Intervalles qui en produiront des multitudes d’autres. Si vous comparez, par exemple, le premier Intervalle de chaque Tétracorde dans l’Enharmonique & dans le Chromatique mol d’Aristoxène, vous aurez d’un côté un quart ou 3/12 de Ton, de l’autre un tiers ou 4/12, & les deux cordes aiguës seront entr’elles un Intervalle qui sera la différence des deux précédens, ou la douzieme partie d’un Ton.

V. Passant maintenant aux rapports, cet Article me mene à une petite digression.

Les Aristoxéniens prétendoient avoir bien simplifié la Musique par leurs divisions égales des Intervalles, & se moquoient fort de tous les calculs de Pythagore. Il me semble cependant que cette prétendue simplicité n’étoit gueres que dans les mots, & que si les Pythagoriciens avoient un peu mieux entendu leur Maître & la Musique, ils auroient bientôt fermé la bouche à leurs adversaires.

Pythagore n’avoit pas imaginé le rapport des Sons qu’il [361] calcula le premier. Guidé par l’expérience, il ne fit que prendre note de ses observations. Aristoxène, incommodé de tous ces calculs, bâtit dans sa tête un systême tout différent; & comme s’il eût pu changer la Nature à son gré, pour avoir simplifié les mots, il crut avoir simplifié les choses, au lieu qu’il fit réellement le contraire.

Comme les rapports des Consonnances étoient simples & faciles à exprimer, ces deux Philosophes étoient d’accord là-dessus: ils l’étoient même sur les premieres Dissonances; car ils convenoient également que le Ton étoit la différence de la Quarte à la Quinte; mais comment déterminer déjà cette différence autrement que parle calcul? Aristoxène partoit pourtant de-là pour n’en point vouloir, & sur ce Ton, dont il se vantoit d’ignorer le rapport, il bâtissoit toute sa doctrine musicale. Qu’y avoit-il de plus aisé que de lui montrer la fausseté de ses opérations & la justesse de celles de Pythagore? Mais, auroit-il dit, je prends toujours des doubles, ou des moitiés, ou des tiers; cela est plus simple & plutôt fait que vos Comma, vos Limma, vos Apotomes. Je l’avoue, eût répondu Pythagore; mais, dites-moi, je vous prie, comment vous les prenez, ces doubles, ces moitiés, ces tiers? L’autre eût répliqué qu’il les entonnoit naturellement, ou qu’il les prenoit sur son Monocorde. Eh bien! eût dit Pythagore, entonnez-moi juste le quart d’un Ton. Si l’autre eût été assez charlatan pour le faire, Pythagore eût ajouté: mais est-il bien divisé votre Monocorde? Montrez-moi, je vous prie, de: quelle méthode vous vous êtes servi pour y prendre le quart ou le tiers d’un Ton? Je ne saurois voir, en pareil cas, ce [362] qu’Aristoxène eût pu répondre. Car, de dire que l’Instrument avoit été accordé sur la Voix, outre que c’est été tomber dans le cercle, cela ne pouvoit convenir aux Aristoxéniens, puisqu’ils avouoient tous avec leur Chef qu’il saloit exercer long-tems la Voix sur un Instrument de la derniere justesse, pour venir à bout de bien entonner les Intervalles du Chromatique mol & du Genre Enharmonique.

Or, puisqu’il faut des calculs non moins composés & même des opérations géométriques plus difficiles pour rnesurer les tiers & les quarts de Ton d’Aristoxène, que pour assigner les rapports de Pythagore, c’est avec raison que Nicomaque, Boece & plusieurs autres Théoriciens préféroient les rapports justes & harmoniques de leur Maître aux divisions du systême Aristoxénien, qui n’étoient pas plus simples, & qui ne donnoient aucun Intervalle dans la. justesse de si génération.

Il faut remarquer que ces raisonnemens qui convenoient à la Musique des Grecs ne conviendroient pas également à la! nôtre, parce que tous les Sons de notre systême s’accordent par des Consonnances; ce qui ne pouvoir se faire dans le leur que pour le seul Genre Diatonique.

Il s’ensuit de tout ceci, qu’Aristoxène distinguoit avec raison les Intervalles en rationnels & irrationnels; puisque, bien qu’il fussent tous rationnels dans le systême de Pythagre, la plupart des Dissonances étoient irrationnelles dans le sien.

Dans la Musique moderne on considere aussi les Intervalles de plusieurs manieres; savoir, ou généralement comme l’espace ou la distance quelconque de deux Sons donnés, ou seulement comme celles de ces distances qui peuvent se [363] noter, ou enfin comme celles qui se marquent sur des Degrés différens. Selon le premier sens, toute raison numérique, comme est le Comma, ou sourde, comme est le Dièse’Aristoxène, peut exprimer un Intervalle. Le second sens s’applique aux seuls Intervalles reçus dans le systême de notre Musique, dont le moindre est le semi-Ton mineur exprimé sur le même Degré par un Dièse ou par un Bémol. Voyez SEMI-TON.) La troisieme acception suppose quelque différence de position; c’est-à-dire, un ou plusieurs Degrés entre les deux Sons qui forment l’Intervalle. C’est à cette derniere acception que le mot est fixé dans la pratique: de sorte que deux Intervalles égaux, tels que sont la fausse Quinte & le Triton, portent pourtant des noms différens, si l’un a plus de Degrés que l’autre.

Nous divisons, comme faisoient les Anciens, les Intervalles en Consonnans & Dissonans. Les Consonnances sont parfaites ou imparfaites. (Voyez CONSONNANCE.) Les Dissonances sont telles par leur nature, ou le deviennent par accident. Il n’y a que deux Intervalles dissonans par leur nature; savoir, la seconde & la septieme en y comprenant leurs Octaves ou Répliques: encore ces deux peuvent-ils se réduire à un seul; mais toutes les Consonnances peuvent devenir dissonantes par accident. (Voyez DISSONANCE.)

De plus, tout Intervalle est simple ou redoublé. L’i simple est celui qui est contenu dans les bornes de l’Octave. Tout Intervalle qui excelle cette étendue est redoublé; c’est-à-dire, composé d’une ou plusieurs Octaves & de l’Intervalle simple dont il est la Réplique.

[364] Les Intervalles simples se divisent encore en directs & renversés. Prenez pour direct un Intervalle simple quelconque, son complément à l’Octave est toujours renversé de celui-là, & réciproquement.

Il n’y a que six especes d’Intervalles simples, dont trois sont complément des trois autres a l’Octave, & par conséquent aussi leurs renversés. Si vous prenez d’abord les moindres Intervalles, vous aurez pour directs, la Seconde, la Tierce & la Quarte; pour renversés; la Septieme, la Sixte & la Quinte. Que ceux-ci soient directs, les autres seront renversés: tout est réciproque.

Pour trouver le nom d’un Intervalle quelconque, il ne faut qu’ajouter l’unité au nombre des Degrés qu’il contient. Ainsi l’Intervalle d’un Degré donnera la Seconde; de deux, la Tierce; de trois, la Quarte; de sept, l’Octave; de neuf, la Dixieme, &c. Mais ce n’est pas assez pour bien déterminer un Intervalle: car sous le même nom il peut être majeur ou mineur, juste ou faux, diminué ou superflu.

Les Consonnances imparfaites & les deux Dissonances naturelles peuvent être majeures ou mineures: ce qui, sans changer le Degré, sait dans l’Intervalle la différence d’un semi-Ton. Que si d’un Intervalle mineur on ôte encore un semi-Ton, cet Intervalle devient diminué. Si l’on augmente d’un semi-Ton un Intervalle majeur, il devient superflu.

Les Consonnances parfaites sont invariables par leur nature. Quand leur Intervalle est ce qu’il doit être, elles s’appellent Justes. Que si l’on altere cet Intervalle d’un semi-Ton, la Consonnance s’appelle Fausse & devient Dissonance; [365] superflue, si le semi-Ton est ajouté; diminuée, s’il est retranché. On donne mal-à-propos le nom de fausse-Quinte à la Quinte diminuée; c’est prendre le Genre pour l’espece; a Quinte superflue est tout aussi fausse que la diminuée, & l’est même davantage à tous égards.

On trouvera, (Planche C. Fig. II) une Table de tous les Intervalles simples praticables dans la Musique, avec leurs noms, leurs Degrés, leurs valeurs & leurs rapports.

Il faut remarquer sur cette Table que l’Intervalle appellé par les Harmonistes Septieme superflue, n’est qu’une Septieme majeure avec un Accompagnement particulier; la véritable Septieme superflue, telle qu’elle est marquée dans la Table, n’ayant pas lieu dans l’Harmonie, ou n’y ayant lieu que successivement, comme transition Enharmonique, jamais rigoureusement dans le même Accord.

On observera aussi que la plupart de ces rapports peuvent se déterminer de plusieurs manieres; j’ai préféré la plus simple, & celle qui donne les moindres nombres.

Pour composer ou redoubler un de ces Intervalles simples, il suffit d’y ajouter l’Octave autant de fois que l’on veut; & pour avoir le nom de ce nouvel Intervalle, il faut au nom de l’Intervalle simple ajouter autant de fois sept qu’il contient d’Octaves. Réciproquement, pour connoître le simple d’un Intervalle redoublé dont on a le nom, il ne faut qu’en rejetter sept autant de fois qu’on le peut; le reste donnera le nom de l’Intervalle simple qui l’a produit. Voulez-vous une Quinte redoublée; c’est-à-dire, l’Octave de la Quinte, ou la Quinte de l’Octave? A 5 ajoutez 7, vous [366] aurez 11. La Quinte redoublée est donc une Douzieme. Pour trouver le simple d’une Douzieme, rejettez 7 du nombre 12 autant de fois que vous le pourrez, le reste 5 vous indique une Quinte. A l’égard du rapport, il ne faut que doubler le conséquent, ou prendre la moitié de l’antécédent de la raison simple autant de fois qu’on ajoute d’Octaves, & l’on aura la raison de l’Intervalle redoublé. Ainsi 2, 3, étant la raison de la Quinte, 1, 3, ou 2, 6, sera celle de la Douzieme, &c. Sur quoi l’on observera qu’en terme Musique, composer ou redoubler un Intervalle, ce n’est pas l’ajouter à lui-même, c’est y ajouter une Octave; le tripler, c’est en ajouter deux, &c.

Je dois avertir ici que tous les Intervalles exprimés dans ce Dictionnaire par les noms des Notes, doivent toujours se compter du grave à l’aigu; en forte que cet Intervalle, ut si, n’est pas une Seconde, mais une Septieme; & si ut, n’est pas une Septieme, mais une Seconde.

INTONATION, s. f. Action d’entonner. (Voyez ENTONNER.) L’Intonation peut être juste ou fausse, trop haute ou trop basse: , trop forte ou trop foible, & alors le mot Intonation, accompagné d’une épithete, s’entend de la maniere d’entonner.

INVERSE. (Voyez RENVERSE.)

IONIEN ou IONIQUE, adj. Le Mode Ionien étoit, en comptant du grave à l’aigu, le second des cinq Modes moyens de la Musique des Grecs. Ce Mode s’appelloit aux i, & Euclide l’appelle encore Phrygien grave. (Voyez MODE.)

[367] JOUER des Instrumens, c’est exécuter sur ces Instrumens des Airs de Musique, sur-tout ceux qui leur sont propres, ou les Chants notés pour eux. On dit, jouer du Violon, de la Basse, du Hautbois, de la Flûte; toucher le Clavecin, l’Orgue; sonner de la Trompette; donner du Cor; pincer la Guitare, &c. Mais l’affection de ces termes propres tient de la pédanterie. Le mot Jouer devient générique & gagne insensiblement pour toutes sortes d’Instrumens.

JOUR. Corde à jour. (Voyez VIDE.)

IRRÉGULIER, adj. On appelle dans le Plain-Chant Modes Irréguliers ceux dont l’étendue est trop grande, ou qui ont quelqu’autre irrégularité.

On nommoit autrefois Cadence Irréguliere celle qui ne tomboit pas sur une des cordes essentielles du Ton; mais M. Rameau a donne ce nom à une Cadence particuliere dans laquelle la Basse-fondamentale monte de Quinte on descend de Quarte après un Accord de Sixte-ajoutée. (Voyez CADENCE)

ISON. Chant en Ison. (Voyez CHANT.)

JULE, s. f. Nom d’une sorte d’Hymne ou Chanson parmi les Grecs, en l’honneur de Cérès ou de Proserpine. (Voyez CHANSON.)

JUSTE, adj. Cette épithete se donne généralement aux Intervalles dont les Sons sont exactement dans le rapport qu’ils doivent avoir, & aux Voix qui entonnent toujours ces Intervalles dans leur justesse: mais elle s’applique spécialement aux Consonnances parfaites. Les imparfaites peuvent être majeures ou mineures, les parfaites ne sont que [368] justes: dès qu’on les altere d’un semi-Ton elles deviennent fausses, & par conséquent Dissonances. (Voyez INTERVALLE.

JUSTE est aussi quelquefois adverbe. Chanter juste, Jouer juste.

L

[369] LA. Nom de la sixieme Note de notre Gamme, inventée par Guy Arétin. (Voyez GAMME, SOLFIER.)

LARGE, adj. Nom d’une sorte de Note dans nos vieilles Musiques, de laquelle on augmentoit la valeur en tirant plusieurs traits non-seulement per les côtés, mais par le milieu de la Note; ce que Muris blâme avec forcé comme une horrible innovation.

LARGHETTO. (Voyez LARGO.)

LARGO, adv. Ce mot écrit à la tête d’un Air indique an mouvement plus lent que l’Adagio, & le dernier de tous en lenteur. Il marque qu’il faut filer de longs Sons, étendre les Tems & la Mesure, &c.

Le diminutif Larghetto annonce un mouvement un peu moins lent que le Largo, plus que l’Andante, & très-approchant de l’Andantino.

LEGEREMENT, adv. Ce mot indique un mouvement encore plus vis que le Gai, un mouvement moyen entre le gai & le vite. Il répond à-peu-prés à l’Italien Vivace.

LEMME, s. m. Silence ou Pause d’un Tems bref dans le Rhythme Catalectique. (Voyez RHYTHME.)

LENTEMENT, adv. Ce mot répond à l’Italien Largo & marque un mouvement lent. Son superlatif, très-Lentement, marque le plus tardif de tous les mouvemens.

LEPSIS. Nom Grec d’une des trois parties de l’ancienne [370] Mélopée, appellée aussi quelquefois Euthia, par laquelle le Compositeur discerne s’il doit placer son Chant dans le systême des Sons bas qu’ils appellent Hypatoides; dans celui des Sons aigus, qu’ils appellent Nétoides, ou dans celui des Sons moyens, qu’ils appellent Mésoides. (Voyez MÉLOPÉE.)

LEVÉ, adj. pris. substantivement. C’est le Tems de la Mesure où on leve la main ou le pied; c’est un Tems qui suit & précede le frappé; c’est par conséquent toujours un Tems foible. Les Tems levés sont, à deux Tems, le second; à trois, le troisieme; à quatre, le second & le quatrieme. (Voyez ARSIS.)

LIAISON, s. f: Il y a Liaison d’Harmonie & Liaison de Chant.

La Liaison a lieu dans l’Harmonie, lorsque cette Harmonie procede par un tel progrès de Sons fondamentaux, que quelques-uns des Sons qui accompagnoient celui qu’on quitte, demeurent & accompagnent encore celui où l’on passe. Il y a Liaison dans les Accords de la Tonique & de la Dominante, puisque le même. Son fait la Quinte de la premiere, & l’Octave de la seconde: il y Liaison dans les Accords de la Tonique & de la sous-Dominante, attendu que le même Son sert de Quinte à l’une & d’Octave à l’autre: enfin, il y a Liaison dans les Accords dissonans toutes les fois que la Dissonance est préparée, puisque cette préparation elle-même n’est autre chose que la Liaison. (Voyez PRÉPARER.)

La Liaison dans le Chant a lieu toutes les fois qu’on passe deux ou plusieurs Notes sous un seul coup d’archet ou de [371] gosier, de se marque par un trait recourbé dont on couvre les Notes qui doivent être liées ensemble.

Dans le Plain-Chant on appelle Liaison une suite de plusieurs Notes passées sur la même syllabe, parce que sur le papier elles sont ordinairement attachées ou liées ensemble.

Quelques-uns nomment aussi Liaison ce qu’on nomme plus proprement Syncope. (Voyez SYNCOPE.)

LICENCE, s: f. Liberté que prend le Compositeur & qui semble contraire aux regles, quoiqu’elle soit dans le principe des regles; car voilà ce qui distingue les Licences des fautes. Par exemple, c’est une regle en Composition de ne point monter de la Tierce mineure ou de la Sixte mineure à l’Octave. Cette regle dérive de la loi de la liaison harmonique, & de celle de la préparation. Quand donc on monte de la Tierce mineure ou de la Sixte mineure à l’Octave, en sorte qu’il y ait pourtant liaison entre les deux Accords, ou que la Dissonance y soit préparée, on prend une Licence; mais s’il n’y a ni liaison ni préparation, l’on fait une faute. De même, c’est une regle de ne pas faire deux Quintes justes de suite entre les mêmes Parties, surtout par mouvement semblable; le principe de cette regle est dans la loi de l’unité du Mode. Toutes les fois donc qu’on peut faire ces deux Quintes sans faire sentir deux Modes à la fois, il y a Licence: mais il n’y a point de faute. Cette explication étoit nécessaire, parce que les Musiciens n’ont aucune idée bien nette de ce mot de Licence.

Comme la plupart des réglés de l’Harmonie sont fondées sur des principes arbitraires & changent par l’usage & le goût [372] des Compositeurs; il arrive de-là que ces regles varient; sont sujettes à la Mode, & que ce qui est Licence en un Tems, ne l’est pas dans un autre. Il y a deux ou trois siecles qu’il n’étoit pas permis de faire deux Tierces de suite, sur-tout de si même espece maintenant on fait des morceaux entiers tout par Tierces. Nos Anciens ne permettoient pas d’entonner diatoniquement trois Tons consécutifs. Aujourd’hui nous en entonnons, sans scrupule & sans peine, autant que la Modulation le permet. Il en est de même des fausses Relations, de l’Harmonie syncopée, & de mille autres accidens de composition, qui d’abord furent des fautes, puis des Licences, & n’ont plus rien d’irrégulier aujourd’hui.

LICHANOS, s. m. C’est le nom que portoit, parmi les Grecs, la troisieme corde de chacun de leurs deux premiers Tétracordes, parce que cette troisieme corde se touchoit de l’index, qu’ils appelloient Lichanos.

La troisieme corde à l’aigu du plus bas Tétracorde qui étoit celui des Hypates, s’appelloit autrefois Lichanos-Hypaton, quelquefois Hypaton-Diatonos, Enharmonios, ou Chromatiké, selon le Genre. Celle du second Tétracorde ou du Tétracorde des moyennes, s’appelloit Lichanos-Méson, ou Méson-Diatonos,&c.

LIÉES, adj.. On appelle Notes Liées deux ou plusieurs Notes qu’on passe d’un seul coup d’archet sur le Violon & le Violoncelle, ou d’un seul coup de langue sur la Flûte & le Hautbois; en un mot, toutes les Notes qui sont sous une même liaison.

[373] LIGATURE, s. f. C’étoit, dans nos anciennes Musiques, l’union par un trait de deux ou plusieurs Notes passées, ou diatoniquement, ou par Degrés disjoints sur une même syllabe. La figure de ces Notes, qui étoit quartée, donnoit beaucoup de facilité pour les lier ainsi; ce qu’on ne sauroit faire aujourd’hui qu’au moyen du chapeau, à cause de la rondeur de nos Notes.

La valeur des Notes qui composoient la Ligature varioit beaucoup selon qu’elles montoient ou descendoient, selon qu’elles étoient différemment liées, selon qu’elles étoient à queue ou sans queue, selon que ces queues étoient placées à droite ou à gauche, ascendantes ou descendantes; enfin, selon un nombre infini de regles si parfaitement oubliées à présent, qu’il n’y a peut-être pas en Europe un seul Musicien qui soit en état déchiffrer des Musiques de quelque antiquité.

LIGNE, s. f. Les Lignes de Musique sont ces traits horisontaux & paralleles qui composent la Portée, & sur lesquels, ou dans les espaces qui les séparent, on place les Notes selon leurs Degrés. La Portée du Plain-Chant n’est que de quarte Lignes, celle de la Musique a cinq Lignes stables & continues, outre les Lignes postiches qu’on ajoute de tems en tems au-dessus ou au-dessous de la Portée pour les Notes qui passent son étendue.

Les Lignes, soit dans le Plain-Chant, soit dans la Musique, se comptent en commençant par la plus basse. Cette plus basse est la premiere, la plus haute est la quatrieme dans le Plain-Chant, la cinquieme dans la Musique. (Voy. PORTÉE.)

[374] LIMMA, s. m. Intervalle de la Musique Grecque, lequel est moindre d’un Comma que le semi-Ton majeur, &, retranché d’un Ton majeur, laissé pour regle l’Apotome..

Le rapport du Limma est de 243 à 256, & sa génération se trouvé, en commençant par ut, à la cinquieme Quintei: car alors la quantité dont ce si est surpassé par l’ut voisin, est précisément dans le rapport que je viens d’établir.

Philolaiis & tous les Pythagoriciens faisoient du Limma un Intervalle Diatonique, qui répondoit à notre semi-Ton majeur. Car, mettant deux Tons majeurs consécutifs, il ne leur restoit que cet Intervalle pour achever la Quarte juste ou le Tétracorde: en sorte que, selon eux, l’Intervalle du mi au fa eût été moindre que celui du   fa à son Dièse. Notre Echelle Chromatique donne tout le contraire.

LINOS, s. m. Sorte de Chant rustique chez les anciens Grecs; ils avoient aussi un Chant funebre du même nom, qui revient à ce que les Latins ont appellé Noenia. Les uns disent que le Linos fut inventé en Egypte; d’autres en attribuoient l’invention à Linus Eubéen.

LIVRÉ OUVERT. A LIVRÉ OUVERT, ou A L’OUVERTURE DU LIVRÉ, adv. Chanter ou jouer à Livré ouvert, c’est exécuter toute Musique qu’on vous présente, en jettant les yeux dessus. Tous les Musiciens se piquent d’exécuter à Livré ouvert; mais il y en a peu qui dans cette exécution prennent bien l’esprit de l’ouvrage, & qui, s’ils ne sont pas des fautes sur la Note, ne sassent pas du moins des contresens dans l’expression. (Voyez EXPRESSION.)

LONGUE, s, f. C’est dans nos anciennes Musiques une [375] Note quarrée avec une queue à droite, ainsi

Elle vaut ordinairement quatre Mesures à deux Tems; c’est-à-dire, deux Breves; quelquefois elle en vaut trois selon le Mode. (Voyez MODE.)

Muris & ses contemporains avoient des Longues de trois especes; savoir, la parfaite, l’imparfaite & la double. La Longue parfaite a, du côté droit, une queue descendante, ou. Elle vaut trois Tems parfaits, & s’appelle parfait elle-même, à cause, dit Muris, de son rapport numérique avec la Trinité. La Longue imparfaite se figure comme la parfaite & ne se distingue que par le Mode: on l’appelle imparfaite, parce qu’elle ne peut marcher seule & qu’elle doit toujours être précédée ou suivie d’une Breve. La Longue double contient deux Tems égaux imparfaits: elle se figure comme la Longue simple, mais avec une double largeur. Muris cite Aristote pour prouver que cette Note n’est pas du Plain-Chant.

Aujourd’hui le mot Longue est le corrélatif du mot Breve. (Voyez BREVE.) Ainsi toute Note qui précede une Breve est une Longue.

LOURE, s. f. Sorte de Danse dont l’Air est assez lent, & se marque ordinairement par la Mesure à 6/4. Quand chaque Tems porte trois Notes, on pointe la premiere, & l’on fait breve celle du milieu. Loure est le nom d’un ancien Instrument semblable à une Musette, sur lequel on jouoit l’Air de la Danse dont il s’agit.

LOURER, v. a. & n. C’est nourrir les Sons avec douceur [376] & marquer la premiere Note de chaque Tems plus sensiblement que la seconde, quoique de même valeur.

LUTHER, s. m. Ouvrier qui fait des Violons, des Violoncelles, & autres Instrumens semblables. Ce nom, qui signifie Facteur de Luths, est demeuré par synecdoque à cette sorte d’Ouvriers; parce qu’autrefois le Luth étoit l’Instrument le plus commun & dont il se faisoit le plus. LUTRIN, s. m. Pupitre de Choeur sur lequel on met les Livres de Chant dans les Eglises Catholiques.

LYCHANOS. (Voyez LICHANOS)

LYDIEN, adj. Nom d’un des Modes de la Musique des Grecs, lequel occupoit le milieu entre l’Eolien & l’Hyper-Dorien. On l’appelloit aussi quelquefois Mode Barbare, parce qu’il portoit le nom d’un Peuple Asiatique.

Euclide distingue deux Modes Lydiens. Celui-ci proprement dit, & un autre qu’il appelle Lydien grave, & qui est le même que le Mode Eolien, du moins quant à sa fondamentale. (Voyez MODE.)

Le caractere du Mode Lydien étoit animé, piquant, triste cependant: , pathétique & propre à la mollesse; c’est pourquoi Pluton le bannit de sa République. C’est sur ce Mode qu’Orphée apprivoisoit, dit-on, les bêtes mêmes, & qu’Antphion bâtit les murs de Thebes. Il fut inventé, les uns disent, par cet Amphion, fils de Jupiter & d’Antiope; d’autres, par Olympe, Mysien, disciple de d’autres enfin, par Mélampides: & Pindare dit qu’il fut employé pour la premiere fois aux Notes de Niobé.

LYRIQUE, adj. Qui appartient à la Lyre. Cette épithete [377] se donnoit autrefois à la Poésie faite pour être chantée & accompagnée de la Lyre ou Cithare par le Chanteur, comme les Odes & autres Chansons, à la différence de la Poésie dramatique ou théâtrale, qui s’accompagnoit avec des Flûtes par d’autres que le Chanteur; mais aujourd’hui elle s’applique au contraire à la fade Poésie de nos Opéra, & par extension, à la Musique dramatique & imitative du Théâtre. (Voyez IMITATION.)

LYTIERSE. Chanson des Moissonneurs chez les anciens Grecs. (Voyez Chanson.)

M

[378] MA. Syllabe avec laquelle quelques Musiciens solfient le mi Bémol comme ils solfient par si le fa Dièse. (Voyez SOLFIER)

MACHICOTAGE, s. m. C’est ainsi qu’on appelle, dans le Plain-Chant, certaines additions & compositions de Notes qui remplissent, par une marche Diatonique, les Intervalles de Tierces & autres. Le nom de cette maniere de Chant vient de celui des Ecclésiastiques appellés Machicots, qui l’exécutoient autrefois après les Enfans de Choeur.

MADRIGAL. Sorte de Piece, de Musique travaillée & savante, qui étoit fort à la mode en Italie au seizieme siecle, & même au commencement du précédent. Les Madrigaux se composoient ordinairement, pour la vocale, à cinq ou six Parties, toutes obligées, à cause des Fugues & Desseins dont ces Pieces étoient remplies: mais les Organistes composoient & exécutoient aussi des Madrigaux sur l’Orgue, & l’on prétend même que ce fut sur cet Instrument que le Madrigal fut inventé. Ce genre de Contre-point, qui étoit assujetti à des loix très-rigoureuses, portoit le nom de style Madrigalesque. Plusieurs Auteurs, pour y avoir excellé, ont immortalisé leurs noms dans les fastes de l’Art. Tels furent, entr’autres, Luca Marentio, Luigi Prenestino, Pomponio Nenna, Tommaso Pecci, & sur-tout le fameux Prince de [379] Venosa, dont les Madrigaux, pleins de science & de goût, étoient admirés par tous les Maîtres, & chantés par toutes les Dames.

MAGADISER, v. n. C’étoit dans la Musique Grecque chanter à l’Octave, comme faisoient naturellement les voix de femmes & d’hommes mêlées ensemble; ainsi les Chants Magadisés étoient toujours des Antiphonies. Ce mot vient de Magas, Chevalet d’instrument, &, par extension, Instrument à cordes doubles, montées à l’Octave l’une de l’autre, au moyen d’un Chevalet, comme aujourd’hui nos Clavecins.

MAGASIN. Hôtel de la dépendance de l’Opéra de Paris, où logent les Directeurs & d’autres personnes attachées à l’Opéra, & dans lequel est un petit Théâtre appellé aussi Magasin, ou, Théatre du Magasin, sur lequel se sont les premieres répétitions. C’est l’Odéum de la Musique Françoise. (Voyez ODEUM)

MAJEUR, adj. Les Intervalles susceptibles de variations sont appellés Majeurs, quand ils sont aussi grands qu’ils peuvent l’être sans devenir faux.

Les Intervalles appellés parfaits, tels que l’Octave, la Quinte & la Quarte, ne varient point & ne sont que Justes; si-tôt qu’on les altere ils sont faux. Les autres Intervalles peuvent, sans changer de nom, & sans cesser d’être justes, varier d’une certaine différence: quand cette différence peut être ôtée, ils sont Majeurs; Mineurs, quand elle peut être ajoutée.

Ces Intervalles variables sont au nombre de cinq: savoir, [380] le semi-Ton, le Ton, la Tierce, la Sixte & la Septieme. A l’égard du Ton & du semi-Ton, leur différence du Majeur au Mineur ne sauroit s’exprimer en Notes, mais en nombres seulement. Le semi-Ton Majeur est l’Intervalle d’une Seconde mineure, comme de si à ut, ou demi à fa, & son rapport est de 15 à 16. Le Ton Majeur est la différence de la Quarte à la Quinte, & son rapport est de 8 à 9.

Les trois autres Intervalles; savoir, la Tierce, la Sixte & la Septieme; diffèrent toujours d’un semi-Ton du Majeur au Mineur, & ces différences peuvent se noter. Ainsi la Tierce mineure a un Ton & demi, & la Tierce Majeure deux Tons.

Il y a quelques autres plus petits Intervalles, comme le Dièse & le Comma, qu’on distingue en Moindres, Mineurs, Moyens, Majeurs & Maximes; mais comme ces Intervalles ne peuvent s’exprimer qu’en nombres, ces distinctions sont inutiles dans la pratique.

Majeur se dit aussi du Mode, lorsque la Tierce de la Tonique est Majeure, & alors souvent le mot Mode ne fait que se sous-entendre. Préluder en Majeur, passer du Majeur au Mineur, &c. (Voyez Mode.)

MAIN HARMONIQUE. C’est le nom que donna l’Arétin à la Gamme qu’il inventa pour montrer le rapport de ses Hexacordes, de ses six lettres & de ses six syllabes, avec les cinq Tétracordes des Grecs. Il représenta cette Gamme sous la figure d’une main gauche, sur les doigts de laquelle étoient marqués tous les sons de la Gamme, tant par les [381] lettres correspondantes, que par les syllabes qu’il y avoit jointes, en passant, par la regle des Muances, d’un Tétracorde ou d’un doigt à l’autre, selon le lieu où se trouvoient les deux semi-Tons de l’Octave par le Béquarre ou par le Bémol; c’est-à-dire, selon que les Tétracordes étoient conjoints ou disjoints. (Voyez GAMME, MUANCES, SOLFIER.)

MAITRE A CHANTER. Musicien qui enseigne à lire la Musique vocale & à chanter sur la Note.

Les fonctions du Maître à Chanter se rapportent à deux objets principaux. Le premier, qui regarde la culture de la voix, est d’en tirer tout ce qu’elle peut donner en fait de Chant, soit par l’étendue, soit par la justesse, soit par le timbre, soit par la légéreté, soit par l’art de renforcer & radoucir les Sons, & d’apprendre à les ménager& modifier avec tout l’art possible. (Voyez CHANT, VOIX.)

Le second objet regarde l’étude des signes; c’est-à-dire, Part de lire la Note sur le papier; & l’Habitude de la déchiffrer avec tant de facilité, qu’à l’ouverture du livré on soit en état de chanter toute sorte de Musique. (Voyez NOTE, SOLFIER.)

Une troisieme partie des fonctions du Maître à Chanter regarde la connoissance de la Langue, sur-tout des Accens, de la quantité & de la meilleure maniéré de prononcer; parce que les défauts de la prononciation sont beaucoup plus sensibles dans le Chant que dans la parole, & qu’une Vocale bien faite ne doit être qu’une maniere plus énergique & plus agréable de marquer la Prosodie & les Accens. (Voyez ACCENT)

[382] MAITRE DE CHAPELLE. (Voyez MAÎTRE DE MUSIQUE.)

MAITRE DE MUSIQUE. Musicien gagé pour composer de la Musique & la faire exécuter. C’est le Maître de Musique qui bat la Mesure & dirige les Musiciens. Il doit savoir la composition, quoiqu’il ne compote pas toujours la Musique qu’il fait exécuter. A l’Opéra de Paris, par exemple, l’emploi de battre la Mesure est un office particulier; au lieu que la Musique des Opéra est composée par quiconque en a le talent & la volonté. En Italie, celui qui a composé un Opéra en dirige toujours l’exécution, non en battant la Mesure, mais au Clavecin. Ainsi l’emploi de Maître de Mutique n’a gueres lieu que dans les Eglises; aussi ne dit-on point en Italie, Maître de Musique, mais Maître de Chapelle: dénomination qui commence à passer aussi en France.

MARCHE, s. f. Air militaire qui se joue par des Instrumens de guerre & marque le Mètre & la cadence des Tambours, laquelle est proprement la Marche.

Chardin dit qu’en Perse, quand on veut abattre des maisons, applanir un terrein, ou faire quelqu’autre ouvrage expéditif qui demande une multitude de bras, on assemble les habitans de tout un quartier; qu’ils travaillent au ton des Instrumens, & qu’ainsi l’ouvrage, se fait avec beaucoup plus de zele & de promptitude que si les Instrumens n’y étoient pas.

Le Maréchal de Saxe a montré, dans ses Rêveries, que l’effet des Tambours ne se bornoit pas non plus à un vain bruit sans utilité, mais que, selon que le mouvement en étoit plus vis ou plus lent, ils portoient naturellement le soldat à [383] presser ou ralentir son pas: on peut dire aussi que les Airs des Marches doivent avoir différens caracteres, selon les occasions où on les emploie; & c’est ce qu’on a dû sentir jusqu’à certain point, quand on les a distingués & diversifiés; l’un pour la Générale, l’autre pour la Marche, l’autre pour la Charge, &c. Mais il s’en faut bien qu’on ait mis à profit ce principe autant qu’il auroit pu l’être. Ons’est borné jusqu’ici à composer des Airs qui fissent bien sentir le Mètre & la batterie des Tambours. Encore fort souvent les Airs des Marches remplissent-ils assez mal cet objet. Les troupes Françoises avant peu d’Instrumens militaires pour l’Instrumens, hors les Fifres & les Tambours, ont aussi fort peu de Marches, & la plupart très-mal faites; mais il y un a d’admirables dans les troupes Allemandes.

Pour exemple de l’accord de l’Air & de la Marche, je donnerai (PI. C. Fig. 3.) la premiere partie de celle vies Mousquetaires du Roi de France.

Il n’y a dans les troupes que l’Infanterie & la Cavalerie légere qui aient des Marches. Les Timbales de la Cavalerie n’ont point de Marche réglée; les Trompettes n’ont qu’un Ton presque uniforme, & des Fanfares. (Voyez FANFARE.)

MARCHER, v. n. Ce terme s’emploie figurément en Musique, & se dit de la succession des Sons ou des Accords qui se souvent dans certain ordre. La Basse & le Dessus Marchent par mouvemens contraires. Marche de Basse à contre-tems.

MARTELLEMENT, s. m. Sorte d’agrément du Chant François. Lorsque descendant diatoniquement d’une Note sur [384] une autre par un Trill, on appuie avec forcé le Son de la premiere Note sur la seconde, tombant ensuite sur cette seconde Note par un seul coup de gosier; on appelle cela faire un Martellement.(Voyez Pl. B. Fil. 13.)

MAXIME, adj. On appelle Intervalle Maxime celui qui est plus grand que le Majeur de la même espece & qui ne peut se noter: car s’il pouvoit se noter ne s’appelleroit pas Maxime, mais superflu.

Le semi-Ton Maxime fait la différence du semi-Ton mineur au Ton majeur, & son rapport est de 25 à 27. Il y auroit entre l’ut Dièse & le re un semi-Ton de cette espece, si tous les semi-Tons n’étoient pas rendus égaux ou supposés tels par le Tempérament.

Le Dièse Maxime est la différence du Ton mineur au semi-Ton Maxime, en rapport de 143 à 250.

Enfin le Comma Maxime ou Comma de Pythagore, est la quantité dont différent entr’eux les deux termes les plus voisins d’une progression par Quintes, & d’une progression par Octaves; c’est-à-dire l’excès de la douzieme Quinte si Dièse sur la septieme Octave ut; & cet excès, dans le rapport de 524288 à 531441, est la différence que le Tempérament fait évanouir.

MAXIME, s. f. C’est une Note faite en quarré-long horisontal avec une queue au côté droit, de cette maniere, laquelle vaut huit Mesures à deux Tems; c’est-à-dire, deux longues, & quelquefois trois, selon le Mode. (Voyez MODE.) Cette forte de Note n’est plus d’usage depuis qu’on sépare les Mesures par des barres, & qu’on marque avec des liaisons [385] les tenues ou continuités des Sons. (Voyez BARRES, MESURE.)

MÉDIANTE, s. f. C’est la corde ou la Note qui partage en deux Tierces l’Intervalle de Quinte qui se trouvé entre la Tonique & la Dominante. L’une de ces Tierces est majeure, l’autre mineure, & c’est leur position relative qui détermine le Mode. Quand la Tierce majeure est au grave; c’est-à-dire, entre la Médiante & la Tonique, le Mode est majeur; quand la Tierce majeure est à l’aigu & la mineure au grave, le Mode est mineur. (Voyez MODE, TONIQUE, DOMINANTE.)

MÉDIATION, s. f. Partage de chaque verset d’un Pseaumes en deux parties, l’une psalmodiée ou chantée par un côté du Choeur, & l’autre par l’autre, dans les Eglises Catholiques.

MEDIUM, s. m. Lieu de la Voix également distant de ses deux extrémités au grave & à l’aigu. Le haut est plus éclatant; mais il est presque toujours forcé: le bas est grave & majestueux; mais il est plus sourd. Un beau Medium, auquel on suppose une certaine latitude donne, les Sons les mieux nourris, les plus mélodieux, & remplit le plus agréablement l’oreille. (Voyez Son.)

MELANGE, s. m. Une des Parties de l’ancienne Mélopée, appellée Agogé par les Grecs, laquelle consiste à savoir entrelacer & mêler à propos les Modes & les Genres.(Voyez MÉLOPÉE.)

MELODIE, s. f. Succession de Sons tellement ordonnés selon les loix du Rhythme & de la Modulation, qu’elle forme un sens agréable à l’oreille; la Mélodie vocale s’appelle Chant; & l’instrumentale, Symphonie.

[386] L’idée du Rhythme entre nécessairement dans celle de la Mélodie: un Chant n’est un Chant qu’autant qu’il est mesuré; la même succession de Sons peut recevoir autant de caracteres, autant de Mélodies différentes, qu’on peut scander différemment; de le seul changement de valeur des Notes, peut défigurer cette même succession au point de la rendre méconnoissable. Ainsi la Mélodie n’est rien par, elle-même; c’est la Mesure qui la détermine, & il n’y a point de Chant sans le Tems. On ne doit donc pas comparer la Mélodie avec l’Harmonie, abstraction faite de la Mesure dans toutes les deux. car elle est essentielle à l’une & non pas à l’autre.

La Mélodie se rapporte à deux principes différens, selon la maniere dont on la considere. Prise par les rapports des Sons & par les regles du Mode, elle a son principe dans l’Harmonie; puisque c’est une analyse harmonique qui donne les Degrés de la Gamme, les cordes du Mode, & les loix de la Modulation, uniques élémens du Chant.. Selon ce principe, toute la forcé de la Mélodie se borne à flatter l’oreille par des Sons agréables, comme on peut flatter la vue par d’agréables accords de couleur: mais prise pour un art d’imitation par lequel on peut affecter l’esprit de diverses images, émouvoir le coeur de divers sentimens, exciter & calmer les: passions, opérer, en un mot, des effets moraux qui passent l’empire immédiats sens, il lui faut chercher un autre principe: car on ne voit aucune prise par laquelle la seule Harmonie, & tout ce qui vient d’elle, puisse nous affecter ainsi.

[387] Quel est ce second principe? Il est datas la Nature ainsi que le premier; mais pour l’y découvrir il faut une observation plus fine, quoique plus simple, & plus de sensibilité dans l’observateur. Ce principe est le même qui fait varier le Ton de la Voix, quand on parle, selon les choses qu’on dit & les mouvemens qu’on éprouve en les disant. C’est l’Accent des Langues qui détermine la Mélodie de chaque Nation; c’est l’Accent qui fait qu’on parle en chantant, & qu’on parle avec plus ou moins d’énergie, selon que la Langue a plus ou moins d’Accent. Celle dont l’Accent est plus marqué doit donner une Mélodie plus vive & plus passionnée; celle qui n’a que peu ou point d’Accent de peut avoir qu’une Mélodie languissante & froide, sans caractere & sans expression. Voilà les vrais principes; tant qu’on en sortira & qu’on voudra parler du pouvoir de la Musique sur le coeur humain, on parlera sans s’entendre; on ne saura ce qu’on dira.

Si la Musique ne peint que par la Mélodie, & tire d’elle toute sa forcé, il s’ensuit que toute Musique qui ne chant pas, quelque harmonieuse qu’elle puisse être, n’est point une Musique imitative, &, ne pouvant ni toucher ni peindre avec ses beaux Accords, lasse bientôt les oreilles, & laissé toujours le coeur froid. Il suit encore que, malgré la diversité des Parties que l’Harmonie a introduites, & dont on abuse tant aujourd’hui, si-tôt que deux Mélodies se sont entendre à la fois, elles s’effacent l’une l’autre & demeurent de nul effet, quelque belles qu’elles puissent être chacune séparément: d’où l’on peut juger avec quel goût les Compositeurs François ont introduit à leu Opéra l’usage de faire servir un Air [388] d’Accompagnement à un Choeur ou à un autre Air; ce qui est comme si on s’avisoit de réciter deux discours à la fois, pour donner plus de forcé à leur éloquence. (Voyez UNITÉ DE MELODIE.)

MÉLODIEUX, adj. Qui donne de la Mélodie. Mélodieux, dans l’usage, se dit des Sons agréables, des Voix sonores, des Chants doux & gracieux, &c.

MELOPEE, s. f. C’étoit, dans l’ancienne Musique, l’usage régulier de toutes les Parties harmoniques; c’est-à-dire, l’Art ou les regles de la composition du Chant, desquelles la pratique & l’effet s’appelloit Mélodie.

Les Anciens avoient diverses regles pour la maniere de conduire le Chant par Degrés conjoints, disjoints ou mêlés, en montant ou en descendant. On en trouvé plusieurs dans Aristoxène, lesquelles dépendent toutes de ce principe; que, dans tout systême harmonique, le troisieme ou le quatrieme Son après le fondamental en doit toujours frapper la Quarte on la Quinte, selon que les Tétracordes sont conjoints ou disjoints; différence qui rend un Mode authentique ou plagal, au gré du Compositeur. C’est le recueil de toutes ces regles qui s’appelle Mélopée.

La Mélopée est composée de trois Parties; savoir, la Prise, Lepsis, qui enseigne au Musicien en quel lieu de la Voix il doit établir son Diapason; le Mélange, Mixis, selon lequel il entrelace ou mêle à propos les Genres & les Modes; & l’Usage, Chresés, qui se subdivise en trois autres Parties. La premiere appellée Euthia, guide la marche du Chant, laquelle est, ou directe du grave à l’aigu; ou [389] renversée de l’aigu au grave; ou mixte; c’est-à-dire, composée de l’une & de l’autre. La deuxieme, appellée Agogé, marche alternativement par Degrés disjoints en montant, & conjoints en descendant, ou au contraire. La troisieme, appellée Petteia, par laquelle il discerne & choisit les Sons qu’il faut rejetter, ceux qu’il faut admettre, & ceux qu’il faut employer le plus fréquemment.

Aristide Quintilien devise toute la Mélopée en trois especes qui se rapportent à autant de Modes, en prenant ce dernier nom dans un nouveau sens. La premiere espece étoit l’Hypatoide, appellée ainsi de la corde Hypate, la principale ou la plus basse, parce que le Chant régnant seulement sur les Sons graves ne s’éloignoit pas de cette corde, & ce Chant étoit approprié au Mode tragique. La seconde espece étoit la Mésoide, de Mése, la corde du milieu, parce que le Chant régnoit sur les Sons moyens, & celle-ci répondoit au Mode `Nomique, consacré à Apollon. La troisieme s’appelloit Nétoide, de Nete, la derniere corde ou la plus haute; son Chant ne s’étendoit que sur les Sons aigus & constituoit le Mode Dithyrambique ou Bachique. Ces Modes en avoient d’autres qui leur étoient subordonnés & varioient la Mélopée; tels que l’érotique ou amoureux, le Comique, l’Encômiaque destiné aux louanges.

Tous ces Modes étant propres à exciter ou calmer certaines passions, influoient beaucoup sur les moeurs; & par rapport à cette influence, la Mélopée se partageoit encore en trois Genres; savoir. 1. Le Systaltique, ou celui qui inspiroit les passions tendres & affectueuses, les passions tristes & [390] capables de resserre le coeur, suivant le sens du mot Grec. 2º. Le Diastaltique, ou celui qui étoit propre à l’épanouir, en excitant la joie, le courage, la magnanimité, les grands sentimens: 3°. L’Euchastique qui tenoit le milieu entre les deux autres, qui ramenoit l’ame à un état tranquille. La premiere espece de Mélopée convenoit aux Poésies amoureuses, aux plaintes, aux regrets & autres expressions semblables. La seconde étoit propre aux Tragédies, aux Chants de guerre, aux sujets héroïques. La troisieme aux Hymnes aux louanges, aux instructions.

MELOS, s. m. Douceur du Chant. Il est difficile de distinguer dans les Auteurs Grecs le sens du mot Mélos du sens du mot Mélodie. Platon, dans son Protagoras, met le Mélos dans le simple discours, & terrible entendre par-là le Chant de la parole. Le Mélos paroît être ce par quoi la Mélodie est agréable. Ce mot vient de μελι, miel.

MENUET, s. m. Air d’une Danse de même nom, que l’Abbé Brossard dit nous venir du Poitou. Selon lui cette Danse est fort gaie & son mouvement est fort vîte. Mais au contraire le caractere du Menuet est une élégante de noble simplicité; le mouvement en est plus modéré que vite, & l’on peut dire que le moins gai de tous les Genres de Danses usités dans nos bals est le Menuet. C’est autre chose sur le Théâtre.

La Mesure du Menuet est à trois Tems légers qu’on marque par le 3 simple, ou par le 3/4, ou par le 3/8. Le nombre des Mesures de l’Air dans chacune de les reprises, doit être quatre ou un multiple de quatre; parce qu’il en faut autant [391] pour achever le pas du Menuet; & le soin du Musicien doit être de faire sentir cette division par des chûtes bien marquées, pour aider l’oreille du Danseur & le maintenir en cadence.

MESE, s. f. Nom de la corde la plus aigue second Tétracorde des Grecs. (Voyez MÉSON.).

Mese signifie Moyenne, & ce nom fut donne à cette corde; non, comme dit l’Abbé Brossard, parce qu’elle est commune ou mitoyenne entre les deux Octaves de l’ancien systême; car elle portoit ce nom bien avant que le systême eût acquis cette étendue: mais parce qu’elle formoit précisément le milieu entre les deux premiers Tétracordes dont ce systême avoit d’abord été compose.

MESOIDE, s. f. Sorte de Mélopée dont les Chants rouloient sur des cordes moyennes, lesquelles s’appelloient aussi Mésoide de la Mèse ou du Tétracorde Méson.

MESOIDES. Sons moyens, ou pris dans le Medium du systême. (Voyez MÉLOPÉE.)

MéSON. Nom donne par les Grecs à leur second Tétracorde, en commençant à compter du grave; & c’est aussi le nom par lequel on distingue chacune de ses quatre cordes, de celles qui leur correspondent dans les autres Tétracordes. Ainsi, dans celui dont je parle, la premiere corde s’appelle Hypate-Méson; la seconde, Parhypate-Méson; la troisieme Lichanos-Méson ou Méson-Diatonos; & la quatrieme, Mèse. (Voyez SYSTêME.)

Méson est le génitif de Mèse, moyenne, parce que le Tétracorde Méson occupe le milieu entre le premier [392] & le troisieme, on plutôt parce que la corde Mèse donne son nom à Tétracorde dont elle forme l’extrémité aigue. (Voyez Pl. H. Fig. 12.)

MESOPYCNI, adj. Les Anciens appelloient ainsi, dans les Genres épais, le second Son de chaque Tétracorde. Ainsi les Sons Mésopycni étoient cinq en nombre. (Voyez SON, SYSTÊME, TETRACORDE.)

MESURE, s. f. Division de la durée ou du tems en plusieurs parties égales, assez longues pour que l’oreille en puisse saisir &’subdiviser la quantité, & assez courtes pour que l’idée de l’une ne’s’efface pas avant le retour de l’autre, & qu’on en sente l’égalité.

Chacune de ces parties égales s’appelle aussi Mesure; elles se subdivisent en d’autres aliquotes qu’on appelle Tems, & qui se marquent par des mouvemens égaux de la main ou du pied. (Voyez BATTRE LA MESURE.) La durée égale de chaque Tems ou de chaque Mesure est remplie par plusieurs Notes qui passent plus ou moins vîte en proportion de leur nombre, & auxquelles on donne diverses figures pour marquer leurs différentes durées. (’Voyez VALEUR DES NOTES.)

Plusieurs, considérant le progrès de notre Musique, pensent que la Mesure est de nouvelle invention, parce qu’un tems elle a été négligée. Mais au contraire, non-seulement les Anciens pratiquoient la Mesure; ils lui avoient même donne des regles très-séveres & fondées sur des principes que la nôtre n’a plus. En effet, chanter sans Mesure n’est pas chanter; & le sentiment de la Mesure n’étant pas moins [393] naturel que celui de l’Intonation, l’invention de ces deux choses n’a pu se faire séparément.

La Mesure des Grecs tenoit à leur Langue; c’étoit la Poésie qui l’avoit donnée à la Musique; les Mesures de l’une répondoient aux pieds de l’autre: on n’auroit pas pu mesurer de la prose en Musique. Chez nous, c’est le contraire: le peu de prosodie de nos Langues fait que dans nos Chants la valeur des Notes détermine la quantité des syllabes; c’est sur la Mélodie qu’on est forcé de scander le discours; on n’apperçoit pas même si ce qu’on chante est vers ou prose: nos Poésies n’ayant plus de pieds, nos Vocales n’ont plus de Mesures; le Chant guide & la parole obéit.

La Mesure tomba dans l’oubli, quoique l’Intonation fût toujours cultivée, lorsqu’après les victoires des Barbares les Langues changerent de caractere & perdirent leur Harmonie. Il n’est pas étonnant que le Mètre, qui servoit à exprimer la Mesure de la Poésie, fût négligé dans des tems où on ne la sentoit plus, & où l’on chantoit moins de vers que de prose. Les Peuples ne connoissoient gueres alors d’autre amusement que les cérémonies’de l’Eglise, ni d’autre Musique que celle de l’Office, & comme cette Musique n’exigeoit pas la régularité du Rhythme, cette partie fut enfin tout-à-fait oubliée. Gui nota sa Musique avec des points qui n’exprimoient pas des quantités différentes, & l’invention des Notes fut certainement postérieure à cet Auteur.

On attribue communément cette invention des diverses valeurs des Notes à Jean de Muris, vers l’an 1330. Mais le [394] P. Mersenne le nie avec raison, & il faut n’avoir jamais lu les écrits de ce Chanoine pour soutenir une opinion qu’ils démentent si clairement. Non-seulement il compare les valeurs que les Notes avoient avant lui à celles qu’on leur donnoit de son tems, & dont il ne se donne point pour l’Auteur; mais même il parle de la Mesure, & dit que les Modernes; c’est-à-dire, ses contemporains, la ralentissent beaucoup, & moderni nunc morosâ multùm utuntur mensurâ: ce qui suppose évidemment que la Mesure, & par conséquent les valeurs des Notes, étoient connues & usitées avant lui. Ceux qui voudront rechercher plus en détail l’état où étoit cette partie de la Musique du tems de cet Auteur, pourront consulter son Traité manuscrit, intitulé: Speculum Musicae, qui est à la Bibliotheque du Roi de France, numéro 7207, page 280, & suivantes.

Les premiers qui donnerent aux Notes quelques regles de quantité, s’attacherent plus aux valeurs ou durées relatives de ces Notes qu’à la Mesure même ou au caractere du Mouvement; de sorte qu’avant la distinction des différentes Mesures, il y avoir des Notes au moins de cinq valeurs différentes; savoir, la Maxime, la Longue, la Breve, la semi-Breve & la Minime, que l’on petit voir à leurs mots. Ce qu’il y a de certain, c’est qu’an trouvé toutes ces différentes valeurs, & même davantage, dans les manuscrits de Machault, sans y trouver jamais aucun signe de Mesure.

Dans la suite les rapports en valeur d’une de ces Notes à l’autre dépendirent du Tems, de la Prolation, du Mode. Par [395] le Mode on déterminoit le rapport de la Maxime à la Longue, ou de la Longue à la Breve; par le Tems, celui de la Longue à la Breve, ou de la Breve à la semi-Breve; & par la Prolation, celui de la Breve à la semi-Breve, ou de la semi-Breve à la Minime. (Voyez MODE, PROLATION, TEMS.) En général, toutes ces différentes modifications se peuvent rapporter à la Mesure double ou à la Mesure triple; c’est-à-dire, à la division de chaque valeur entiere en deux ou en trois Tems égaux.

Cette maniere d’exprimer le Tems ou la Mesure des changea entiérement durant le cours du dernier siecle. Dés qu’on eût pris l’habitude de renfermer chaque Mesure entre deux barres, il falut nécessairement proscrire toutes les especes de Notes qui renfermoient plusieurs Mesures. La Mesure en devint plus claire, les Partitions mieux ordonnées, & l’exécution plus facile; ce qui étoit fort nécessaire pour compenser les difficultés que la Musique acquéroit en devenant chaque jour plus composée. J’ai vu d’excellens Musiciens fort embarrassés d’exécuter bien en Mesure des Trio d’Orlande & de Claudin, Compositeurs du tems de Henri III.

Jusques-là la raison triple avoit passé la plus parfaite: mais la double prit enfin l’ascendant, & le C, ou la Mesure à quarte Tems, fut prise pour la base de toutes les autres. Or, le Mesure à quatre Tems se résout toujours en Mesure à deux Tems; ainsi c’est proprement à la Mesure double qu’on fait rapporter toutes les autres, du moins quant aux valeurs des Notes & aux signes des Mesures.

[396] Au lieu donc des Maximes, Longues, Breves, semi-Breves, &c. on substitua les Rondes, Blanches, Noires, Croches, doubles & triples-Croches, &c. qui toutes furent pries en division sous-double. De sorte que chaque espece de Note valoit précisément la moitié de la précédente. Division manifestement insuffisante; puisqu’ayant conservé la Mesure triple aussi-bien que la double ou quadruple, & chaque Tems pouvant être divisé comme chaque Mesure en raison sous-double ou sous-triple, à la volonté du Compositeur, il faloit assigner, ou plutôt conserver aux Notes des divisions répondantes à ces deux raisons.

Les Musiciens sentirent bientôt le défaut; mais au lieu d’établir une nouvelle division, ils tâcherent de suppléer à cela par quelque signe étranger: ainsi ne pouvant diviser une Blanche en trois parties égales, ils se sont contentés d’écrire trois Noires, ajoutant le chiffre 3 sur celle du milieu. Ce chiffre même leur a enfin paru trop incommode, & pour tendre des pieges plus sûrs à ceux qui ont à lire leur Musique, ils prennent le parti de supprimer le 3 ou même le 6; en sorte que, pour savoir si la division est double ou triple, on n’a d’autre parti à prendre que celui de compter les Notes ou de deviner.

Quoiqu’il n’y ait dans notre Musique que deux fortes de Mesures, on’y a fait tant de divisions, qu’on en peut compter au moins de seize especes, dont voici les signes:

[397]

2 ou C. 2/4, 6/4, 6/8, 6/16, 3, 3/2, ¾, 9/4, 3/8, 9/8, 3/16, C, 12/4, 12/8, 12/16,

(Voyez les exemples, Planche B. Fig. I.)

De toutes ces Mesures, il y en a trois qu’on appelle simples, parce qu’elles n’ont qu’un seul chiffre ou signe; savoir, le 2 ou le 3, & le C ou quatre Tems. Toutes les autres qu’on appelle doubles, tirent leur dénomination & leurs signes de cette derniere ou de la Note ronde qui la remplit; en voici la regle:

Le chiffre inférieur marque un nombre de Notes de valeur égale, faisant ensemble la durée d’une Ronde ou d’une Mesure à quatre Tems.

Le chiffre supérieur montre combien il faut de ces mêmes Notes pour remplir chaque Mesure de l’Air qu’on va noter.

Par cette regle on voit qu’il faut trois Blanches pour remplir une Mesure au signe 2/3; deux Notes pour celle au signe 2/4; trois Croches pour celle au signe 3/8, &c. tout cet embarras de chiffres est mal entendu; car pourquoi ce rapport de tant de différentes Mesures à celle de quatre Tems, qui leur est si peu semblable? ou pourquoi ce rapport de tant de diverses Notes à une Ronde, dont la durée est si peu déterminée? Si tous ces signes sont institués pour marquer autant de différentes sortes de Mesures, il y en a beaucoup trop; & s’ils le sont pour exprimer les divers degrés de Mouvement, il n’y en a pas assez; puisque, indépendamment de l’espece de Mesure & de la division des Tems, on est presque toujours [398] contraint d’ajouter un mot au commencement de l’Air pour déterminer le Tems.

Il n’y a réellement que deux sortes de Mesures dans notre Musique; savoir, à deux & trois Tems égaux. Mais comme chaque Tems, ainsi que chaque Mesure, peut se diviser en deux ou en trois parties égales, cela fait une subdivision qui donne quatre especes de Mesures en tout; nous n’en avons pas davantage.

On pourroit cependant en ajouter une cinquieme, en combinant les deux premieres en une Mesure à deux Tems inégaux, l’un composé de deux Notes & l’autre de trois. On peut trouver, dans cette Mesure, des Chants très-bien cadencés, qu’il seroit impossible de noter par les Mesures usitées. J’en donne un exemple dans la Planche B. Fig. X. Le Sieur Adolphati fit à Genes, en 1750, un essai de cette Mesure en grand Orchestre dans l’Air se la sorte mi condanna de son Opéra d’Ariane. Ce morceau fit de l’effet & fut applaudi. Malgré cela, je n’apprends pas que cet exemple ait été suivi.

MESURE, part. Ce mot répond à l’Italien à Tempo ou à Batuta, & s’emploie, sortant d’un Récitatif, pour marquer le lieu où l’on doit commencer à chanter en Mesure.

MÉTRIQUE, adj. La Musique Métrique, selon Aristide Quintilien, est la partie de la Musique en général qui a pour objet les Lettres, les Syllabes, les Pieds, les Vers, & le Poeme; & il y a cette différence entre la Métrique & la Rhythmique, que la premiere ne s’occupe que de la [399] forme des Vers; & la seconde, de celle des Pieds qui les composent: ce qui peut même s’appliquer à la Prose. D’où il fait que les Langues modernes peuvent encore avoir une Musique Métrique, puisqu’elles ont une Poésie; mais non pas une Musique Rhythmique, puisque leur Poésie n’a plus de Pieds. (Voyez RHYTHME.)

MEZZA-VOCE. (Voyez SOTTO-VOCE.)

MEZZO-FORTE. (Voyez SOTTO-VOCE.)

MI. La troisieme des six syllabes inventées par Gui Arétin, pour nommer ou solfier les Notes, lorsqu’on ne joint pas la parole au Chant. (Voyez E SI MI, GAMME.)

MINEUR, adj. Nom que portent certains Intervalles, quand ils sont aussi petits qu’ils peuvent l’être sans devenir faux. (Voyez MAJEUR, INTERVALLE.)

Mineur se dit aussi du Mode, lorsque la Tierce de la Tonique est Mineure. (Voyez MODE.)

MINIME, adj. On appelle Intervalle Minime ou Moindre, celui qui est plus petit que le Mineur de même espece, & qui ne peut se noter; car s’il pouvoit se noter, il ne s’appelleroit pas Minime, mais Diminué.

Le semi-Ton Minime est la différence du semi-Ton Maxime au semi-Ton moyen, dans le rapport de 125 à 128. (Voyez SEMI-TON.)

MINIME subst. fém. par rapport à la durée ou au Tems, est dans nos anciennes Musiques la Note qu’aujourd’hui nous appellons Blanche. (Voyez VALEUR DES NOTES.)

MIXIS, s. f. Mélange. Une des Parties de l’ancienne Mélopée, par laquelle le Compositeur apprend à bien combiner [400] les Intervalles & à bien distribuer les Genres & les Modes selon le caractere du Chant qu’il s’est proposé de faire. Voyez MELOPSEE.)

MIXO-LYDIEN, adj. Nom d’un des Modes de l’ancienne Musique appellé autrement Hyper-Dorien. (Voyez ce mot.) Le Mode Mixo-Lydien étoit le plus aigu des sept auxquels Ptolomée avoit réduit tous ceux de la Musique des Grecs. (Voyez MODE.)

Ce Mode est affectueux, passionné, convenable aux grands mouvemens, & par cela même à la Tragédie. Aristoxène assure que Sapho en fut l’inventrice; mais Plutarque dit que d’anciennes Tables attribuent cette invention à Pytoclide: il dit aussi que les Argiens mirent à l’amende le premier qui s’en étoit servi, & qui avoit introduit dans la Musique l’usage de sept cordes; c’est-à-dire, une Tonique sur la septieme corde.

MIXTE, adj. On appelle Modes Mixtes ou Connexes dans le Plain-Chant, les Chants dont l’étendue excede leur Octave & entre d’un Mode dans l’autre, participant ainsi de l’Authente & du Plagal. Ce mélange ne se fait que des Modes compairs, comme du premier Ton avec le second, du troisieme avec le quatrieme; en un mot, du Plagal avec sou Authente, & réciproquement.

MOBILE, adj. On appelloit Cordes Mobiles ou Sons Mobiles dans la Musique Grecque les deux cordes moyennes de chaque Tétracorde, parce qu’elles s’accordoient différemment selon les Genres, à la différence des deux cordes extrêmes, qui, ne variant jamais, s’appelloient cordes stables. (Voyez TÉTRACORDE, GENRE, SON.)

[401] MODE, s. m. Disposition réguliere du Chant & de l’Accompagnement, relativement à certains Sons principaux sur lesquels une Piece de Musique est constituée, & qui s’appellent les cordes essentielles du Mode.

Le Mode diffère du l’on, en ce que celui-ci n’indique que la corde ou le lieu du systême qui doit servir de base au Chant, & le Mode détermine la Tierce & modifie toute, l’Echelle sur ce Son fondamental.

Nos Modes ne sont fondés sur aucun caractere de sentiment comme ceux des Anciens, mais uniquement sur notre systême Harmonique. Les cordes essentielles au Mode sont au nombre de trois, & forment ensemble un Accord parfait, 1º. La Tonique, qui est la corde fondamentale du Ton & du Mode. (Voyez TON & TONIQUE.) 2.º. La Dominante à la Quinte de la Tonique. (Voyez DOMINANTE.) 3º. Enfin la Médiante qui constitue proprement le Mode, & qui est à la Tierce de cette même Tonique. (Voyez MÉDIANTE.) Comme cette Tierce peut être de deux especes, il y a aussi deux Modes différens. Quand la Médiante fait Tierce majeure avec la Tonique, le Mode est majeur; il est mineur, quand la Tierce est mineure.

Le Mode majeur est engendré immédiatement par la résonnance du corps sonore qui rend la Tierce majeure du Son fondamental: mais le Mode mineur n’est point donne par la Nature; il ne se trouvé que par analogie & renversement. Cela est vrai dans le systême de M. Tartini, ainsi que dans celui de M. Rameau.

Ce dernier Auteur dans ses divers ouvrages successifs a expliqué [402] cette origine du Mode mineur de différentes manieres, dont aucune n’a contenté son Interprete M. d’Alembert. C’est pourquoi M. d’Alembert fonde cette même origine sur un autre principe que je ne puis mieux exposer qu’en transcrivant les propres termes de ce grand Géometre.

«Dans le Chant ut mi sol qui constitue le Mode majeur, les Sons mi & sol sont tels que le Son principal ut les fait résonner tous deux; mais le second Son mi ne fait point résonner sol qui n’est que sa Tierce mineure.»

Or, imaginons qu’au lieu de ce Son mi on place entre les Sons ut & sol un autre Son qui ait, ainsi que le Son ut, la propriété de faire résonner sol, & qui soit pour tant différent d’ut; ce Son qu’on cherche doit être tel qu’il ait pour Dix-septieme majeure le Son sol ou l’une des Octaves de sol: par conséquent le Son cherché doit être à la Dix-septieme majeure au-dessous de sol, ou, ce qui revient au même, à la Tierce majeure au-dessous de ce même Son sol. Or, le Son mi étant à la Tierce mineure au-dessous de sol, & la Tierce majeure étant d’un semi-Ton plus grande que la Tierce mineure, il s’ensuit que le Son qu’on cherche sera d’un semi-Ton bas que le mi, & sera par conséquent mi Bémol.»

«Ce nouvel arrangement, ut, mi Bémol, sol, dans lequel les Sons ut & mi Bémol sont l’un & l’autre résonner sol, sans que ut fasse résonner mi Bémol, n’est pas, à la vérité, aussi parfait que le premier arrangement ut, mi, sol; parce que dans celui-ci les deux Sons mi & sol sont l’un & l’autre engendrés par le Son principal ut, au [403] lieu que dans l’autre le Son mi Bémol n’est pas engendré par le Son ut: mais cet arrangement ut, mi Bémol, sol, est aussi dicté par la Nature, quoique moins immédiatement que le premier; & en effet l’expérience prouve que l’oreille s’en accommode à-peu-près aussi-bien.»

«Dans ce Chant ut, mi Bémol, sol, ut, il est évident que la Tierce d’ut à mi Bémol est mineure; & telle est l’origine du genre ou Mode appellé Mineur.» Elémens de Musique, pag.22.

Le Mode une sois déterminé, tous les Sons de la Gamme prennent un nom relatif au fondamental, & propre à la place qu’ils occupent dans ce Mode-1à. Voici les noms de toutes les Notes relativement à leur Mode, en prenant l’Octave d’ut pour exemple du Mode majeur, & celle de la pour exemple du Mode mineur.

Majeur.   Mineur.

Ut   La   Tonique

Re   Si   Seconde Note

Mi   Ut   Médiane

Fa   Re   Quatrieme Note ou Sous-Dominante

Sol   Mi   Dominante

La   Fa   Sixieme Note, ou Sus-Dominante

Si   Sol   Septieme Note

Ut   La   Octave

Il faut remarquer que quand la septieme Note n’est qu’à un semi-Ton de l’Octave; c’est-à-dire, quand elle fait la Tierce majeure de la Dominante, comme le si naturel en majeur, ou le sol Dièse en mineur, alors cette septieme [404] Note s’appelle Note sensible, parce qu’elle annonce la Tonique & fait sentir le Ton.

Non-seulement chaque Degré prend le nom qui lui convient, mais chaque Intervalle est déterminé relativement au Mode. Voici les regles établies pour cela.

1º. La seconde Note doit faire sur la Tonique une Seconde majeure, la quatrieme & la Dominante une Quarte & une Quinte justes; & cela également dans les deux Modes.

2? Dans le Mode majeur, la Médiante ou Tierce, la Sixte & la Septieme de la Tonique doivent toujours être majeures; c’est le caractere du Mode. Par la même raison ces trois Intervalles doivent être mineurs dans le Mode mineur; cependant, comme il faut qu’on y apperçoive aussi la Note sensible, ce qui ne peut se faire sans fausse relation, tandis que la sixieme Note reste mineure; cela cause des exceptions auxquelles on a égard dans le Cours de l’Harmonie & du Chant: mais il, faut toujours que la Clef avec ses transpositions donne tous les Intervalles déterminés par rapport à la Tonique selon l’espece du Mode: on trouvera. au mot Clef une regle générale pour cela.

Comme toutes les cordes naturelles de l’Octave d’ut donnent relativement à cette Tonique tous les Intervalles prescrits pour le Mode majeur, & qu’il en est de même de l’Octave de la pour le Mode mineur, l’exemple précédent, que je n’ai proposé que pour les noms des Notes, doit servir aussi de formule pour la regle des Intervalles dans chaque Mode.

[405] Cette regle n’est point, comme on pourroit le croire, établie sur des Principes purement arbitraires: elle a son fondement dans la génération harmonique, au moins jusqu’à certain point. Si vous donnez l’Accord parfait majeur à la Tonique, à la Dominante, & a la sous-Dominante, vous aurez tous les Sons de l’Echelle Diatonique pour le Mode majeur: pour avoir celle du Mode mineur, laissant toujours la Tierce majeure à la Dominante, donnez sa Tierce mineure aux deux autres Accords. Telle est l’analogie du Mode.

Comme ce mélange d’Accords majeurs & mineurs introduit en Mode mineur une fausse relation entre la sixieme Note & la Note sensible, on donne quelquefois, pour éviter cette fausse relation, la Tierce majeure à la quatrieme Note en montant, ou la Tierce mineure à la Dominante en descendant, sur-tout par renversement; mais ce sont alors des exceptions.

Il n’y a proprement que deux Modes, comme on vient de le voir mais comme il y a douze Sons fondamentaux qui donnent autant de Tons dans le systême, & que chacun de ces Tons est susceptible du Mode majeur & du Mode mineur, on peut composer en vingt-quatre Modes ou manieres; Maneries, disoient nos vieux Auteurs en leur Latin. Il y en a même trente-quatre possibles dans la maniere de Note: mais dans la pratique on en exclud dix, qui ne sont au fond que la répétition de dix autres, sous des relations beaucoup plus difficiles, où toutes les cordes changeroient de noms, & où l’on auroit peine à se reconnoître. Tels [406] sont les Modes majeurs sur les Notes diésées, & les Modes mineurs sur les Bémols. Ainsi, au lieu de composer en sol Dièse Tierce majeure, vous composerez en la Bémol qui donne les mêmes touches; & au lieu de composer en re Bémol mineur, vous prendrez ut Dièse par la même raison; savoir, pour éviter d’un côté un F double Dièse, qui deviendroit un G naturel; & de l’autre, un B double Bémol; qui deviendroit un A naturel.

On ne reste pas toujours dans le Ton ni dans le Mode par lequel on a commencé un Air; mais, soit pour l’expression, soit pour la variété, on change de Ton & de Mode, selon l’analogie harmonique; revenant pourtant toujours à celui qu’on a fait entendre le premier, ce qui s’appelle Moduler.

De-là, naît une nouvelle distinction du Mode en principal & relatif; le principal est celui par lequel commence & finit la Piece; les relatif sont ceux qu’on entrelace avec le principal dans le courant de la Modulation. (Voyez, MODULATION.)

Le Sieur Blainville, savant Musicien de Paris, proposa en 1751, l’essai d’un troisieme Mode qu’il appelle Mode mixte, parce qu’il participe à la Modulation des deux autres, ou plutôt qu’il en est composé; mélange que l’Auteur ne regarde point comme un inconvénient, mais plutôt comme un avantage & une source de variété & de liberté dans les Chants & dans l’Harmonie.

Ce nouveau Mode n’étant point donne par l’analyse de trois Accords comme les deux autres, ne se détermine pas [407] comme eux par des Harmoniques essentiels au Mode, mais par une Gamme entiere qui lui est propre, tant en montant qu’en descendant; en sorte que dans nos deux Modes la Gamme est donnés par les Accords, & que dans le Mode mixte les Accords sont donnés par la Gamme.

La formule de cette Gamme est dans la succession ascendante & descendante des Notes suivantes:

Mi   Fa   Sol   La   Si   Ut   Re   Mi;

dont la différence essentielle est, quant à la Mélodie, dans la position des deux semi-Tons, dont le premier se trouvé entre la Tonique & la seconde Note, & l’autre entre la cinquieme & la sixieme; &, quant a l’Harmonie, en ce qu’il porte sur sa Tonique la Tierce mineure, en commençant, & majeure en finissant, comme on peut le voir, (Pl. L. Fig. 5.) dans l’Accompagnement de cette Gamme, tant en montant qu’en descendant, tel qu’il a été donne par l’Auteur, & exécuté au Concert Spirituel le 30 Mai 1751.

On objecte au Sieur de Blainville que son Mode n’a ni Accord, ni corde essentielle, ni cadence qui lui soit propre, & le distingue suffisamment des Modes majeur ou mineur. Il répond à cela que la différence de son Mode est moins dans l’Harmonie que dans la Mélodie, & moins dans le Mode même que dans la Modulation; qu’il est distingué dans ton commencement du Mode majeur, par sa Tierce mineure, & dans sa fin du Mode mineur par sa Cadence plagale. A quoi l’on réplique qu’une Modulation qui n’est pas exclusive ne suffit pas pour établir un Mode [408] que la une est inévitable dans les deux autres Modes, surtout dans le mineur; &, quant à sa Cadence plagale, qu’elle a lieu nécessairement dans le même Mode Mineur toutes fois qu’on passe de l’Accord de la Tonique à celui de la Dominante, comme cela se pratiquoit jadis, même sur les finales dans les Modes plagaux & dans le Ton du Quart, D’où l’on conclut que son Mode mixte est moins une espece particuliere qu’une dénomination nouvelle à des manieres d’entrelacer & combiner les Modes majeur & mineur, aussi anciennes que l’Harmonie, pratiquées de tous les tems cela paroît si vrai, que même en commençant sa Gamme, l’Auteur n’ose donner ni la Quinte ni la Sixte à sa Tonique, de peur de déterminer une Tonique en Mode mineur par la premiere, ou une Médiante en Mode majeur par la seconde. Il laissé l’équivoque en ne remplissant pas son Accord.

Mais quelque objection qu’on puisse faire contre le mode mixte dont on rejette plutôt le nom que la pratique, cela n’empêchera pas que la maniere dont l’Auteur l’établit & le traité, ne le fasse connoître pour un homme d’esprit & pour un Musicien très-versé dans les principes de son Art.

Les Anciens différent prodigieusement entr’eux sur les définitions, les divisions, & les noms de leurs Tons ou Modes. Obscurs sur toutes les parties de leur Musique, ils sont presque inintelligibles sur celle-ci. Tous conviennent à la vérité qu’un Mode est un certain systême ou une, constitution de Sons, & il paroît que cette constitution n’est autre chose en elle-même qu’une certaine Octave remplie [409] de tous les Sons intermédiaires, selon le Genre. Euclide & Ptolomée semblent la faire consister dans les diverses positions des deux semi-Tons de l’Octave, relativement à la corde principale du Mode, comme on le voit encore aujourd’hui dans les huit Tons du Plain-Chant: mais le plus grand nombre paroît mettre cette différence uniquement dans le lieu qu’occupe le Diapason du Mode dans le systême général; c’est-à-dire, en ce que la Base ou corde principale du Mode est plus aiguë ou plus grave, étant prise en divers lieux du systême, toutes les cordes de la Série gardant toujours un même rapport avec la fondamentale, & par conséquent changeant d’Accord à chaque Mode pour conserver l’analogie de ce rapport: telle est la différence des Tons de notre Musique.

Selon le premier sens, il n’y auroit que sept Modes possibles dans le systême Diatonique; & en effet, Ptolomée n’en admet pas davantage: car il n’y a que sept manieres de varier la portion des deux semi-Tons relativement au Son fondamental, en gardant toujours entre ces deux semi-Tons l’Intervalle prescrit. Selon le second sens, il y auroit autant de Modes possibles que de Sons; c’est-à-dire, une infinité; mais si l’on se renferme de même dans le systême Diatonique, on n’y en trouvera non plus que sept, à moins qu’on veuille prendre pour de nouveaux Modes ceux qu’on établiroit à l’Octave des premiers.

En combinant ensemble ces deux manieres, on n’a encore besoin que de sept Modes; car si l’on prend ces Modes en divers lieux du systême, on trouvé en même tems les Sons [410] fondamentaux distingués du grave à l’aigu, & les deux semi-Tons différemment situés relativement au Son principal.

Mais outre ces Modes on en peut former plusieurs autres, en prenant dans la même Série & sur le même Son fondamental différens Sons pour les cordes essentielles du Mode: par exemple, quand on prend pour Dominante la Quinte du Son principal, le Mode est Authentique: il est Plagal, si l’un choisit la Quarte; & ce sont proprement deux Modes différens sur la même fondamentale. Or, comme pour constituer un Mode agréable, il faut, disent les Grecs, que la Quarte & la Quinte soient justes, ou du moins une des deux, il est évident qu’on n’a dans l’étendue de l’Octave que cinq Sons fondamentaux sur chacun desquels on puisse établir un Mode Authentique & un Plagal. Outre ces dix Modes on en trouvé encore deux, l’un Authentique, qui ne peut fournir de Plagal, parce que sa Quarte fait le Triton; l’autre Plagal, qui ne peut fournir d’Authentique, parce que sa Quinte est fausse. C’est peut-être ainsi qu’il faut entendre un passage de Plutarque où la Musique se plaint que Phrynis l’a corrompue en voulant tirer de cinq cordes ou plutôt de sept, douze Harmonies différentes.

Voilà donc douze Modes possibles dans l’étendue d’une Octave ou de deux Tétracordes disjoints: que si l’on vient à conjoindre les deux Tétracordes; c’est-à-dire, à donner un Bémol à la Septieme en retranchant l’Octave; ou si l’on devise les Tons entiers par les Intervalles Chromatiques, pour y introduire de nouveaux Modes intermédiaires; ou si, ayant seulement égard aux différences du grave à l’aigu, on place [411] d’autres Modes à l’Octave des précédens; tout cela fournira divers moyens de multiplier le nombre des Modes beaucoup au-delà de douze. Et ce sont-là les seules manieres d’expliquer les divers nombres de Modes admis ou rejettés par les Anciens en divers tems.

L’ancienne Musique ayant d’abord été renfermée dans les bornes étroites du Tétracorde, du Pentacorde, de l’Hexacorde, de l’Eptacorde & de l’Octacorde, on n’y admit premiérement que Modes dont les fondamentales étoient à un Ton de distance l’une de l’autre. Le plus grave des trois s’appelloit le Dorien; le Phrygien tenoit le milieu; le plus aigu étoit le Lydien. En partageant chacun de ces Tons en deux Intervalles, on fit place à deux autres Modes, l’Ionien & l’Eolien, dont le premier fut inséré entre le Dorien &, le Phrygien, & le second entre le Phrygien & le Lydien.

Dans la suite le systême s’étant étendu à l’aigu & au grave, les Musiciens établirent, de part & d’autre, de nouveaux Modes qui tiroient leur dénomination des cinq premiers, en y joignant la préposition Hyper, sur, pour ceux d’en-haut, & la préposition Hypo, sous, pour ceux d’en-bas. Ainsi le Mode Lydien étoit suivi de l’Hyper-Dorien, de l’Hyper-Ionien, de l’Hyper-Phrygien, de l’Hyper-Eolien, & de l’Hyper-Lydien en montan; & après le Mode Dorien venoient l’Hypo-Lydien, l’Hypo-Eolien, l’Hypo-Phrygien, l’Hypo-Ionien, & l’Hypo-Dorien en descendant. On trouvé le dénombrement de ces quinze Modes dans Alypius, Auteur Grec. Voyez (Planche E) leur ordre &leurs Intervalles exprimés par les noms des Notes de notre Musique. Mais il [412] faut remarquer que l’Hypo-Dorien étoit le seul Mode que exécutoit dans toute son étendue.: à mesure que les autres s’élevoient, on en retranchoit des Sons à l’aigu. pour ne pas excéder la portée de la Voix. Cette observation sert à l’intelligence de quelques passages des Anciens, par lesquels ils semblent dire que les Modes les plus graves avoient un Chant plus aigu; ce qui étoit vrai, en ce que ces Chant s’élevoient davantage au-dessus de la Tonique. Pour n’avoir pas connu cela, le. Doni s’est furieusement embarrassé dans ces: apparentes, contradictions.

De tous ces Modes, Platon en rejettoit plusieurs, comme capables d’altérer les moeurs.

Aristoxène, au rapport d’Euclide., en admettoit seulement treize, supprimant les deux plus élevés; savoir, l’Hyper-Eolien. & l’Hyper-Lydien. Mais dans l’ouvrage qui nous reste d’Arisloxène il en nomme seulement six, sur lesquels il rapporte les divers sentimens qui régnoient déjà de son tems.

Enfin Ptolomée réduisoit le nombre dé ces: Modes à sept; disant. que les Modes n’étoient pas introduits dans le dessein de varier les Chants selon le grave & l’aigu; car il est évident qu’on auroit pu les multiplier sort au-delà de quinze: mais plutôt afin de faciliter le passage d’un Mode à l’autre par des Intervalles consonnans & faciles à entonner.

Il renfermoit donc tous les Modes dans l’espace d’une Octave dont le Mode Dorien faisoit comme le centre: en sorte que le Mixo-Lydien étoit une Quarte au-dessous, & l’Hypo.-Dorien une Quarte au-dessous; le Phrygien, une: Quinte: au-dessus de l-Hypo-Dorien; l’Hypo-Phrygien, une [413] Quarte au-dessous du Phrygien; & le Lydien, une Quinte au-dessus de l’Hypo-Phrygien: d’où il paroît, qu’à compter de l’Hypo-Dorien, qui est le Mode le plus bas, il y avoir jusqu’à l’Hypo-Phrygien l’Intervalle d’un Ton; de l’Hypo-Phrygien à l’Hypo-Lydien, un autre Ton; de l’Hypo-Lydien au Dorien, un semi-Ton; de celui-ci au Phrygien, un Ton; du Phrygien au Lydien encore un Ton, & du Lydien au Mixo-Lydien un semi-Ton: ce qui fait l’étendue d’une septieme, en cet ordre:

1......Fa....Mixo-Lydien

2.....Mi.....Lydien

3......Re.....Phrygien

4.....Ut......Dorien

5......Si......Hypo-Lydien

6......La.....Hypo-Phrygien

7......Sol....Hypo-Dorien

Ptolomée retranchoit tous les autres Modes, prétendant qu’on n’en pouvoir placer un plus grand nombre dans le systême diatonique d’une Octave, toutes les cordes qui la composoient se trouvant employées. Ce sont ces sept Modes de Ptolomée, qui, en y joignant l’Hypo-mixo-Lydien, ajouté, dit-on, par l’Arétin, sont aujourd’hui les huit Tons du Plain-Chant. (Voyez TONS DE L’ÉGLISE.)

[414] Telle est la notion la plus claire qu’on peut tirer des Tons ou i de l’ancienne Musique, en tant qu’on les regardoit comme ne différant entr’eux que du grave à l’aigu: mais ils avoient encore d’autres différences qui les caractérisoient plus particulièrement, quant à l’expression. Elles se tiroient du genre de Poésie qu’on mettoit en Musique, de l’espece d’lnstrument qui devoit l’accompagner, du Rhythme ou de la Cadence qu’on y observoit, de l’usage où étoient certains Chants parmi certains Peuples, & d’où sont venus originairement les noms des principaux is, le Dorien, le Phrygien, le Lydien, l’Ionien, l’Eolien.

Il y avoit encore d’autres sortes de is qu’on auroit pu mieux appeller i de composition: tels étoient le i tragique destiné pour le Théâtre, le i Nomique consacré à Apollon, le Dithyrambique à Bacchus, &c. (Voyez STYLE & MÉLOPÉE.)

Dans nos anciennes Musiques, on appelloit aussi Modes, par rapport à la Mesure ou au Tems, certaines manieres de fixer la valeur relative de toutes les Notes par un signe général; le Mode étoit à-peu-près alors ce qu’est aujourd’hui la Mesure; il se marquoit de même après la Clef, d’abord par des cercles ou demi-cercles ponctués ou sans points suivis des chiffres 2 ou 3 différemment combinés, à quoi l’on ajouta ou subititua dans la suite des lignes perpendiculaires différentes selon le Mode, en nombre & en longueur; & c’est de cet antique usage que nous est resté celui du C & du C barré. (Voyez PROLATION.

Il y avoir en ce sers deux sortes de Modes: le majeur, [415] qui se rapportoit à la Note Maxime; & le mineur, qui étoit pour la Longue. L’un & l’autre se divisoit en parfait & imparfait.

Le Mode majeur parfait se marquoit avec trois 1ignes ou bâtons qui remplissoient chacun trois espaces de la Portée, & trois autres qui n’en remplissoient que deux. Sous ce Mode la Maxime valoir trois Longues. (Voyez Pl. B. Fig. 2.)

Le Mode majeur imparfait étoit marqué par lignes qui traversoient chacune trois espaces, & deux autres qui n’en traversoient que deux; & alors la Maxime ne valoit que deux Longues. (Fig. 3.)

Le Mode mineur parfait étoit marqué par une seule ligne qui traversoit trois espaces; & la Longue valoit trois Breves.(Fig. 4.)

Le Mode mineur imparfait étoit marqué par une ligne qui ne traversoit que deux espaces; & la Longue n’y valoit que deux Breves. (Fig. 5.)

L’Abbé Brossard a mêlé mal-à-propos les Cercles & demi-Cercles avec les figures de ces Modes. Ces signes réunis n’avoient jamais lieu dans les Modes simples, mais seulement quand les Mesures étoient doubles ou conjointes.

Tout cela n’est plus en usage depuis long-tems; mais il faut nécessairement entendre ces signes pour savoir déchiffrer les anciennes Musiques, en quoi les plus savans Musiciens sont souvent fort embarrassés.

MODÉRÉ, adv. Ce mot indique un mouvement moyen entre le lent & le gai; il répond à l’Italien Andante. (Voyez ANDANTE.)

[416] MODULATION, s. f. C’est proprement la maniere d’établir & traiter le Mode; mais ce mot se prend plus communément aujourd’hui pour l’art de conduire l’Harmonie &, le Chant successivement dans plusieurs Modes d’une maniere agréable à l’oreille & conforme aux regles.

Si le Mode est produit par l’Harmonie, c’est d’elle aussi que naissent les loix de la Modulation.  Ces loix sont simples à concevoir, mais difficiles à bien observer. Voici en quoi elles consistent.

Pour bien moduler dans un même Ton, il faut 1°. en parcourir tous les Sons avec un beau Chant, en rebattant plus souvent les cordes essentielles & s’y appuyant davantage; c’est-à-dire, que l’Accord sensible, & l’Accord de la Tonique doivent s’y remontrer fréquemment, mais sous différentes faces & par différentes routes pour prévenir la monotonie. 2º.N’établir de Cadences ou de repos que sur ces deux Accords, ou, tout au plus sur celui de la sous-Dominante. 3º. Enfin n’altérer jamais aucun des Sons du Monde; car on ne peut, sans le quitter, faire entendre un Dièse ou un Bémol qui ne lui appartienne pas, ou en retrancher quelqu’un qui lui appartienne.

Mais pour passer d’un Ton à un autre, il faut.consulter l’analogie, avoir égard au rapport des Toniques; & à la quantité des cordes communes aux deux Tons.

Partons d’abord du Mode majeur. Soit que l’on considere la Quinte de la Tonique, comme ayant avec elle le plus simple de tous les rapports après celui de l’Octave, soit qu’on la considere comme le premier des Sons qui entrent dans [417] la résonnance de cette même Tonique, on trouvera toujours que cette Quinte, qui est la Dominante du Ton, est la corde sur laquelle on peut établir la Modulation la plus analogue à celle du Ton principal.

Cette Dominante, qui faisoit partie de l’Accord parfait de cette premiere Tonique, fait aussi partie du sien propre, dont elle est le Son fondamental. Il y a donc liaison entre ces deux Accords. De plus, cette même Dominante portant, ainsi que la Tonique, un Accord parfait majeur par le principe de la résonnance, ces deux Accords ne diffèrent entr’eux que par la Dissonance, qui de la Tonique passant à la Dominante, est la Sixte ajoutée, & de la Dominante repassant la Tonique, est la Septieme. Or ces deux Accords ainsi distingués par la Dissonance qui convient à chacun, forment, par les Sons qui les composent rangés en ordre, précisément l’Octave ou Echelle Diatonique que nous appellons Gamme, laquelle détermine le Ton.

Cette même Gamme de la Tonique, forme, altérée seulement par un Dièse, la Gamme du Ton de la Dominante; ce qui montre la grande analogie de ces deux Tons, & donne la facilité de passer de l’un à l’autre au moyen d’une seule altération. Le Ton de la Dominante est donc le présente qui se présente après celui de la Tonique dans l’ordre des Modulations.

La même simplicité de rapport que nous trouvons entre une Tonique & sa Dominante, se trouvé aussi entre la même Tonique & sa sous-Dominante; car la Quinte que la Dominante fait a l’aigu avec cette Tonique, la sous-Dominante [418] la fait au grave: mais cette sous-Dominante n’est Quinte de la Tonique que par renversement; elle est directement Quarte en plaçant cette Tonique au grave, comme elle doit être; ce qui établit la gradation des rapports: car en ce sens la Quarte, dont le rapport est de 3 à 4, suit immédiatement la Quinte, dont le rapport est de 2 à 3. Que si cette sous-Dominante n’entre pas de même dans l’Accord de la Tonique, en revanche la Tonique entre dans le sien. Car soit ut mi sol l’Accord de la Tonique, celui de la sous-Dominante sera sa la ut; ainsi c’est l’ut qui fait ici liaison, & les deux autres Sons de ce nouvel Accord sont précisément les deux Dissonances des précédens. D’ailleurs, il ne faut pas altérer plus de Sons pour ce nouveau Ton que pour celui de la Dominante; ce sont dans l’une & dans l’autre toutes les mêmes cordes du Ton principal, à un près. Donnez un Bémol à la Note sensible si, & toutes les Notes du Ton d’ut serviront à celui de fa. Le Ton de la sous-Dominante n’est donc gueres moins analogue au Ton principal que celui de la Dominante.

On doit remarquer encore qu’après s’être servi de la premiere Modulation pour passer d’un Ton principal ut à celui de sa Dominante sol, on est obligé d’employer la. Seconde pour revenir au Ton principal: car si sol est Dominante du Ton d’ut, ut est sous-Dominante du Ton de sol; ainsi l’une de ces Modulations n’est pas moins nécessaire que l’autre.

Le troisieme Son qui entre dans l’Accord de la Tonique est celui de sa Tierce ou Médiante, & c’est aussi le plus [419] simple des rapports après les deux précédens. 2/3  3/4  4/5. Voilà donc une nouvelle Modulation qui se présente & d’autant plus analogue que deux des Sons de la Tonique principale entrent aussi dans l’Accord mineur de sa Médiante; car le premier Accord étant ut mi sol, celui-ci sera mi sol si, où l’on voit que mi & sol sont communs.

Mais ce qui éloigné un peu cette Modulation, c’est la quantité de Sons qu’il y faut altérer, même pour le Mode mineur, qui convient le mieux à ce mi. J’ai donne ci-devant la formule de l’Echelle pour les deux Modes: or appliquant cette formule à mi Mode mineur, on n’y trouvé à la vérité que le quatrieme Son fa altéré par un Dièse en descendant; mais en montant, on en trouvé encore deux autres; savoir, la principale Tonique ut, & sa seconde Note re qui devient ici Note sensible: il est certain que l’altération de tant de Sons, & sur-tout de la Tonique, éloigné le Mode & affoiblit l’analogie.

Si l’on renverse la Tierce comme on a renversé la Quinte, & qu’on prenne cette Tierce au-dessous de la Tonique sur la sixieme Note la, qu’on devroit appeller aussi sous-Médiante ou Médiante en dessous, on formera sur ce la une Modulation plus analogue au Ton principal que n’étoit celle de mi; car l’Accord parfait de cette sous-Médiante étant la ut mi, on y retrouve, comme dans celui de la Médiante, deux des Sons qui entrent dans l’Accord de la Tonique; savoir, ut & mi; & de plus, l’Echelle de ce nouveau Ton étant composée, du moins en descendant, des mêmes Sons que celle du Ton principal, & n’ayant que deux Sons altérés [420] en montant, c’est-à-dire, un de moins que l’Echelle de la Médiante, il s’ensuit que la Modulation de la sixieme Note est préférable à celle de cette Médiante; d’autant plus que la Tonique principale y fait une des cordes essentielles du Mode; ce qui est plus propre à rapprocher l’idée de la Modulation. Le mi peut venir ensuite.

Voilà donc quatre cordes mi sa sol la, sur chacune desquelles on peut moduler en sortant du Ton majeur d’ut. Restent le re & le si, les deux Harmoniques de la Dominante. Ce dernier, comme Note sensible, ne peut devenir Tonique par aucune bonne Modulation, du moins immédiatement. ce feroit appliquer brusquement au même Son des idées trop opposées & lui donner une Harmonie trop éloignée de la principale. Pour la seconde Note re, on peut encore, à la faveur d’une marche consonnante de la Basse-fondamentale, y moduler en Tierce mineure, pourvu qu’on n’y reste qu’un instant, afin qu’on n’ait pas le tems d’oublier la Modulation de l’ut qui lui-même y est altéré; autrement il faudroit, au lieu de revenir immédiatement en ut, passer par d’autres Tons intermédiaires, où il seroit dangereux de s’égarer.

En suivant les mêmes analogies, on modulera dans l’ordre suivant pour sortir d’un Ton mineur; la Médiante premiérement, ensuite la Dominante, la sous-Dominante & la sous-Médiante ou sixieme Note. Le Mode de chacun de ces. Tons accessoires est déterminé par sa Médiante prise dans l’Echelle du Ton principal. Par exemple, sortant d’un Ton majeur ut pour moduler sur sa Médiante, on fait mineur le [421] Mode de cette Médiante, parce que la Dominante sol du Ton principal fait Tierce mineure sur cette Médiante mi. Au contraire, sortant d’un Ton mineur la, on module sur fa Médiante ut en Mode majeur, parce que la Dominante mi du Ton d’où l’on sort fait Tierce majeure sur la Tonique de celui où l’on entre, &c.

Ces regles, renfermées dans une formule générale sont, que les Modes de la Dominante & de la sous-Dominante soient semblables à celui de la Tonique, & que la Médiante la sixieme Note portent le Mode opposé. Il faut remarquer cependant qu’en vertu du droit qu’on a de passer du majeur au mineur, & réciproquement, dans un même Ton, on peut aussi changer l’ordre du Mode d’un Ton à l’autre; mais, en s’éloignant ainsi de la Modulation naturelle, il faut songer au retour: car c’est une regle générale que tout morceau de Musique doit finir dans le Ton par lequel il a commencé.

J’ai rassemblé dans deux exemples fort courts tous les Tons dans lesquels on peut passer immédiatement; le premier, en sortant du Mode majeur, & l’autre, en sortant du Mode mineur. Chaque Note indique une Modulation, & la valeur des Notes dans chaque exemple indique aussi la durée relative convenable à chacun de ces Modes selon son rapport avec le Ton principal. (Voyez Pl. B. Fig. 6 & 7.)

Ces Modulations immédiates fournissent les moyens de passer par les mêmes regles dans des Tons plus éloignés, & de revenir ensuite au Ton principal qu’il ne faut jamais [422] perdre de vue. Mais il ne suffit pas de connoître les routes qu’on doit suivre; il faut savoir aussi comment y entrer. Voici le sommaire des préceptes qu’on peut donner en cette Partie.

Dans la Mélodie, il ne faut, pour annoncer la Modulation qu’on a choisie, que faire entendre les altérations qu’elle produit dans les Sons du Ton d’où l’on sort, pour les rendre propres au Ton où l’on entre. Est-on en ut majeur, il ne faut que sonner un fa Dièse pour annoncer le Ton de la Dominante, ou un si Bémol pour annoncer le Ton de la sous-Dominante. Parcourez ensuite les cordes essentielles du Ton où vous entrez; s’il est bien choisi votre Modulation sera toujours bonne & réguliere.

Dans l’Harmonie, il y a un peu plus de difficulté: car comme il faut que le changement de Ton se fasse en même tems dans toutes les Parties, on doit prendre garde à l’Harmonie & au Chant, pour éviter de suivre à la fois deux différentes Modulations. Huyghens a fort bien remarqué que la proscription des deux Quintes consécutives a cette regle pour principe: en effet, on ne peut gueres former entre deux Parties plusieurs Quintes justes de suite sans moduler en deux Tons différens.

Pour annoncer un Ton, plusieurs prétendent qu’il suffit de former l’Accord parfait de sa Tonique, & cela est indispensable pour donner le Mode; mais il est certain que le Ton ne peut être bien déterminé que par l’Accord sensible ou dominant: il faut donc faire entendre cet Accord en commençant la nouvelle Modulation. La bonne regle seroit [423] que la Septieme ou Dissonance mineure y fût toujours préparée, au moins la premiere fois qu’on la fait entendre; mais cette regle n’est pas praticable dans toutes les Modulations permises, & pourvu que la Basse-fondamentale marche par Intervalles consonnans, qu’on observe la liaison harmonique, l’analogie du Mode, & qu’on évite les fausses Relations, la Modulation est toujours bonne. Les Compositeurs donnent pour une autre regle de ne changer de Ton qu’après une Cadence parfaite; mais cette regle est inutile, & personne ne s’y assujettit.

Toutes les manieres possibles de passer d’un Ton dans un autre se réduisent à cinq pour le Mode majeur, & à quatre pour le Mode mineur; lesquelles on trouvera énoncées par une Basse-fondamentale pour chaque Modulation dans la Planche B. Figure 8. S’il y a quelqu’autre Modulation qui ne revienne à aucune de ces neuf, à moins que cette Modulation ne soit Enharmonique, elle est mauvaise infailliblement. (Voyez ENHARMONIQUE.)

MODULER, v. n. C’est composer ou préluder, soit par écrit, soit sur un Instrument, soit avec la Voix, en suivant les réglés de la Modulation. (Voyez MODULATION.)

MOEURS, s. f. Partie considérable de la Musique des Grecs appellée par eux Hermosinenon, laquelle consistoit à connoître & choisir le bienséant en chaque Genre, & ne leur permettoit pas de donner à chaque sentiment, à chaque objet, à chaque caractere toutes les formes dont il étoit susceptible; mais les obligeoit de se borner à ce qui étoit convenable au sujet, à l’occasion, aux personnes, aux circonstances. [424] Les Moeurs consistoient encore à tellement accorder & proportionner dans une Piece toutes les Parties de la Musique, le Mode, le Tems, le Rhythme, la Mélodie, & même les changemens, qu’on sentit dans le tout une certaine conformité qui n’y laissât point de disparate, & le rendît parfaitement un. Cette seule Partie, dont l’idée n’est pas même connue dans notre Musique, montre à quel point de perfection devoit être porté un Art où l’on avoit même réduit en regles ce qui est honnête, convenable & bienséant.

MOINDRE, adj. (Voyez MINIME.)

MOL, adj. Epithete que donnent Aristoxène & Ptolomée à une espece du Genre Diatonique & à une espece du Genre Chromatique dont j’ai parlé au mot GENRE.

Pour la Musique moderne, le mot Mol n’y est employé que dans la composition du mot Bémol ou B. mol, par opposition au mot Béquarre, qui jadis s’appelloit aussi B. dur.

Zarlin cependant appelle Diatonique Mol une espece du Genre Diatonique dont j’ai parlé ci-devant. (Voyez DIATONIQUE.)

MONOCORDE, s. m. Instrument ayant une seule corde qu’on devise à volonté par des Chevalets mobiles, lequel sert à trouver les rapports des Intervalles & toutes les divisions du Canon Harmonique. Comme la Partie des Instrumens n’entre point dans mon plan, je ne parlerai pas plus long-tems de celui-ci.

MONODIE, s. f. Chant à voix seule, par opposition à ce que les Anciens appelloient Chorodies, ou Musiques exécutées par le Choeur.

[425] MONOLOGUE, s. m. Scene d’Opéra où l’Auteur est seul & ne parle qu’avec lui-même. C’est dans les Monologues que se déploient toutes les forces de la Musique; le Musicien pouvant s’y livrer à toute l’ardeur de son génie, sans être gêné dans la longueur de ses morceaux par la présence d’un Interlocuteur. Ces Récitatifs obligés, qui sont un si grand effet dans les Opéra Italiens, n’ont lieu que dans les Monologues.

MONOTONIE, s. f. C’est, au propre, une Psalmodie ou un Chant qui marche toujours sur le même Ton; mais ce mot ne s’emploie gueres que dans le figuré.

MONTER, v. n. C’est faire succéder les Sons du bas en haut; c’est-à-dire, du grave à l’aigu. Cela se présente à l’oeil par notre maniere de noter.

MOTIF, s. m. Ce mot francisé de l’Italien motivo n’est gueres employé dans le sens technique que par les Compositeurs. Il signifie l’idée primitive & principale sur laquelle le Compositeur détermine son sujet & arrange son dessein. C’est le Motif qui, pour ainsi dire, lui met la plume à la main pour jetter sur le papier telle chose & non pas telle autre. Dans ce sens le Motif principal doit être toujours présent à l’esprit du Compositeur, & il doit faire en sorte qu’il le soit aussi toujours à l’esprit des Auditeurs. On dit qu’un Auteur bat la campagne lorsqu’il perd son Motif de vue, & qu’il coud des Accords ou des Chants qu’aucun sens commun n’unit entr’eux.

Outre ce Motif, qui n’est que l’idée principale de la Piece, il y a des Motifs particuliers, qui sont les idées déterminantes [426] de la Modulation, des entrelacemens, des textures harmoniques; & sur ces idées, que l’on pressent l’exécution, l’on jugé si l’Auteur a bien suivi ses Motifs, ou s’il a pris le change, comme il arrive souvent à ceux qui procedent Note après Note, & qui manquent de savoir ou d’invention. C’est dans cette acception qu’on dit Motif de Fugue, Motif de Cadence, Motif du changement de Mode, &c.

MOTTET, s. m. Ce mot signifioit anciennement une composition fort recherchée, enrichie de toutes les beautés de l’Art; & cela sur une période fort courte. d’où lui vient, selon quelques-uns, le nom de Mottet, comme si ce n’étoit qu’un mot.

Aujourd’hui l’on donne le nom de Mottet à toute Piece de Musique faite sur des paroles Latines à l’usage de l’Eglise Romaine, comme Pseaumes, Hymnes, Antiennes, Répons, &c. Et tout cela s’appelle, en général, Musique Latine.

Les François réussissent mieux dans ce genre de Musique que dans la Françoise, la langue étant moins défavorable; mais ils y recherchent trop de travail, & comme le leur a reproché l’Abbé du Bos, ils jouent trop sur le mot. En général, la Musique Latine n’a pas assez de gravité pour l’usage auquel elle est destinée. On n’y doit point rechercher l’imitation comme dans la Musique théâtrale: les Chants sacrés ne doivent point représenter le tumulte des passions humaines, mais seulement la Majesté de celui à qui ils s’adressent,& l’égalité d’ame de ceux qui les prononcent. Quoi [427] que puissent dire les paroles, toute autre expression dans le Chant est un contre-sens. Il faut n’avoir, je ne dis pas aucune piété, mais je dis aucun goût, pour préférer dans les Eglises la Musique au Plain-Chant.

Les Musiciens du treizieme & du quatorzieme siecle donnoient le nom de Mottetus à la Partie que nous nommons aujourd’hui Haute-Contre. Ce nom, & d’autres aussi étranges, causent souvent bien de l’embarras à ceux qui s’appliquent à déchiffrer les anciens manuscrits de Musique, laquelle ne s’écrivoit pas en Partition comme à présent.

MOUVEMENT, s. m. Degré de vîtesse ou de lenteur que donne à la Mesure le caractere de la Piece qu’on exécute. Chaque espece de Mesure a un Mouvement qui lui est le plus propre, &qu’on désigne en Italien par ces mots, Tempo giusto. Mais outre celui-là il y a cinq principales modifications de Mouvement qui, dans l’ordre du lent au vite, s’expriment par les mots Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto; de ces mots se rendent en François par les suivans, Lent, Modéré, Gracieux, Gui, Vîte. Il faut cependant observer que, le Mouvement ayant toujours beaucoup moins de précision dans la Musique Françoise, les mots qui le désignent y ont un sens beaucoup plus vague que dans la Musique Italienne.

Chacun de ces Degrés se subdivise & se modifie enore en d’autres, dans lesquels il faut distinguer ceux qui n’indiquent que le Degré de vitesse ou de lenteur, comme Larghetto, Andantino, Allegretto, Prestissimo, & ceux qui marquent, de plus, le caractere & l’expression de l’Air; [428] comme Agitato, Vivace, Gustoso, Conbrio, &c. Les premiers peuvent être saisis & rendus par tous les Musiciens; mais il n’y a que ceux qui ont du sentiment & du goût qui sentent & rendent les autres.

Quoique généralement les Mouvemens lents conviennent aux passions tristes, & les Mouvemens animés aux passions gaies, il y a pourtant souvent des modifications par lesquelles une passion parle sur le ton d’une autre: il est vrai, toutefois, que la gaieté ne s’exprime gueres avec lenteur; mais souvent les douleurs les plus vives ont le langage le plus: emporté.

MOUVEMENT est encore la marche ou le progrès des Sons du grave à l’aigu, ou de l’aigu au grave: ainsi quand on dit qu’il faut, autant qu’on le peut, faire marcher la Basse & le Dessus par Mouvemens contraires, cela signifie que l’une des Parties doit monter, tandis que l’autre descend. Mouvement semblable, c’est quand les deux Parties marchent en même sens. Quelques-uns appellent Mouvement oblique celui où l’une des Parties reste en place, tandis que l’autre monte ou descend.

Le savant Jérôme Mei, à l’imitation d’Aristoxène, distingue généralement, dans la Voix humaine, deux sortes de Mouvement; savoir, celui de la Voix parlante., qu’il appelle Mouvement continu, & qui ne se fixe qu’au moment qu’on se tait; & celui de la Voix chantante, qui marche par Intervalles déterminés, & qu’il appelle Mouvement diastématique ou Intervallatif.

MUANCES, s. f. On appelle ainsi les [429] d’appliquer aux Notes les syllabes de la Gamme, selon les diverses positions des deux semi-Tons de l’Octave, & selon les différentes routes pour y arriver. Comme l’Arétin n’inventa que six de ces syllabes, & qu’il y a sept Notes à nommer dans une Octave, il falloit nécessairement répéter le nom de quelque Note; cela fit qu’on nomma toujours mi fa oui fa la les deux Notes entre lesquelles se trouvoit un des semi-Tons. Ces noms déterminoient en même tems ceux des Notes les plus voisines, soit en montant, soit en descendant. Or comme les deux semi-Tons sont sujets à changer de place dans la Modulation, & qu’il y a dans la Musique une multitude de manieres différentes de leur appliquer les six mêmes syllabes, ces manieres s’appelloient Muances, parce que les mêmes Notes y changeoient incessamment de noms. (Voyez GAMME.)

Dans le siecle dernier on ajouta en France la syllabe si aux six premieres de la Gamme de l’Arétin. Par ce moyen la septieme Note de l’Echelle se trouvant nommée, les Muances devinrent inutiles, & furent proscrites de la Musique Françoise; mais chez toutes les autres Nations, où, selon l’esprit du métier, les Musiciens prennent toujours leur vieille routine pour la perfection de l’Art, on n’a point adopté le si; & il y a apparence qu’en Italie, en Espagne, en Allemagne, en Angleterre, les Muances serviront long tems encore à la désolation des commençans.

MUANCES, dans la Musique ancienne. (Voyez MUTATIONS.)

MUSETTE, s.f. Sorte d’Air convenable à l’Instrument [430] de ce nom, dont la Mesure est à deux ou trois Tems, le caractere naïf & doux, le mouvement un peu lent, portant une Basse pour l’ordinaire en Tenue ou Point d’Orgue, telle que la peut faire une Musette, & qu’on appelle à cause de cela Basse de Musette. Sur ces Airs on forme des Danses d’un caractere convenable, & qui portent aussi le nom de Musettes.

MUSICAL, adj. Appartenant à la Musique. (Voyez MUSIQUE.)

MUSICALEMENT, adv. D’une maniere Musicale, dans les regles de la Musique. (Voyez MUSIQUE.)

MUSICIEN, s. m. Ce nom se donne également à celui qui compose la Musique & à celui qui l’exécute. Le premier s’appelle aussi Compositeur. (Voyez ce mot.)

Les anciens Musiciens étoient des Poëles, des Philosophes, des Orateurs du premier ordre. Tels étoient Orphée, Terpandre, Stésichore, &c. Aussi Boece ne veut-il pas honorer du nom de Musicien celui qui pratique seulement la Musique par le ministere servile des doigts & de la voix; mais celui qui possede cette science par le raisonnement & la spéculation. Et il semble, de plus, que pour s’élever aux grandes expressions de la Musique oratoire & imitative, il faudroit avoir fait une étude particuliere des pas passions humaines & du langage de la Nature. Cependant les Musiciens de nos jours, bornés, pour la plupart, à la pratique des Notes & de quelques tours de Chant ne seront gueres offensés, je pense, quand on ne les tiendra pas pour de grands Philosophes.

[431] MUSIQUE, s. f. Art de combiner les Sons d’une maniere agréable à l’oreille. Cet Art devient une science & mêmes très-profonde, quand on veut trouver les principes de ces combinaisons & les raisons des affections qu’elles nous causent. Aristide Quintilien définit la Musique, l’Art du beau & de la décence dans les Voix & dans les Mouvemens. Il n’est pas étonnant qu’avec des définitions si vagues & si générales les Anciens aient donne une étendue prodigieuse à l’Art qu’ils définissoient ainsi.

On suppose communément que le mot de Musique vient de Musa, parce qu’on croit que les Muses ont inventé cet Art: mais Kircher, d’après Diodore, fait venir ce nom d’un mot Egyptien, prétendant que c’est en Egypte que la Musique a commencé à se rétablir après le déluge, & qu’on en reçut la premiere idée du Son que rendoient les roseaux qui croissent sur les bords du Nil, quand le vent souffloit dans leurs tuyaux. Quoi qu’il en soit de l’étymologie du nom, l’origine de l’Art est certainement plus prés de l’homme, & si la parole n’a pas commencé par-du Chant, il est sur, au moins, qu’on chante par-tout où l’on parle.

La Musique se devise naturellement en l’Musique théorique ou spéculative, & en Musique pratique.

La Musique spéculative est, si l’on peut parler ainsi, la connoissance de la matiere musicale; c’est-à-dire, des différens rapports du gravé à l’aigu, du vite au lent, de l’aigre au doux, du fort au foible, dont les Sons sont susceptibles; rapports qui, comprenant toutes les combinaisons possibles de la Musique &des Sons, semblent comprendre aussi toutes [432] les causes des impressions que peut faire leur succession sur l’oreille & sur l’ame.

La Musique pratique est l’Art d’appliquer & mettre en usage les principes de la spéculative; c’est-à-dire, de conduire & disposer les Sons par rapport à la consonnance, à la durée, à la succession, de telle sorte que le tout produise sur l’oreille l’effet qu’on s’est proposé; c’est cet Art qu’on appelle Composition. (Voyez ce mot.) A l’égard de la production actuelle des Sons par les Voix ou par les Instrumens\, qu’on appelle Exécution, c’est la partie purement mécanique & opérative, qui, supposant seulement la faculté d’entonner juste les Intervalles, de marquer juste les durées, de donner aux Sons le degré prescrit dans le Ton, & la valeur prescrite dans le Tems, ne demande en rigueur d’autre connoissance que celle des caracteres de la Musique, & l’habitude de les exprimer.

La Musique spéculative se devise en deux parties; savoir, la connoissance du rapport des Sons ou de leurs Intervalles, celle de leurs durées relatives; c’est-à-dire, de la Mesure & du Tems.

La premiere est proprement celle que les Anciens ont appellée Musique harmonique. Elle enseigne en quoi consiste la nature du Chant & marque ce qui est consonnant, dissonant, agréable ou déplaisant dans la Modulation. Elle fait connoître, en un mot, les diverses manieres dont les Sons affectent l’oreille par leur timbre, par leur forcé, par leurs Intervalles; ce qui s’applique également à leur Accord & à leur succession.

[433] La seconde a été appellée Rhythmique, parce qu’elle traité des Sons eu égard au Tems & à la quantité. Elle contient l’explication du Rhythme, du Mètre, des Mesures longues & courtes, vives & lentes, des Tems & des diverses parties dans lesquelles on les devise, pour y appliquer la succession des Sons.

La Musique pratique se devise aussi en deux Parties, qui répondent aux deux précédentes.

Celle qui répond à la Musique harmonique, & que les Anciens appelloient Mélopée, contient les regles pour combiner & varier les Intervalles consonnans & dissonans d’une maniere agréable & harmonieuse. (Voyez MÉLOPÉE.).

La seconde, qui répond à la Musique Rhythmique, & qu’ils appelloient Rhythmopée, contient les regles pour l’application des Tems, des Pieds, des Mesures; en un mot, pour la pratique du Rhythme. (Voyez RHYTHME.)

Porphyre donne une autre division de la Musique, en tant qu’elle a pour objet le Mouvement muet ou sonore, &, sans la distinguer en spéculative & pratique, il y trouvé les six Parties suivantes; la Rhythmique, pour les mouvemens de la Danse; la Métrique, pour la Cadence & le nombre des Vers; l’Organique, pour la pratique des Instrumens; la Poétique; pour les Tons & l’Accent, de la Poésie; l’Hypocritique, pour les attitudes des Pantomimes; & l’Harmonique, pour le Chant.

La Musique se devise aujourd’hui plus simplement en Mélodie & en Harmonie; car la Rhythmique n’est plus rien pour nous, & la Métrique est très-peu de chose, attendu que [434] nos Vers, dans le Chant, prennent presque uniquement leur Mesure de la Musique, & perdent le peu qu’ils en ont par eux-mêmes.

Par la Mélodie, on dirige la succession des Sons de maniere à produire des Chants agréables. (Voyez MÉLODIE, CHANT, MODULATION.)

L’Harmonie consiste à unir à chacun des Sens d’une succession réguliere deux ou plusieurs autres Sons, qui frappant l’oreille en même tems, la flattent par leur concours. (Voyez HARMONIE.)

On pourroit & l’on devroit peut-être encore diviser la Musique en naturelle & imitative. La premiere, bornée au seul physique des Sons & n’agissant que sur le sens, ne porte point ses impressions jusqu’au coeur, & ne peut donner que des sensations plus ou moins agréables. Telle est la Musique des Chansons, des Hymnes, des Cantiques, de tous les Chants qui ne sont que des combinaisons de Sons Mélodieux, & en genéral toute Musique qui n’est qu’Harmonieuse.

La seconde, par des inflexions vives accentuées, &, pour ainsi dire, parlantes, exprime toutes les passions, peint tous les tableaux, rend tous les objets, soumet la Nature entiere à ses savantes imitations, & porte ainsi jusqu’au coeur de l’homme des sentimens propres à l’émouvoir. Cette Musique vraiment lyrique & théâtrale étoit celle des anciens Poemes, & c’est de nos jours celle qu’on s’efforce d’appliquer aux Drames qu’on exécute en Chant sur nos Théâtres. Ce n’est que dans cette Musique, & non dans l’Harmonique ou naturelle, qu’on doit chercher la raison des effets prodigieux [435] qu’elle a produits autrefois. Tant qu’on cherchera des effets moraux dans le seul physique des Sons, on ne les y trouvera point & l’on raisonnera sans s’entendre.

Les anciens écrivains diffèrent beaucoup entr’eux sur la nature, l’objet, l’étendue & les parties de la Musique. En général, ils donnoient a ce mot un sens beaucoup plus étendu que celui qui lui reste aujourd’hui. Non-seulement sous le nom de Musique ils comprenoient, comme on vient de le voir, la Danse, le Geste, la Poésie, mais même la collection de toutes les sciences. Hermès définit la Musique, la connoissance de l’ordre de toutes choses. C’étoit aussi la doctrine de l’école de Pythagore & de celle de Platon, qui enseignoient que tout dans l’Univers étoit Musique. Selon Hésychius, les Athéniens donnoient à tous les Arts le nom de Musique; tout cela n’est plus étonnant depuis qu’un Musicien moderne a trouvé dans la Musique le principe de tous les rapports & le fondement de toutes les sciences.

De-là toutes ces Musiques sublimes dont nous parlent les Philosophes: Musique divine, Musique des hommes, Musique céleste, Musique terrestre, Musique active, Musique contemplative, Musique énonciative, intellective, oratoire, &c.

C’est sous ces vastes idées qu’il faut entendre plusieurs passages des Anciens sur la Musique, qui seroient inintelligibles dans le sens que nous donnons aujourd’hui à ce mot..

Il paroît que la Musique a été l’un des premiers Arts: on le trouvé mêlé parmi les plus anciens monumens du Genre Humain. Il est très-vraisemblable aussi que la Musique Vocale a été trouvée. avant l’Instrumentale, si même il y [436] jamais eu parmi les Anciens une à Musique vraiment Instrumentale; c’est-à-dire, faite uniquement pour les Instrumens. Non-seulement les hommes, avant d’avoir trouvé aucun Instrument, ont dû faire des observations sur les différens Tons de leur Voix; mais ils ont dû apprendre de bonne heure par le concert naturel des oiseaux, à modifier leur Voix & leur gosier d’une maniere agréable & mélodieuse. Après cela, les Instrumens à vent ont dû être les premiers inventés. Diodore & d’autres Auteurs en attribuent l’invention à l’observation du sifflement des vents dans les roseaux ou autres tuyaux des plantes. C’est aussi le sentiment de Lucrèce.

At liquidas avium voces imitarier ore

Anté suit multo, quàm levia carmina cantu

Concelebrare homines possint, aureisque juvare;

Et Zephyri cava per calamorum fibila primum

Agresteis docuêre cavâs inflar cicutas.

A l’égard des autres sortes d’Instrumens, les Cordes sonores sont si communes que les hommes en ont dû observer de bonne heure les différens Tons; ce qui a donne naissance aux Instrumens à Corde. (Voyez CORDE.)

Les Instrumens qu’on bat pour en tirer du Son, comme les Tambours & les Tymbales, doivent leur origine au bruit sourd que rendent les corps creux quand on les frappe.

Il est difficile de sortir de ces généralités pour constater, quelque fait sur l’invention de la Musique réduite en Art. [437] Sans remonter au-delà du déluge, plusieurs Anciens attribuent cette invention à Mercure, aussi-bien que celle de la Lyre. D’autres veulent que les Grecs en soient redevables à Cadmus, qui, en se sauvant de la Cour du Roi de Phénicie, amena en Grece la Musicienne Hermione ou Harmonie; d’où il s’ensuivroit que cet Art étoit connu en Phénicie avant Cadmus. Dans un endroit du Dialogue de Plutarque sur la musique, Lysias dit que c’est Amphion qui l’a inventée; dans un autre, Sotérique dit que c’est Apollon;dans un autre encore, il semble en faire honneur à Olympe: on ne s’accorde gueres sur tout cela, & c’est ce qui n’importe pas beaucoup, non plus. A ces premiers inventeurs succéderent Chiron, Démodocus, Hermès, Orphée, qui, selon quelques-uns, inventa la Lyre. Après ceux-là vint Phoemius, puis Terpandre, contemporain de Lycurgue, & qui donna des regles à la Musique. Quelques personnes lui attribuent l’invention des premiers Modes. Enfin l’on ajoute Thalès, & Thamiris qu’on dit avoir été l’inventeur de la Musique instrumentale.

Ces grands Musiciens vivoient la plupart avant Homere. D’autres plus modernes sont Lasus d’Hermione, Melnippides, Philoxène, Timothée, Phrynnis, Epigonius, Lysandre, Simmicus & Diodore, qui tous ont considérablement perfectionné la Musique.

Lasus est, à ce qu’on prétend, le premier qui ait écrit sur cet Art, du tems de Darius Hystaspes. Epigoilius inventa l’Instrument de quarante cordes qui portoit son nom. Simicus inventa aussi un Instrument de trente--cinq cordes, appellé Simmicium.

[438] Diodore perfectionna la Flûte & y ajouta de nouveaux trous & Timothée la Lyre, en y ajoutant une nouvelle corde; ce qui le fit mettre à l’amende par les Lacédémoniens.

Comme les anciens Auteurs s’expliquent fort obscurément sur les inventeurs des Instrumens de Musique, ils sont aussi fort obscurs sur les Instrumens mêmes. A peine en connoissons-nous autre chose que les noms. (Voyez INSTRUMENT.)

La Musique étoit dans la plus grande estime chez divers Peuples de l’Antiquité, & principalement chez les Grecs, & cette estime étoit proportionnée à la puissance & aux effets surprenans qu’ils attribuoient à cet Art. Leurs Auteurs ne croient pas nous en donner urne trop grande idée, en nous disant qu’elle étoit en usage dans le Ciel, & qu’elle faisoit l’amusement principal, des Dieux & des ames des Bienheureux. Platon ne craint pas de dire qu’on ne peut faire de changement dans la Musique qui n’en soit un dans la constitution de l’Etat; & il prétend qu’on peut assigner les Sons capables de faire naître la bassesse de l’ame, l’insolence & les vertus contraires. Aristote, qui semble n’avoir écrit sa politique que pour opposer ses sentimens à ceux de Platon, est pourtant d’accord avec lui touchant la puissance de la Musique sur les moeurs. Le judicieux Polybe nous dit que la Musique étoit nécessaire pour adoucir les moeurs des Arcades qui habitoient un pays où l’air est triste & froid; que ceux de Cynete, qui négligerent la Musique, surpasserent en cruauté tous les Grecs, & qu’il n’y a point de Ville où l’on ait tant vu de crimes. Athénée nous assure [439] qu’autrefois toutes les loix divines & humaines, les exhortations à la vertu, la connoissance de ce qui concernoit les Dieux & les Héros, les vies & les actions des hommes illustres étoient écrites en vers & chantées publiquement par des Choeurs au son des Instrumens; & nous voyons, par nos Livres sacrés, que tels étoient, dès les premiers tems, les usages des Israélites. On n’avoit point trouvé de moyen plus efficace pour graver dans l’esprit des hommes les principes de la morale & l’amour de la vertu; ou plutôt tout cela n’étoit point l’effet d’un moyen prémédité, mais de la grandeur des sentimens, & de l’élévation des idées qui cherchoient par des accens proportionnés à se faire un langage digne d’elles.

La Musique faisoit partie de l’étude des anciens Pythagoriciens. Ils s’en servoient pour exciter le coeur à des actions louables, & pour s’enflammer de l’amour de la vertu. Selon ces Philosophes, notre ame n’étoit, pour ainsi dire, formée que d’Harmonie, & ils croyoient rétablir, par la moyen de l’Harmonie sensuelle, l’Harmonie intellectuelle & primitive des facultés de l’ame; c’est-à-dire, celle qui, selon eux, existoit en elle avant qu’elle animât nos corps, & lorsqu’elle habitoit les Cieux.

La Musique est déchue aujourd’hui de ce degré de puissance & de majesté, au point de nous faire douter de la vérité des merveilles qu’elle opéroit autrefois, quoiqu’attestées par les plus judicieux Historiens & par les plus graves Philosophes de l’Antiquité. Cependant on retrouve dans l’Histoire moderne quelques faits semblables. Si Timothée [440] excitoit les fureurs d’Alexandre par le Mode Phrygien, & les calmoit par le Mode Lydien, une Musique plus moderne renchérissoit encore cri excitant, dit-on, dans Eriic, Roi, de Dannemarck, une telle fureur qu’il tuoit ses meilleurs domestiques. Sans doute ces. malheureux étoient moins sensibles que leur Prince à la Musique; autrement il eût pu courir la moitié du danger. D’Aubigny rapporte une autre histoire toute pareille à celle de Timothée. Il dit que, sous Henri III, le Musicien Claudin jouant aux noces du Duc de Joyeuse sur le Mode Phrygien, anima, non le Roi, mais un Courtisan qui s’oublia jusqu’à mettre la main aux armes en présence de son Souverain; mais le Musicien se hâta de le calmer en prenant le Mode Hypo-Phrygien. Cela est dit avec autant d’assurance que si le Musicien Claudin avoir pu savoir exactement en quoi consistoit le Mode Phrygien & le Mode Hypo-Phrygien.

Si notre Musique a peu de pouvoir sur les affections de l’ame, en revanche elle est capable d’agir physiquement sur les corps, témoin l’histoire de la Tarentule, trop connue pour en parler ici; témoin ce Chevalier Gascon dont parle Boyle, lequel, au son d’une Cornemuse, ne pouvoit retenir son urine; à quoi il faut ajouter ce que raconte le même Auteur de ces femmes qui fondoient en larmes lorsqu’elles entendoient un certain Ton dont le reste des Auditeurs n’étoit point affecté & je connois à Paris une femme de condition, laquelle ne peut écouter quelque Musique que ce soit sans être saisie d’un rire involontaire & convulsif. On lit aussi dans l’Histoire de l’Académie des Sciences de Paris [441] qu’un Musicien fut guéri d’une violente fievre par un Concert qu’on fit dans sa chambre.

Les Sons agissent même sur les corps inanimés, comme on le voit par le frémissement & la résonnance d’un corps sonore au son d’un autre avec lequel il est accordé dans certain rapport. Morhoff fait mention d’un certain Petter Hollandois, qui brisoit un verre au son de sa voix. Kircher parle d’une grande pierre qui frémissoit au son d’un certain tuyau d’Orgue. Le P. Mersenne parle aussi d’une sorte de carreau, que le Jeu d’Orgue ébranloit comme auroit pu faire un tremblement de terre. Boyle ajoute que les stalles tremblent souvent au son des Orgues; qu’il les a senti frémir sous sa main au son de l’Orgue ou de la voix, & qu’on l’a assuré que celles qui étoient bien faites trembloient toutes à quelque Ton déterminé. Tout le monde a ouï parler du fameux pilier, d’une Eglise de Reims qui s’ébranle sensiblement au son d’une certaine cloche, tandis que les autres piliers restent immobiles; mais ce qui ravit au son l’honneur du merveilleux., est que ce même pilier s’ébranle également quand on a ôté le batail de la cloche.

Tous ces exemples, dont la plupart appartiennent plus au son qu’à la Musique, & dont la Physique peut donner quelque explication, ne nous rendent point plus intelligibles ni plus croyables les effets merveilleux & presque divins que, les Anciens attribuent à la Musique. Plusieurs Auteurs se sont tourmentés pour tâcher d’en rendre raison. Wallis les attribue en partie à la nouveauté de l’Art, & les rejette en partie sur l’exagération des Auteurs. D’autres en sont honneur seulement [442] à la Poésie. D’autres supposent que les Grecs, plus sensibles que nous par la constitution de leur climat ou par leur maniere de vivre, pouvoient être émus de choses qui ne nous auroient nullement touchés. M. Burette, même en adoptant tous ces faits, prétend qu’ils ne prouvent point la perfection de la Musique qui les a produits: il n’y voit rien que de mauvais racleurs de Village n’aient pu faire, selon lui, tout aussi-bien que les premiers Musiciens du monde.

La plupart de ces sentimens sont fondés sur la persuasion où nous sommes de l’excellence de notre Musique, & sur le mépris que nous avons pour celle des Anciens. Mais ce mépris est-il lui-même aussi-bien fondé que nous le prétendons? C’est ce qui a été examiné bien des fois, & qui, vu I’obscurité de la matiere & l’insuffisance des juges, auroit grand besoin de l’être mieux. De tous ceux qui se sont mêlés jusqu’ici de cet examen, Vossius, dans son Traité de viribus cantûs & rhythmi, paroît être celui qui a le mieux discuté la question & le plus approché de la vérité. J’ai jetté là-dessus quelques idées dans un autre écrit non public encore, où mes idées seront mieux placées que dans cet ouvrage, qui n’est pas fait pour arrêter le Lecteur à discuter mes opinions.

On a beaucoup souhaité de voir quelques fragmens de Musique ancienne. Le P. Kircher & M. Burette ont travaillé là-dessus à contenter la curiosité du Public. Pour le mettre plus à portée de profiter de leurs soins, j’ai transcrit dans la Planche C deux morceaux de Musique Grecque, traduits [443] en Note moderne par ces Auteurs. Mais qui osera juger de l’ancienne Musique sur de tels échantillons? Je les suppose fideles. Je veux même que ceux qui voudroient en juger connoissent suffisamment le génie & l’accent de la langue Grecque: qu’ils réfléchissent qu’un Italien est jugé incompétent d’un Air françois, qu’un François n’entend rien du tout la Mélodie Italienne; puis qu’il compare les tems & les lieux, & qu’il prononce s’il l’ose.

Pour mettre le Lecteur a portée de juger des divers Accens musicaux des Peuples, j’ai transcrit aussi dans la Planche un Air Chinois tiré du P. du Halde, un Air Persan tiré du Chevalier Chardin, & deux Chansons des Sauvages de l’Amérique tirées du P. Mersenne. On trouvera dans tous ces morceaux une conformité de Modulation avec notre Musique, qui pourra faire admirer aux uns la bonté & l’universalité de nos regles, & peut-être rendre suspecte à d’autres l’intelligence ou la fidélité de ceux qui nous ont transmis ces Arts.

J’ai ajouté dans la même Planche le célebre Rans-des-Vaches, cet Air si chéri des Suisses qu’il fut défendu sous peine de mort de le jouer dans leurs Troupes, parce qu’il faisoit fondre en larmes, déserter ou mourir ceux qui l’entendoient, tant il excitoit en eux l’ardent desir de revoir leur pays. On chercheroit en vain dans cet Air les accens énergiques capables de produire de si étonnans effets. Ces effets, qui n’ont aucun lieu sur les étrangers, ne viennent que de l’habitude, des souvenirs, de mille circonstances qui, retracées par cet Air à ceux qui l’entendent, & leur rappellant [444] leur pays, leurs anciens plaisirs, leur jeunesse & toutes leurs façons de vivre, excitent en eux une doute amere d’avoir perdu tout cela. La Musique alors n’agit point précisément comme Musique, mais comme signe mémoratif. Cet Air, quoique toujours le même, ne produit. plus aujourd’hui les mêmes effets qu’il produisoit ci-devant sur les Suisses; parce qu’ayant perdu le goût de leur premiere simplicité, ils ne la regrettent plus quand ou la leur rappelle. Tant il est vrai que ce n’est pas dans leur action physique qu’il faut chercher les plus grands effets des Sons sur le coeur humain.

La maniere dont les Anciens notoient leur Musique étoit établie sur un fondement très-simple, qui étoit le rapport: des chiffres; c’est-à-dire, par les lettres de leur Alphabet: mais au lieu de se borner, sur cette idée, à un petit nombre de caracteres faciles à retenir, ils se perdirent dans des. multitudes de signes diffèrent dont ils embrouillerent gratuitement leur Musique; en sorte qu’ils avoient autant de manieres de noter que de Genres & de Modes. Boece prit dans, l’Alphabet Latin des caracteres correspondans à ceux des Grecs. Le Pape Grégoire perfectionna sa méthode. En 1024, Gui d’Arezzo, Bénédictin, introduisit l’usage des Portées; (voy. PORTÉE.) sur les Lignes desquelles il marqua les Notes en forme de points; (voyez NOTES.) désignant par leur position, l’élévation ou l’abaissement de la voix. Kirchcr, cependant, prétend que cette invention est antérieure à Gui; & en effet, je n’ai pas vu dans les écrits de ce Moine qu’il se l’attribue: mais il inventa la Gamme, & appliqua aux [445] Notes de son Hexacorde les noms tirés de l’Hymne de Saint Jean-Baptiste, qu’elles conservent encore aujourd’hui. (Voyez Pl. G. Fig. 2.) Enfin cet homme ne pour la Musique inventa différens Instrumens appelles Polyplectra, tels que le Clavecin, l’Epinette, la Vielle, &c. (Voyez GAMME.)

Les caracteres de la Musique ont, selon l’opinion commune, reçu leur derniere augmentation considérable en 1330; tems où l’on dit que Jean de Muris, appelle mal-à-propos par quelques-uns Jean de Meurs ou de Muriâ, Docteur de Paris, quoique Gefner le fasse Anglois, inventa les différentes figures des Notes qui désignent la durée ou la quantité que nous appellons aujourd’hui Rondes, Blanches, Noires, &c. Mais ce sentiment, bien. que très-commun, me paroît peu fondé, à en juger par son Traité de Musique, intitulé: Spéculum Musicae, que j’ai eu le courage de lire presque entier, pour y constater l’invention que l’on attribue à cet Auteur. Au reste ce grand Musicien a eu, comme le Roi des Poetes, l’honneur d’être réclamé par divers Peuples; car les Italiens le prétendent aussi de leur Nation, trompés apparemment par une fraude ou une erreur de Bontempi qui le dit Perugino au lieu de Parigino.

Lasus est, ou paroît être, comme il est dit ci-dessus, le premier qui ait écrit sur la Musique: mais son ouvrage est perdu, aussi-bien que plusieurs autres livres des Grecs & des Romains sur la même matiere. Aristoxène, disciple d’Aristote & chef de se le en Musique, est le plus ancien Auteur qui nous reste sur cette science. Après lui vient Euclide d’Alexandrie. Aristide Quintilien écrivoit après Cicéron. Alypius [446] vient ensuite; puis Gaudentius, Nicomaque & Bacchius.

Marc Meibomius nous a donne une belle édition de ces sept Auteurs Grecs avec la traduction Latine & des Notes.

Plutarque a écrit un Dialogue sur la Musique. Ptolomée, célebre Mathématicien, écrivit en Grec les principes de l’Harmonie vers le tems de l’Empereur Antonin. cet Auteur garde un milieu entre les Pythagoriciens & les Aristoxèniens. Long-tems après, Manuel Bryennius écrivit aussi sur le même sujet.

Parmi les Latins, Boece a écrit du tems de Théodoric; & non loin du même tems, Martianus, Cassiodore & Saint Augustin.

Les Modernes sont en grand nombre. Les plus connus sont, Zarlin, Salinas, Valgulio, Galilée, Mei, Doni, Kircher, Mersenne, Parran, Perrault, Wallis, Descartes, Holder, Mengoli, Malcolm, Burette, Valloti; enfin M. Tartini, dont le livré est plein de profondeur, de génie, de longueurs & d’obscurité; & M. Rameau, dont les écrits ont ceci de singulier, qu’ils ont fait une grande fortune sans avoir été lus de personne. Cette lecture est d’ailleurs devenue absolument superflue depuis crue M. d’Alembert a pris la peine d’expliquer au Public le systême de la Basse-fondamentale, la seule chose utile & intelligible qu’on trouvé dans les écrits de ce Musicien.

MUTATIONS ou MUANCES, Μεταβολαι. On appelloit ainsi, dans la Musique ancienne, généralement tous les passages d’un ordre ou d’un sujet de Chant à un autre. Aristoxène définit la Mutation une espece de passion dans l’ordre [447] de la Mélodie; Bacchius, un changement de sujet, ou la transposition du semblable dans un lieu dissemblable; Aristide Quintilien, une variation dans le systême proposé, & dans le caractere de la voix; Martianus Cappella, une transition de la voix dans un autre ordre de Sons.

Toutes ces définitions, obscures & trop générales, ont besoin d’être éclaircies par les divisions; mais les Auteurs ne s’accordent pas mieux sur ces divisions que sur la définition même. Cependant on recueille à-peu-près que toutes ces Mutations pouvoient se réduire à cinq especes principales. 1º. Mutation dans le Genre, lorsque le Chant passoit, par exemple, du Diatonique au Chromatique ou à l’Enharmonique, & réciproquement. 2º. Dans le systême, lorsque la Modulation unissoit deux Tétracordes disjoints ou en séparoit deux conjoints; ce qui revient au passage du Béquarre au Bémol, & réciproquement. 3º. Dans le Mode, quand on passoit, par exemple, du Dorien au Phrygien ou au Lydien, & réciproquement, &c. 4º. Dans le Rhythme, quand on passoit du vîte au lent, ou d’une Mesure à une autre. 5º. Enfin dans la Mélopée, lorsqu’on interrompoit un Chant grave, sérieux, magnifique, par un Chant enjoué, gai impétueux, &c.

N

[448] NATUREL, adj. Ce mot en Musique a plusieurs sens: 1º. Musique Naturelle est celle que forme la voix humaine par opposition à la Musique artificielle qui s’exécute avec des Instrumens. 2º. On dit qu’un Chant est Naturel, quand il est aisé, doux, gracieux, facile: qu’une Harmonie est Naturelle, quand elle a peu de renversemens, de Dissonances; qu’elle est produite par les cordes essentielles & Naturelles du Mode. 3º.Naturel se dit encore de tout Chant qui n’est ni forcé ni baroque, qui ne va ni trop haut ni trop bas, ni trop vîte ni trop lentement. 4º. Enfin la signification la plus commune de ce mot, & la seule dont l’Abbé Brossard n’a point parlé, s’applique aux Tons ou Modes dont les Sons se tirent de la Gamme ordinaire sans aucune altération: de sorte qu’un Mode Naturel est celui où l’on n’emploie ni Dièse ni Bémol. Dans le sens exact il n’y auroit qu’un seul Ton Naturel, qui seroit celui d’ut ou de C Tierce majeure; mais on étend le nom de Naturels à tous les Tons dont les cordes essentielles, ne portant ni Dièses ni Bémols, permettent qu’on n’arme la Clef ni de l’un ni de l’autre: tels sont les Modes majeurs de G & de F, les Modes mineurs d’A & de D. &c. (Voyez CLEFS TRANSPOSÉES, MODES, TRANSPOSITIONS.)

Les Italiens notent toujours leur Récitatif au Naturel, les changemens de Tons y étant si fréquens & les Modulations [449] si ferrées que, de quelque maniere qu’on armât la Clef pour un Mode, on n’épargneroit ni Dièses ni Bémols pour les autres, & l’on se jetteroit, pour la suite de la Modulation, dans des confusions de signes très-embarrassantes, lorsque les Notes altérées à la Clef par un signe se trouveroient altérées par le signe contraire accidentellement. (Voyez RÉCITATIF.)

Solfier au Naturel, c’est solfier par les noms Naturels des Sons de la Gamme ordinaire, sans égard au Ton oit l’on est. (Voyez SOLFIER.)

NETE, s. f. C’étoit, dans la Musique Grecque, la quatrieme corde ou la plus aiguë de chacun des trois Tétracordes qui suivoient les deux premiers du grave à l’aigu.

Quand le troisieme Tétracorde étoit conjoint avec le second, c’étoit le Tétracorde Synnéménon, & sa Nete s’appelloit Nete-Synnéménon.

Ce troisieme Tétracorde portoit le nom de Diézeugménon quand il étoit disjoint ou séparé du second par l’Intervalle d’un Ton, & sa Nete s’appelloit Nete-Diézeugménon.

Enfin le quatrieme Tétracorde portant toujours le nom d’Hyperboléon, sa Nete s’appelloit aussi toujours Nete-Hyperboléon.

A l’égard des deux premiers Tétracordes, comme ils étoient toujours conjoints, ils n’avoient point de Nete ni l’un ni l’autre: la quatrieme corde du premier, étant toujours la premiere du second, s’appelloit Hypate-Méson; & la quatrieme corde du second, formant le milieu du systême, s’appelloit Mèse.

[450] Nete, dit Boece, quasi neate, id est, inferior; car le Anciens dans leurs Diagrammes mettoient en haut les Sons graves, & en bas les Sons aigus.

NETOIDES. Sons aigus. (Voyez LEPSIS.)

NEUME, s. f. Terme de Plain-Chant. La Neume est une espece de courte récapitulation du Chant d’un Mode, laquelle se fait à la fin d’une Antienne par une simple variété de Sons & sans y joindre aucunes paroles. Les Catholiques autorisent ce singulier usage sur un passage de Saint Augustin, qui dit, que ne pouvant trouver des paroles dignes de plaire à Dieu, l’on fait bien de lui adresser des Chants confus de jubilation. «Car à qui convient une telle jubilation sans paroles, si ce n’est à l’être ineffable? & comment célébrer cet être ineffable, lorsqu’on ne peut ni se taire, ni rien trouver dans ses transports qui les exprime, si ce n’est des Sons inarticulés?»

NEUVIEME, s. f. Octave de la Seconde. Cet Intervalle porte le nom de Neuvieme, parce qu’il faut, former neuf Sons consécutifs pour arriver Diatoniquement d’un de ses deux termes à l’autre. La Neuvieme est majeure ou mineure, comme la Seconde dont elle est la Réplique. (Voy. SECONDE.)

Il y a un Accord par supposition qui s’appelle Accord de Neuvieme, pour le distinguer de l’Accord de Seconde, qui se prépare, s’accompagne & se sauve différemment. L’Accord de Neuvieme est formé par un Son mis à la Barre, une. Tierce au-dessous de l’Accord de Septieme; ce qui fait que la Septieme elle-même fait Neuvieme sur ce nouveau Son. La Neuvieme s’accompagne, par conséquent, de Tierce, [451] de Quinte, & quelquefois de Septieme. La quatrième Note du Ton est généralement celle sur laquelle cet Accord convient le mieux; mais on la peut placer par-tout dans des entrelacemens Harmoniques. La Basse doit toujours arriver en montant à la Note qui porte Neuvieme; la Partie qui fait la Neuvieme doit syncoper, & sauve cette Neuvieme comme une Septieme en descendant Diatoniquement d’un Degré sur l’Octave, si la Basse reste en place, ou sur la Tierce, si la Basse descend de Tierce. (Voyez ACCORD, SUPPOSITION, SYNCOPE.)

En Mode mineur l’Accord sensible sur la Médiante perd le nom d’Accord de Neuvieme & prend celui de Quinte superflue. (Voyez QUINTE SUPERFLUE.)

NIGLARIEN, adj. Nom d’un Nome ou Chant d’une Mélodie efféminée & molle, comme Aristophane le reproche à Philoxène son Auteur.

NOELS. Sortes d’Airs destinés à certains Cantiques que le peuple chante aux Fèces de NOELS. Les Airs des Noëls doivent avoir un caractere champêtre & pastoral convenable à la simplicité des paroles, & à celle des Bergers qu’on suppose les avoir chantés en allant rendre hommage à l’Enfant Jésus dans la Crêche.

NOEUDS. On appelle Noeuds les points fixes dans lesquels une corde sonore mise en vibration se devise en aliquotes vibrantes, qui rendent un autre Son que celui de la corde entiere. Par exemple, si de deux cordes dont l’une sera triple de l’autre, on fait sonner la plus petite, la grande répondra, non par le Son qu’elle a comme corde entière, mais [452] par l’unisson de la plus petite; parce qu’alors cette grande corde, au lieu de vibrer dans sa totalité, se devise, & ne vibre que par chacun de ses tiers. Les points immobiles qui sont les divisions & qui tiennent en quelque sorte lieu de Chevalets sont ce que M. Sauveur a nommé les Noeuds, & il a nommé Ventres les points milieux de chaque aliquote où la vibration est la plus grande & où la corde s’écarte le plus de la ligne de repos.

Si, au lieu de faire sonner une autre corde plus petite, on devise la grande au point d’une de ses aliquotes par un obstacle léger qui la gêne sans l’assujettir, le même cas arrivera encore en faisant sonner une des deux parties; car alors les deux résonneront à l’unisson de la petite, & l’on verra les mêmes Noeuds & ce les mêmes Ventres que ci-devant.

Si la petite partie n’est pas aliquote immédiate de la grande, mais qu’elles aient seulement une aliquote commune; alors elles se diviseront toutes deux selon cette aliquote commune, & l’on verra des Noeuds & des Ventres, même dans la petite partie.

Si les deux parties sont incommensurables, c’est-à-dire, qu’elles n’aient aucune aliquote commune; alors il n’y aura aucune résonnance; ou il n’y aura que celle de la petite partie, à moins qu’on ne frappe assez fort pour forcer l’obstacle, & faire réformer la corde entiere.

M. Sauveur trouva le moyen de montrer ces Ventres & ces Noeuds à l’Académie, d’une maniere très-sensible, en mettant sur la corde des papiers de deux couleurs, l’une aux divisions des Noeuds, & l’autre au milieu des Ventres; [453] car alors au Son de l’aliquote on voyoit toujours tomber les papiers des Ventres & ceux des Noeuds rester en place. (Voy. Pl. M. Fig..6.)

NOIRE, s. f. Note de Musique qui se fait ainsi ou ainsi   & qui vaut deux Croches ou la moitié d’une Blanche. Dans nos anciennes Musiques on se servoit de plusieurs fortes de Noires; Noire à queue, Noire quarrée, Noire en losange. Ces deux dernieres especes sont demeurées dans le Plain-Chant; mais dans la Musique on ne se sert plus que de la Noire à queue. (Voyez VALEUR DES NOTES.)

NOME, s. m. Tout Chant déterminé par des regles qu’il n’étoit pas permis d’enfreindre, portoit chez les nom de Nome.

Les Nomes empruntoient leur dénomination; 1°. ou de certains peuples; Nome Eolien, Nome Lydien: 2º. ou de la Nature du Rhythme; Nome Orthien, Nome Dactylique, Nome Trochaique: 3º. ou de leurs inventeurs; Nome Hiéracien, Nome Polymnestan: 4º. ou de leurs sujets; Nome Pythien, Nome Comique: 5°. ou enfin de leur Mode; Nome Hypatoide ou grave, Nome Nétoide ou aigu,&c.

Il y avoir des Nomes Bipartites qui se chantoient sur deux Modes; il y avoir même un Nome appelle Tripartite, duquel Sacadas ou Clonas sut l’inventeur, & qui se chantoit sur trois Modes, savoir le Dorien, le Phrygien, & le Lydien, (Voyez CHANSON, MODE.)

NOMION. Sorte de Chanson d’amour chez les Grecs. (Voyez CHANSON.)

NOMIQUE, adj. Le Mode Nomique ou le genre de style [454] Musical qui portoit ce nom, étoit consacré, chez les Grecs, à Apollon Dieu des Vers & des Chansons, & l’on tâchoit d’en rendre les Chants brillans & dignes du Dieu auquel ils étoient consacrés. (V. MODE, MÉLOPÉE, STYLE.)

NOMS des Notes. (Voyez SOLFIER.)

NOTES, s. f. Signes ou caracteres dont on se sert pour Noter, c’est-à-dire, pour écrire la Musique.

Les Grecs se servoient des lettres de leur Alphabet pour noter leur Musique. Or comme ils avoient vingt-quatre lettres, & que leur plus grand systême, qui dans un même Mode n’étoit que de deux Octaves, n’excédoit pas le nombre de seize Sons, il sembleroit que l’Alphabet devoit être plus que suffisant pour les exprimer, puisque leur Musique il n’étant autre chose que leur Poésie notée, le Rhythme étoit suffisamment déterminé par le Mètre, sans qu’il fût besoin pour cela de valeurs absolues & de signes propres à la Musique; car, bien que par surabondance ils eussent aussi des caracteres pour marquer les divers pieds, il est certain que la Musique vocale n’en avoir aucun besoin, & la Musique instrumentale n’étant qu’une Musique vocale jouée par des Instrumens, n’en avoit pas besoin non plus, lorsque les paroles étoient écrites ou que le Symphoniste les savoit par coeur.

Mais il faut remarquer, en premier lieu, que les deux mêmes Sons étant tantôt à l’extrémité & tantôt au milieu du troisieme Tétracorde selon le lieu où se faisoit la Disjonction, (voyez ce mot,) on donnoit à chacun de ces Sons des noms & des signes qui marquoient ces diverses situations; secondement que ces seize Sons n’étoient pas tous les [455] mêmes dans les trois Genres, qu’il y en avoit de communs aux trois & de propres à chacun, & qu’il faloit, par conséquent, des Notes pour exprimer ces différences; troisiémement, que la Musique se notoit pour les Instrumens autrement que pour les Voix, comme nous avons encore aujourd’hui pour certains Instrumens à cordes une tablature qui ne ressemble en rien à celle de la Musique ordinaire; enfin, que les Anciens ayant jusqu’à quinze Modes différens, selon le dénombrement d’Alypius, (voyez MODE.) il falut approprier des caracteres à chaque Mode, comme on le voit dans les Tables du même Auteur. Toutes ces modifications exigeoient des multitudes de signes auxquels les vingt-quatre lettres étoient bien éloignées de suffire. De-là la nécessité d’employer les mêmes lettres pour plusieurs sortes de Notes; ce qui les obligea de donner à ces lettres différentes situations, de les accoupler, de les mutiler, de les alonger en divers sens. Par exemple, la lettre Pi écrite de toutes ces manieres exprimoit cinq différentes Notes. En combinant toutes les modifications qu’exigeoient ces diverses circonstances, on trouvé jusqu’à 1620 différentes Notes: nombre prodigieux, qui devoir rendre l’étude de la Musique de la plus grande difficulté. Aussi l’étoit-elle selon Platon, qui veut que les jeunes gens se contentent de donner deux ou trois ans à la Musique, seulement pour en apprendre les rudimens. Cependant les Grecs n’avoient pas un sa grand nombre de caracteres, mais la même Note avoir quelquefois différentes significations selon les occasions: ainsi le même caractere qui marque la Proslambanomene du Mode [456] Lydien, marque la Parhypate-Méson du Mode Hypo-Iastien; l’Hypate-Méson de l’Hypo-Phrygien, le Lychanos-Hypaton de l’Hypo-Lydien, la Parhypate-Hypaton de l’Iastien, & l’Hypate-Hypaton du Phrygien. Quelquefois aussi la Note change, quoique le Son reste le même; comme, par exemple, la Proslambanomene de l’Hypo-Phrygie, laquelle a un même signe dans les Modes Hyper-Phrygien, Hyper-Dorien, Phrygien, Dorien, Hypo-Phygien, & Hypo-Dorien, & un autre même signe dans les Modes Lydien & Hypo-Lydien.

On trouvera (Pl. H. Fig.. 1.) la Table des Notes du Genre Diatonique dans le Mode Lydien, qui étoit le plus usité; ces Notes ayant été préférées à celles des autres Modes par Bacchius, suffisent pour entendre tous les exemples qu’il donne dans son ouvrage; & la Musique des Grecs n’étant plus en usage, cette Table suffit aussi pour désabuser le Public, qui croit leur maniere de noter tellement perdue que cette Musique nous seroit maintenant impossible à déchiffrer. Nous la pourrions déchiffrer tout aussi exactement que les Grecs mêmes auroient pu faire: mais la phraser, l’accentuer, l’entendre, la juger; voilà ce qui n’est plus possible à personne & qui ne le deviendra jamais. En toute Musique, ainsi qu’en toute Langue, déchiffrer & lire sont deux choses très-différentes.

Les Latins, qui, à l’imitation des Grecs, noterent aussi la Musique avec les lettres de leur Alphabet, retrancherent beaucoup de cette quantité de Notes; le Genre Enharmonique ayant tout-à-fait cessé d’être pratiqué, & plusieurs Modes n’étant plus [457] en usage. Il paroît que Boece établit l’usage de quinze lettres seulement, & Grégoire Evêque de Rome, considérant que les rapports des Sons sont les mêmes dans chaque Octave, réduit encore ces quinze Notes aux sept premieres lettres de l’Alphabet, que l’on répétoit en diverses formes d’une Octave à l’autre.

Enfin dans l’onzieme siecle un Bénédictin d’Arezzo; nommé Gui, substitua à ces lettres des points posés sur différentes lignes paralleles, à chacune desquelles une lettre servoit de Clef. Dans la suite on grossit ces points, on s’avisa d’en poser aussi dans les espaces compris entre ces lignes, & l’on multiplia, selon le besoin, ces lignes & ces espaces. (Voyez PORTÉE.) A l’égard des noms donnés aux Notes, voyez SOLFIER.

Les Notes n’eurent, durant un certain tems, d’autre usage que de marquer les Degrés & les différences de l’Intonation. Elles étoient toutes, quant à la durée, d’égale valeur, & ne recevoient à cet égard d’autres différences que celles des syllabes longues & breves sur lesquelles on les chantoit: c’est à-peu-près dans cet état qu’est demeuré le Plain-Chant des Catholiques jusqu’à ce jour; & la Musique des Pseaumes, chez les Protestans, est plus imparfaite encore; puis qu’on n’y distingue pas même dans l’usage, les Longues des Breves ou les Rondes des Blanches, quoiqu’on y ait conservé ces deux figures.

Cette indistinction de figures dura, selon l’opinion commune, jusqu’en 1338, que Jean de Muris Docteur & Chanoine de Paris, donna, à ce qu’on prétend, différentes figures aux Notes, pour marquer les rapports de durée. qu’elles [458] devoient avoir entr’elles: il inventa aussi certains signes de Mesure appellés Modes ou Prolations, pour déterminer, dans le cours d’un Chant, si le rapport des Longues aux Breves seroit double ou triple, &c. Plusieurs de ces figures ne subsistent plus; on leur en a substitué d’autres en différens tems. (Voy. MESURE, TEMS, VALEUR DES NOTES.) Voyez aussi au mot Musique, ce que j’ai dit de cette opinion.

Pour lire la Musique écrite par nos Notes, & la rendre exactement, il y a huit choses à considérer: savoir; 1. La Clef & sa position. 2. Les Dièses ou Bémols qui peuvent l’accompagner.3. Le lieu ou la position de chaque Note. 4. Son Intervalle, c’est-à-dire, son rapport à celle qui précede, ou à la Tonique, ou à quelque Note fixe dont on ait le Ton: . 5. Sa figure, qui détermine sa valeur.

6. Le Tems où elle se trouvé & la place qu’elle y occupe. 7. Le Dièse, Bémol ou Béquarre accidentel qui peut la précéder. 8. L’espere de la Mesure & le caractere du Mouvement. Et tout cela, sans compter ni la parole ou la syllabe à laquelle appartient chaque Note, ni l’Accent ou l’expression convenable au sentiment ou à la pensée. Une seule de ces huit observations omise peut faire détonner ou chanter hors de Mesure.

La Musique a eu le sort des Arts qui ne se perfectionnent que lentement. Les inventeurs des Notes n’ont songé qu’à l’état où elle se trouvoit de leur tems, sans songer à celui où elle pouvoir parvenir, &dans la suite leurs signes se sont trouvés d’autant plus défectueux que l’Art s’est plus perfectionné. A mesure qu’on avançoit, on établissoit de nouvelles regles pour remédier aux inconvéniens présens; en multipliant [459] les signes, on a multiplié les difficultés, & à forcé d’additions & de chevilles, on a tiré d’un principe assez simple un systême fort embrouillé & fort mal assorti.

On peut en réduire les défauts à trois principaux. Le premier est dans la multitude des signes & de leurs combinaisons, qui surchargent tellement l’esprit & la mémoire des commençans, que l’oreille est formée, & les organes ont acquis l’habitude & la facilité nécessaires, long-tems avant qu’on soit en état de chanter à Livré ouvert; d’où il suit que la difficulté est toute dans l’attention aux regles & nullement dans l’exécution du Chant. Le second est le peu d’évidence dans l’espece des Intervalles, majeurs, mineurs, diminués, superflus, tous indistinctement confondus dans les mêmes positions: défaut d’une telle influence, que non-seulement il est la principale cause de la lenteur du progrès des Ecoliers; mais encore qu’il n’est aucun Musicien formé, qui n’en soit incommodé dans l’exécution. Le troisieme est l’extrême diffusion des caracteres & le trop grand volume qu’ils occupent; ce qui, joint à ces Lignes, à ces Portées si incommodes à tracer, devient une source d’embarras de plus d’une espece. Si le premier avantage des signes d’institution est d’être clairs, le second est d’être concis, quel jugement doit-on porter d’un ordre de signes à qui l’un & l’autre manquent?

Les Musiciens, il est vrai, ne voient point tout cela. L’usage habitue à tout. La Musique pour eux n’est pas la science des Sons; c’est celle des Noires, des Blanches, des Croches, &c. Dès que ces figures cesseroient de frapper [460] leurs yeux, ils ne croiroient plus voir de la Musique. D’ailleurs, ce qu’ils ont appris difficilement, pourquoi le rendroient-ils facile aux autres? Ce n’est donc pas le Musicien qu’il fait consulter ici; mais l’homme qui sait la Musique & qui a réfléchi sur cet Art.

Il n’y a pas deux avis dans cette derniere Classe sur les défauts de notre Note; mais ces défauts sont plus aisés à connoître qu’à corriger. Plusieurs ont tenté jusqu’à présent cette correction sans succès. Le Public, sans discuter beaucoup l’avantage des lignes qu’un lui propose, s’en tient à ceux qu’il trouvé établis, & préférera toujours une mauvaise maniere de savoir à une meilleure d’apprendre.

Ainsi de ce qu’un nouveau systême est rebuté, cela ne prouve autre chose, linon que l’Auteur est venu trop tard; & l’on peut toujours discuter & comparer les deux systêmes, sans égard en ce point au jugement du Public.

Toutes les manieres de Noter qui n’ont pas eu pour premiere loi l’évidence des Intervalles, ne me paroissent pas valoir la peine d’être relevées. Je ne m’arrêterai donc point à celle de M. Sauveur qu’on peut voir dans les Mémoires de l’Académie des Sciences, année 1721, ni à celle de M. Demaux donnée quelques années après. Dans ces deux systêmes, les Intervalles étant exprimés par des signes tout-à-fait arbitraires, & sans aucun vrai rapport à la chose représentée, échappent aux yeux les plus attentifs & ne peuvent se placer que dans la mémoire; car que sont des têtes différemment figurées, & des queues différemment dirigées aux Intervalles qu’elles doivent exprimer? De tels signes n’ont [461] rien en eux qui doive les faire préférer à d’autres; la netteté de la figure & le peu de place qu’elle occupe sont des avantages qu’on peut trouver dans un systême tout différent; le hasard a pu donner les premiers signes, mais il faut un choix plus propre à la chose dans ceux qu’on leur veut substituer. Ceux qu’on a proposés en 1743 dans un. petit ouvrage intitulé, Dissertation sur la Musique moderne, ayant cet avantage, leur simplicité m’invite à en exposer le systême abrégé dans cet article.

Les caracteres de la Musique ont un double objet; savoir, de représenter les Sons, 1º. selon leurs divers Intervalles du grave à l’aigu; ce qui constitue le Chant & l’Harmonie. 2°. Et selon leurs durées relatives du vîte au lent; ce qui détermine le Tems & la Mesure.

Pour le premier point, de quelque maniere que l’on retourne & combine la Musique écrite & réguliere, on n’y trouvera jamais que des combinaisons des sept Notes de la Gamme portées à diverses Octaves ou transposées sur différens Degrés selon le Ton & le Mode qu’on aura choisi. L’Auteur exprime ces sept Sons par les sept premiers chiffres; de sorte que le chiffre 1 forme la Note ut, le 2 la Note re, le 3 la Note mi, &c. & il les traverse d’une ligne horisontale comme on voit dans la Planche F. Fig. 1.

Il écrit au-dessus de la Ligne les Notes qui, continuant de monter, se trouveroient dans l’Octave supérieure: ainsi l’ut qui suivroit immédiatement le si en montant d’un semi-Ton doit être au-dessus de la Ligne de cette maniere  & de même, les Notes qui appartiennent à l’Octave aigue [462] dont cet ut est le commencement, doivent toutes être au-dessus de la même Ligne. Si l’on entroit dans une troisieme Octave à l’aigu, il ne faudroit qu’en traverser les Notes par une seconde ligne accidentelle au-dessus de la premiere. Voulez-vous, au contraire, descendre dans les Octaves inférieures à celle de la ligne principale? Ecrivez immédiatement au-dessous de cette ligne les Notes de l’Octave qui la suit en descendant: si vous descendez encore d’une Octave, ajoutez une ligne au-dessous, comme vous en avez mis une au-dessus pour monter, &c. Au moyen de trois seulement vous pouvez parcourir l’étendue de cinq Octaves; ce qu’on ne sauroit faire dans la Musique ordinaire à moins de 18 lignes.

On peut même se passer de tirer aucune ligne. On place toutes les Notes horisontalement sur le même rang. Si l’on trouvé une Note qui passe, en montant, le si de l’Octave où l’on est, c’est-à-dire, qui entre dans l’Octave supérieure, on met un point sur cette Note. Ce point suffit pour toutes les Notes suivantes qui demeurent sans interruption dans l’Octave où l’on est entré. Que si l’on redescend d’une Octave à l’autre, c’est l’affaire d’un autre point sous la Note par laquelle on y rentre, &c. On voit dans l’exemple suivant le progrès de deux Octaves tant en montant qu’en descendant, notées de cette maniere.

                    .                   .

1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 7 6 5 4 3 2 1 7 6 5 4 2 1 1.

                                            .                   .

La premiere maniéré de Noter avec des lignes convient pour la Musiques fort travaillées & fort difficiles, pour les [463] grandes Partitions, &c. La seconde avec des points est propre aux Musiques plus simples & aux petits Airs: mais rien n’empêche qu’on ne puisse à sa volonté l’employer à la place de l’autre, & l’Auteur s’en est servi pour transcrire la fameuse Ariette l’Objet qui regne dans mon ame, qu’on trouvé Notée en Partition par les Chiffres de cet Auteur à la fin de son ouvrage,

Par cette méthode tous les Intervalles deviennent d’une évidence dont rien n’approche; les Octaves portent toujours le même chiffre, les Intervalles simples se reconnoissent toujours dans leurs doubles ou composés: on reconnoît d’abord dans la dixieme + ou 13 que c’est l’Octave de la Tierce majeure: les Intervalles majeurs ne peuvent jamais se confondre avec les mineurs; 24 sera éternellement une Tierce mineure, 46 éternellement une Tierce majeure; la position ne fait rien à cela..

Après avoir ainsi réduit toute l’étendue du Clavier sous un beaucoup moindre volume avec des signes beaucoup plus clairs, on passe aux transpositions.

Il n’y a que deux Modes dans notre Musique. Qu’est-ce que chanter ou jouer en re majeur? C’est transporter l’Echelle ou la Gamme d’ut un Ton plus haut, & la placer sur re comme Tonique ou Fondamentale. Tous les rapports qui appartenoient à l’ut passent au re par cette transposition. C’est pour exprimer ce systême de rapports haussé ou baissé, qu’il a tant falu d’altérations de Dièses ou de Bémols à la Clef. L’Auteur du nouveau systême supprime tout d’un coup tous ces embarras: le seul mot re mis en tête & à la marge, avertit que la piece est en re majeur, & comme [464] alors le re prend tous les rapports qu’avoir l’ut, il en prend aussi le signe & le nom; il se marque avec le chiffre 1, & toute son Octave suit par les chiffres 2, 3, 4, &c. comme ci-devant. Le re de la marge lui sert de Clef; c’est la touche re ou D du Clavier naturel: mais ce même re devenu Tonique sous le nom d’ut devient aussi la Fondamentale du Mode.

Mais cette Fondamentale, qui est Tonique dans les Tons majeurs, n’est que Médiante dans les Tons mineur; la Tonique, qui prend le nom de la, se trouvant alors une Tierce mineure au-dessous de cette Fondamentale. Cette distinction se fait par une petite ligne horisontale qu’on tire sous la Clef. Re sans cette ligne désigne le Mode majeur de re; mais Re sous-ligné désigne le Mode mineur de si dont ce Re est Médiante. Au reste, cette distinction, qui ne sert qu’à déterminer nettement le Ton par la Clef, n’est pas plus nécessaire dans le nouveau systême que dans la Note ordinaire où elle n’a pas lieu. Ainsi quand on n’y auroit aucun égard, on n’en solfieroit pas moins exactement

Au lieu des noms mêmes des Notes on pourroit se servir pour Clefs des lettres la Gamme qui leur répondent; C pour ut, D pour re, &c. (Voyez GAMME.)

Les Musiciens affectent beaucoup de mépris pour méthode des Transpositions, sans doute, parce qu’elle rend l’Art trop facile. L’Auteur fait voir que ce mépris est mal fondé; que c’est leur méthode qu’il faut mépriser, puisqu’elle est pénible en pure perte, & que les Transpositions, dont il montre les avantages, sont, même sans qu’ils y songent, [465] la véritable regle que suivent tous les grands Musiciens & les bons Compositeurs. (Voyez TRANSPOSITION.)

Le Ton, le Mode & tous leurs rapports bien déterminés, il ne suffit pas de faire connoître toutes les Notes de chaque Octave, ni le passage d’une Octave à l’autre par des signes précis & clairs; il faut encore indiquer le lieu du Clavier qu’occupent ces Octaves. Si j’ai d’abord un sol à entonner, il faut savoir lequel; car il y en a cinq dans le Clavier, les uns hauts, les autres moyens, les autres bas, selon les différentes Octaves. Ces Octaves ont chacune leur lettre, & l’une de ces lettres mise sur la ligne qui sert de Portée marque à quelle Octave appartient cette ligne, & conséquemment les Octaves qui sont au-dessus & au-dessous. Il faut voir la figure qui est à la fin du Livré l’explication qu’en donne l’Auteur, pour se mettre en cette partie au fait de son systême, qui est des plus simples.

Il reste, pour l’expression de tous les Sons possibles dans notre systême musical, à rendre les altérations accidentelles amenées par la Modulation; ce qui se fait bien aisément. Le Dièse se forme en traversant la Note d’un trait montant de gauche à droite de cette maniere; fa Dièse 4: ut Dièse 1. On marque le Bémol par un semblable trait descendant; si Bémol,.[* Ces deux chiffres 7 cet 3 doivent être croisés en sens contraire; c’est-à-dire que la ligne qui les croise doit, du haut à gauche, passer à la droite en descendant. Il faudroit deux poinçons exprès pour cela.]  A l’égard du Béquarre, l’Auteur le supprime, comme un signe inutile dans son systême.

[466] Cette partie aine remplie, il faut venir au Tems ou à la Mesure. D’abord l’Auteur fait main-basse sur cette foule de différentes Meures dont on a si mal-à-propos chargé la Musique. Il n’en connoît que deux, comme les Anciens; savoir, Mesure à deux Tems, & Mesure à trois Tems. Les Tems de chacune de ces Mesures peuvent, à leur tour, être divisés en deux parties égales ou en trois. De ces deux regles combinées il tire des expressions exactes pour tous les Mouvemens possibles.

On rapporte dans la Musique ordinaire les diverses valeurs des Notes à celle d’une Note particuliere, qui est la Ronde; ce qui fait que la valeur de cette Ronde variant continuellement, les Notes qu’on lui compare n’ont point de valeur fixe. L’Auteur s’y prend autrement: il ne détermine les valeurs des Notes que sur la sorte de Mesure dans laquelle elles sont employées & sur le Tems qu’elles y occupent; ce qui le dispense d’avoir, pour ces valeurs, aucun signe particulier autre que la place qu’elles tiennent. Une Note seule entre deux barres remplit toute une Mesure. Dans la Mesure à deux Tems, deux Notes remplissant la Mesure, forment chacune un Tems. Trois Notes sont la même chose dans la Mesure à trois Tems. S’il y a quatre Notes dans une Mesure à deux Tems, ou six dans une Mesure à trois, c’est que chaque Tems est divisé en deux parties égales; on passe donc deux Notes pour un Tems; on en passe trois quand il y a six Notes dans l’une & neuf dans l’autre. En un mot, quand il n’y a nul signe d’inégalité, les Notes égales, leur nombre se distribue dans [467] une Mesure selon le nombre des Tems & l’espece de la Mesure: pour rendre cette distribution plus aisée, on sépare si l’on veut les Tems par des virgules; de sorte qu’en lisant la Musique, on voit clairement la valeur des Notes, sans qu’il faille pour cela leur donner aucune figure particuliere. (Voyez PL F. FIG.2.)

Les divisions inégales se marquent avec la même facilité. Ces inégalités ne sont jamais que des subdivisions qu’on ramene à l’égalité par un trait dont on couvre deux ou plusieurs Notes. Par exemple, si un Tems contient une Croche & deux doubles-Croches, un trait en ligne droite au-dessus ou au-dessous des deux doubles-Croches montrera qu’elles ne sont ensemble qu’une quantité égale la précédente, & par conséquent qu’une Croche. Ainsi le Tems entier se retrouve divisé en deux parties égales; savoir, la Note seule & le trait qui en comprend deux. Il y a encore des subdivisons d’inégalité qui peuvent exiger deux traits; comme, si une Croche pointée étoit suivie de deux triples-Croches, alors il faudroit premièrement un trait sur les deux Notes qui représentent les triples-Croches, ce qui les rendroit ensemble égales au Point; puis un second trait qui, couvrant le trait précédent & le Point, rendroit tout ce qu’il couvre égal à la Croche. Mais quelque vitesse que puissent avoir les Notes, ces traits ne sont jamais nécessaires que quand les valeurs sont inégales, & quelque inégalité qu’il puisse y avoir, on n’aura jamais besoin de plus de deux traits, sur-tout en séparant les Tems par des virgules, comme on verra dans l’exemple ci-après.

[468] L’Auteur du nouveau systême emploie aussi le Point, mais autrement que dans la Musique ordinaire; dans celle-ci, le Point vaut la moitié de la Note qui le précédé; dans la sienne, le Point, qui marque aussi le prolongement de la Note précédente, n’a point d’autre valeur que celle de la place qu’il occupe: si le Point remplit un Tems, il vaut un Tems; s’il remplit une Mesure, il vaut une Mesure; s’il est dans un Tems avec une autre Note, il vaut la moitié de ce Tems. En un mot, le Point se compte pour une Note, se mesure comme les Notes, & pour marquer des Tenues ou des Syncopes on peut employer plusieurs Points de suite de valeurs égales ou inégales; selon celles des Tems ou des Mesures que ces Points ont à remplir.

Tous les silences n’ont besoin que d’un seul caractere; c’est le Zéro. Le Zéro s’emploie comme les Notes, & comme le Point; le Point se marque après un Zéro pour prolonger un silence, comme après une Note pour prolonger un Son. Voyez un exemple de tout cela (PI. F. Fig. 3.)

Tel est le précis de ce nouveau systême. Nous ne suivrons point l’Auteur dans le détail de ses réglés ni dans la comparaison qu’il fait des caracteres en usage avec les siens: on s’attend bien qu’il met tout l’avantage de son côté; mais ce préjugé ne détournera point tout Lecteur impartial d’examiner les raisons de cet Auteur dans son livré même: comme cet Auteur est celui de ce Dictionnaire, il n’en peut dire davantage dans cet article sans s’écarter de la fonction qu’il: doit faire ici. Voyez (PI. F. Fig. 4.) un Air noté par ces nouveaux caracteres: mais il sera difficile de tout déchiffrer [469] bien exactement sans recourir au livré même, parce qu’un article de ce Dictionnaire ne doit pas être un livré, & que dans l’explication des caracteres d’un Art aussi compliqué, il est impossible de tout dire en peu de mots.

NOTE SENSIBLE, est celle qui est une Tierce majeure au-dessus de la Dominante, ou un semi-Ton au-dessous de la Tonique. Le si est Note sensible dans le Ton d’ut, le sol Dièse dans le Ton de la.

On l’appelle Note sensible, parce qu’elle fait sentir le Ton & la Tonique, sur laquelle, après l’Accord dominant, la Note sensible prenant le chemin le plus court, est obligée de monter: ce qui fait que quelques-uns traitent cette Note sensible de Dissonance majeure, faute de voir que la Dissonance, étant un rapport, ne peut être constituée que par deux Notes.

Je ne dis pas que la Note sensible est la septieme Note du Ton; parce qu’en Mode mineur cette septieme Note n’est Note sensible qu’en montant; car en descendant elle est à un Ton de la Tonique & à une Tierce mineure de la Dominante. (Voyez MODE, TONIQUE, DOMINANTE.)

NOTES DE GOUT. Il y en a de deux especes; les unes qui appartiennent à la Mélodie, mais non pas à l’Harmonie, en sorte que, quoiqu’elles entrent dans la Mesure, elles n’entrent pas dans l’Accord: celles-là se notent en plein. Les autres Notes de goût, n’entrant ni dans l’Harmonie ni dans la Mélodie, se marquent seulement avec de petites Notes qui ne se comptent pas dans la Mesure, & dont la durée très-rapide se prend sur la Note qui précede ou sur [470] celle qui suit. Voyez dans la Pl. F. Fig. 5. un exemple des Notes de goût des deux especes.

NOTER, v. a. C’est écrire de la Musique avec les caracteres destinés à cet usage, & appellés Notes.(Voyez NOTES.)

Il y a dans la maniere de Noter la Musique une élégance de copie, qui consiste moins dans la beauté de la Note, que dans une certaine exactitude à placer convenablement tous les signes, & qui rend la Musique ainsi notée bien plus facile à exécuter; c’est ce qui a été expliqué au mot COPISTE.

NOURRIR les Sons, c’est non-seulement leur donner du timbre sur l’Instrument, mais aussi les soutenir exactement durant toute leur valeur, au lieu de les laisser éteindre avant que cette valeur soit écoulée, comme on fait souvent. Il y a des Musiques qui veulent des Sons Nourris, d’autres les veulent détachés, & marqués seulement du bout de l’Archet.

NUNNIE, s. f. C’étoit chez les Grecs la Chanson particuliere aux Nourrices. (Voyez CHANSON.)

O

[471] O. Cette lettre capitale forme en cercle, ou double C Ɔ est dans nos Musiques anciennes, le signe de ce qu’on appelloit Tems parfait; c’est-à-dire, de la Mesure triple ou à trois Tems, à la différence du Tems imparfait ou de la Mesure double, qu’on marquoit par un C simple, ou un O tronqué à droite ou à gauche, C ou Ɔ.

Le tems parfait se marquoit quelquefois par un O simple, quelquefois par un O pointé en dedans de cette maniere. (Voyez TEMS.)

OBLIGE, adj. On appelle Partie Obligée, celle qui récite quelquefois, celle qu’on ne sauroit retrancher sans gâter l’Harmonie ou le Chant; ce qui la distingue des Parties de Remplissage, qui ne sont ajoutées que pour une plus grande perfection d’Harmonie, mais par le retranchement desquelles la Piece n’est point mutilée. Ceux qui sont aux Parties de Remplissage peuvent s’arrêter quand ils veulent, & la Musique n’en va pas moins; mais celui qui est chargé d’une Partie Obligée ne peut la quitter un moment sans faire manquer l’exécution.

Brossard dit qu’Obligé se prend aussi pour contraint ou assujetti. Je ne sache pas que ce mot ait aujourd’hui un pareil sens en Musique. (Voyez CONTRAINT.)

OCTACORDE, s. m. Instrument ou systême de Musique composé de huit Sons ou de sept Degrés. L’Octacorde [472] ou la Lyre de Pythagore comprenoit les huit Sons exprimés par ces lettres   c’est-à-dire, deux Tétracordes disjoints.

OCTAVE, s. f. La premiere des Consonnances dans l’ordre de leur génération. L’Octave est la plus parfaite des Consonnances; elle est, après l’Unisson, celui de tous les Accords dont le rapport est le plus simple: l’Unisson est en raison d’égalité; c’est-à-dire, comme 1 est à 1: l’Octave est en raison double; c’est-à-dire, comme 1 est à 2; les Harmoniques des deux Sons dans l’un & dans l’autre s’accordent tous sans exception, ce qui n’a lieu dans aucun autre Intervalle. Enfin ces deux Accords ont tant de conformité qu’ils se confondent souvent dans la Mélodie, & que dans l’Harmonie même on les prend presque indifféremment l’un pour l’autre.

Cet Intervalle s’appelle Octave, parce que pour marcher diatoniquement d’un de ces termes à l’autre, il faut passer par sept Degrés, & faire entendre huit Sons différens.

Voici les propriétés qui distinguent si singuliérement l’Octave de tous les autres Intervalles.

I. L’Octave renferme entre ses bornes tous les Sons primitifs & originaux; ainsi après avoir établi un systême ou une suite de Sons dans l’étendue d’une Octave, si l’on veut prolonger cette suite, il faut nécessairement reprendre le même ordre dans une seconde Octave par une série semblable, & de même pour une troisieme & pour une quatrième Octave, où l’on ne trouvera jamais aucun Son qui ne soit la Réplique de quelqu’un des premiers. Une telle [473] série est appellée Echelle de Musique dans sa premier l’Octave, & Réplique dans toutes les autres. (Voyez ECHELLE, REPLIQUE.) C’est en vertu de cette propriété de l’Octave qu’elle a été appellée Diapason par les Grecs. (Voyez DIAPASON.)

II. L’Octave embrasse encore toutes leurs différences, c’est-à-dire, tous les Intervalles simples tant Consonnans que Dissonans, & par conséquent toute l’harmonie. Etablissons toutes les Consonnances sur un même Son fondamental; nous aurons la Table suivante,

120/120. 100/100. 96/120. 90/120. 80/120. 75/120. 72/120. 60/120.

Qui revient à celle-ci:

1. 5/6. 4/5. ¾. 2/3. 5/8. 3/5. ½

Où l’on toutes les Consonnances dans cet ordre: la Tierce mineure, la Tierce majeure, la Quarte, la Quinte, la Sixte mineure, la Sixte majeure, & enfin l’Octave. Par cette Table on voit que les Consonnances simples sont toutes contenues entre l’Octave & l’Unisson. Elles peuvent même être entendues toutes à la fois dans l’étendue d’une Octave sans mélange de Dissonances. Frappez à la fois ces quatre Sons ut mi sol ut, en montant du premier ut à ton Octave; ils formeront entr’eux toutes les Consonnances, excepté la Sixte majeure, qui est composée; & ne formeront nul autre [474] Intervalle. Prenez deux de ces mêmes Sons comme il vous plaira, l’Intervalle en sera toujours consonnance. C’est de cette union de toutes les Consonnances que l’Accord qui les produit s’appelle Accord parfait.

L’Octave donnant toutes les Consonnances donne par conséquent aussi toutes leurs différences, & par elles tous les Intervalles simples de notre systême musical, lesquels ne sont que ces différences mêmes. La différence de la Tierce majeure à la Tierce mineure donne le semi-Ton mineur; la différence de la Tierce majeure à la Quarte donne le semi-Ton majeur; la différence de la Quarte à la Quinte donne le Ton majeur; & la différence de la Quinte à la Sixte majeure donne le Ton mineur. Or le semi-Ton mineur, le semi-Ton majeur, le l’on mineur, & le Ton majeur sont les seuls élémens de tous les Intervalles de notre Musique.

III. Tout Son consonnant avec un des termes de l’Octave consonne aussi avec l’autre; par conséquent tout Son qui dissone avec l’un dissone avec l’autre.

IV. Enfin l’Octave a encore cette propriété, la plus singuliere de toutes, de pouvoir être ajoutée à elle-même, triplée & multipliée à volonté, sans changer de nature, & sans que le produit cessé d’être une Consonnance.

Cette multiplication de l’Octave, de même que sa division, est cependant bornée à notre égard par la capacité de l’organe auditif; & un Intervalle de huit Octaves excede déjà cette capacité. (Voyez ETENDUE.) Les Octaves mêmes perdent quelque chose de leur Harmonie en se multipliant; [475] & passé une certaine mesure, tous les Intervalles deviennent pour l’oreille moins faciles à saisir: une double Octave commence déjà d’être moins agréable qu’une Octave simple; une triple qu’une double; enfin à la cinquieme Octave l’extrême distance des Sons ôte à la Consonnance presque tout son agrément.

C’est de l’Octave qu’on tire la génération ordonnée de tous les Intervalles par des divisons & subdivisions Harmoniques. Divisez harmoniquement l’Octave 3. 6. par le nombre 4. vous aurez d’un côté la Quatre 3. 4. & de l’autre la Quinte 4. 6.

Divisez de même la Quinte 10. 15. harmoniquement par le nombre 12, vous aurez la Tierce mineure 10. 12. & la Tierce majeure 12. 15. Enfin divisez la Tierce majeure 72. 90. encore harmoniquement par le nombre 80, vous aurez le ton mineur 72. 80. ou 9. 10. & le ton majeur 80. 90. ou 8. 9.&c.

Il faut remarquer que ces divisions Harmoniques donnent toujours deux Intervalles inégaux, dont le moindre est au grave & le grand à l’aigu. Que si l’on fait les mêmes divisions selon la proportion Arithmétique, on aura le moindre Intervalle à l’aigu & le plus grand au grave. Ainsi l’Octave 2. 4. partagée arithmétiquement, donnera d’abord la Quinte 2. 3. au grave, puis la Quarte 3. 4. à l’aigu. La Quinte 4. 6. donnera premièrement la Tierce majeure 4. 5. puis la Tierce mineure 5.6. & ainsi des autres. On auroit les mêmes rapports en sens contraires, si, au lieu de les prendre, comme je fais ici, par les vibrations, on les prenoit par [476] les longueurs des cordes. Ces connoissances, pu reste, sont peu utiles en elles-mêmes, mais elles sont nécessaires pour entendre les vieux Autours.

Le systême complet & rigoureux de l’Octave est composé. de trois Tons majeurs, deux Tons mineurs, & deux semi-Tons majeurs.  Le systême tempéré est de cinq Tons égaux & deux semi-Tons formant entr’eux autant de Degrés Diatoniques sur les sept Sons de la Gamme jusqu’à l’Octave du premier. Mais comme chaque Ton peut se partager un deux semi-Tons, la même Octave se devise aussi chromatiquement en douze Intervalles d’un semi-Ton chacun, dont les sept précédens gardent leur nom, & les cinq autres prennent chacun le nom du Son Diatonique le plus voisin, au-dessous par Dièse & au-dessus par Bémol. (Voyez ÉCHELLE.)

Je ne parle point ici des Octaves diminuées ou superflues, parce que cet Intervalle ne s’altere gueres dans la Mélodie, jamais dans l’Harmonie.

Il est défendu, en composition, de faire deux Octaves de suite, entre différentes Parties, sur-tout par Mouvement semblable: mais cela est permis, & même élégant, fait à dessein & à propos dans toute la suite d’un Air ou d’une Période: c’est ainsi que dans plusieurs Concerto toutes les Parties reprennent par Intervalles le Rippiéno à l’Octave ou à l’Unisson.

Sur la Regle de l’Octave, voyez REGLE.

OCTAVIER, v. n. Quand on forcé le vent dans un Instrument à vent, le Son monte aussi-tôt à l’Octave; c’est ce qu’on appelle Octavier. En renforçant aussi l’inspiration, [477] l’air renfermé dans le tuyau & contraint par l’air extérieur, est obligé, pour céder à la vîtesse des oscillations, de se partager en deux colonnes égales, ayant chacune la moitié de la longueur du tuyau; & c’est ainsi que chacune de ces moitiés sonne l’Octave du tout. Une corde de Violoncelle Octavie par un principe semblable, quand le coup d’Archet est trop brusque ou trop voisin da Chevalet. C’est un défaut dans l’Orgue quand un tuyau Octavie; cela vient de ce qu’il prend trop de vent.

ODE, s. f. Mot Grec qui signifie Chant ou Chanson.

ODEUM, s. m. C’étoit, chez les Anciens, un lieu destiné à la répétition de la Musique qui devoit être chantée sur le Théâtre; comme est, à l’Opéra de Paris, le petit Théâtre du Magasin. (Voyez MAGASIN)

On donnoit quelquefois le nom d’Odéum à des bâtimens qui n’avoient point de rapport au Théâtre. On lit dans Vitruve que Périclès fit bâtir à Athenes un Odéum où l’on disputoit des prix de Musique, & dans Pausanias qu’Hérode l’Athénien fit construire un magnifique Odéum pour le tombeau de sa femme.

Les Ecrivains Ecclésiastiques désignent aussi quelquefois le Choeur d’une Eglise par le mot Odéum.

OEUVRE. Ce mot est masculin pour désigner un des Ouvrages de Musique d’un Auteur. On dit le troisieme Oeuvre de Corelli, le cinquieme Oeuvre de Vivaldi, &c. mais ces titres ne sont plus gueres en usage. A mesure que la Musique se perfectionne, elle perd ces noms pompeux par lesquels nos Anciens s’imaginoient la glorifier.

[478] ONZIEME, s. f. Réplique ou Octave de la Quarte. Cet Intervalle s’appelle Onzieme, parce qu’il faut former Onze Sons Diatoniques pour passer de l’un de ces termes à l’autre.

M. Rameau a voulu donner le nom d’Onzieme à l’Accord qu’on appelle ordinairement Quarte; mais comme cette dénomination n’est pas suivie, & que M. Rameau lui-même a continué de chiffrer le même Accord d’un 4 & non pas d’un 11, il faut se conformer à l’usage.) Voyez ACCORD, QUARTE, SUPPOSITION.)

OPÉRA, s. m. Spectacle dramatique & lyrique où l’on s’efforce de réunir tous les charmes des beaux Arts, dans la représentation d’une action passionnée, pour exciter, à l’aide des sensations agréables; l’intérêt & l’illusion.

Les parties constitutives d’un Opéra sont, le Poeme, la Musique, & la Décoration. Par la Poésie on parle à l’esprit, par la Musique à l’oreille, par la Peinture aux yeux; & le tout doit se réunir pour émouvoir le coeur & y porter à la fois la même impression par divers organes. De ce trois parties, mon sujet ne me permet de considérer la premiere & la derniere que par le rapport qu’elles peuvent avoir avec la seconde; ainsi je passe immédiatement à celle-ci.

L’Art de combiner agréablement les Sons peut être envisagé sous deux aspects très-différens.

Considérée comme une institution de la Nature, la Musique borne son effet à la sensation & au plaisir physique qui résulte de la Mélodie, de l’Harmonie, & du Rhythme: telle est ordinairement la Musique [479] d’Eglise; tels sont les Airs à danser, & ceux des Chansons. Mais comme partie essentielle de la Scene lyrique, dont l’objet principal est l’imitation, la Musique devient un des beaux Arts, capable de peindre tous les Tableaux, d’exciter tous les sentimens, de lutter avec la Poésie, de lui donner une forcé nouvelle, de l’embellir de nouveaux charmes, & d’en triompher en la couronnant.

Les Sons de la voix parlante n’étant ni soutenus ni Harmoniques sont inappréciables, & ne peuvent, par conséquent, s’allier agréablement avec ceux de la voix chantante & des Instrumens, au moins dans nos Langues, trop éloignées du caractere musical; car on ne sauroit entendre les passages des Grecs sur leur maniere de réciter, qu’en supposant leur Langue tellement accentuée que les inflexions du discours dans la déclamation soutenue, formassent entr’elles des Intervalles musicaux & appréciables: ainsi l’on peut dire que leurs Pieces de Théâtre étoient des especes d’Opéra; & c’est pour cela même qu’il ne pouvoir y avoir d’Opéra proprement dit parmi eux.

Par la difficulté d’unir le Chant au discours dans nos Langues, il est aisé de sentir que l’intervention de la Musique comme partie essentielle doit donner an Poeme lyrique un caractere différent de celui de la Tragédie & de la Comédie, & en faire une troisieme espece de Drame, qui a ses regles particulieres: mais ses différences ne peuvent se déterminer sans une parfaite connoissance de la partie ajoutée, des moyens de l’unir à la parole, & de ses relations naturelles avec le coeur humain: détails qui appartiennent moins à [480] l’Artiste qu’au Philosophie, & qu’il faut laisser à une plume faite pour éclairer tous les Arts, pour montrer à ceux qui les professent les principes de leurs regles, & aux hommes de goût les sources de leurs plaisirs.

En me bornant donc, sur ce sujet, à quelques observations plus historiques que raisonnées, je remarquerai d’abord que les Grecs n’avoient pas au Théâtre un genre lyrique ainsi que nous, & que ce qu’ils appelloient de ce nom ne ressembloit point au nôtre: comme ils avoient beaucoup d’accent dans leur Langue & peu de fracas dans leurs Concerts, toute leur Poésie étoit Musicale & toute leur Musique déclamatoire: ce sorte que leur Chant n’étoit presque qu’un discours soutenu, & qu’ils chantoient réellement leurs vers, comme ils l’annoncent à la tête de leurs Poemes; ce qui par imitation a donne aux Latins, puis à nous, le ridicule usage de dire je chante, quand on ne chante point. Quant à ce qu’ils appelloient genre lyrique en particulier, c’étoit une Poésie héroïque dont le style étoit pompeux & figuré, laquelle s’accompagnoit de la Lyre ou Cithare préférablement à tout autre Instrument. Il est certain que les Tragédies Grecques se récitoient d’une maniere très-semblable au Chant, qu’elles s’accompagnoient d’Instrumens & qu’il y entroit des Choeurs.

Mais si l’on veut pour cela que ce fussent des Opéra semblables aux nôtres, il faut donc imaginer des Opéra sans Airs: car il me paroît prouvé que la Musique Grecque, sans en excepter même l’Instrumentale, n’étoit qu’un véritable Récitatif. Il est vrai que ce Récitatif, qui réunissoit le charme des Sons Musicaux à toute l’Harmonie de la Poésie [481] & à toute la forcé de la déclamation, devoit avoir beaucoup plus d’énergie que le Récitatif moderne, qui ne peut gueres ménager un de ces avantages qu’aux dépens des autres. Dans nos Langues vivantes, qui se ressentent, pour la plupart, de la rudesse du climat dont elles sont originaires, l’application de la Musique à la parole est beaucoup moins naturelle. Une prosodie incertaine s’accorde mal avec la régularité de la Mesure; des syllabes muettes & sourdes, des articulations dures, des Sons peu éclatans & moins variés se prêtent difficilement à la Mélodie; & une Poésie cadencée uniquement par le nombre des syllabes prend une Harmonie peu sensible dans le Rythme musical, de s’oppose sans cessé à la diversité des valeurs & des mouvemens. Voilà do difficultés qu’il falut vaincre ou éluder dans l’invention du Poeme lyrique. On tâcha donc, par un choix de mots, de tours & de vers, de se faire une Langue propre; & cette Langue, qu’on appella lyrique, fut riche ou pauvre, à proportion de la douceur ou de la rudesse de celle dont elle étoit tirée.

Ayant, en quelque sorte, préparé la parole pour la Musique, il fut ensuite question d’appliquer la Musique à la parole, & de la lui rendre tellement propre sur la Scene lyrique, que le tout pût être pris pour un seul & même idiôme; ce qui produisit la nécessité de chanter toujours, pour paroître toujours parler; nécessité qui croit en raison de ce qu’une Langue est peu musicale; car moins la Langue a de douceur & d’accent, plus le passage alternatif de la parole au Chant & du Chaut à la parole, y devient dur & choquant pour l’oreille. De-là le besoin de substituer au discours en

[482] récit un discours en Chant, qui pût l’imiter de si près qu’il n’y eût que la justesse des Accords qui le distinguât de la parole. (Voyez RÉCITATIF.)

Cette maniere d’unir au Théâtre la Musique à la Poésie; qui, chez les Grecs, suffisoit pour l’intérêt & l’illusion, parce qu’elle étoit naturelle, par la raison contraire, ne pouvoit suffire chez nous pour la même fin. En écoutant un langage hypothétique contraint, nous avons peine à concevoir ce qu’on veut nous dire; avec beaucoup de bruit on nous donne peu d’émotion: de-là naît la nécessité d’amener le plaisir physique au secours du moral, & de suppléer par l’attrait de l’Harmonie à l’énergie de l’expression. Ainsi moins on fait toucher le coeur, plus il faut savoir flatter l’oreille, & nous sommes forcés de chercher dans la sensation le plaisir que le sentiment nous refuse. Voilà l’origine des Airs, des Choeurs, de la Symphonie, & de cette Mélodie enchanteresse dont la Musique moderne s’embellit souvent aux dépens de la Poésie, mais que l’homme de goût rebute au Théâtre, quand on le flatte sans l’émouvoir.

A la naissance de l’Opéra, ses inventeurs voulant éluder ce qu’avoit de peu naturel l’union de la Musique au discours dans l’imitation de la vie humaine, s’aviserent de transporter la Scene aux Cieux & dans les Enfers, & faute de savoir faire parler les hommes, ils aimerent mieux faire chanter les Dieux & les Diables, que les Héros & les Bergers. Bientôt la magie & le merveilleux devinrent les fondemens du Théâtre lyrique, & content de s’enrichir d’un nouveau genre on ne songea pas même à rechercher I c’étoit bien celui-là [483] qu’on avoir dû choisir. Pour soutenir une si sorte illusion, il salut épuiser tout ce que l’art humain pouvoir imaginer de plus séduisant chez un Peuple où le goût du plaisir & celui des beaux Arts régnoient à l’envi. Cette Nation célebre à laquelle il ne reste de son ancienne grandeur que celle des idées dans les beaux Arts, prodigua son goût, ses lumieres pour donner ce nouveau Spectacle tout l’éclat dont il avoir besoin. On vit s’élever par toute l’Italie des Théâtres égaux en étendue aux Palais des Rois, & en élégance aux monumens de l’antiquité dont elle étoit remplie. On inventa, pour les orner, sera de la Perspective & de la Décoration. Les Artistes dans chaque genre y firent à l’envi briller leurs talens. Les machines les plus ingénieuses, les vols les plus hardis, les tempêtes, la foudre, l’éclair, & tous les prestiges de la baguette furent employés à fasciner les yeux, tandis que des multitudes d’Instrumens & de voix étonnoient les oreilles.

Avec tout cela l’action restoit froide, & toutes les situations manquoient d’intérêt. Comme il n’y avoir point d’intrigue qu’on ne dénouât facilement à l’aide de quelque Dieu, le Spectateur, qui connoissoit tout le pouvoir du Poete, se reposoit tranquillement sur lui du soin de tirer ses Héros des plus grands dangers. Ainsi l’appareil étoit immense & produisoit peu d’effet, parce que l’imitation étoit toujours imparfaite & grossiere, que l’action prise hors de la Nature étoit sans intérêt pour nous, & que les sens se prêtent mal à l’illusion quand le coeur ne s’en mêle pas; de sorte qu’à tout compter il eût été difficile d’ennuyer une assemblée à plus grands frais.

[484] Ce Spectacle, tout imparfait qu’il étoit, fit long-tems l’admiration des contemporains, qui n’en connoissoient point de meilleur. Ils se félicitoient même de la découverte d’un si beau genre: voilà, disoient-ils, ion nouveau principe joint à ceux d’Aristote; voilà l’admiration ajoutée à la terreur & à la pitié. Ils ne voyoient pas que cette richesse apparente n’étoit au fond qu’un figne de stérilité, comme les fleurs qui couvrent les champs avant la moisson. C’étoit faute de savoir toucher qu’ils vouloient surprendre, & cette admiration prétendue n’étoit en effet qu’un étonnement puérile dont ils auroient du rougir. Un faux air de magnificence, de féerie & d’enchantement, leur en imposoit au point qu’ils ne parloient qu’avec enthousiasme & respect d’un Théâtre qui ne méritoit que des huées; ils avoient, de la meilleure soi du monde, autant de vénération pour la Scene même que pour les chimériques objets qu’on tâchoit d’y représenter: comme s’il y avoir plus de mérite à faire parler platement le Roi des Dieux que le dernier des mortels, & que les Valets de Moliere ne fussent pas préférables aux Héros de Pradon.

Quoique les Auteurs de ces premiers Opéra n’eussent gueres d’autre but que d’éblouir les yeux & d’étourdir les l’oreilles, il étoit difficile que le Musicien ne fût jamais tenté de chercher à tirer de son Art l’expression des sentimens répandus dans le Poeme. Les Chansons des Nymphes, les Hymnes des Prêtres, les cris des Guerriers, les hurlemens infernaux ne remplissoient pas tellement ces Drames grossiers qu’il ne s’y trouvât quelqu’un de ces instans d’intérêt & de situation où le Spectateur ne demande qu’à s’attendrir. Bien-tôt [485] on commença de sentir qu’indépendamment de la déclamation musicale, que souvent la Langue comportoit mal, le choix du Mouvement, de l’Harmonie & des Chants n’étoit pas indifférent aux choies qu’on avoir à dire, & que, par conséquent, l’effet de la seule Musique borné jusqu’àlors au sens, pouvoit aller jusqu’au coeur. La Mélodie, qui ne s’étoit d’abord séparée de la Poésie que par nécessité, tira parti de cette indépendance pour se donner des beautés absolues & purement musicales: l’Harmonie découverte ou perfectionnée lui ouvrit de nouvelles routes pour plaire & pour émouvoir; & la Mesure, affranchie de la gêne du Rhythme poétique, acquit aussi une sorte de cadence à part, qu’elle ne tenoit que d’elle seule.

La Musique, étant ainsi devenue un troisieme Art d’imitation, eût bientôt son langage, son expression, ses tableaux tout-à-fait indépendans de la Poésie. La Symphonie même apprit à parler sans le secours des paroles, & souvent il ne sortoit pas des sentimens moins vifs de l’Orchestre que de la bouche des Acteurs. C’est alors que, commençant à se dégoûter de tout le clinquant de la féerie, du puérile fracas des machines, & de la fantasque image des choses qu’on n’a jamais vues, on chercha dans l’imitation de la Nature des tableaux plus intéressans & plus vrais. Jusques-là l’Opéra avoit été constitué comme il pouvoit l’être; car quel meilleur usage pouvoir-on faire au Théâtre d’une Musique qui ne savoit rien peindre, que de l’employer a la représentation des choses qui ne pouvoient exister, & sur lesquelles personne n’étoit en état de comparer l’image & l’objet? Il est impossible [486] de savoir si l’on est affecté par la peinture du merveilleux comme on le feroit par sa présence; au lieu que tout homme peut juger par lui-même si l’Article a bien su faire parler aux passions leur langage, & si les objets de la Nature sont bien imités. Aussi dès que la Musique eût appris à peindre & à parler, les charmes du sentiment firent-ils bien-tôt négliger ceux de la baguette, le Théâtre fut purgé du jargon de la Mythologie, l’intérêt fut substitue au merveilleux, les machines des Poetes & des Charpentiers furent détruites, & le Drame lyrique prit une forme plus noble & moins gigantesque. Tout ce qui pouvoit émouvoir le coeur y fut employé avec succès, on n’eût plus besoin d’en imposer par des êtres de raison, ou plutôt de folie, & les Dieux furent chasses de la Scene quand on y sut représenter des hommes. Cette f’orme plus sage & plus réguliere se trouva encore la plus propre à l’illusion; l’on sentit que le chef-d’oeuvre de la Musique étoit de se faire oublier même, qu’en jettant le désordre & le trouble dans l’ame du Spectateur elle l’empêchoit de distinguer les Chants tendres & pathétiques d’une Héroïne gémissante, des vrais accens de la douleur; & qu’Achille en fureur pouvoit nous glacer d’effroi avec le même langage qui nous eût choqués dans sa bouche cri tout autre tems.

Ces observations donnerent lieu à une seconde réforme non moins importante que la premiere. On sentit qu’il ne faloit à l’Opéra rien de froid & de raisonné, rien que le Spectateur pût écouter assez tranquillement pour réfléchir sur l’absurdité de ce qu’il entendoit; & c’est en cela, surtout, [487] que consiste la différence essentielle du Drame lyrique à la simple Tragédie. Toutes les délibérations politiques, tous les projets de conspiration, les expositions, les récits, les maximes sentencieuses; en un mot, tout ce qui ne parle qu’à la raison fut banni du langage du coeur, avec les jeux d’esprit, les Madrigaux & tout ce qui n’est que des pensées. Le ton même de la simple galanterie, qui cadre mal avec les grandes passions, fut à peine admis dans le remplissage des situations tragiques, dont il gâte presque toujours l’effet: car jamais on ne sent mieux que l’Acteur chante., que lorsqu’il dit une Chanson.

L’énergie de tous les sentimens, la violence de toutes les passions sont donc l’objet principal du Drame lyrique; & l’illusion, qui en fait le charme, est toujours détruite aussi-tôt que l’Auteur & l’Acteur laissent un moment le Spectateur à lui-même. Tels sont les principes sur lesquels l’Opéra moderne est établi. Apostolo Zéno, le Corneille de l’Italie, son tendre éleve, qui en est le Racine, ont ouvert & perfectionné cette nouvelle carriere. Ils ont osé mettre les Héros de l’Histoire sur un Théâtre qui sembloit ne convenir qu’aux fantômes de la Fable. Cyrus, César, Caton même, ont paru sur la Scene avec succès, & les Spectateurs les plus révoltés d’entendre chanter de tels hommes, ont bientôt oublié qu’ils chantoient, subjugués & ravis par l’éclat d’une Musique aussi pleine de noblesse & de dignité que d’enthousiasme & de feu. L’on suppose aisément que des sentimens si différens des nôtres doivent s’exprimer aussi sur un autre ton.

[488] Ces nouveaux Poemes que le génie avoit créés, & que lui seul pouvoit soutenir, écarterent sans effort les mauvais Musiciens qui n’avoient que la mécanique de leur Art, &, privés du feu de l’invention & du don de l’imitation, faisoient des Opéra comme ils auroient fait des sabots. A peine les cris des Bacchantes, les conjurations des Sorciers & tous les Chants qui n’étoient qu’un vain bruit, furent-ils bannis du Théâtre; à peine eût-on tenté de substituer à ce barbare fracas les accens de la colore, de la douleur, des menaces, de la tendresse, des pleurs, des gémissemens, & tous les mouvemens d’une ame agitée, que, forcés de donner des sentimens aux Héros & un langage au coeur humain, les Vinci, les Léo, les Pergolèse, dédaignant la servile imitation de leurs prédécesseurs, & s’ouvrant une nouvelle carriere, la franchirent sur l’aile du Génie, & se trouveront au but presque dés les premiers pas. Mais on ne peut marcher long-tems dans la route du bon goût sans monter ou descendre, & la perfection est un point où il est difficile de se maintenir. Après avoir essayé & senti ses forces, la Musique en état de marcher seule, commence à dédaigner la Poésie qu’elle doit accompagner, & croit en valoir mieux en tirant d’elle-même les beautés qu’elle partageoit avec sa compagne. Elle se propose encore, il est vrai, de rendre les idées & les sentimens du Poete; mais elle prend, en quelque sorte, un autre quoique l’objet soit le même, le Poete & le Musicien, trop séparés dans leur travail, en offrent à la fois deux images ressemblantes, mais distinctes, qui se nuisent mutuellement. L’esprit forcé de se partager, [489] choisit & se fixe à une image plutôt qu’à l’autre. Alors le Musicien, s’il a plus d’art que le Poete, l’efface & le fait oublier: l’Acteur voyant que le Spectateur sacrifie les paroles à la Musique, sacrifie à son tour le geste & l’action théâtral au chant & au brillant de la voix; ce qui fait tout-à-fait oublier la Piece, & change le Spectacle en un véritable Concert. Que si l’avantage, au contraire, se trouvé du côté du Poete, la Musique, à son tour, deviendra presque indifférente, & le Spectateur, trompé par le bruit, pourra prendre le change au point d’attribuer à un mauvais Musicien le mérite d’un excellent Poete, & de croire admirer des chef-d’oeuvres d’Harmonie, en admirant des Poemes bien composés.

Tels sont les défauts que la perfection absolue de la Musique & son défaut d’application à la Langue peuvent. introduire dans les Opéra à proportion du concours de ces deux causes. Sur quoi l’on doit remarquer que les Langues les plus propres à fléchir sous les loix de la Mesure & de la Mélodie sont celles où la duplicité dont je viens de parler est le moins apparente, parce que la Musique se prêtant seulement aux idées de la Poésie, celle-ci se prête à son tour aux inflexions de la Mélodie; & que, quand la Musique cessé d’observer le Rhythme, l’accent & l’Harmonie du vers, le vers se plie & s’asservit à la cadence de la Mesure & à l’accent musical. Mais lorsque la Langue n’a ni douceur ni flexibilité, l’âpreté de la Poésie l’empêche de s’asservir au Chant, la douceur même de la Mélodie l’empêche de se prêter à la bonne récitation des vers, & l’on sent dans l’union [490] forcée de ces deux Arts une contrainte perpétuelle qui choque l’oreille & détruit à la fois l’attrait de la Mélodie & l’effet de la Déclaration. Ce défaut est sans remede, & vouloir à toute forcé appliquer la Musique à une Langue qui n’est pas musicale, c’est lui donner plus de rudesse qu’elle n’en auroit sans cela.

Par ce que j’ai dit jusqu’ici, l’on a pu voir qu’il y a plus de rapport entre l’appareil des yeux ou la décoration, & la Musique ou l’appareil des oreilles, qu’il n’en paroît entre deux sens qui semblent n’avoir rien de commun; & qu’à certains égards l’Opéra constitué comme il est, n’est pas un tout aussi monstrueux qu’il paroît l’être. Nous avons vu que, voulant offrir aux regards l’intérêt & les mouvemens qui manquoient à la Musique, on avoit imaginé les grossiers prestiges des machines & des vols, & que jusqu’à ce qu’on fut nous émouvoir, on s’étoit contenté do nous surprendre. Il est donc très-nature que la Musique devenue passionnée & pathétique, ait renvoyé sur les Théâtres des Foires ces mauvais supplémens dont elle n’avoit plus besoin sur le sien. Alors l’Opéra, purgé de tout ce merveilleux qui l’avilissoit, devint un Spectacle également touchant & majestueux, digne de plaire aux gens de goût & d’intéresser les coeurs sensibles.

Il est certain qu’on auroit pu retrancher de la pompe du Spectacle autant qu’on ajoutoit à l’intérêt de l’action; car plus on s’occupe des personnages, moins on est occupé des objets qui les entourent: mais il faut, cependant, que le lieu de la Scene soit convenable aux Acteurs qu’on y fait parler; & l’imitation de la Nature, souvent plus difficile & [491] toujours plus agréable que celle des êtres imaginaires, n’en devient que plus intéressante en devenant plus vraisemblable. Un beau Palais, des Jardins délicieux, de savantes ruines plaisent encore plus à l’oeil que la fantasque image du Tarrare, de l’Olympe, du Char du Soleil; image d’autant plus inférieure à celle que chacun se trace en lui même, que dans les objets chimériques, il n’en coûte rien à l’esprit d’aller au-delà du possible, & de se faire des modeles au-dessus de toute irritation.

De-là vient que le merveilleux, quoique déplacé dans la Tragédie, ne l’est pas dans le Poeme épique, où l’imagination toujours industrieuse & dépensiere se charge de l’exécution, & en tire un tout autre parti que ne peut faire sur nos Thé âtres le talent du meilleur Machiniste, & la magnificence du plus puissant Roi.

Quoique la Musique prise pour un Art d’imitation ait encore plus de rapport à la Poésie qu’à la Peinture; celle-ci, de la maniere qu’on l’emploie au Théâtre, n’est pas aussi sujette que la Poésie à faire avec la Musique une double représentation du même objet; parce que l’une rend les sentimens des hommes, & l’autre seulement l’image du lieu où ils se trouvent, image qui renforce l’illusion & transporte le Spectateur par-tout où l’Acteur est supposé être. Mais ce transport d’un lieu à un autre doit avoir des regles & des bornes: il n’est permis de se prévaloir’, à cet égard, de l’agilité de l’imagination qu’en consultant la loi de la vraisemblance, &, quoique le Spectateur ne cherche qu’à se prêter à des fictions dont il tire tout son plaisir, il ne faut pas abuser de sa crédulité au point de lui en faire honte. En un [492] mot, on doit songer qu’on parle à des coeurs sensibles sans oublier qu’on parle à des gens raisonnables. Ce n’est pas que cette je voulusse transporter à l’Opéra cette rigoureuse unité de lieu qu’on exige dans la Tragédie & à la quelle on ne peut gueres s’asservir qu’aux dépens de l’action, de sorte qu’on n’est exact à quelque égard que pour être absurde à mille autres. Ce seroit d’ailleurs s’ôter l’avantage des changemens de Scenes, lesquelles se sont valoir mutuellement: ce seroit s’exposer par une vicieuse uniformité à des oppositions mal conçues entre la Scene qui reste toujours & les situations qui changent; ce seroit gâter, l’un par l’autre, l’effet de la Musique & celui de la décoration, comme de faire entendre des Symphonies voluptueuses parmi des rochers, ou des airs gais dans les Palais des Rois.

C’est donc avec raison qu’on a laissé subsister d’Acte en Acte les changemens de Scene, & pour qu’ils soient réguliers & admissibles, il suffit qu’on ait pu naturellement se rendre du lieu d’où l’on sort au lieu où l’on passe, dans l’Intervalle de tems qui s’écoule ou que l’action suppose entre les deux Actes: de sorte que, comme l’unité de tems doit se renfermer à-peu-prés dans la durée de vingt-quatre heures, l’unité de lieu dois se renfermer à-peu-près dans l’espace d’une journée de chemin. A l’égard des changemens de Scene pratiqués quelquefois dans un même Acte, ils me paroissent également contraires à l’illusion & à la raison, & devoir être absolument proscrits du Théâtre.

Voilà comment le concours de l’Acoustique & de la Perspective peut perfectionner l’illusion, flatter les sens par [493] des impressions diverses, mais analogues, & porter à l’ame même intérêt avec un double plaisir. Ainsi ce seroit une grande erreur de penser que l’ordonnance du Théâtre n’a rien commun avec celle de la Musique, si ce n’est la convenance générale qu’elles tirent du Poeme. C’est à l’imagination des deux Artistes à déterminer entr’eux ce que celle du Poete a laissé à leur disposition, & à s’accorder si bien en cela que le Spectateur sente toujours l’accord parfait de ce qu’il voit & de ce qu’il entend. Mais il faut avouer que la tâche du Musicien est la plus grande. L’imitation de la peinture est toujours froide, parce qu’elle manque de cette succession d’idées & d’impressions qui échauffe l’ame par degrés, & que tout est dit au premier coup-d’oeil. La puissance imitative de cet Art, avec beaucoup d’objets apparens, se borne en effet à de très-foibles représentations. C’est un des grands avantages du Musicien de pouvoir peindre les choses qu’on ne sauroit entendre, tandis qu’il est impossible au Peintre de peindre celles qu’on ne sauroit voir; & le plus grand prodige d’un Art qui n’a d’activité que par ses mouvemens, est d’en pouvoir former jusqu’à l’image du repos. Le sommeil, le calme de la nuit, la solitude & le silence même entrent dans le nombre des tableaux de la Musique. Quelquefois le bruit produit l’effet du silence, & le silence l’effet du bruit; comme quand un homme s’endort à une lecture égale & monotone, & s’éveille à l’instant qu’on se tait; & il en est de même pour d’autres effets. Mais l’Art a des substitutions plus fertiles & bien plus fines que celle-ci; il fait exciter par un sens des émotions semblables à celles qu’on [494] peut exciter par un autre; &, comme le rapport ne peut être sensible que l’impression ne soit forte, la peinture, dénuée de cette forcé, rend difficilement à la Musique les imitations que celle-ci tire d’elle. Que toute la Nature soit endormie, celui qui la contemple ne dort pas, & l’art du Musicien consiste à substituer à l’image insensible de l’objet, celle des mouvemens que sa présence excite dans l’esprit du Spectateur: il ne représente pas directement la chose; mais il réveille dans notre ame le même sentiment qu’on éprouve en la voyant.

Ainsi, bien que le Peintre n’ait rien à tirer de la Partition du Musicien, l’habile Musicien ne sortira point sans fruit de l’attelier du Peintre. Non-seulement il agitera la mer à son gré les flammes d’un incendie, sera couler les ruisseaux, tomber la pluie & grossir les torrens; mais il augmentera l’horreur d’un désert affreux, rembrunira les murs d’une prison souterraine, calmera l’orage, rendra l’air tranquille, le Ciel serein, & répandra, de l’Orchestre, une fraîcheur nouvelle sur les bocages.

Nous venons de voir comment l’union des trois Arts qui constituent la Scene lyrique, forme entr’eux un tout très-bien lié. On a tenté d’y en introduire un quatrieme, dont il me reste à parler.

Tous les mouvemens du corps, ordonnés selon certaines loix pour affecter les regards par quelque action, prennent en général le nom de gestes. Le geste se devise en deux especes, dont l’une sert d’accompagnement à la parole de l’autre de supplément. Le premier, naturel à tout homme [495] qui parle, se modifie différemment, selon les hommes, les Langues & les caracteres. Le second est l’Art de parler aux yeux sans le secours de l’écriture, par des mouvemens du corps devenus signes de convention. Comme ce geste est plus pénible, moins naturel pour nous que l’usage de la parole, & qu’elle le rend inutile, il l’exclud, & même en suppose la privation; c’est ce qu’on appelle Art des Pantomimes. A cet Art ajoutez un choix d’attitudes agréables & de mouvemens cadencés, vous aurez ce que nous appellons la Danse, qui ne mérite gueres le nom d’Art quand elle ne dit rien à l’esprit.

Ceci posé, il s’agit de savoir si, la Danse étant un langage, & par conséquent pouvant être un Art d’imitation, peut entrer avec les trois autres dans la marche de l’Action lyrique, ou bien si elle peut interrompre & suspendre cette action sans gâter l’effet et l’unité de la Piece.

Or, je ne vois pas que ce dernier cas puisse même faire une question. Car chacun sent que tout l’intérêt d’une Action suivie dépend de l’impression continue & redoublée que sa représentation fait sur nous; que tous les objets qui suspendent ou partagent l’attention sont autant de contre-charmes qui détruisent celui de l’intérêt; qu’en coupant le Spectacle par d’autres Spectacles qui lui sont étrangers, on devise le sujet principal en parties indépendantes qui n’ont rien de commun entr’elles que le rapport général de la matiere qui les compose; & qu’enfin plus les Spectacles inférés seroient agréables, plus la mutilation du tout seroit difforme. De sorte qu’en supposant un Opéra coupé par quelques Divertissemens qu’on pût imaginer, s’ils laissoient oublier le sujet [496] principal, le Spectateur, à la fin de chaque Fête, se trouveroit aussi peu ému qu’au commencement de la Piece; & pour l’émouvoir de nouveau & ranimer l’intérêt, ce seroit toujours à recommencer. Voilà pourquoi les Italiens ont enfin banni des Entr’actes de leurs Opéra ces Intermedes comiques qu’ils y avoient insérés; genre de Spectacle agréable, piquant & bien pris dans la Nature, mais si déplacé dans le milieu d’une action tragique, que les deux Pieces se nuisoient mutuellement, & que l’une des cieux ne pouvoit jamais intéresser qu’aux dépens de l’autre.

Reste donc à voir si, la Danse ne pouvant entrer dans la composition du genre lyrique comme ornement étranger, on ne l’y pourroit pas faire entrer comme partie constitutive, & faire concourir à l’action un Art qui ne doit pas la suspendre. Mais comment admettre à la fois deux langages qui s’excluent mutuellement, & joindre l’Art Pantomime à la parole qui le rend superflu? Le langage du geste étant la ressource des muets ou des gens qui ne peuvent s’entendre, devient ridicule entre ceux qui parlent. On ne répond point à des mots par des gambades, ni au geste par des discours; autrement je ne vois point pourquoi celui qui entend le langage de l’autre ne lui répond pas sur le même ton. Supprimez donc la parole si vous voulez employer la Danse: si-tôt que vous introduisez la Pantomime dans l’Opéra, vous en devez bannir la Poésie; parce que de toutes les unités la plus nécessaire est celle du langage, & qu’il est absurde & ridicule de dire à la fois la même chose à la même personne, & de bouche & par écrit.

[497] Les deux raisons que je viens d’alléguer se réunissent dans toute leur forcé pour bannir du Drame lyrique les Fêtes & les Divertissemens qui non-seulement en suspendent l’action, mais, ou ne disent rien, ou substituent brusquement au langage adopté un autre langage opposé dont le contraste détruit la vraisemblance, affoiblit l’intérêt, & soit dans la même action poursuivie, soit dans un épisode inséré, blesse également la raison. Ce seroit bien pis, si ces Fêtes n’offroient au Spectateur que des sauts sans liaison, & des Danses sans objet, tissu gothique & barbare dans un genre d’ouvrage où tout doit être peinture & imitation.

Il faut avouer, cependant, que la Danse est si avantageusement placée au Théâtre, que ce seroit le priver d’un de ses plus grands agrémens que de l’en retrancher tout-à-fait. Aussi, quoiqu’on ne doive point avilir une action tragique par des sauts & des entrechats, c’est terminer très agréablement le Spectacle, que de donner un Ballet après l’Opéra, comme une petite Piece après la Tragédie. Dans ce nouveau Spectacle, qui ne tient point au précédent, an peut aussi faire choix d’une autre Langue; c’est une autre Nation qui paroît sur la Scene. L’Art Pantomime ou la Danse devenant alors la Langue de convention, la parole en doit être bannie à son tour, & la Musique, restant le moyen de liaison, s’applique à la Danse dans la petite Piece, comme elle s’appliquoit dans la grande à la Poésie. Mais avant d’employer cette Langue nouvell, il faut la créer. Commencer par donner des Ballets en action, sans avoir préalablement établi la convention des gestes; c’est parler [498] une Langue à gens qui n’en ont pas le Dictionnaire, & qui par conséquent, ne l’entendront point.

OPERA, s. m. Est aussi un mot consacré pour distinguer les différens ouvrages d’un même Auteur, selon l’ordre dans lequel ils ont été imprimés ou gravés, & qu’il marque ordinairement lui-même sur les titres par des chiffres. (Voyez OEUVRE.) Ces ceux mots sont principalement en usage pour les compositions de Symphonie.

ORATOIRE. De l’Italien Oratorio. Espece de Drame en Latin ou en Langue vulgaire, divisé par Scenes, à l’imitation des Pieces de Théâtre, mais qui roule toujours sur des sujets sacres & qu’on met en Musique pour être exécuté quelque église durant le Carême ou en d’autres tems. Cet usage, assez commun en Italie, n’est point admis France. La Musique Françoise est si peu propre au genre Dramatique, que c’est bien assez qu’elle y montre son insuffisance au Théâtre; sans l’y montre encore à l’Eglise.

ORCHESTRE, s. m. On prononce Orquestre. C’étoit, chez les Grecs, la partie inférieure du Théâtre; elle étoit faite en demi-cercle & garnie de sieges tout auteur. On l’appelloit Orchestre, parce que c’étoit-là que s’exécutoient les Danses.

Chez eux l’Orchestre faisoit une partie du Théâtre; à Rome il en étoit séparé & rempli de sieges destinés pour les Sénateurs, les Magistrats, les Vestales, & les autres personnes de distinction. A Paris l’Orchestre Françoise & Italienne, & ce qu’on appelle ailleurs le Parquet, est destiné en partie à un usage semblable..

[499] Aujourd’hui ce mot s’applique plus particuliérement à la Musique, & s’entend, tantôt du lieu où se tiennent ceux qui jouent des Instrumens, comme l’Orchestre de l’Opéra, tantôt du lieu où se tiennent tous les Musiciens en général, comme l’Orchestre du Concert Spirituel au Château des Tuileries, & tantôt de la collection de tous les Symphonistes: c’est dans ce dernier sens que l’on dit de l’exécution de Musique que l’Orchestre étoit bon ou mauvais, pour dire que les Instrumens étoient ou mal joués.

Dans les Musiques nombreuses en Symphonistes, telles que celle d’un Opéra, c’est un soin qui n’est pas à négliger que la bonne distribution de l’Orchestre. On doit en grande partie à ce soin l’effet étonnant de la Symphonie dans les Opéra d’Italie. On porte la premiere attention sur la fabrique même de l’Orchestre; c’est-à-dire, de l’enceinte qui le contient. On lui donne les proportions convenables pour que les Symphonistes y soient le plus rassemblés & le mieux distribués qu’il est possible. On a soin d’en faire la caisse d’un bois léger & résonnant comme le sapin, de l’établir sur un vide avec des arcs-boutans, d’en écarter les Spectateurs par un rateau placé dans le parterre a un pied ou deux de distance. De sorte que le corps même de l’Orchestre portant pour ainsi dire, en l’air, & ne touchant presque à rien, vibre & résonne sans obstacle, & forme comme un grand Instrument qui répond à tous les autres & en augmente l’effet.

A l’égard de la distribution intérieur, on a soin: 1º. que le nombre de chaque espece d’Instrument se proportionne à l’effet qu’ils doivent produise tous ensemble; que, par exemple, [500] les Basses n’étouffent pas les Dessus & n’en soient pas étouffées; que les Hautbois ne dominent pas sur les Violons,: ni les seconds sur les premiers: 2.º. que les Instrumens de chaque espece, excepté les Basses, soient rassemblés entr’eux, pour qu’ils s’accordent mieux & marchent ensemble avec plus d’exactitude: 3?.que les Basses soient dispersées autour des deux Clavecins & pas touts Orchestre, parce que c’est la Basse qui doit régler & soutenir tontes les autres Parties, tous les Musiciens doivent l’entendre également: 4º. que tous les Symphonistes aient l’oeil sur le Maître à son Clavecin; & le Maître sur chacun d’eux; que de même chaque Violon soit vu de son premier & le voye: c’est pourquoi cet Instrument étant & devant être le plus nombreux,; doit être distribué sur deux lignes qui se regardent; savoir, les premiers assis en face du Théâtre, le dos tourné vers les Spectateurs, les seconds vis-à-vis d’eux le dos tourné vers le Théâtre, &, c.

Le premier Orchestre de l’Europe pour le nombre & l’intelligence des Symphonistes est celui de Naples: mais celui: qui est le mieux distribué & forme l’ensemble le plus parfait est l’Orchestre de l’Opéra du Roi de Pologne à Dresde, dirigé, par l’illustre Hasse. (Ceci s’écrivoit en 1754.) (Voyez Pl. G. Fig. 1.) la représentation de cet Orchestre, où, sans, s’attacher aux mesures, qu’on n’a pas prises sur les lieux, on pourra mieux juger à l’oeil de la distribution totale, qu’on me pourroit faire sur une longue description.

On a. remarqué que, de tous les Orchestres de l’Europe, celui de l’Opéra de Paris, quoiqu’un des plus nombreux [501] étoit celui qui faisoit le moins d’effet. Les raisons en sont faciles à comprendre. Premiérement la mauvaise construction, de l’Orchestre, enfoncé dans la terre, & clos d’une enceinte de bois lourd, massif & chargé de fer, étouffe toute résonance: 2º. le mauvais choix des Symphonistes, dont le plus grand nombre reçu par faveur sait à peine la Musique, & n’a nulle intelligence de l’ensemble: 3 º. leur assommante habitude de racler, s’accorder, préluder continuellement à grand, bruit, sans jamais pouvoir être d’accord: 4º. le génie François, qui est en général de négliger & dédaigner tout ce qui. devient devoir journalier: 5°. les mauvais Instrumens des Symphonistes, lesquels restant sur le lieu sont toujours des Instrumens de rebut, destinés à mugir durant les représentations, & à pourrir dans les Intervalles: 6º. le mauvais emplacement du Maître qui, sur le devant du Théâtre & tout occupé des Acteurs, ne peut veiller suffisamment sur son Orchestre & l’a derriere lui, au lieu de l’avoir sous ses yeux: 7º. le bruit insupportable de son bâton qui couvre & amortit tout l’effet de la Symphonie: 8º. la mauvaise Harmonie de leurs compositions, qui, n’étant jamais pure & choisie, ne fait entendre, au lieu de choses d’effet, qu’un remplissage sourd & confus: 9º. pas assez de Contrebasses & trop de Violoncelles, dont les Sons, traînés à leur maniere, étouffent la Mélodie & assomment le Spectateur: 10º. enfin le défaut de Mesure, & le caractere indéterminé de la Musique Françoise, où c’est toujours l’Acteur qui regle l’Orchestre, au lieu que l’Orchestre doit régler l’Acteur, & où les Dessus menent la Basse, au lieu que la Basse doit mener les Dessus.

[502] OREILLE, s, f. Ce mot s’emploie figurément en terme de Musique. Avoir de l’Oreille, c’est avoir l’ouïe sensible, fine & juste; en sorte que, soit pour l’’intonation, soit pour la Mesure, on soit choqué du moindre défaut, & qu’aussi l’on soit frappé des beautés de l’Art, quand on les entend. On a l’Oreille fausse lorsqu’on chante constamment faux, lorsqu’on ne distingue point Intonations fausses des Intonations justes, ou lorsqu’on n’est point sensible à la précision de la Mesure, qu’on la bat inégale ou à contre-tems. Ainsi le mot Oreille se prend toujours pour la finesse de la sensation ou pour le jugement du sens. Dans cette acception le mot ne se prend jamais qu’au singulier & avec l’article partitif. Avoir de l’Oreille; il a peu d’Oreille.

ORGANIQUE, adj. pris subst. au fémin. C’étoit chez les Grecs cette partie de la Musique qui s’exécutoit sur les Instrumens, & cette partie avoit ses caracteres, ses Notes particulieres, comme on le voit dans les Tables de Bacchius & d’Alypius. (Voyez MUSIQUE, NOTES.)

ORGANISER le Chant, v. a. C’étoit, dans le commencement de l’invention du Contre-point, insérer quelques Tierces dans une suite de Plain-Chant à l’unisson: de sorte, par exemple, qu’une partie du Choeur chantant ces quatre Notes, ut re si ut, l’autre partie chantoit en même tems ces quatre-ci ut re re ut. II paroît par les exemples cités par l’Abbé le Beuf & par d’autres, que l’Organisation ne se pratiquoit gueres que sur la Note sensible à l’approche de la finale; d’où il suit qu’on n’organisoit presque jamais que par une Tierce mineure. Pour un Accord si facile & [503] si peu varié, les Chantres qui organisoient ne laissoient pas être payés plus cher que les autres.

A l’égard de l’Organum triplum, ou quadruplum, qui s’appelloit aussi Triplum ou Quadruplum tout simplement, ce n’étoit autre chose que le même Chant des Parties organisantes entonné par des Hautes-Contres à l’Octave des Basses, & par des Dessus à l’Octave des Tailles.

ORTHIEN, adj. Le Nome Orthien dans la Musique Grecque étoit un Nome Dactylique, inventé, selon les uns, par l’ancien Olympus le Phrygien, & selon d’autres par le Mysien. C’est sur ce Nome Orthien, disent Hérodote & Aulugelle, que chantoit Arion quand il se précipita dans la mer.

OUVERTURE, s. f. Piece de Symphonie qu’on s’efforce. de rendre éclatante, imposante, harmonieuse, & qui sert de début aux Opéra & autres Drames lyriques d’une certaine étendue.

Les Ouvertures des Opéra François sont presque toutes calquées sur celles de Lully. Elles sont composées d’un morceau traînant appellé grave qu’on joue ordinairement deux fois, & d’une Reprise sautillante appellée gaie, laquelle est communément fuguée: plusieurs de ces Reprises rentrent encore dans le grave en finissant.

Il a été un tems ou les Ouvertures Françoises servoient de modele dans toute l’Europe. Il n’y a pas soixante ans qu’on faisoit venir en Italie des Ouvertures de France pour mettre à la tête des Opéra. J’ai vu même plusieurs anciens Opéra Italiens notés avec une Ouverture de Lully à la tête. C’est de quoi les ltaliens ne conviennent pas aujourd’hui [504] que tout a si sort changé; mais le fait ne laissé pas d’être très-certain.

La Musique instrumentale ayant fait un progrès étonnant depuis une quarantaine d’années, les vieilles Ouvertures faites pour des Symphonistes qui savoient peu tirer parti de leurs Instrumens, ont bientôt été laissées aux; François, & l’on s’est d’abord contenté d’en garder à-peu-près la disposition. Les Italiens n’ont pas même tardé de s’affranchir de cette gêne, & ils distribuent aujourd’hui leurs Ouvertures d’une autre maniere. Ils débutent par un morceau saillant & vif, a deux ou à quatre tems; puis ils donnent un Andante à demi-jeu, dans lequel ils tâchent de déployer toutes les graces, du beau Chant, & ils finissent par un brillant Allegro, ordinairement à trois Tems.

La raison qu’ils donnent de cette distribution est, que dans un Spectacle nombreux où les Spectateurs sont beaucoup de bruit, il faut d’abord les porter au silence & fixer leur attention par un début éclatant qui les frappe. Ils disent, que le grave de nos Ouvertures n’est entendu ni écouté de personne, & que notre premier coup d’archet, que nous vantons avec tant d’emphase, moins bruyant que l’Accord des Instrumens qui les précede, & avec lequel il se confond, est plus propre à préparer l’Auditeur à l’ennui qu’à l’attention. Ils ajoutent qu’après avoir rendu le Spectateur attentif, il convient de l’intéresser avec moins de bruit par un Chant agréable & flatteur qui le dispose à l’attendrissement qu’on tâchera bientôt de lui inspirer; & de déterminer enfin l’Ouverture par un morceau d’un autre caractere, qui, tranchant [505] avec le commencement du Drame, marque, en finissant avec bruit, le silence que l’Acteur arrivé sur la Scene exige du Spectateur.

Notre vieille routine d’Ouvertures a fait naître en France une plaisante idée. Plusieurs se sont imaginés qu’il y avoit une telle convenance entre la forme des Ouvertures de Lully & un Opéra quelconque, qu’on ne sauroit la changer sans rompre l’Accord du tout: de sorte que, d’un début de Symphonie qui seroit dans un autre goût, tel, par exemple, qu’une Ouverture Italienne, ils diront avec mépris, que c’est une Sonate, & non pas une Ouverture; comme si toute Ouverture n’étoit pas une Sonate.

Je sais bien qu’il seroit à desirer qu’il y eût un rapport propre & sensible entre le caractere d’une Ouverture & celui de l’ouvrage qu’elle annonce; mais au lieu de dire que toutes les Ouvertures doivent être jettées au même moule, cela dit précisément le contraire. D’ailleurs, si nos Musiciens manquent si souvent de saisir le vrai rapport de la Musique aux paroles dans chaque, morceau, comment saisiront-ils les rapports plus éloignés & plus fins entre l’ordonnance d’une Ouverture, & celle du corps entier de l’ouvrage? Quelques Musiciens se sont imaginés bien saisir ces rapports en rassemblant d’avance dans l’Ouverture tous les caracteres exprimés dans la Piece, comme s’ils vouloient exprimer deux fois la même action, & que ce qui est à venir fût déjà passé. Ce n’est pas cela. L’Ouverture la mieux entendue est celle qui dispose tellement les coeurs des Spectateurs, qu’ils s’ouvrent sans effort à l’intérêt qu’on veut leur donner dès [506] le commencement de la Piece. Voilà le véritable effet que doit produire une bonne Ouverture: voilà le plan sur lequel il la faut traiter.

OUVERTURE DU LIVRÉ, A L’OUVERTURE DU LIVRÉ. (Voyez LIVRÉ.).

OXIPYCNI, adj. plur. C’est le nom que donnoient les Anciens dans le Genre épais au troisieme Son en montant de chaque Tétracorde. Ainsi les Sons Oxipycni étoient cinq en nombre. (Voyez APYCNI, ÉPAIS, SYSTEME, TÉTRACORDE.)

P

[507] P. Par abréviation, signifie Piano, c’est-à-dire, Doux (Voyez Doux.)

Le double PP. signifie, Pianissimo, c’est-à-dire, très-Doux.

PANTOMIME, s. f. Air sur lequel deux ou plusieurs Danseurs exécutent en, Danse une Action qui porte aussi le nom de Pantomime. Les Airs des Pantomimes ont pour l’ordinaire un couplet principal qui revient souvent dans le cours de la Pièce, & qui doit être simple, par la raison dite au mot Contre-Danse: mais ce couplet est entremêlé d’autres plus saillans, qui parlent, pour ainsi dire, & font image dans les situations ou le Danseur doit mettre une expression déterminée.

PAPIER REGELÉ. On appelle ainsi le papier préparé avec les Portées toutes tracées, pour y noter la Musique. (Voyez PORTÉE.)

Il y a du Papier réglé de deux especes; savoir, celui dont le format est plus long que large, tel qu’on l’emploie communément en France; & celui dont le format est plus large que long; ce dernier est le seul dont on se serve en Italie. Cependant par une bisarrerie dont j’ignore la cause, les Papetiers de Paris appellent Papier réglé à la Françoise, celui dont on se sert en Italie, & Papier réglé à l’Italienne, celui qu’on préfere en France.

[508] Le format plus large que long paroît plus commode, soit parce qu’un livré de cette forme se tient mieux ouvert sur un pupître, soit parce que les Portées étant plus longues on en change moins fréquemment: or, c’est dans ces changemens que les Musiciens sont sujets à prendre une Portée pour l’autre, sur-tout dans les Partitions. (Voyez PARTITION.)

Le Papier réglé en usage en Italie est toujours de dix Portées, ni plus ni moins; & cela fait juste deux Lignes ou Accolades dans les Partitions ordinaires, où l’on a toujours cinq Parties; savoir, deux Dessus de Violons, la Viola, la Partie chantante, & la Basse. Cette division étant toujours la même & chacun trouvant dans toutes les Partitions si Partie semblablement placée, passe toujours d’une Accolade à l’autre sans embarras & sans risque de se méprendre. Mais dans les Partitions Françoises où le nombre des Portées n’est fixe & déterminé, ni dans les Pages ni dans les Accolades, il saut toujours hésiter à la fin de chaque Portée pour trouver, dans l’Accolade qui suit, la Portée correspondante à celle où l’on est; ce qui rend le Musicien moins sur, & l’exécution plus sujette à manquer.

PARADIAZEUXIS ou DISJONCTION PROCHAINE, s. f. C’étoit, dans la Musique Grecque, au rapport du vieux Bacchius, l’Intervalle d’un Ton seulement entre les cordes de deux Tétracordes, & telle est l’espece de disjonction qui regne entre le Tétracorde Synnéménon, & le Tétracorde Diézeugménon. (Voyez ces mots.)

[509] PARAMESE, s. f. C’étoit, dans la Musique Grecque; le nom de la premiere corde du Tétracorde Diézeugménon. Il faut se souvenir que le troisieme Tétracorde pouvoir être conjoint avec le second; alors sa premiere corde étoit la Mèse ou la quatrieme corde du second; c’est-à-dire, que cette Mèse étoit commune aux deux.

Mais quand ce troisieme Tétracorde étoit disjoint, il commençoit par la corde appellée Paramèse, laquelle au lieu de confondre avec la Mèse, se trouvoit alors un Ton plus haut, & ce Ton faisoit la disjonction ou distance entre la quatrieme corde ou la plus aiguë du Tétracorde Méson, & la premiere ou la plus grave du Tétracorde Diézeugménon. (Voyez SYSTêME, TÉTRACORDE.)

Paramèse signifie proche de la Mèse; parce qu’en effet la Paramèse n’en étoit qu’à un Ton de distance, quoiqu’il y eût quelquefois une corde entre deux. (Voyez TRITE.)

PARANETE, s. f. C’est, dans la Musique ancienne, le nom donne par plusieurs Auteurs à la troisieme corde de chacun des trois Tétracordes Synnéménon, Diézeugménon, & Hyperboléon; corde que quelques-uns ne distinguoient que par le nom du Genre où ces Tétracordes étoient employés. Ainsi la troisieme corde du Tétracorde Hyperboléon, laquelle est appellée Hyperboléon-Diatonos par Aristoxène & Alypius, est appellée Paranète-Hyperboléon par Euclide, &c.

PARAPHONIE, s. f. C’est, dans la Musique ancienne, cette espece de Consonnance qui ne résulte pas des mêmes Sons, comme qu’on appelle Homophonie; ni de la [510] Réplique des mêmes Sons, comme l’Octave qu’on appelle Antiphonie; mais des Sons réellement différens, comme la Quinte & la Quarte, seules Paraphonies admises dans cette Musique: car pour la Sixte & la Tierce, les Grecs ne les nettoient pas au rang des Paraphonies; ne les admettant pas même pour Consonnances.

PARFAIT, adj. Ce mot, dans la Musique, a plusieurs sens. Joint au mot Accord, il signifie un Accord qui comprend toutes les Consonnances sans aucune Dissonance; joint au mot Cadence, il exprime celle qui porte la Note sensible, & de la Dominante tombe sur la Finale; joint au mot Consonnance, il exprime un Intervalle juste & déterminé, qui ne peut être ni majeur ni mineur: ainsi l’Octave, la Quinte & la Quarte sont des Consonnances parfaites, & ce sont les seules; joint au mot Mode, il s’applique a la Mesure par une acception qui n’est plus connue & qu’il faut expliquer pour l’intelligence des anciens Auteurs.

Ils divisoient le Tems ou le Mode, par rapport à Mesure, en Parfait ou Imparfait, & prétendant que le nombre ternaire étoit plus parfait que le binaire, ce qu’ils prouvoient par la Trinité, ils appelloient Tems ou Mode Parfait, celui dont la Mesure étoit à trois Tems, & ils le marquoient par un O ou cercle, quelquefois seul, & quelquefois barré, Φ.Le Tems ou Mode Imparfait formoit une Mesure à deux Tems, & se marquoit par un O tronqué ou un C, tantôt seul & tantôt barré. (Voyez MESURE, MODE, PROLATION, TEMS.)

PARHYPATE, s. f. Nom de la corde qui suit immédiatement [511] l’Hypatè du grave à l’aigu. Il y avoit deux Parhypates dans le Diagramme des Grecs; avoir, la Parhypate-Hypaton, & la Parhypate-Mé!on. Ce mot Parhypate signifie Sous-principale ou proche la principale. (Voyez HYPATE.)

PARODIE, s. f. Air de Symphonie dont on fait un Air chantant en y ajustant des paroles. Dans une Musique bien faire le Chant est fait sur les paroles, & dans la Parodie les paroles sont faites sur le Chant: tous les couplets d’une Chanson, excepté le premier, sont des especes de Parodies; & c’est, pour l’ordinaire, ce que l’on ne sent que trop à la maniere dont la Prosodie y est estropiée. (Voyez CHANSON.)

PAROLES, s. f. plur. C’est le nom qu’on donne au Poeme que le Compositeur met en Musique; soit que ce Poème soit petit ou grand, soit que ce soit un Drame ou une Chanson. La mode est de dire d’un nouvel Opéra que la Musique en est passable ou bonne, mais que les Paroles en sont détestables: on pourroit dire le contraire des vieux Opéra de Lully.

PARTIE, s. f. C’est le nom de chaque Voix ou Mélodie séparée, dont la réunion forme le Concert. Pour constituer un Accord, il faut que deux Sons au moins se fassent entendre à la fois; ce qu’une seule Voix ne sauroit faire. Pour former, en chantant, une Harmonie ou une suite d’Accords il faut donc plusieurs Voix: le Chant qui appartient à chacune de ces Voix s’appelle Partie, & la collection de toutes les Parties d’un même ouvrage, écrites l’une au-dessous de l’autre, s’appelle Partition. (Voyez PARTITION.) [512] Comme un Accord complet est composé de quatre Sons, il y a aussi, dans la Musique, quatre Parties principales dont la plus aiguë s’appelle Dessus, & se chante par des Voix de femmes, d’enfans ou de Musici: les trois autres sont, la Haute-Contre, la Taille & la Basse, qui toutes appartiennent à des Voix d’hommes. On peut voir, (Pl. F. Fig. 6.) l’étendue de Voix de chacune de ces Parties, & la Clef qui lui appartient. Les Notes blanches montrent les Sons pleins où chaque Partie peut arriver tant en haut qu’en bas, & les Croches qui suivent montrent les Sons où la Voix commenceroit à se forcer, & qu’elle ne doit former qu’en passant. Les Voix Italiennes excedent presque toujours cette étendue dans le haut, sur-tout les Dessus; mais la Voix devient alors une espece de Faucet, & avec quelqu’art que ce défaut se déguisé, c’en est certainement un.

Quelqu’une ou chacune de ces Parties se subdivise quand on compose à plus de quatre Parties. (Voyez DESSUS, TAILLE, BASSE.)

Dans la premiere invention du Contre-point, il n’eût d’abord que deux Parties, dont l’une s’appelloit Tenor, & l’autre Discant. Ensuite on en ajouta une troisieme qui prit le nom de Triplum; & enfin une quatrieme, qu’on appella quelquefois Quadruplum, & plus communément Motetus. Ces Parties se confondoient & enjamboient très-fréquemment les unes sur les autres: ce n’est que peu-à-peu qu’en s’étendant à l’aigu & au grave, elles ont pris, avec des Diapasons plus séparés & plus fixes, les noms qu’elles ont aujourd’hui.

[513] Il y a aussi des Parties instrumentales, Il y a même des Instrumens, comme l’Orgue, le Clavecin, la Viole, qui peuvent faire plusieurs Parties à la sois. On devise aussi la Musique Instrumentale en quatre Parties, qui répondent à celles de la. Musique Vocale, & qui s’appellent Dessus, Quinte; Taille & Basse; mais ordinairement le Dessus se sépare en deux, & sa Quinte s’unit avec la Taille, sous le nom commun de Viole. On trouvera aussi (Pl. F. Fig. 7.) les Clefs & l’étendue des quatre Parties Instrumentales: mais il faut remarquer que la plupart des Instrumens n’ont pas dans le haut des bornes précises, & qu’on les peut faire démancher autant qu’on veut aux dépens des oreilles des Auditeurs; au lieu que dans le bas ils ont un terme fixe qu’ils ne sauroient passer: ce terme est à la Note que j’ai marquée; mais je n’ai marqué dans le haut que celle où l’on peut atteindre sans démancher.

Il y a des Parties qui ne doivent être chantées que par une seule Voix, ou jouées que par un seul Instrument, & celles-là s’appellent Parties récitantes. D’autres Parties s’exécutent par plusieurs personnes chantant ou jouant à l’Unisson, & on les appelle Parties concertantes ou parties de Choeur.

On appelle encore Partie, le papier de Musique sur lequel est écrite la Partie séparée de chaque Musicien; quelquefois plusieurs chantent ou jouent sur le même papier: mais quand ils ont chacun le leur, comme cela se pratique ordinairement.dans les grandes Musiques, alors, quoiqu’en ce sens chaque Concertant ait sa Partie, ce n’est pas à dire dans l’autre sens qu’il y ait autant de Parties de Concertans, attendu que la [514] même Partie est souvent doublée, triplée & multipliée à proportion du nombre total des exécutans.

PARTITION, s. f. Collection de toutes les Parties d’un Piece de Musique, où l’on voit, par la réunion des Portées correspondantes, l’Harmonie qu’elles forment entr’elles. On écrit pour cela toutes les Parties Portée à Portée, l’une au-dessous de l’autre avec la Clef qui convient à chacune commençant par les plus aiguës, & plaçant la Basse au-dessous du tout; on les arrange, comme j’ai dit au mot COPISTE, de maniere que chaque Mesure d’une Portée soit placée perpendiculairement au-dessus ou au-dessous de la Mesure correspondante des autres Parties, & enfermée dans les mêmes Barres prolongées de l’une à l’autre, afin que l’on puisse voir d’un coup-d’oeil tout ce qui doit s’entendre à la fois.

Comme dans cette disposition une seule ligne de Musique comprend autant de Portées qu’il y a de Parties, on embrassement toutes ces Portées par un trait de plume qu’on appelle Accolade, & qui se tire à la marge au commencement de cette ligne ainsi composée; puis on recommence, pour une nouvelle Ligne, à tracer une nouvelle Accolade qu’on remplit de la suite des mêmes Portées écrites dans le même ordre.

Ainsi, quand on veut suivre une Partie, après avoir parcouru la Portée jusqu’au bout, on ne passe pas à celle qui est immédiatement au-dessous: mais on regarde quel rang la Portée que l’on quitte occupe dans son Accolade, on va chercher dans l’Accolade qui suit la Portée correspondante, & l’on y trouvé la suite de la même Partie.

[515] L’usage des Partitions est indispensable pour composer. Il faut aussi que celui qui conduit un Concert ait la Partition sous les yeux pour voir si chacun suit sa Partie, & remettre ceux qui peuvent manquer: elle est même utile à l’Accompagnateur pour bien suivre l’Harmonie; mais quant aux autres Musiciens, on donne ordinairement à chacun sa Partie séparée, étant inutile pour lui de voir celle qu’il n’exécute pas.

Il y a pourtant quelques cas où l’on joint dans une Partie séparée d’autres Parties en Partition partielle, pour la commodité des exécutans. 1º. Dans les Parties Vocales, on note ordinairement la Basse continue en Partition avec chaque Partie récitante, soit pour éviter au Chanteur la peine de compter ses Pauses en suivant la Basse, soit pour qu’il se puisse accompagner lui-même en répétant ou récitant sa Partie.2 º. Les deux Parties d’un Duo chantant se notent en Partition dans chaque Partie séparée, afin que chaque Chanteur, ayant sous les yeux tout le Dialogue, en saisisse mieux l’esprit, & s’accorde plus aisément avec sa contre-Partie. 3º. Dans les Parties Instrumentales, on a soin, pour les Récitatifs obligés, de noter toujours la Partie chantante en Partition avec celle de l’Instrument, afin que dans ces alternatives de Chant non mesuré & de Symphonie mesurée, le Symphoniste prenne juste le tems des Ritournelles sans enjamber & sans retarder.

PARTITION est encore, chez les Facteurs d’Orgue & de Clavecin, une regle pour accorder l’Instrument, en commentant par une Corde ou un Tuyau de chaque Touche [516] dans l’étendue d’une Octave ou un peu plus, prise vers le milieu du Clavier; & sur cette Octave ou Partition l’on accorde, après, tout le. reste. Voici comment on s’y prend pour former la Partition.

Sur un Son donne par un Instrument dont je parlerai au mot Ton, l’on accorde à l’Unisson ou à l’Octave le C sol ut qui appartient à la Clef de ce nom, & qui se trouvé au milieu du Clavier ou à-peu-près. On accorde ensuite le sol, Quinte aiguë de cet ut; puis le re, Quinte aiguë de ce sol; après quoi l’on redescend à l’Octave de ce re, à côté du premier ut. On remonte à lai Quinte la, puis encore à la Quinte mi. On redescend a l’Octave de ce mi, & l’on continue de même, montant de Quinte en Quinte, & redescendant à l’Octave lorsqu’on avance trop à l’aigu. Quand on est parvenu au sol Dièse, on s’arrête.

Alors on reprend le premier ut, & l’on accorde son Octave aigue; puis la Quinte grave de cette Octave fa; l’Octave aiguë de ce fa; ensuite le si Bémol, Quinte de cette Octave; enfin le mi Bémol, Quinte grave de ce si Bémol l’Octave aiguë duquel mi Bémol doit faire Quinte juste ou à-peu-prés avec le la Bémol ou sol Dièse précédemment accordé. Quand cela arrive, la Partition est juste; autrement elle est fausse, & cela vient de n’avoir pas bien suivi les regles expliquées au mot Tempérament. Voyez (Pl. F. Fig. 8.) la succession d’Accords qui forme la Partition.

La Partition bien faite, l’accord du reste est très-facile, puisqu’il n’est plus question que d’Unissons & d’Octaves pour achever d’accorder tout le Clavier.

[517] PASSACAILLE s. f. Espece de Chaconne dont le Chantes est plus tendre & le mouvement plus lent que dans les Chaconnes ordinaires. (Voyez CHACONNE.) Les Passacailles d’Armide & d’Issé sont célebres dans l’Opéra François.

PASSAGE, s. m. Ornement dont en charge un trait de Chant, pour l’ordinaire assez court; lequel est composé de plusieurs Notes ou Diminutions qui se chantent ou se jouent très-légérement. C’est ce que les Italiens appellent aussi Passo. Mais tout Chanteur en Italie est obligé de savoir composer des Passi, au lieu que la plupart des Chanteurs François ne s’écartent jamais de la Note & ne sont de Passages que ceux qui sont écrits.

PASSE-PIED, s. m. Air d’une Danse de même nom fort commune, dont la mesure est triple, se marque 3/8, & se bat à un Tems. Le mouvement en est plus vif que celui du Menuet, le caractere de l’Air à-peu-près semblable; excepté que le Passe-pied admet la syncope, & que le Menuet ne l’admet pas. Les Mesures de chaque Reprise y doivent entrer de même en nombre pairement pair. Mais l’Air du Passe-pied au lieu de commencer sur le Frappé de la Mesure, doit dans chaque Reprise commencer sur la croche qui le précede.

PASTORALE, s. f. Opéra champêtre dont les Personnages sont des Bergers, & dont la Musique doit être assortie à la simplicité de goût & de moeurs qu’on leur suppose.

Une Pastorale est aussi une Piece de Musique faite sur des paroles relatives à l’état Pastoral, ou un Chant qui imite celui des Bergers, qui en a la douceur, la tendresse [518] & le naturel; l’Air d’une Danse composée dans le caractere s’appelle aussi Pastorale.

PASTORELLE, s. f. Air Italien dans le genre pastoral. Les Airs François appellés Pastorales, sont Ordinairement, deux Tems, & dans le caractere de Musette. Les Pastorelles Italiennes ont plus d’accent, plus de grace, autant de douceur & moins de fadeur. Leur Mesure est toujours le six-huit.

PATHÉTIQUE, adj. Genre de Musique dramatique & théâtral, qui tend à peindre & à émouvoir les grandes passions, & plus particuliérement la douleur & la tristesse. Toute l’expression de la Musique Françoise, dans le genre Pathétique, consiste dans les Sons traînés, renforcés, glapissans, & dans une telle lenteur de mouvement, que tout sentiment de la Mesure y soit effacé. De-là vient que les François croient que tout ce qui est lent est Pathétique, & que tout ce qui est Pathétique doit être lent. Ils ont mémé des Airs qui deviennent gais cet badins, ou tendres & Pathétiques, selon qu’on les chante vîte ou lentement. Tel est un Air si connu dans tout Paris, auquel on donne le premier caractere sur ces paroles: II y a trente ans que mon cotillon traîne, &c. & le second sur celles-ci: Quoi! vous partez sans que rien vous arrête, &c. C’est l’avantage de la Mélodie Françoise; elle sert à tout ce qu’on veut. Fiet avis, &, cum volet, arbor.

Mais la Musique Italienne n’a pas le même avantage: chaque Chant, chaque Mélodie a son caractere tellement propre, qu’il est impossible de l’en dépouiller. Son Pathétique [519] d’Accent & de Mélodie se fait sentir en toute sorte de Mesure, & même dans les Mouvemens les plus vifs. Les Airs François changent de caractere selon qu’on presse ou qu’on ralentit le Mouvement: chaque Air Italien a son Mouvement tellement déterminé, qu’on ne peut l’altérer sans anéantir la Mélodie. L’Air ainsi défiguré ne change pas son caractere, il le perd; ce n’est plus du Chant, ce n’est en.

Si le caractere du Pathétique n’est pas dans le Mouvement, on ne peut pas dire non plus qu’il soit dans le Genre, ni dans le Mode, ni dans l’Harmonie; puisqu’il y a des morceaux également Pathétiques dans les trois Genres, dans les deux Modes, & dans toutes les Harmonies imaginables. Le vrai Pathétique est dans l’Accent passionné, qui ne se détermine point par les regles; mais que le génie trouvé & que le coeur sont, sans que l’Art puisse, en aucune maniere, en donner la loi.

PATTE A RÉGLER, s. f. On appelle ainsi un petit instrument de cuivre, composé de cinq petites rainures également espacées, attachées à un manche commun, par lesquelles on trace à la fois sur le papier, & le long d’une regle, cinq lignes paralleles qui forment une Portée. (Voyez PORTÉE.)

PAVANE, s. f. Air d’une Danse ancienne du même nom, laquelle depuis long-tems n’est plus en usage. Ce nom de Pavane lui fut donne parce que les figurans faisoient, en se regardant, une espece de roue à la maniere des Paons. L’Homme se servoit, pour cette roue, de sa cape & de son [520] épée qu’il gardoit dans cette Danse, & c’est par allusion à la vanité de cette attitude qu’on a fait le verbe réciproque se pavaner.

PAUSE, s. f. Intervalle de tems qui, dans l’exécution, doit se passer en silence par la Partie où la Pause est marquée. (Voyez TACET, SILENCE.)

Le nom de Pause peut s’appliquer à des Silences de différentes durées; mais communément il s’entend d’une Mesure pleine. Cette Pause se marqué par un demi-Bâton qui, partant d’une des lignes intérieures de la Portée, descend jusqu’à la moitié de l’espace compris entre cette ligne & la ligne qui est immédiatement au-dessous. Quand on a plusieurs Pauses à marquer, alors on doit se servir des figures dont j’ai parlé au mot Bâton & qu’on trouvé marquées Pl. D. Fig. 9.

A l’égard de la demi-Pause, qui vaut une Blanche, ou la moitié d’une Mesure à quatre Tems, elle se marque comme la Pause entiere., avec cette différence que la Pause tient à une ligne par le haut, & que la demi-Pause y tient par le bas. Voyez, dans la même Figure 9, la distinction de l’une & de l’autre.

Il faut remarquer que la Pause vaut toujours une Mesure juste, dans quelque espece de Mesure qu’on soit; au lieu que la demi-Pause a une valeur fixe & invariable: de sorte que, dans toute Mesure qui vaut plus ou moins d’une Ronde ou de deux Blanches, on ne doit point se servir de la demi-Pause pour marquer une demi-Mesure, mais des autres Silences qui en expriment la juste valeur.

[521] Quant à cette autre espece de Pauses connues dans nos anciennes Musiques sous le nom de Pauses initiales, parce-qu’elles se plaçoient après la Clef, & qui servoient, non. à exprimer des Silences, mais à déterminer le Mode; ce nom de Pauses ne leur fut donne qu’abusivement: c’est pourquoi je renvoie sur cet article aux mots Bâtons & Modes.

PAUSER., v. n. Appuyer sur une syllabe en chantant. On ne doit Pauser que sur les syllabes longues, & l’on ne Pause jamais sur les e muets.

PÉAN, s. m. Chant de victoire parmi les Grecs, en l’honneur des Dieux, & sur-tout d’Apollon.

PENTACORDE, s. m. C’étoit chez les Grecs tantôt un Instrument à cinq cordes, & tantôt un ordre ou systême formé de cinq. Sons: c’est en ce dernier-sens que la Quinte ou Diapente s’appelloit quelquefois Pentacorde.

PENTATONON, s. m. C’étoit, dans la Musique ancienne le nom d’un Intervalle que nous appellons aujourd’hui Sixte-superflue. (Voyez SIXTE.) Il est composé de quatre Tons., d’un semi-Ton majeur & d’un semi-Ton mineur; d’un lui vient le nom de Pentatonon, qui signifie cinq tons.

PERFIDIE, s. f. Terme emprunté de la Musique Italienne, & qui signifie une certaine affectation de faire toujours la même chose, de poursuivre toujours le même dessein, de conserver le même Mouvement, le même caractere de Chant, les mêmes Passages, les mêmes figures de Notes. (Voyez DESSEIN, CHANT, MOUVEMENT.) Telles sont les Basses-contraintes; comme celles des anciennes Chaconnes, [522] & une infinité de manieres d’Accompagnement contraint ou Perfidie, Perfidiato, qui dépend du caprice des Compositeurs.

Ce terme n’est point usité en France, & je ne sais s’il a jamais été écrit en ce sens ailleurs que dans le Dictionnaire de Brossard.

PERIELESE, s. f. Terme de Plain-Chant. C’est l’interposition d’une ou plusieurs Notes dans l’intonation de certaines pieces de Chant, pour en assurer la Finale, & avertir le Choeur que c’est à lui de reprendre & poursuivre ce qui suit.

La Périèlese s’appelle autrement Cadence ou petite Neume, & se fait de trois manieres; savoir, 1̊.Par Circonvolution. 2̊. Par Intercidence ou Diaptose. 3º. Ou par simple Duplication. (Voyez ces mots.)

PERIPHERES, s. f. Terme de la Musique Grecque, qui signifie une suite de Notes tant ascendantes que descendantes, & qui reviennent, pour ainsi dire, sur elles-mêmes. La Peripherès étoit formée de l’Anacamptos & de l’Euthia.

PETTEIA, s. f. Mot Grec qui n’a point de correspondant dans notre Langue, & qui est le nom de la derniere des trois parties dans lesquelles on subdivise la Mélopée. (Voyez MÉLOPÉE.)

La Petteia est, selon Aristide Quintilien, l’art de discerner les Sons dont on doit faire ou ne pas faire usage, ceux qui doivent être plus ou moins fréquens, ceux par où l’on doit commencer & ceux par où l’on doit finir.

[523] C’est a Petteia qui constitue les Modes de la Musique; elle détermine le Compositeur dans le choix du genre de Mélodie relatif au mouvement qu’il veut peindre ou exciter dans l’ame, selon les personnes & selon les occasions. En un mot la Petteia, partie de l’Hermosménon qui regarde la Mélodie, est a cet égard ce que les Moeurs sont en Poésie.

On ne voit pas ce qui a porté les Anciens à lui donner ce nom, à moins qu’ils ne l’aient pris de ωεττεια leur jeu d’Echecs; la Petteia dans la Musique étant une regle pour combiner & arranger les Sons, comme le jeu d’Echecs en est une autre pour arranger les Pieces ωεττοι Calculi.

PHILELIE, s. f. C’étoit chez les Grecs une forte d’Hymne ou de Chanson en l’honneur d’Apollon. (Voyez CHANSON.)

PHONIQUE, s. f. Art de traiter & combiner les Sons sur les principes de l’Acoustique. (Voyez Acoustique)

PHRASE, s.f. Suite de Chant ou d’Harmonie qui forme sans interruption un sens plus du moins achevé, & qui se termine sur un repos par une Cadence plus ou moins parfaite.

Il y a deux especes de Phrases musicales. En Mélodie la Phrase est constituée par le Chant, c’est-à-dire, par une suite de Sons tellement disposés, soit par rapport au Ton, soit par rapport au Mouvement, qu’ils fassent un tout bien lié, lequel aille se résoudre sur une corde essentielle du Mode où l’on est.

[524] Dans l’Harmonie, la Phrase est une suite réguliere d’Accords tous liés entr’eux par des Dissonances exprimées ou sous-entendues; laquelle se résout sur une Cadence absolue, & selon l’espece de cette Cadence: selon que le sens en est plus ou moins. achevé, le repos est aussi plus ou. moins parfait.

C’est dans l’invention des Phrases musicales, dans leurs proportions, dans leur entrelacement, que consistent les véritables beautés de la Musique. Un Compositeur qui ponctue & phrase bien, est un homme d’esprit: un Chanteur qui sent, marque bien ses Phrases & leur accent, est un homme de goût: mais celui qui ne fait voir est rendre que les Notes, les Tons, les Tems, les Intervalles, sans entrer dans les sens des Phrases, quelque exact d’ailleurs qu’il puisse être, n’est qu’un Croque-sol.

PHRYGIEN, adj. Le Mode Phrygien est un des quatre principaux & plus anciens Modes de la Musique des Grecs. Le caractere en étoit ardent, fier, impétueux, véhément, terrible. Aussi étoit-ce, selon Athénée, sur le Ton ou Mode Phrygien que l’on sonnoit les Trompettes & autres Instrumens militaires.

Ce Mode inventé, dit-on, par Marsyas Phrygien, occupe le milieu entre le Lydien & le Dorien; & sa Finale est à un Ton de distance de celles de l’un & de l’autre.

PIECE, s. f. Ouvrage de Musique d’une certaine étendue, quelquefois d’un seul morceau, & quelquefois de plusieurs, formant un ensemble & un tout fait pour être exécuté de suite. Ainsi une Ouverture est une Piece, quoique [525] composée de trois morceaux, & un Opéra même est une Piece, quoique divisé par Actes. Mais outre cette acception générique, le mot Piece en a une plus particulier dans la Musique Instrumentale, & seulement pour certains Instrumens, tels que la Viole & le Clavecin. Par exemple, on ne dit point une Piece de Violon; l’on dit une Sonate & l’on ne dit gueres une Sonate de Clavecin, l’on dit une Piece.

PIED s. m: Mesure de Tems ou de quantité, distribuée en deux ou plusieurs valeurs égales ou inégales. Il y avoir dans l’ancienne Musique cette différence des Tems aux Pieds, que les Tems étoient comme les Points ou élémens indivisibles, & les Pieds les premiers composés de ces élémens. Les Pieds, à leur tour, étoient les élémens du Mètre ou du Rhythme.

Il y avoir des Pieds simples, qui pouvoient seulement se diviser en Tems,& de composés, qui pouvoient se diviser en d’autres Pieds, comme le Choriambe, qui pouvoit se résoudre en un Trochée & un Iambe: l’Ionique en un Pyrrique & un Spondée, &c.

Il y avoir des Pieds Rhythmiques, dont les quantités relatives & déterminées étoient propres à établir des rapports agréables, comme égales, doubles, sesquialteres, sesquitierces, &c. & de non Rhythmiques, entre lesquels les reports étoient vagues, incertains, peu sensibles; tels, par exemple, qu’on en pourroit former de mots François, qui, pour quelques syllabes breves ou longues, en ont une infinité d’autres sans valeur déterminée, ou qui, breves ou [526] longues, seulement dans les regles des Grammairiens, ne sont senties comme telles, ni par l’oreille des Poetes, ni dans la pratique du Peuple.

PINCE, s. m. Sorte d’agrément propre à certains Instrumens, & sur-tout au Clavecin: il se fait, en battant alternativement le Son de la Note écrite avec le Son de la Note inférieure, & observant de commencer & finir par la Note, qui porte le Pincé; Il y a cette différence du Pincé au Tremblement ou Trill que celui-ci se bat avec la Note supérieure, & le Pincé avec la Note inférieure. Ainsi le Trill sur ut se bat sur l’ut & sur le re, & le Pincé sur le même ut, se bat sur l’ut & sur le si. Le Pincé est marqué, dans les Pieces de Couperin, avec une petite crois: sort semblable à celle avec laquelle on marque le Trill dans Musique ordinaire. Voyez les signes de l’un & de l’autre à la tête des Pieces de cet Auteur.

PINCER, v. a. C’est employer les doigts au lieu de l’Archet pour faire sonner les cordes d’un Instrument. Il y a des Instrumens à cordes qui n’ont point d’Archet, & dont, on ne joue qu’en les pinçant; tels sont le Sistre, le Luth, la Guitare: mais on pince aussi quelquefois ceux où l’on se sert ordinairement de l’Archet, comme le Violon & le Violoncelle; & cette maniere de jouer, presque inconnue dans la Musique Françoise, se marque dans l’Italienne par le mot Pizzicato.

PIQUÉ, adj. pris. adverbialement. Maniere de jouer en pointant les Notes & marquant sortement le Pointé.

Notes piquées; sont des suites de Notes montant ou descendant [527] diatoniquement, ou rebattues sur le même Degré sur chacune desquelles on met un Point, quelquefois un peut alongé pour indiquer qu’elles doivent être marquées égales par des coups de langue ou d’Archet secs & détachés, sans retirer ou repousser l’Archet, mais en le faisant passer en frappant & sautant sur la corde autant de sois qu’il y a de Notes, dans le même sens qu’on a commencé.

PIZZICATO. Ce mot écrit dans les Musiques Italiennes avertit qu’il faut Pincer. (Voyez PINCER.)

PLAGAL, adj. Ton ou Mode Plagal. Quand l’Octave se trouvé divisée arithmétiquement, suivant le langage ordinaire; c’est-à-dire, quand la Quarte est au grave & la Quinte à l’aigu, on dit que le Ton est Plagal, pour le distinguer de l’authentique où la Quinte est au grave & la Quarte à l’aigu.

Supposons l’Octave A a divisée en deux parties par la Dominante E. Si vous modulez entre les deux la, dans l’espace d’une Octave, & que vous sassez votre Finale sur l’un ce ces la, votre Mode est Authentique. Mais si, modulant de même entre ces deux la, vous faites votre Finale sur la Dominante mi, qui est intermédiaire, ou que, modulant de la Dominante à son Octave, vous fassiez la Finale sur la. Tonique intermédiaire, dans ces deux cas le Mode est Plagal.

Voilà toute la différence, par laquelle on voit que tous les Tons sont réellement Authentiques, & que la distinction n’est que dans le Diapason du Chant & dans le choix de la Note sur laquelle on s’arrête, qui est toujours la Tonique dans l’Authentique, & le plus souvent la Dominante dans le Plagal.

[528] L’étendue des Voix, & la division des Parties a fait disparoître ces distinctions dans la Musique; & on ne les connoît plus que dans le Plain-Chant. On y compte quatre Tons Plagaux ou Collatéraux; savoir, le second, le quatrieme, le sixieme & le huitieme; tous ceux dont le nombre est pair. (Voyez TONS DE L’EGLISE.)

PLAIN-CHANT, s. m. C’est le nom qu’on donne dans l’Eglise Romaine au Chant Ecclésiastique. Ce Chant, tel qu’il subsiste encore aujourd’hui, est-un reste bien défiguré, mais bien précieux, de l’ancienne Musique Grecque, laquelle, après avoir passé par les mains des barbares, n’a pu perdre encore toutes ses premieres beautés. Il lui en reste assez pour être de beaucoup préférable, même dans l’état où il est actuellement, & pour l’usage auquel il est destiné à ces Musiques efféminées & théâtrales, ou maussades & plates qu’on y substitue en quelques Eglises, sans gravité, sans goût, sans convenance, & sans respect pour le lieu qu’on ose ainsi profaner.

Le tems où les Chrétiens commencerent d’avoir des Eglises & d’y chanter des Pseaumes & d’autres Hymne, fut celui où la Musique avoit déjà perdu presque toute son ancienne énergie par un progrès dont j’ai exposé ailleurs les causes. Les Chrétiens s’étant saisis de la Musique dans l’état où ils la trouverent, lui ôterent encore la plus grande forcé qui lui étoit restée; savoir, celle du Rhythme & du Mètre, lorsque, des vers auxquels elle avoit toujours été appliquée, ils la transporterent à la Prose des Livres Sacrés, ou à je ne fais quelle barbare Poésie, pire pour la Musique que la Prose [529] même. Alors l’une des deux parties constitutives s’évanouit; & le Chant se traînant, uniformément & sans aucune espece de Mesure de Notes en Notes presque égales, perdit avec sa marche rhythmique & cadencée toute l’énergie qu’il en recevoir. Il n’y eût plus que quelques Hymnes dans lesquelles, avec la Prosodie & la quantité des Pieds, conservés, on sentît encore un peu la cadence du vers; mais ce ne fut plus-là le caractere général du Plain-Chant; dégénéré le plus souvent en une Psalmodie toujours monotone & quelquefois ridicule, sur une Langue telle que la Latine, beaucoup moins harmonieuse & accentuée que la Langue Grecque.

Malgré ces pertes si grandes, si essentielles, le Plain-Chant conservé d’ailleurs par les Prêtres dans son caractere primitif, ainsi que tout ce qui est extérieur & cérémonie dans leur Eglise, offre encore aux connoisseurs de précieux fragmens de l’ancienne Mélodie & de ses divers Modes, autant qu’elle peut se faire sentir sans Mesure & sans Rhythme, & dans le seul Genre Diatonique qu’on peut dire n’être, dans sa pureté, que le Plain-Chant. Les divers Modes y conservent leurs deux distinctions principales; l’une par la différence des Fondamentales ou Toniques, & l’autre par la différente position des deux semi-Tons, selon le Degré du systême Diatonique naturel où se trouvé la Fondamentale, & selon que le Mode Authentique ou Plagal représente les deux Tétracordes conjoints ou disjoints. (Voyez SYSTEMES, TÉTRACORDES, TONS DE L’EGLISE.)

Ces Modes, tels qu’ils nous ont été transmis dans les [530] anciens Chants Ecclésiastiques, y conservent une beauté de caractere & une variété d’affections bien sensibles aux connoisseurs non prévenus, & qui ont conservé quelque jugement d’oreille pour les systêmes mélodieux établis sur des principes differens des nôtres: mais on peut dire qu’il n’y a rien de plus ridicule & de plus plat que ces Plains-Chants accommodés à la moderne, pretintailliés des ornemens de notre Musique, & modulés sur les Cordes de nos Modes: comme si l’on pouvoit jamais marier notre systême harmonique avec celui des Modes anciens, qui est établi sur des principes tout différens. On doit savoir gré aux Evêques, Prévôts & Chantres qui s’opposent à ce barbare mélange, & desirer, pour le progrès & la perfection d’un Art, qui n’est pas, à beaucoup près, au point ou l’on croit l’avoir mis, que ces précieux restes de l’antiquité soient fidélement transmis a ceux: qui auront assez de talent & d’autorité pour en enrichir le systême moderne. Loin qu’on doive porter notre Musique dans le Plain-Chant, je suis persuadé qu’on gagneroit à transporter le Plain-Chant dans notre Musique; mais il faudroit avoir pour cela beaucoup de goût, encore plus de savoir, & sur-tout être exempt de préjugés.

Le Plain-Chant ne se Note que sur quatre lignes, & l’on n’y emploie que deux Clefs, savoir la Clef d’ut & la Clef de fa; qu’une seule Transposition, savoir un Bémol; & que deux figures de Notes, savoir la Longue ou Quarrée à laquelle on ajoute quelquefois une queue, & la Breve qui est en losange.

Amboise, Archevêque de Milan, fut, à ce qu’en prétend, [531] l’inventeur du Plain-Chant; c’est-à-dire qu’il donna le premier une forme & des regles au Chant ecclésiastique pour l’approprier mieux à son objet, & le garantir de la barbarie & du dépérissement où tomboit de son tems la Musique. Grégoire, Pape, le perfectionna & lui donna la forme qu’il conserve encore aujourd’hui à Rome de dans les autres Eglises où se pratique le Chant Romain. L’Eglise Gallicane n’admit qu’en partie avec beaucoup de peine & presque par forcé le Chant Grégorien. L’extrait suivant d’un Ouvrage du tems même, imprimé à Francfort en 1594, contient le détail d’une ancienne querelle sur le Plain-Chant, qui s’est renouvellée de nos jours sur la Musique, mais qui n’a pas eu la même issue. Dieu fasse paix au grand Charlemagne.

«Le très-pieux Roi Charles étant retourné célébrer la Pâque à Rome avec le Seigneur Apostolique, il s’émut, durant les fêtes, une querelle entre les Chantres Romains